Lo mejor del 2015 según WARP #WARPyearbook15 | WARP.la

Lo mejor del 2015 según WARP #WARPyearbook15


¡El 2015 llega a su fin!


En WARP hicimos varias compilaciones que reflejan lo que creemos que ha sido lo mejor que nos brindó este año, enfocándonos en la música y el entretenimiento.

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Los 30 mejores videos musicales del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Todos tenemos claro lo importante que es el complemento visual de un sencillo, y más aún ahora que estamos en la era de la información y que es tan fácil accesar a Youtube o Vevo. Antes solamente teníamos lo que MTV nos imponía, y no había de otra más que esperar a encontrar ese video que tantas ganas teníamos de ver, y solo si corríamos con suerte, o si era algo muy popular, podíamos disfrutarlo. Sin embargo, debido a tanto contenido disponible en la web, no es cosa fácil recopilar todo un año de videos, pero elegimos 30 que nos parecieron que valen la pena compartir. Algunos son cómicos mientras otros son serios, pero todos brindan algo especial que complementa y enriquece la canción que ilustran…

30.- Pujol – Sleepy Doni
Album: “Kisses EP”
Dirigido por: Commodore Giglamesh
El sueño de un niño desarrollado en un clip surrealista y divertido con peluches estilo Muppet, que al mismo tiempo de ser cómicos tienen fe en un mundo mejor.

29.- FFS – Call Girl
Album: “FFS – Franz Ferdinand & Sparks”
Dirigido por: Sasha Rainbow
En la era de la tecnología, podemos ver como una mujer externa al video, manipula gran parte del mismo como si estuviera controlando una tableta. Y por supuesto, los glitches también interfieren en el proceso.

28.- !!! – Ooo
Album: “As If”
Dirigido por: Casper Kelly
Un viaje galáctico al estilo Star Trek, y las consecuencias de ser infiel en otras galaxias.

27.- Marineros – Secretos
Album: “O Marineros”
Dirigido por: Alvaro Puentes
Un video que muestra la intimidad de una manera explícita, más no vulgar. Las tomas macro de la piel de los actores están en los ángulos exactos y la edición complementa la sensualidad. (NSFW)

26.- Little Boots – Get Things Done
Album: “Working Girl”
Dirigido por: Nova Dando
Probablemente Little Boots es la Godinez más interesante y a la moda que hemos visto. La estética de su oficina es bastante colorida, y se ve que quienes trabajan ahí se esfuerzan mucho por hacerlo todo bien (y verse bien).

25.- Deerhunter – Living My Life
Album: “Fading Frontier”
Dirigido por: Bradfor Cox (Vocalista de la banda)
Esta es una compilación de varias fotografías e incluso tomas microscópicas que crean una psicodelia natural y hacen de esta producción una magnífica experiencia visual. El video está dedicado al célebre trompetista de jazz, Miles Davis.

24.- Camilo VII – Eres
Album: “Maya” EP
Dirigido por: Andrés Solís
En este video podemos ver explícitamente el deseo carnal con doble sentido, violencia y tomas de primer nivel. La realización del video es un contraste entre imágenes aleatorias que se pueden comparar con la intimidad de una pareja. (NSFW)

23.- The Vaccines – 20/20
Album: “English Graffiti”
Dirigido por: Max Weiland
Un joven que va a un bar consume una sustancia misteriosa que le hace ver las cosas mucho más a fondo de lo que en realidad debería.

22.- Rey Pila – Fire Away
Album: “The Future Sugar”
Dirigido por: Derrick Acosta & Dustyn Peterman
Un video muy entretenido que hace que broten los recuerdos de videojuegos de 16 bits. Mira como lo integrantes de la banda se enfrentan contra alienígenas malvados en no más de dos pixeleados planos.

21.- Shamir – Call It Off
Álbum: “Ratchet”
Dirigido por: Philip Hodges
Una boutique de ropa común y corriente termina convirtiendo a todos los clientes en personajes afelpados, quienes la pasan extremadamente bien mientras pasean por el desierto.

