David Bowie, uno de los más grandes iconos de la música, vivo por siempre (SPECIAL FEATURE) | WARP.la

David Bowie, uno de los más grandes iconos de la música, vivo por siempre (SPECIAL FEATURE)


David Bowie (8 de enero de 1947 - 10 de enero de 2016)


El hombre que cayó a la Tierra ha regresado a su planeta... Pero hos deja con un legado impresionante, un historial impecable de canciones y un sin número de colaboraciones e historias. Que en paz descanse el Camaleón Musical, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, David Robert Jones, David Bowie.

ENTRAR

Los $100 millones de David Bowie serán repartidos entre su familia y trabajadores

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

De acuerdo con el testamento de David Bowie, quien falleció el 10 de enero después de una batalla de 18 meses contra el cáncer, su fortuna de más de $100 millones de dólares será dividida entre su esposa Iman Abdulmajid Jones, sus dos hijos Duncan Jones y Alexandria Jones, su asistente personal que trabajo con él durante años Corinne Schwab y la niñera de la familia, Marion Skene.

Bowie vendió 140millones de discos durante su carrera de medio siglo, y también obtuvo un aproximado de $55 millones por vender sus “Bowie Bonds” en los que sus regalías se convirtieron en instrumentos financieros.

Iman, quien contrajo matrimonio con Bowie en 1992, recibirá la mitad del total de los ingresos obtenidos durante la vida del cantante además de su departamento en Soho. Duncan y Alexandria recibirán el 25% cada uno, y Alexandria también obtuvo una propiedad en Little Tonshi, cerca de Woodstock.

Schwab, su asistente, recibirá $2 millones de dólares y una acción que Bowie tenía en una compañía llamada Opossum Inc. Skene, quien cuidó de Duncan y de Alexandria cuando eran muy pequeños, recibirá $1 millón de dólares.

Además de las herencias, en el testamento de David también especificó su deseo por ser cremado en Bali, de acuerdo a los rituales Budistas del país. En lugar de realizar un funeral, su familia esparció sus cenizas después de su ceremonia de cremación de acuerdo con los deseos del cantante.

david bowie 998215_10151495825102665_1952903397_n

El arte de “Blackstar” de David Bowie fue liberado gratuitamente

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Jonathan Barnbrook es el diseñador gráfico detrás del arte de portada de los álbumes Heathen, Reality, The Next Day y Blackstar de David Bowie. Jonathan tiene una agencia de diseño llamada tras su apellido, Barnbrook. Esta agencia lanzó los elementos diseñados para el arte de Blackstar gratuitamente como regalo para sus fans, bajo una licencia de uso no comercial.

Este fue el comunicado por parte de la agencia:

“Barnbrook amó el haber trabajado con David Bowie, él fue una de las personas más inspiradoras y amables que hemos conocido. Así que en el espíritu abierto y en la memoria de David, estamos liberando los elementos de arte utilizados para su último álbum ★  por medio de una descarga en línea con una licencia no comercial. Eso significa que puedes hacer camisetas para ti mismo, usarlos para hacer tatuajes, o ponerlos en tu casa para recordar a David y adaptarlos, pero lo único que pedimos es que no se manufacturen o vendan productos comerciales con ellos o basados en ellos. Si queda cualquier duda acerca de las licencias comerciales, por favor contáctenos.”

Si quieres descargar el arte del disco haz clic aquí.

david-bowie-blackstar-stream-album-listen

Audio inédito de David Bowie imitando voces de Lou Reed, Bruce Springsteen, Iggy Pop y más

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Desde el fallecimiento del músico británico el pasado 10 de enero, todo el interés sobre lo relacionado a él ha incrementado. Ahora ha salido a la luz un audio donde podemos apreciar a Bowie imitando a algunos de sus amigos músicos.

Este audio fue publicado por The Talkhouse y podemos escuchar en el mismo corte a Bowie imitando las voces de Bruce Springsteen, Iggy Pop, Lou Reed, Tom Waits, Neil Young y Anthony Newely.

En el resultado final podemos escuchar la versatilidad musical que tenía Bowie y lo divertido que era imitar a sus amigos, además de que en la mayoría de las tomas su tono se aproxima bastante a las originales.

La grabación fue en 1985 durante una sesión que hacía Bowie para el tema musical de la película “Absolute Begginers” de Julian Temple. Ahora lo podemos escuchar gracias a Mark Saunders, uno de los productores que trabajó con Bowie en aquellas épocas.

Aquí te dejamos las increíbles imitaciones de Bowie:

20 de enero: Dia de David Bowie en Nueva York

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Según un comunicado oficial en la página de Facebook de David Bowie, el día 20 de enero es el “Bowie Day”, mientras que su disco “★” llegó al número 1 de las listas Norteamericanas por primera vez. Pero no solo ahí se encuentra coronando las listas de popularidad, también en el Reino Unido, Australia, Francia, Alemania, Japón, Bélgicca, Irlanda, Italia, Finlandia, Grecia, Noruega, España, Suecia, Suiza, Polonia, Croacia y Holanda.

En coincidencia con su cumpleaños no. 69, el disco, que fue lanzado justo en esa fecha, llegó al no. 1 en iTunes en 69 países.

Además, el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio proclamó el día 20 de enero como el día de David Bowie en la ciudad de Nueva York. La proclamación oficial fue leída durante la noche de ese día, antes de comenzar la presentación con localidades agotadas de la obra ‘Lazarus’, en la cual la producción y montaje fue co-creado por David Bowie.

lazarus_poster_h_0116

Esta es la proclamación oficial, publicada en la cuenta oficial de David Bowie en Nueva York:

David Bowie Day

David Bowie se negó a hacer una colaboración con Coldplay

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Durante su larga carrera, David Bowie hizo una gran cantidad de colaboraciones. Sin embargo, Coldplay no logró aparecer en la lista. Will Champion, el baterista de Coldplay, reveló en una entrevista con NME que su banda en algún punto le envió a David Bowie la propuesta de una colaboración. Dentro de esta propuesta, incluyeron una armonía de tres partes, la cual pensaron que sería perfecta para la ocasión, sin embargo, Bowie la rechazó con una respuesta que sin ser obvia, fue muy clara: “No es una muy buena canción ¿cierto?”.

“Ok, tomaré eso como un no.” Dijo Champion mientras reía. “Era muy exigente. El no ponía su nombre en cualquier lugar. Le doy crédito por eso.”

Mira a continuación el video en el que cuentan la anécdota y hablan del legado de David Bowie:

Noel Gallagher, Damon Albarn, Bono, Coldplay y más se unirán para rendir tributo a David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Los Brit Awards 2016 se llevarán a cabo el próximo 24 de febrero en la Arena O2 en Londres y los organizadores se encuentran uniendo esfuerzos para crear una banda con grandes de la música británica para rendirle homenaje al iconico David Bowie, quien falleció el pasado 10 de enero.

El súper grupo ya tiene confirmados a varios influyentes músicos, hasta el momento en la alineación se encuentran: Noel Gallagher, Damon Albarn, y Bono quienes también estarán acompañados por Coldplay y Adele.

Los organizadores planean alargar 30 minutos más el evento para así ofrecer el homenaje que se merece Bowie y la audiencia que lo admira.

Para el evento también planean agregar gente joven como Sam Smith o Ed Sheeran y también algunos artistas que estarán presentándose en la premiación rendirán tributo a Bowie solos o con el súper grupo.

Según los organizadores, pronto tendremos más información acerca de esta fabuloso homenaje al genio camaleónico, David Bowie que hoy cumple una semana de fallecido.

david bowienuevo

 

Así fue el desfile que organizó Arcade Fire en honor a David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

La tarde del sábado en Nueva Orleans, Louisiana, fue sede del desfile que la banda Arcade Fire organizó en tributo a David Bowie. Cientos de fans vestidos de manera extravagante haciendo alusión al cantante de temas como ‘Changes’ y ‘Let’s Dance’, se dieron cita en las calles de la ciudad, provocando que varias de ellas fueran cerradas.

Se podía ver a Win Butler, líder de Arcade Fire, paseándose por las calles al lado de Preservation Hall Jazz Band interpretando algunos de los éxitos de Bowie. En el siguiente video podemos escuchar su versión de ‘Heroes’:

David Bowie fue un pilar importante en la carrera de la banda canadiense. En el 2005 dio una sus últimas presentaciones en vivo al lado de ellos en el concierto televisado de Fashion Rocks para interpretar ‘Life On Mars?’ y ‘Five Years’ de David Bowie y ‘Wake Up’ de Arcade Fire. Bowie también aparece en la canción titulada ‘Reflektor’, del álbum del mismo nombre lanzado en el 2013.

Por medio de un comunicado, Win Butler habló acerca de la relación de la banda con David Bowie:

“David Bowie fue de los primeros campeones que apoyó a la banda. No solamente creó el mundo que hizo posible la existencia de nuestra banda, sino que nos dio la bienvenida con gracia y calidez. Me llevaré a la tumba los momentos que compartimos; las pláticas, la música y las colaboraciones son algunos de los momentos más profundos de mi vida. Fue un verdadero artista, incluso después de fallecer. El mundo es un lugar más brillante y misterioso gracias a él y nosotros continuaremos gritando oraciones hacia la atmósfera que él creó.”

Se agregan nombres al concierto en memoria de David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Previamente les compartimos que habrá un concierto en tributo a David Bowie, el cual originalmente se planeaba desde antes de su muerte como parte de la serie de tributos que anualmente organiza Michael Dorf, uno de los promotores independientes de música más sobresalientes de Nueva York.

Este concierto en memoria del cantante se llevará a cabo el 31 de marzo en el Carnegie Hall de Nueva York durante dos noches. Las bandas que han confirmado su presentación son Cyndi Lauper, The Roots, Perry Farrell, The Mountain Goats, Jakob Dylan, Robyn Hitchcock y Ann Wilson de Heart.

El día de hoy se anunció la segunda fecha del tributo, programada para el primero de abril. Esta contará con la participación de Michael Stipe –líder de R.E.M.-, Laurie Anderson, Cat Power, The Polyphonic Spree y Perry Wilson.

El productor de Bowie, Tony Visconti, será el encargado de dirigir a la banda del teatro durante los dos conciertos.

También se especula que Paul McCartney y Mick Jagger quieren formar parte del evento, aunque aún no hay ningún comunicado oficial al respecto.

Este será un tributo bien merecido a uno de los músicos más prolíficos, cambiantes e innovadores de la música contemporánea, quien falleció el pasado 10 de Enero.

bowie Collage

David Bowie y algunas de sus colaboraciones destacadas

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

David Bowie tuvo una gran cantidad de colaboraciones durante su carrera, tanto invitando músicos a participar en sus canciones como siento invitado. A continuación dejamos una lista de colaboraciones que fueron fundamentales en su línea del tiempo y otras que no fueron tan trascendentes pero si bastante curiosas. Algunas de ellas te sorprenderán.

No incluimos a personajes como Tony Visconti, Brian Eno, Robert Fripp (King Crimson), Reeves Gabrels o Mick Ronson (Spiders From Mars) en la lista por que ellos estuvieron muchos años con Bowie y forjaron con él una gran parte de su carrera. Las colaboraciones listadas fueron un tanto más esporádicas y no tan constantes.

A continuación dejamos las colaboraciones en orden alfabético, un factor que ayuda a exponer lo ecléctico que fue Bowie durante toda su carrera:

Arcade Fire – ‘Five Years’ y ‘Wake Up’
Después de cancelar su gira ‘Reality Tour’ debido a la anginoplastia a la que tuvo que ser sometido de urgencia, esta presentación fue el regreso de Bowie a los escenarios. El cantante interpreta su canción ‘Five Years’ del disco “Ziggy Stardust And The Spiders From Mars”(1972) y ‘Wake Up’ al lado de sus autores Arcade Fire durante el evento televisado de Fashion Rocks. Posteriormente se volvió a presentar con ellos durante CMJ Music Marathon. Bowie también participa en la canción ‘Reflektor’ (2013) del álbum del mismo nombre, producido por James Murphy de LCD Soundsystem.

Bing Crosby – ‘Peace On Earth/Little Drummer Boy’
Este fue un especial de Navidad grabado para el programa “Bing Crosby’s Merrie Old Christmas” de 1977, mismo año en el que el exitoso crooner falleció. David Bowie dijo haber participado solo por que su madre era fan de Bing Crosby, y odiaba la canción de ‘Little Drummer Boy’ que originalmente le asignaron para cantar, por eso crearon la versión ‘Peace On Earth’ con contrapunto.