20.- Cage The Elephant – Mess Around
Album: “Tell Me I’m Pretty”
Dirigido por: Georgers Méliès
El material que se utilizo para este video es extraído de Lobster Films Collection, una compañía que se dedica a restaurar cintas de inicio del siglo pasado con el fin de preservar obras olvidadas pero de gran calidad. El video es un mashup de varias de estas cintas, las cuales tratan de temas fantásticos medievales.

19.- Fidlar – 40oz. On Repeat
Album:”Too”
Dirigido por: Ryan Baxley
Esta es una serie de excelentes parodias a videos súper populares que sin duda alguna has visto alguna vez. La producción hecha a base de elementos económicos y fáciles de encontrar demuestran que la creatividad es más grande que el presupuesto.

18.- Will Butler – Anna
Album: “Policy”
Dirigido por: Brantley Gutierrez
La actriz Emma Stone protagoniza este video en el que ella es la única mujer en un barco (no cualquier barco, el Queen Mary) repleto de una tripulación masculina. La coreografía del video lo hacen un trabajo realmente espectacular.

17.- Courtney Barnett – Pedestrian At Best
Album: “Sometimes I Sit And Think, And Sometime I Just Sit”
Dirigido por: Charlie Ford
Un payasito de feria que solía ser la sensación hace dos años ahora no es más que una decepción y se convierte en una burla total después de que alguien más la sustituye.

16.- Grimes – Flesh Without Blood/Life In The Vivid Dream
Dirigido por: Grimes
Solamente alguien como Grimes puede utilizar la estética que predomina en el video sin que parezca ridículo o falso. La talentosa cantante se esmeró en el vestuario, un factor muy interesante, y las caracterizaciones que ocupa complementan su forma de ser.

15.- A Place To Bury Strangers – Now It’s Over
Album: “Transfixiation”
Dirigido por: Dave Merson Hess
Una oscura animación con varios elementos artísticos distintos y una trama muy ambigua que involucra gente huyendo de automóviles en marcha.

14.- Björk – Mouth Mantra
Album: “Vulnicura”
Dirigido por: Jesse Kandra
Una original creación que te invita a dar un viaje demencial por la boca de la cantante como nunca te lo hubieras imaginado. Este video se creó al sacar con una cámara los modelos de la cavidad bucal de Björk para posteriormente distorsionar las imágenes y generar esos visuales tan peculiares y extravagantes.

13.- Nicolá Cruz – Colibria
Album: “Prender El Alma”
Dirigido por: Camilo Coba Riofrio
La mujer que protagoniza este clip expone de manera figurada la feminidad, que es la tierra, y la masculinidad, que es la semilla representada por un octaedro. Esta encarnación la logran con visuales tanto místicos como postapocalípticos.

12.- Rihanna – Bitch Better Have My Money
Album: “Anti”
Dirigido por: Robyn Rihanna Fenty & MegaForce
Con una producción Hollywoodense podemos ver a Rihanna actuando como una secuestradora de primer nivel, y como las deudas monetarias pueden terminar de una trágica manera.

11.- Downtown Boys – Wave Of History
Album: “Full Communism”
Dirigido por: Faye Orlove
Esta banda, a través de su discurso político nos da una lección de historia de los EEUU en tan solo dos minutos, ilustrando a través de una animación y de una manera muy completa los problemas sociales que enfrenta una de las más grandes potencias mundiales, y que probablemente no te habían mostrado así.

10.- Helly Luv – Revolution
Album: Sencillo de “Revolution”
Dirigido por: Arash Kati y Helly Luv
En este video, Helan Abdulla, mejor conocida como Helly Luv quiso mostrar la realidad de Kurdistán, su país natal, un país totalmente ignorado. Las locaciones son todas en medio oriente, solamente a 2.5 km de donde se encuentra ISIS y por obvias razones tuvieron complicaciones para filmarlo. Varias de las explosiones que podemos ver en el clip fueron reales. Este lanzamiento provocó rencor de parte del Estado Islámico, ya que además de promover la música occidental, afirma que no les tiene miedo y prefiere mostrar las cosas como son.