Cher – ‘Young Americans’
En 1975 Cher y Bowie se unieron en el show televisado de de Cher para interpretar un medley de canciones en el que se incluyen “Young Americans” (David Bowie), “Song Sung Blue” (Neil Diamond) “One” (Harry Nilsson), “Da Doo Ron Ron” (The Crystals), “Wedding Bell Blues” (5th Dimension), “Maybe” (The Chantels), “Maybe Baby” (Buddy Holly), “Day Tripper” (The Beatles), “Blue Moon” (The Rodgers and Hart Standard), “Only You (And You Alone)” (the Platters), “Temptation” (Bing Crosby), “Ain’t No Sunshine” (Bill Withers) y “Young Blood” (the Coasters).

Damon Albarn – ‘Fashion’
La siguiente presentación es un extracto de un especial del 2003 hecho para Bowie en un programa de televisión francesa llamado Trafic.Musique. DB interpretó siete canciones y tuvo a Damon Albarn como invitado especial. En algún momento del 2012 Damon reveló que estuvo cerca de grabar un álbum con Bowie y con Ray Davies de The Kinks.

David Gilmour – ‘Comfortably Numb’
A pesar de que en esa época David Bowie estaba alejado de los escenarios, en el 2007 se le unió a David Gilmour durante una de sus presentaciones en el Royal Albert Hall para interpretar ‘Arnold Layne’ (el primer sencillo en la historia de Pink Floyd, escrito por Syd Barrett en 1967) y ‘Comfortably Numb’ uno de los más grandes temas de Pink Floyd, compuesto para el álbum “The Wall” (1979).

Giorgio Moroder – ‘Cat People (Putting Out Fire)’
Esta canción fue co-escrita al lado del productor Giorgio Moroder, quien se encargó de la mayor parte de la base musical mientras Bowie incluyó las vocales. Originalmente fue utilizada para el soundtrack de la película del mismo nombre. Una versión re grabada de esta canción se incluye en el álbum “Let’s Dance” de 1983.

Iggy Pop – ‘China Girl’
Es sabido que David Bowie fue un pilar muy importante en la carrera de Iggy Pop. En 1977 produjo su primer disco como solista, “The Idiot” y el segundo “Lust For Life” mientras eran compañeros de piso y posibles amantes. David fue el tecladista en vivo de Iggy durante esa época, e Iggy hizo los coros del disco “Low” de Bowie. Ambos artistas tienen su propia versión de ‘China Girl’, pero a continuación dejamos la versión del álbum “The Idiot”.

John Lennon – ‘Fame’
En 1975 Bowie estaba en un proceso de transformación en su carrera y este sencillo marcó un cambio radical en su estilo, experimentando por el lado de la música funk. La canción fue compuesta en conjunto con John Lennon  y el guitarrista Carlos Alomar. Lennon toca la guitarra y hace coros y también grabó con Bowie su versión de ‘Across The Universe’. ‘Fame’ resultó ser el primer sencillo no. 1 de DB.

Kashmir – ‘The Cynic’
Bowie es invitado vocal en esta canción del cuarteto danés Kashmir. La canción aparece en el álbum “No Balance Palace” del 2005, el cual fue producido por Tony Visconti.

Klaus Nomi y Joey Arias – ‘When You’re A Boy’
Probablemente una de las presentaciones televisivas visualmente más creativas y bizarras. David Bowie conoció al cantante Klaus Nomi y su compañero Joey Arias en Nueva York tras oír hablar de sus presentaciones teatrales. Los invitó a hacer coros en su aparición de Saturday Night Live en diciembre de 1979. Esta presentación fue esencial para la posterior carrera del cantante contratenor Klaus Nomi, con quien Bowie probablemente se identificó por que también vino de otro planeta.


David Bowie & Klaus Nomi – TVC15 & Boys Keep… por ZapMan69

Lou Reed – ‘Satellite Of Love’
Al lado de Mick Ronson, David Bowie produjo el segundo álbum en solitario de Lou Reed, “Transformer” (1972), considerado como uno de los más sobresalientes en su carrera. Este tema es uno de los más importantes del álbum, tiene un estilo totalmente Bowie, y se le puede escuchar haciendo coros.

Massive Attack – ‘Nature Boy’
El músico de jazz Nat King Cole compuso y grabó esta canción en 1948. Esta versión de la canción fue grabada por Bowie para la banda sonora de la película “Moulin Rouge!” y Massive Attack se encargó de este remix. Ambas versiones aparecen en el soundtrack oficial.

Mick Jagger – ‘Dancing In The Streets’
Esta canción es original de Martha & The Vandellas y fue emblemática de Motown. Mick Jagger y David Bowie la retomaron en 1985, estrenándola acompañada de este video durante el concierto Live Aid, el cual buscaba disminuir la hambruna en Etiopía. El sencillo llegó al no. 1 enseguida y las ganancias obtenidas fueron donadas a la causa del festival.

Morrissey – ‘Cosmic Dancer’
Este tema es original de T.Rex. Bowie se le unió a Morrissey en el escenario durante un concierto en Los Angeles en 1991. Aunque la calidad sonora no es buena, la gente grita demasiado (comprensible), sin embargo es la única grabación existente de este dueto.

Mott The Hoople – ‘All The Young Dudes’
Compuesta originalmente por David Bowie, en esta versión hace coros, toca el saxofón y fue productor. Este fue el éxito más grande de Mott The Hoople, lanzado en el año 1972. La letra habla sobre los chicos que dan mensajes sobre la llegada del apocalipsis.

Nine Inch Nails – ‘Hurt’
Esta presentación se grabó en 1995. Cuando Bowie estrenó su disco “Outside”, Nine Inch Nails fue uno de los actos teloneros durante la gira promocional de dicho álbum. Posteriormente Trent Reznor relizó un remix de ‘I’m Afraid Of Americans’ del disco “Earthling” (1997) y aparece en el video de esa canción.

Pat Metheny – ‘This Is Not America’
La banda de fusión jazz se unió a David Bowie para crear este tema compuesto originalmente para la banda sonora de la película “The Falcon And The Snowman” (1985). Posteriormente la canción se incluyó en el álbum recopilatorio “Best Of Bowie” del 2002.

Pete Townshend – ‘Slow Burn’
El guitarrista de la banda de rock clásico The Who se unió a Bowie por primera vez para colaborar en el disco “Scary Monsters (And Super Creeps)” (1981). En el 2002, para el álbum “Heathen” vuelven a hacer mancuerna, además de que Bowie también invita a músicos como Jordan Rudess de Dream Theater y Dave Grohl de Foo Fighters.