9.- Pussy Riot – Refugees In
Dirigido por: Ralf Schmerberg
El vdeo se grabó en el parque de “decepciones” creado por el artista callejero Banksy (quien buscó hacer una parodia del parque de atracciones Disneyland). Las integrantes de Pussy Riot, reconocidas por alzar la voz en contra de las injusticias políticas y haber sido encarceladas por eso, dedican esta canción y video a las víctimas de los conflictos políticos europeos.

8.- Porter – Rincón Yucateco
Album: “Moctezuma”
Dirigido por: Jorge G. Camarena
La estética con máscaras un tanto surrealistas genera una percepción de miedo ante la llegada de unos pálidos sujetos desconocidos que van encaminando de manera obligada a los oriundos del lugar hasta el punto en el que pierden sus sentidos. Probablemente una alusión de la conquista de la raza autóctona por los españoles.

7.- Tame Impala – The Less I Know The Better
Album: “Currents”
Dirigido por: Canada
Con unos visuales altamente cuidados y un concepto entre la sensualidad y la zoofilia, Tame Impala logró uno de los videos más intrigantes y entretenidos del año.

6.- Kendrick Lamar – Alright
Album: “To Pimp a Butterfly”
Dirigido por: Colin Tilley
Este video demuestra aspectos culturales de la actualidad de EEUU, específicamente las injusticias que viven los jóvenes afroamericanos en ese país, así como los contrastes de la brutalidad policiaca hasta la libertad que predica Lamar al lado de sus amigos.

5.- Josef Salvat – Open Season
Album: “In Your Prime” EP
Dirigido por: Ollie Wolf
Este video repasa todos los clichés que conforman una producción de video convencional. Lo hace en cierto tono de parodia, pero todo es completamente cierto. Un clip que oscila entre lo genérico y lo original, más del lado de la balanza de lo original.

4.- M.I.A. – Borders
Album: “Matahdatah”
Dirigido por: M.I.A.
La cantante británica criada en Sri Lanka alza la voz por la situación actual de los migrantes. Es común que ella involucre temas sociopolíticos en su música y en esta ocasión lo demostró en el momento indicado, cuestionando aspectos del sitema que hoy en día afectan a un enorme porcentaje de la población.

3.- Stromae – Quand c’est?
Album: “Racine Carré”
Dirigido por: Luc Junior y Xavier Reyé
El cantante belga no necesita más que su expresión corporal y un monstruo ambiguo acechándolo para hacer de este video algo impactante. En pocas palabras, se monstruo antagonista representa el cáncer.

2.- Run The Jewels feat. Zach de la Rocha – Close Your Eyes (And Count to Fuck)
Album: “Run The Jewels 2”
Dirigido por: A.G. Rojas
Una exhaustiva batalla entre un afroamericano y un policía blanco en la cual ninguno de los dos parece ganar. Esta es una excelente representación individualista del conflicto que se vive día a día entre los civiles y el estado sin ser esterotipos, simplemente gente común.

1.- David Bowie – Blackstar
Album: “Blackstar”
Dirigido por: Johan Renck
El hombre que cayó a la tierra una vez más nos deleita con una producción visualmente impactante con un contenido misterioso. Este cortometraje de 10 minutos nos lleva a otro planeta y podemos observar a personas en estado de trance y el ritual que conlleva.

Personajes influyentes que nos dejaron en el 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

No cabe duda que el 2015 fue un año muy influyente en todos los sentidos, tanto musicalmente, en la moda, en el cine, la televisión y nos dejó grandes productos que posteriormente se convertirán en clásicos.

Pero no hay que dejar de lado un tema muy sensible que aunque no queramos decirlo, es una bonita manera de rendirle homenaje a las personas que nos abandonaron este año.

Hubo grandes pérdidas y el día de hoy les recordamos a algunas que nos dejaron en este mundo.