Placebo -‘Without You I’m Nothing’
En 1996 Placebo abrió varios conciertos para David Bowie durante su gira promocional de “Outside”, pues el obtuvo una cinta demo de la banda y los invitó a tocar. ‘Without You I’m Nothing’ fue compuesta por Placebo y se incluye en el disco del mismo nombre lanzado en 1999. La versión del sencillo es a dueto con David Bowie. También en otras ocasiones compartieron escenario para interpretar el tema clásico de Marc Bolan (T. Rex) ’20th Century Boy’.

Queen – ‘Under Pressure’
Probablemente una de sus colaboraciones más reconocidas de Bowie fue con la banda inglesa Queen. La canción aparece en el disco “Hot Space” (1981). Originalmente Bowie haría los coros de ‘Cool Cat’, pero al pasar tiempo con la banda compusieron esta canción entre una lluvia de ideas de todos los integrantes y obtuvieron este gran resultado.

Scarlett Johansson – ‘Fannin Street’
Este tema se incluye en el disco “Anywhere I Lay My Head” (2008) de la actriz Scarlett Johansson. Diez de las once canciones incluidas son covers de Tom Waits. David Bowie tiene una participación vocal en ‘Fannin Street’.

Tina Turner – ‘Tonight’
Este tema fue originalmente compuesto para el disco “Lust for Life (1977) de Iggy Pop. La canción fue retomada 1984 por Bowie en un estilo reggae totalmente distinto a la original e invitó a la cantante Tina Turner a hacer dueto con él. Esta canción fue interpretada en vivo algunas veces.

TV On The Radio – ‘Province’
Los coros en esta canción son de David Bowie y fue de las pocas contribuciones que hizo en esa etapa de su vida. La canción se incluye en el álbum “Return To Cookie Mountain” del 2006.

Cabe mencionar que para el cumpleaños número 50 de Bowie, se juntó con artistas como Robert Smith de The Cure, Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, y Frank Black de The Pixies para hacer todo un festín de esta ocasión especial. El evento se llevó a cabo en Madison Square Garden y la mayor parte del concierto se puede encontrar en Youtube. Esta es la canción con la que inicia el mashup de gigantes, el cual es imperdible para cualquier persona interesada en David Bowie. (El resto de los videos se encuentran en la misma playlist).

#WARPTopV: La influencia de David Bowie en la moda

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

David Bowie se ha ido, sin embargo, su arte, el cual compartió a lo largo de sus 69 años sobre la Tierra, no solo influenció a creativos del campo de la música, sino a artistas de todas las disciplinas, incluyendo de la moda. En este espacio, como en todo lo que hacía, David se mostró siempre sin miedo a experimentar.

Hoy recopilamos cinco de los muchos momentos en los que el músico sirvió como musa de ésta industria. Sus revolucionarios vestuarios, maquillajes y claro, su porte, ayudaron de cierta manera a que la moda luzca como la apreciamos actualmente.

 

5. Louis Vuitton

David Bowie protagonizó este comercial de Louis Vuitton en 2013, dejando claro que fue una inspiración y ejemplo a seguir, incluso para los grandes.

david louis

4. Kansai Yamamoto

El diseñador japonés creó esta prenda exclusivamente para él, misma que llegó a ser una pieza de colección en el museo Victoria & Albert de Londres con la exposición “David Bowie Is”. La genialidad de estos dos se unió para dejar uno de los diseños más bizarros que ha visto la industria.

David Bowie is

3. Vogue

En más de una ocasión, Vogue, la publicación líder en el mundo de la moda, rindió tributo al cantante bajo la figura emblemática de Kate Moss, sin embargo esta portada resultó icónica, por ejemplificar a la perfección la esencia del glam.

david bowie

2. Natasha Korniloff

La diseñadora creó este traje para que Bowie diera una presentación de televisión en un canal estadounidense en el año de 1973. El traje fue provocador debido a que inicialmente el vestuario incluía una mano en la entrepierna. Cabe destacar que Natasha Korniloff también diseñó el traje que llevaba Bowie en el clip ‘Ashes To Ashes’ en 1980.

bowie20rv3

  1. Jean Paul Gaultier

Durante la primavera/verano del 2013 el diseñador francés tomó como influencia principal la estética de Ziggy Stardust, lo cual no pasó inadvertido en la pasarela, pues las prendas recrearon los años más emblemáticos del cantante, donde no conocía de reglas a nivel moda, y su cabello rojo con un mullet se convirtió en su sello distintivo.

david-bowie-jean_paul_gaultier_01

Filmografía básica de David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Cómo bien sabemos, el inmortal rey camaleón no solamente basó su carrera en la música, sino que el multifacético artista también logró establecer una brillante carrera en el cine con decenas de filmes igual de particulares que Bowie, los cuales se distinguían completamente uno de otro gracias a sus temáticas, su estilo visual y obviamente su musicalización.

En este recuento de varias de las películas esenciales de David Bowie, presentaremos algunas cintas que van desde trabajos protagonizados por el británico, hasta algunos filmes que se hicieron icónicos gracias a la aparición especial de éste, así como películas que contaban con David Jones en el reparto, lo que logró colocarlas en el ojo público gracias al estatus legendario del artista.

 

The Man Who Fell To Earth
El Hombre que Cayó a la Tierra
Dir. Nicolas Roeg
1976

El primer largometraje en la carrera de David Bowie quedó en manos de David Roeg, quien previamente había dirigido Don’t Look Now (1973) conocida en Latinoamérica como Venecia Rojo Shocking, una cinta de horror de culto protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie. En la película, Bowie interpreta a Thomas Jerome Netwon, un extraterrestre que llega a la tierra en busca de agua para llevar a su planeta de origen.

El largometraje se rodó en una de las etapas más duras en la vida del multifacético artista, ya que fue creada durante su dura adicción a la cocaína. Bowie aceptó en multiples ocasiones que fue una experiencia difícil, conjuntando su adicción junto a su inexperiencia como actor, e incluso llegando a aseverar que había momentos en los que ni siquiera sabía que estaba haciendo.

El resultado fue verdaderamente remarcable, con un personaje que se muestra distante a la naturaleza humana en manos de Bowie, quien apenabas comenzaba a forjar una fuerte carrera en el cine

 

The Hunger
El Ansia
Dir. Tony Scott
1983

Basada vagamente en la novela del mismo nombre de Whitley Strieber, The Hunger dirigida por el también fallecido Tony Scott, une a Bowie con la despampanante Catherine Deneuve y la hermosa Susan Sarandon, en una historia de vampiros combinada con la elegancia y la sensualidad que solían retratar las criaturas de la noche en el cine de antaño.

El filme fue particularmente controversial en su época, debido a varios cambios de último minuto que involucraban un final completamente nuevo y la reedición de varias escenas clave en la película. El mismo Bowie se mostraba preocupado durante la comercialización de la cinta, debido a que contaba con demasiado gore para los estándares de la época.

El resultado final fue un detonante de varias opiniones encontradas por parte del público y la crítica debido a los claros cambios en post-producción que rompían con el ambiente que se presentaba en el filme, pero definitivamente cuenta con ciertas secuencias icónicas como el opening al ritmo de ‘Bela Lugosi’s Dead’ de Bauhaus.

Actualmente hay un remake del filme dentro de los planes de Warner Bros. junto con un guión adaptado por el mismo Whitley Strieber.

 

Merry Christmas Mr. Lawrence
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Dir. Nagisa Oshima
1983

Ubicada en 1942, Merry Christmas Mr. Lawrence, narra la historia de Laurens van der Post, un prisionero de guerra británico que intenta descifrar el modo de pensar japonés, siendo considerado como un traidor e intercalando su historia con la de otros tres soldados clave durante la encarcelación de estos hombres en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.

Considerada como una de las mejores películas de Bowie, Furyo, por su nombre original, logró añadir a David a sus filas, después de que Oshima lo vio en la puesta en escena de El Hombre Elefante y se dio cuenta de la fuerza interna del artista.

Ryuichi Sakamoto, quien también protagoniza el filme, fue quien se encargó de la banda sonora ganadora del BAFTA por mejor score; Sakamoto también se encuentra entre la lista de posibles nombres nominados al por su trabajo en la música de The Revenant de Alejandro González Iñárritu, aunque 20th Century Fox aún está tratando de superar un proceso de descalificación en esta categoría

 

Into The Night
Fuga Al Amanecer
Dir. John Landis
1985

Una de las mejores apariciones de Bowie fue en una de las películas más subvaloradas de la historia, en manos del director de culto, John Landis (American Werewolf in London) quien también incursionó en la música, como el director de uno de los videos más importantes de la historia, “Thriller” de Michael Jackson.

Into The Night es protagonizada por Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer, contando la historia de Ed Okin, un hombre que decide dar un paseo nocturno debido a un fuerte insomnio y se ve envuelto en una cómica intriga que involucra ladrones, joyas y una persecución de principio a fin.

David Bowie interpreta a Colin Morris, un asesino a sueldo que está buscando las joyas que se convierten en el punto focal de la historia. Como dato de trivia, el filme sirvió como una especie de reunión familiar de John Landis con una lista interminable de cameos que van desde el genio de los efectos especiales, Rick Baker, hasta Jim Henson, creador de Los Muppets e icónico puppeteer que después trabajaría con Bowie en su largometraje más recordado de la historia.

 

Absolute Beginners
Principiantes
Dir. Julien Temple
1986

Por primera vez, un musical hecho y derecho contaba con la participación de Bowie tanto a cámara, como en el soundtrack que lanzó uno de los temas clásicos del rey camaleón en la historia musical de la década.

Absolute Beginners se basa en el libro del mismo nombre de Colin MacIness, que retrata la turbulenta y glamorosa vida de Londres en los años 50 y sigue siendo todo un clásico hasta la fecha, gracias a la banda sonora que además de Bowie, contaba con la participación de artistas como Sade o Ray Davies y la dirección de Julien Temple, que se consolidó como uno de los hombres clave en la dirección de videos y documentales musicales.

En el filme, Bowie interpreta a Vendice Partners, que es responsable de un par de extravagantes y espectaculares musicales, de los que surgieron temas como ‘Absolute Beginners’ y ‘That’s Motivation’

 

Labyrinth
Laberinto
Dir. Jim Henson
1986

Sencillamente, la película más recordada de Bowie, Laberinto unía al artista junto al visionario Jim Henson, en un mundo repleto de marionetas y escenarios escalofriantes que sólo pudieron haber nacido de esta extraña unión que nos regaló una de las mejores películas de culto.

En Laberinto, Bowie interpretaba a Jareth, The Goblin King, quien decide raptar al hermano de bebé de Sarah, interpretada por una joven Jennifer Connelly, que se embarca en un viaje muy al estilo de Alicia en el País de las Maravillas, para recuperar al bebé.

En esta ocasión, David Bowie también se encargaba de un par de canciones que aparecían en la película y la banda sonora que se desprendía del filme.

La película producida por George Lucas bajo Lucasfilm que ahora es parte de la casa de ideas Disney, mantuvo entre sus propuestas para el papel de Jareth a Michael Jackson, Prince, Sting y Mick Jagger, pero al final se decidió por el misterioso carisma que envolvía a Bowie.

 

The Last Temptation of Christ
La Última Tentación de Cristo
Dir. Martin Scorsese
1988

Una de las películas más controversiales de la historia, fue la toma de Martin Scorsese sobre la vida de Jesucristo, interpretado por Willem Dafoe, que fue censurada en un sinnúmero de países y se encuentra hasta la fecha como una de las películas más características del director ganador del Oscar.

Entre un reparto que también incluye a Harvey Keitel, Victor Argo y Paul Greco; Bowie hace el papel de Poncio Pilato, gobernador de Judea, quien se encargó de apresar y asesinar a Cristo.

Al igual que con Laberinto, Sting se encargaría en un principio del papel que después pasó a manos de Bowie, quien esta vez no tuvo parte en la música del filme, que fue encomendada a Peter Gabriel

 

Basquiat
Dir. Julian Schnabel
1996

Una biopic de Jean-Michel Basquiat que refleja su paso del arte urbano hasta convertirse en el prodigio de Andy Warhol. En este caso, David Bowie interpreta soberbiamente a Warhol, entre un multipremiado reparto que incluye a Gary Oldman, Jeffrey Wright, Benicio Del Toro, Dennis Hopper, Christopher Walken y Willem Dafoe.

Bowie, quien utiliza las pelucas reales de Andy Warhol, siempre fue la primera selección del director, que se consolidó con esta cinta que se ha establecido con el pasar de los años, en una de las mejores películas biográficas alrededor del mundo del arte.

 

Zoolander
Dir. Ben Stiller
2001

Al igual que con prácticamente todas las películas en las que aparece David Bowie, Zoolander no fue la excepción en convertirse en una cinta de culto con el pasar de los años. En este particular caso, el lugar de Bowie en la cinta es solamente el de uno entre decenas y decenas de cameos con los que cuenta la película de Ben Stiller, pero este cameo se convirtió en legendario al presentar a Bowie como todo el ícono de la moda que era.