Enero

Iniciando 2015, justamente el 20 de enero, Tyrone José González Oramas –mejor conocido como Canserbero–, rapero, cantante, compositor y activista venezolano, fue encontrado muerto frente al departamento donde vivía, situación de la cual se presume suicidio tras el posible asesinato de un amigo al que apuñaló, llevándolo a la locura de matarse. ¿Sus influencias musicales? Básicamente el rock, aunque se desarrolló como rapero. Les dejamos una breve muestra:

Febrero

Steve Strange fue una importante figura de los años ochenta. Fue el vocalista de la banda Visage (formada al lado de Midge Ure de Ultravox), mejor conocidos por popularizar el movimiento New Romantic, falleció el 13 de febrero en Egipto por una falla cardiaca. El manejaba el Blitz Club en Soho, donde bandas como Duran Duran, Culture Club y Spandau Ballet comenzaron sus carreras.

Abril

Aunque no es lo nuestro, no está de sobra recordar que a mediados del mes de abril, Joan Sebastian, originario de Juliantla falleció de un fuerte cáncer que se convirtió de metástasis. El cantante de origen guerrerense ganó a lo largo de su vida 5 premios Grammy y 7 premios Grammy Latinos, aquí les dejamos una canción para recordarlo:

Mayo

La primavera se apagó el mes de mayo, pues el día 14 el Rey del Blues, Riley B. King –mejor conocido como B.B. King–, se quedó dormido en su cama para no despertar jamás. Con 89 bien vividos años, King dejó tras de sí una gran historia de orfandad, de lucha y despilfarro, donde la música y Lucille –su guitarra– formaron parte de sus grandes pasiones y arraigo a la vida.

Junio

En el ámbito del cine, el legendario actor británico Christopher Lee, famoso por sus papeles como Conde Drácula, Saruman en la saga de ‘El señor de los anillos’ y ‘El Hobbit’ o el Conde Dooku en la saga ‘Star Wars’, falleció a los 93 años de edad.

Julio

Muere un gran icono del periodismo oficialista en México, Jacobo Zabludowsky y aunque no era músico, gracias a los 27 años que gozó como conductor del noticiero 24 Horas y de su elogiada intervención en la prensa nacional por parte de los gobiernos priístas, fue gran influencia para el radio y todo lo escrito de este país y lo recordamos de esta manera:

5 días depués, en julio, fallece Omar Sharif, actor egipcio que se hizo famoso por películas como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Funny Girl, fue una gran influencia para todo el cine y siempre será recordado por sus grandes papeles:

Septiembre

Y para “rockanrolear”, nadie mejor que nuestro querido “Manny” Martínez, baterista y letrista de los Teen Tops, quien desafortunadamente muriera el 16 de septiembre. A sus 73 años Manny aparecerá siempre en los libros de rock al ser un icono  y uno de los mejores letristas en la escena mexicana del rock. Entre sus rolas más destacadas están: “La Plaga”, “Buen rock esta noche”, “Presumida”, “El rock de la cárcel” y “Popotitos”.

Octubre

A los 66 años muere Steve Mackay, saxofonista de la prodigiosa banda norteamericana The Stooges. Steve quien se mantuviera de gira con la agrupación desde su reencuentro en 2003, era originario de Michigan y creció inspirándose en leyendas del jazz como Charlie Parker, John Coltrane y Stan Getz. Ahora un grato recuerdo del legado que Steve dejó en el álbum “Fun house” segundo en la historia discográfica de The Stooges.

Noviembre

Durante 34 años Raul Rekow fue el baterista de Santana, quien feneciera  a los 61 años a raíz de complicaciones relacionadas al cáncer. Rekow introdujo la conga a la escena musical del género rock  y con ello acercó a la audiencia lejana a los ritmos latinos a un paisaje sonoro que casi de manera ininterrumpida tocó a lado de Carlos desde 1967.

Y hace poco más de un mes, Salvador Muñoz “El Tata”, dejó de existir el 21 de noviembre de 2015; “El Tata”, fue conocido por ser gran guitarrista y compositor mexicano quien por su talento acompañó a bandas de rock como Black Sabbath, así como a Jimmy Hendrix y a Steve Ray Vaughman. Desafortunadamente con el paso de los años su adicción por la heroína le provocó problemas de salud, por lo que se volvió habitual encontrarlo en transporte público y en algún local de comida rápida local de Ciudad Juárez.