Stiller asegura que escribió el cameo desde el primer draft del guión sin saber si Bowie aceptaría, meses después durante el rodaje y para la sorpresa de muchos, Jones aceptó aparecer como el juez del “walk off” en el que participan Hansel (Owen Wilson) y Derek Zoolander (Ben Stiller)

 

The Prestige
El Gran Truco
Dir. Christopher Nolan
2006

Una de las películas más opacadas de Christopher Nolan pone a dos magos a enfrentarse por el honor detrás de los principios principales de todo ilusionista. En esta magnífica y obscura película, Bowie juega un rol muy importante como el mismísimo Nikola Tesla, ingeniero electromecánico que contribuyó a establecer la energía como la conocemos en nuestros días.

La cinematografía, el guión adaptado y la narrativa de la cinta son impresionantes, destacando también la actuación de Bowie, que a ojos de varios críticos, debió recibir un par de nominaciones en la temporada de premios del consiguiente año, junto con Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johansson

‘Lazarus’, el último video de Bowie, fue un regalo de despedida para sus fans

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Aunque en el momento de su lanzamiento muchos lo vimos como una intrigante continuación de “Blackstar”, ahora vemos que estaba claro el hecho de que se estaba despidiendo de todos nosotros.

El productor del álbum, su colaborador de toda la vida, Tony Visconti, confirmó que David Bowie había planeado su mensaje final orquestándolo cuidadosamente, y las letras y videos de esa producción demuestran como se fue acercando a su muerte. “Fue un regalo de partida para sus fans.” En un comunicado oficial de Facebook, el productor dijo: “El siempre hizo lo que quiso. Y él quería hacer esto a su manera y de la mejor forma. Su muerte no fue diferente a su vida – fue una obra de arte. Por un año yo supe de lo que se trataba y como sería. Sin embargo, yo no estaba preparado para ello. El fue un hombre extraordinario, lleno de amor y de vida. Siempre estará con nosotros. Ahora es apropiado llorar.”

‘Lazarus’ fue estrenado el 7 de enero, un día antes de su cumpleaños 69 y del lanzamiento mundial del álbum completo. La letra comienza con “Look up here, I’m in Heaven” (Mira hacia arriba, estoy en el cielo) y podemos verlo sufriendo en una cama de hospital, tratando de escribir algo con dificultad y finalmente escabulléndose en un clóset oscuro al final. ¿Su enfermedad, su dificultad para despedirse y su ataúd? Parece ser.

Tanto en ‘Blackstar’ como en ‘Lazarus’ podemos ver una calavera decorada con joyas, misma que encuentran en un planeta extraño dentro de un traje de astronauta… y ‘Lazarus’ está basado en un personaje bíblico, el cual es revivido cuatro días después de su muerte. Ahora lo vemos y todo tiene sentido. El mensaje estuvo ahí siempre, pero tenía que pasar lo inevitable para poder comprenderlo.

15 canciones esenciales de David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Camaleónico, transgresor y genio musical, son algunos de los adjetivos que le podemos dar a David Bowie. El músico, quién dejó de existir a los 69 años este 10 de enero, había sorprendido al mundo con el lanzamiento de su, ahora última producción discográfica, titulada “Blackstar”, misma que sirve de epitafio para uno de los grandes de toda la historia de la música en general.
A continuación presentamos un pequeño homenaje al músico, con las que consideramos sus canciones más representativas y esenciales, celebrando su arte y reconociendo su increíble vida.

‘Space Oddity’ (1969)

Una de las obras cumbre de Bowie, narra la odisea del astronauta, Major Tom. La BBC la utilizó como banda sonora de la cobertura del alunizaje del Apolo 11 en nuestro satélite natural.

‘The Man Who Sold The World’ (1970)

El tema que da título a su tercer álbum de estudio. Es una de las canciones más versionadas de la historia, con interpretaciones que van de Lulu, hasta la mítica versión de Nirvana para el programa MTV Unplugged.

‘Changes’ (1971)

La canción que define la personalidad de Bowie, que habla acerca de atreverse a enfrentar nuevos escenarios. El lado B del sencillo, por cierto, es ‘Andy Warhol’, también considerado como uno de los momentos musicales más altos del músico.

‘Life On Mars?’ (1971)

Como el anterior, también parte de “Hunky Dory” (1971), en aquel entonces la crítica consideró al corte como “una mezcla ente un musical de Brodway y un cuadro de Salvador Dalí”. Un glorioso himno que ha sido de gran influencia para la música como la conocemos.

‘Five Years’ (1972)

Parte del mítico “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”(1972), con una letra apocalíptica, el tema narra la llegada del inminente fin de la Tierra en cinco años, se dice que el nombre surgió de un sueño que tuvo, en donde su padre le decía que jamás iba a poder volar y que moriría en cinco años.

‘All The Young Dudes’ (1972)

Escrita originalmente por Bowie y grabada y lanzada por la banda inglesa Mott The Hoople. David tomaría de nueva cuenta el tema y lo interpretaría para dividir sus sets durante su gira de 1973, convirtiendo el tema en uno de los más grandes en su discografía.

‘Suffragette City’ (1972)

Una joya más de Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, la canción fue relanzada para el año de 1976; a nivel composición, el piano fue inspirado en la música de Little Richard, mientras que la letra por la cinta de Stanley Kubrick, “La Naranja Mecánica”.

‘Let’s Dance’ (1983)

Perteneciente al álbum del mismo nombre, uno de los que más rápido se vendió en la historia de Bowie y de la música en general. Con esta canción, David logró llegar a un nuevo público, a los jóvenes ávidos de la música de la década de los ochenta.

‘Rock ‘n’ Roll Suicide’ (1972)

El artista escribió esta canción junto al músico David Buckley, quien lo describió como un “Rock `n` Roll Suicide” después de haber escuchado ‘5 years’. La canción también esta inspirada en la poesía de Manuel Machado.

‘Under Preassure’ (1981)

Esta canción fue grabada con Queen para su disco “Hot Space” de 1981; sobra decir que el tema se convirtió en un clásico instantáneo de la música, que al día de hoy, sigue representando una de las colaboraciones más grandes de las que tengamos memoria.

‘Ashes To Ashes’ (1989)

Melancólica e introspectiva, la letra retoma a Major Tom y a manera de “autobiografía”, Bowie nos muestra un poco de su vida a través de los ojos de este mítico personaje.