Diciembre

Otro de los fallecimientos que más conmoción ha causado en la música popular ha sido del de Scott Weiland, exvocalista de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots, quien falleció a los 48 años a causa de una sobredosis de diversas drogas y alcohol. Jeremy Brown, el guitarrista de su última banda, Scott Weiland and The Wildabouts, falleció también este año, el 30 de marzo, por causas desconocidas.

Uno de los grandes iconos del heavy metal, Lemmy Kilmister, nos dejó con un deseo de juventud eterna, aquella en la que la enfermedad es sólo pesadilla y la vida un sueño. Kilmister quien recién había cumplido 70 años en la víspera Navidad, nos dejaría como presente la gran discografía de la banda que fuera fundador, Mötorhead, después de su compañero de banda, el baterista “Philthy Animal” Taylor quien falleció a los 61 en noviembre.

El tiempo va alcanzando a los grandes. John Bradbury, dejó este mundo, quien baterista de The Specials.  28 de diciembre la fecha, originario de Coventry, Inglaterra, Bradbury era el tipo cool de la agrupación, el del buen sentido del humor y quien co-escribiera canciones junto al fundador de The Specials, Jerry Dammers. Rico Rodríguez, trombonista de la banda, también nos dejó en septiembre.

Sin duda alguna perdimos a grandes de la música, el cine y la televisión pero desde ahora se convertirán en leyendas. Ben E. King -compositor del clásico ‘Stand By Me’-, Cynthia Robinson -trompetista y vocalista de la legendaria banda de funk Sly And The Family Stone-, Carey Lander -tecladista de Camera Obscura-, Chris Squire -bajista de la banda de rock progresivo YES y único miembro original que grabó en todos los discos de la agrupación-, James Horner -compositor de scores cinematográficos como “Corazón Valiente” y ganador al Gramy por el tema de Titanic ‘My Heart Will Go On’-, Errol Brown -cantante de Hot Chocolate-, Percy Sledge -el intérprete detrás del éxito ‘When A Man Loves A Woman’-, A.J. Pero -baterista de la banda de hair metal, Twisted Sister-, Jack Ely -comositor del exitoso tema sesentero ‘Loiue Louie’-, Lesley Gore -la exitosa cantante detrás del tema ‘It’s My Party’-, Andraé Crouch -vocalista de gospel de la banda The Disciples, quien trabajó con Elton John, Diana Ross y Michael Jackson-. Todos ellos aportaron algo importante al mundo del espectáculo y por eso los recordamos con respeto. Que en paz descansen.

Las 15 mejores películas del 2015 #WARPYearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

El 2015 fue uno de los años más importantes para la industria cinematográfica; repleta de blockbusters, esta mitad de década significó la mayor inversión de cine de la historia, la cual se vio reflejada en un par de filmes que volvieron a imponer un récord en ganancias de taquilla a nivel mundial. A diferencia de los últimos años, en este 2015, el cine de súperheroes se apagó de una manera moderada, para dar espacio para las épicas de aventura y el cine de ciencia ficción nuevamente a la cabeza.

Con grandes promesas para la temporada de premios, en forma del nuevo trabajo de Alejandro González Iñárritu, The Revenant, la dupla en pantalla de Rooney Mara con Cate Blanchett, Carol, la repleta de estrellas, The Big Short, el filme liderado por Brie Larson, Room y Spotlight de Tom McCarty; las cuales estarán llegando a las salas mexicanas en 2016, en WARP nos concentramos en elegir los mejores trabajos que arribaron a México en este 2015 con una distribución regular fuera de festivales.

Tomando en cuenta un cierto número de parámetros, decidimos crear una lista que refleje no sólo los mejores largometrajes de este año, sino los que marcaron más tendencia y los que definieron ciertos aspectos de todos los géneros que integran el séptimo arte a nivel internacional, en una lista dedicada para todos los gustos.