‘I’m Afraid Of Americans’ (1997)

Aunque los noventa no fueron del todo amables con el músico, el Camaleón aprovechó para cruzar una vez más las fronteras e intentar algo nuevo, esta vez junto a Tren Reznor, la mente de NIN. El resultado fue esta colaboración incluida en el álbum “Earthling” (1997), en el cual David nos muestra su lado más agresivo, sarcástico y genial.

‘Where Are We Now?’ (2013)

“The Next Day” se convirtió en una de las grandes sorpresas de 2013, el primer trabajo inédito del artista en una década. El tema es una balada que puso nuevamente al Duque en el radar de una nueva generación, que por cierto, ya lo idolatraba.

‘Lazarus’ (2016)

El video donde Bowie se despide de todos sus seguidores, tras lo su partida este domingo, la frase “Mira hacia aquí, estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no se pueden ver” cobra sentido. El inicio de este genio hacia la inmortalidad.

‘Heroes’ (1977)

Grabada con ayuda de su gran amigo y colaborador, Brian Eno, durante su estancia en Berlín, Alemania, el tema da nombre a su álbum de 1977, considerado el segundo en su trilogía más experimental e incluso, aclamada; no solo se trata de uno de los temas más conocidos de David, su letra es conmovedora e inspiradora.

 

Concierto tributo a David Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Tras unas horas del triste anuncio de su fallecimiento, tras una lucha contra el cáncer de 18 meses, se confirma que en la ciudad de Nueva York se realizará un concierto tributo a la ahora leyenda, David Bowie.

En este tributo se hará homenaje a su legado en la música de 51 años.

El concierto será organizado por Michael Dorf –empresario neoyorquino-  quien comenta que el evento fue planificado antes de la muerte del cantante, ya que Dorf se encarga de año con año realizar un tributo a diversas bandas o artistas, y las ganancias de sus eventos son donadas a diversas fundaciones de beneficencia. Se tenía previsto que el mismo David Bowie participara en dicho evento, que se llevará a cabo el 31 de marzo en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

Las agrupaciones confirmadas hasta ahora son The Roots, The Mountain Goats, Cyndi Lauper, Perry Farrell, Jakob Dylan y su legendario productor Tony Visconti.

Aún no se sabe si se agregarán más artistas a este magno evento pero esperemos que se integren más bandas y relacionadas con el mítico camaleón.

Aquí te dejamos una canción de su último concierto junto a Alicia Keys:

 

 

Reacciones por la muerte de Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Tras el anuncio de la muerte de David Bowie, numerosas celebridades en todo el mundo expresaron su consternación por la partida del cantante. El anuncio de su fallecimiento fue revelado por medio de sus redes sociales y rápidamente se convirtió en tendencia en todo el mundo.

Cantantes, actores, músicos y gran parte de la comunidad artística mostró afecto por el trágico suceso y aquí te dejamos algunas reacciones de su muerte.

La reina del pop, Madonna comparte que se siente devastada y que el músico cambió su vida por siempre.

I’m devastated.David Bowie changed the course of my life forever. I never felt like I fit in growing up in Michigan….

Posted by Madonna on Monday, 11 January 2016

El primer ministro británico, David Cameron también se unió a las condolencias y le rinde un pequeño tributo a Bowie.

David Bowie was someone who people of my age, and those quite a bit older, felt we grew up with. He provided a…

Posted by David Cameron on Monday, 11 January 2016

El ministro de economía británico, George Osborne comenta que se siente muy orgulloso de Bowie y que es una leyenda.

Kendrick Lamar comenta que fue un honor estar en el mismo mundo que Bowie a través de Twitter.

Cher compartió que se siente devastada y una serie de emojis demostrando que realmente perdió a un gran amigo.

El músico británico y ex Beatle, Paul McCartney, compartió un sinfín de cosas con Bowie y demuestra que está devastado por el fallecimiento de su gran amigo.

La viuda de John Lennon, Yoko Ono, muy triste comparte que John y ella eran grandes amigos de David y su familia y que lo va a recordar de la mejor manera, además de que fue como un segundo padre para Sean Lennon.

DAVID BOWIEJohn and David respected each other. They were well matched in intellect and talent. As John and I had very…

Posted by Yoko Ono on Monday, 11 January 2016

Los también legendarios Rolling Stones se unieron en esta tristeza por la muerte de Bowie y en su cuenta de Twitter dieron el pésame a la familia, también por separado Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood se unieron al comunicado.

Por su parte, Iggy Pop lo recuerda de la mejor manera, comentando que era su gran amigo y la luz de su vida y que simplemente era el mejor.

Hay una gran lista de famosos que han dado el pésame al músico, ya que fue una noticia que nos sorprendió a todos y la mejor manera de recordarlo es haciéndole un homenaje como lo merece.

Descanse en Paz el maestro David Bowie.

La carta que publicó Brian Eno tras el fallecimiento de Bowie

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

El compositor Brian Eno, uno de los creadores de lo que se conoce como música ambiental, también fue sin duda un elemento importante en la carrera musical de David Bowie. La trilogía de Berlín conformada por “Low” (1977), “Heroes” (1977), y “Lodger” (1979) fueron grabados en conjunto con él, y son un peldaño muy significativo en la discografía de Bowie. También trabajó con él en “Outside” (1995) y justamente hace referencia a este disco en la eulogía que escribió para el recién fallecido músico.

bowie, eno, fripp

Brian Eno, Robert Fripp, David Bowie en Hansa Studios, Berlín 1977.

Esto es lo que Eno expresó para Bowie:

“La muerte de David llegó como una total sorpresa, así como casi todo lo que venía de él. siento un enorme vacío ahora.

Nos conocimos por más de 40 años en una amistad que siempre tuvo matices de ecos de Pete and Dud. Durante los recientes años pasados – con él viviendo en Nueva York y yo en Londres – nuestra conexión fue a través de correos electrónicos.Los firmábamos con nombres inventados. Algunos de los suyos eran Mr. Showbiz, Milton Keynes, Rhoda Borrocks y The Duke Of Ear.

Hace aproximadamente un año comenzamos a platicar acerca de “Outside” – el último álbum en el que trabajamos juntos. A ambos nos gustaba mucho ese disco y sentimos que había pasado desapercibido. Hablamos acerca de revisarlo y llevarlo a un nuevo lugar. Yo ya lo estaba viendo a futuro.