Sin más, estas son las mejores películas del 2015:

 

15. Mission Impossible: Rogue Nation

Misión Imposible: Nación Secreta

Dir. Christopher McQuarrie

Increíblemente, Tom Cruise regresó para la quinta película en la saga de Misión Imposible, ahora bajo el mando de Christopher McQuarrie, con quien Cruise había trabajado previamente en Jack Reacher: Bajo La Mira (2013). En esta quinta intriga internacional de Ethan Hunt, la “Mission Impossible Force” es desintegrada por un reacio Alec Baldwin, quien se une a la exitosa secuela, para perseguir por todo el mundo al “Sindicato”, una organización dedicada a destruir gobiernos y causar caos por todo el globo.

Entre las secuencias más memorables de la película, está la publicitada hazaña de Cruise al viajar agarrado de la parte posterior de un avión, reto que como es bien conocido, realizó el mismo protagonista, que siempre ha hecho sus propios stunts. Completamente impresionante.

Misión Imposible WARP

 

14. Cartel Land

Tierra de Carteles

Dir. Matthew Heineman

Un escalofriante retrato del narcotráfico en México, sirve como uno de los mejores documentales del año y el reflejo definitivo de la lucha contra el narco, abordado desde tres puntos de vista: el grupo de autodefensas liderado por Jose Manuel Mireles, una patrulla ciudadana fronteriza establecida en Arizona y una banda de cocineros de metanfetamina situada al norte del territorio del mexicano.

Este documental nos presenta que la línea entre el “bien” y el “mal” es mucho más delgada de lo que pensamos, cuando nos preguntamos cómo es que se le puede dar fin a la guerra en contra de una de las industrias más redituables en México. Matthew Heineman se cruza en este relato, entre enfrentamientos armados, torturas y el viaje de un hombre que en un principio parecía ser la solución al problema.

Cartel Land WARP

 

13. Beasts of No Nation

Dir. Cary Joji Fukunaga

Este año marcó otro parte aguas para la industria, Netflix comenzó a adentrarse con películas originales, las que se unen a su ya extenso catálogo de series como Orange is the New Black, Daredevil o House of Cards, entre muchas otras. Beasts of No Nation toma la bandera de esta iniciativa, a la cual ya se sumó The Ridiculous 6 (2015) de Adam Sandler y se encuentra en producción una secuela de El Tigre y el Dragón (2000).

En este largometraje del creador de True Detective (2014), Idris Elba lleva con un trabajo merecedor del premio de la Academia, la historia de un niño soldado que nos muestra el terror de la guerra civil en Sudáfrica.

Beasts WARP

 

12. Straight Outta Compton

Letras Explícitas

Dir. F. Gary Gray

Uno de los éxitos más inesperados del año fue el que tuvo Universal Pictures con Straight Outta Compton, biopic de N.W.A., la banda que abrió la puerta al gangsta rap y al hip hop como lo conocemos en la actualidad. Con un elenco que mezcla a nuevas caras en el cine con viejos conocidos e incluso al hijo de uno de los integrantes originales de la agrupación, esta historia musical llegó a posicionar nuevamente al rap en el ojo público.

Los protagonistas de la película llegaron al límite de grabar nuevamente el álbum que le da nombre a la película y por si no fuera poco, el soundtrack del filme que marca el esperado regreso de Dr. Dre en solitario, también se convirtió en uno de los mejores materiales discográficos del año.

Straight WARP

 

11. Ex Machina

Ex-Máquina

Dir. Alex Garland

En camino a convertirse en un clásico de culto y consolidando las carreras de Oscar Isaac y Domhnall Gleeson (ambos aparecen en Star Wars: El Despertar de la Fuerza) junto con Alicia Vikander, a quien también vimos este año en El Agente de C.I.P.O.L. y La Chica Danesa, Ex Machina es una de las mejores películas de ciencia ficción de la nueva era, con los suficientes matices surreales que hacen que el espectador experimente una cierta incomodidad durante el largometraje.

Con la promesa de convertirse en una pieza clave en el avance de la inteligencia artificial, Caleb es seleccionado para un programa en donde se dedicará a interactuar y mejorar a Ava, una inocente e increíble cyborg, obra de un extraño e insano visionario, interpretado magnificamente por el guatemalteco, Oscar Isaac.

Ex Machina WARP

 

10. It Follows

Está Detrás de Ti

Dir. David Robert Mitchell

La tendencia se ha mantenido en cuestión de que cada año, el cine suele regalarnos una o dos películas de horror completamente memorables, en el caso de It Follows, la premisa que en principio ya es escalofriante, mejora en gran manera con el ambiente creado por David Robert Mitchell que se adereza de una estética que nos recuerda un poco a las cintas de terror de serie B de décadas pasadas, combinada con una percepción “millenial” de la realidad que se hace notar con el soundtrack de Disasterpeace.

En Está Detrás de Ti, vemos como una joven, interpretada por Maika Monroe, es víctima de una especie de maldición que se transmite por relaciones sexuales, que consta de un ente que nunca deja de perseguirte, tomando múltiples y escalofriantes personalidades humanas. Definitivamente, la mejor película de terror del 2015.

It follows WARP

 

9. Kingsman: The Secret Service

Kingsman: El Servicio Secreto

Dir. Matthew Vaughn

Matthew Vaughn, quien había dirigido anteriormente Kick-Ass (2010) y X-Men: First Class (2011), regresó este 2015 con su peculiar humor negro y su violencia al límite, la cual sufrió incluso una comentada censura en México, cuando las autoridades de nuestro país removieron una escena clave de la película por completo, gracias a la matanza que no pudimos ver dentro de una iglesia.

Definitivamente, lo mejor del director se hace presente en esta sátira a un nuevo nivel del cine de espías, que se aleja completamente de la ya muy cansada formula de las parodias de comedia. En Kingsman, Taron Egerton interpreta a Eggsy, un nuevo recluta que se une a una extrema sociedad secreta de elegantes espías británicos que se enfrentarán al malevolo, Valentine, interpretado por Samuel L. Jackson.

Kingsman WARP

 

8. El Club

Dir. Pablo Larraín

El chileno, Pablo Larraín, volvió este 2015 después de consolidarse con No (2012), una de las mejores películas de la última década que nos mostraba la campaña mediática en contra de Augusto Pinochet en la década de los 80, protagonizada por Gael García Bernal.

En El Club, la cual ya se perfila para una clara nominación al premio de la Academia como mejor película extranjera, podemos ver la historia de un consejero católico que llega a un pequeño pueblo, para verse envuelto en un misterio que concierne a extraños secuestros infantiles y abuso sexual de menores.

El Club WARP

 

7. Star Wars: The Force Awakens

Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Dir. J.J. Abrams

Sin duda alguna, la película más importante del 2015 fue la séptima entrega de La Guerra de las Galaxias, la cual sigue rompiendo récords de taquilla mientras se escribe esta lista y logró revivir de manera contundente, una franquicia que se apagó durante los inicios de este nuevo milenio gracias a películas grises y aburridas que se veían completamente opacadas por sus contrapartes originales.

Para El Despertar de la Fuerza, ahora con Disney al volante, J.J. Abrams recobra la nostalgia de la trilogía original con el regreso al uso de efectos prácticos, sets completamente reales y una historia que recobra el sentimiento épico que nos llegó a ofrecer George Lucas en su momento.

En este Episodio VII, la rebelión se enfrenta a La Primera Orden en una búsqueda por recobrar un mapa que lleva directamente a Luke Skywalker y se encuentra dentro del carismático droide astromecánico, BB-8.

Star Wars WARP

 

6. Sicario

Tierra de Nadie: Sicario

Dir. Denis Villeneuve

El director canadiense, Denis Villeneuve, que entregó uno de los mejores trabajos en 2013, Intriga, con Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, volvió en 2015 para un trabajo digno de varios premios de la Academia que sirve hasta ahora como la recreación más cruda de lo que se vive a la frontera de nuestro país, asemejando todos los aspectos de la guerra contra el narco como las incontables guerras que se viven en el medio oriente en cuanto a logística, planeación y armas de alto calibre.

Sicario aborda el viaje de una agente del FBI que se integra a una fuerza del gobierno para darse cuenta de todos los conflictos de intereses y el grado de violencia que se ha generado a raíz de los carteles y el comercio con Estados Unidos.