Recibí un correo de él hace siete días. Fue gracioso como siempre, y tan surreal, enredado en juegos de palabras, alusiones y todo lo que normalmente hacíamos. Terminaba con el enunciado: “Gracias por nuestros buenos tiempos, Brian. Nunca se pudrirán.” y estaba firmado como “Atardecer”.

Ahora comprendo que se estaba despidiendo.”

eno bowie

‘Hallo Spaceboy’ fue uno de los sencillos extraídos del álbum “Outside” de 1995:

David Bowie - "Blackstar" #WARPReviews

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

David Bowie

Blackstar

Columbia / Sony Music

Regularmente Bowie es la referencia obligada cuando se habla de creatividad, reinvención, experimentación y genialidad musical. Tanto así, que cuando hablamos de música contemporánea viajamos casi de manera instantánea hacia alguna de sus placas en su amplia discografía, y entonces sí, hacemos el balance en cuestión. “Que si Bowie hizo tal o cual cosa en los sesenta”, “que Ziggy sentó las bases de esto o aquello”, “qué Tin Machine ayudó a acuñar el término supergroup”, etc.; esa es la magia y la mística que rodea tu trabajo cuando te llamas David Bowie y sí de importante y trascendente eres para el resto de los mortales.

151111_blackstar_litho_3_graphic_5Hoy, con la salida de “Blackstar”, su álbum número 25, parece que la única manera de desmenuzarlo es recordando otros grandes momentos en la trayectoria del artista. De entrada hay que decir que la placa, como la mayor parte de sus trabajos, no es tan amable como para “entrar” a la primera escucha, hay que dedicarle tiempo y aceptar el pequeño reto de su autor, y así encontrar los pequeños tesoros que se encuentran en su producción. Bowie recurrió de nueva cuenta al experimentado Tony Visconti y el ejercicio arroja resultados diferentes a lo hecho en “The Next Day” (2013), si en éste el sonido fue más instrumental e intencionalmente apegado a “Scary Monsters (And Super Creeps)” (1980), pero con un tono más festivo (muy a lo “Black Tie White Noise”), en “Blackstar” nos encontramos con sonoridades oscuras, con marcadas reminiscencias a tracks como ‘The Loneliest Guy’ o ‘Brilliant Adventure’, aires de medio oriente y atmósferas de ensueño.

A nivel idea, el músico de 69 años recién cumplidos nos lleva de vuelta a los noventa, como si “Outside” (1995) y “Earthling” (1996) hubieran retumbado en su cabeza durante los meses de composición; el tema que da título al disco tiene sus pizcas de ‘I’m Deranged’ pero con el soul que el artista lleva tatuado en su ADN, en una aventura de más de 10 minutos en los que Bowie se proclama a si mismo una estrella negra. El sax se encarga de guiar ‘Tis A Pity She Was A Whore’, un tema que ya habíamos escuchado, pero que adquiere nueva vida de la mano del maestro Donny McCaslin. ‘Lazarus’ nos muestra al nihilista que vive dentro del artista, ese personaje con el que Bowie gusta de reclamar a dios y al mundo cada que puede. ‘Sue (Or In A Season Of Crime)’, otro tema que ya habíamos escuchado, se envuelve en un ropaje más electrónico (quizá sea el tema más apegado a este género del disco), con grandes referencias sónicas de ‘Battle for Britain (The Letter)’ e incluso, al clásico ‘Little Wonder’.

 

151111_blackstar_litho_1_proton_5

‘Girl Loves Me’ bien podría ser un guiño a “Low” (1977), menos experimental pero con más poder, cortesía de un bajo potente y una letra “futurista” (inserte la referencia de Anthony Burgess). El viaje termina con dos joyas que bien podrían pertenecer a “Tonight” (1987) con una orientación pop y tintes de dance de avanzada, ‘Dollars Days’ y ‘I Can’t Give Everything Away’, esta última, particularmente, nos muestra al músico que se atreve a hacer lo que le venga en gana musicalmente, de la manera más honesta, ya sea que se trate de un álbum conceptual, una trilogía de discos experimentales o, como en este caso, una simple canción de (des)amor.

Creo que el tema con Bowie, cada que nos entrega un disco, una canción, o cualquier manifestación artística, radica en que no solo ayuda a perpetrar su leyenda, también lo hace vigente y nos hace recordar que uno de los más grandes músicos de la historia siguen compartiendo el planeta con nosotros; si además, Bowie se manifiesta con un gran disco como lo es “Blackstar”, entonces no nos queda más remedio que disfrutarlo hasta la última nota.

david-bowie-blackstar-stream-album-listen

David Bowie fallece a los 69 años

// Por: Staff

Lun 11 enero, 2016

Según sus redes sociales oficiales David Bowie, el más grande icono contemporáneo de la música -“El Camaleón Musical, El Delgado Duque Blanco- ha fallecido hoy a los 69 años.

Parece mentira, justo después del fin de semana que varios de nosotros pasamos escuchando su discografía entera –o al menos su nuevo disco, “Blackstar”- este emblemático cantante nos ha dejado.

El comunicado, en su página oficial, denota: “10 de Enero del 2016: David Bowie murió pacíficamente rodeado de sus familiares después de una fuerte batalla contra el cáncer durante 18 meses. Mientras muchos de ustedes compartirán esta pérdida, pedimos que respeten la privacidad de la familia durante estos momentos de tristeza.”

A continuación la publicación en Facebook:

January 10 2016 – David Bowie died peacefully today surrounded by his family after a courageous 18 month battle with…

Posted by David Bowie on Sunday, 10 January 2016

Y lo que compartió su hijo, Duncan Jones por medio de Twitter, confirmándonos a todos la trágica noticia:

En paz descanse uno de los más grandes iconos de la historia de la música vanguardista/moderna.

bow

David Robert Jones (8 de enero 1947 – 10 de enero 2016)

Puedes leer nuestra reseña de “Blackstar” haciendo clic aquí.

ACTUALIZACIÓN: David Bowie fue incinerado en la ciudad de Nueva York poco después de su muerte en una ceremonia sin familia ni amigos, a petición del cantante. De acuerdo a algunos de sus colaboradores más cercanos, Bowie padecía cáncer de hígado, enfermedad con la que lidió por 18 meses y terminó siendo fulminante. Durante los ensayos en Broadway del musical ‘Lazarus’ (para quien Bowie hizo el soundtrack), Van Hove, quien trabajó con él, declaró que Bowie estaba bien mentalmente mas no físicamente, pues sufría de agotamiento, aunque el músico continuó escribiendo y siendo creativo hasta el último momento.