Sicario WARP

 

5. Amy

Amy: La Mujer Detrás del Nombre

Dir. Asif Kapadia

El trabajo cinematográfico musical más pertinente del año es este impresionante documental de Asif Kapadia, que nos muestra con acceso total a todos los documentos existentes de la cantante, cómo fue el paso a la fama de Amy Winehouse y su consiguiente descenso que acabó con su fatídica muerte.

Kapadia nos da un contexto total de todas las razones por las que la artista pasó por una fuerte drogadicción y los problemas familiares crónicos por los que sufría, así como la creación de uno de los álbumes más legendarios de los últimos tiempos, a viva voz de todos los personajes pertinentes en esta historia como lo es el padre de Winehouse, Blake Fielder, Mark Ronson, Salaam Remi y hasta Pete Doherty.

Amy WARP

 

4. The Martian

Misión Rescate

Dir. Ridley Scott

A pesar de que la maestría de Ridley Scott se fue apagando con el pasar de los años después de crear clásicos como Blade Runner (1982), Alien (1979) o Gladiador (2000), el director de Prometheus (2012) volvió este año conjuntando todas las características que definen su filmografía para adaptar de manera magnífica la reconocida historia original de Andy Weir con un guión de Drew Goddard (Daredevil de Netflix) y con Matt Damon a la cabeza.

El astronauta, Mark Watney, es declarado muerto después de una mortífera tormenta, pero logra sobrevivir para llegar a un planeta aislado y gastar lo que resta de su vida, tratando de regresar al planeta tierra.

The Martian WARP

 

3. Inside Out

Intensa Mente

Dir. Pete Docter & Ronnie Del Carmen

Pixar ya nos tiene acostumbrados a crear una maravilla cinematográfica por año y este 2015 no fue la excepción gracias al regreso triunfal de Pete Docter (Monsters Inc.) con la ayuda de Ronnie Del Carmen, que se estrena como director de la casa de animación.

Intensa Mente muestra increíblemente la interacción de todas nuestras emociones en forma de Miedo, Ira, Alegría, Tristeza y Desagrado dentro de la cabeza de Riley, una pequeña niña que está sufriendo todos los cambios posibles, cuando su familia se muda a la ajetreada ciudad de San Francisco.

Intensa-Mente WARP

 

2. Anomalisa

Dir. Duke Johnson & Charlie Kauffman

La mente del escritor, Charlie Kauffman nos ha entregado en el pasado grandes clásicos como Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos (2004) y ¿Quieres Ser John Malkovich? (1999) por lo que al unirse con el director Duke Johnson, experto en animación stop-action, crearon una dupla creativa de las mejores que han nacido en los últimos años. Fondeada completamente en Kickstarter, Anomalisa resulta ser un nuevo logro para la industria cinematográfica, ubicandose como una de las firmes contendientes en la próxima entrega del Oscar.

En el filme podemos ver mediante esta combinación de stop motion con animación CGI, las experiencias de vida que rodean a Michael Stone, un hombre que ha perdido la fe en el mundo que lo rodea y decide cambiar drásticamente su perspectiva.

Anomalisa WARP

 

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Furia en el Camino

Dir. George Miller

La mayor sorpresa de este año fue el regreso cinematográfico de George Miller con una obra maestra que llevó años en planeación y que nos transporta a los mejores clásicos de los 80 con una película que no tiene miedo de mostrar violencia, lenguaje fuerte y demasiadas muertes a cuadro con un largometraje que se siente completamente real con cada golpe, cada enfrenón, cada balazo y cada gota de sangre derramada. Un logro cinematográfico en forma de una persecución de principio a fin en esta épica de 120 minutos.

George Miller nos transporta nuevamente a los wastelands con el viaje de Furiosa y Max Rockatansky, ahora encarnado por Tom Hardy (The Dark Knight Rises) salvando a un grupo de preciadas mujeres de las manos de Inomrtan Joe en la película con más poder femenino de los últimos tiempos.

Mad Max WARP

Esta es nuestra lista del 2014

#WARPTopV: Priscila de Quiero Club nos compartió sus álbumes favoritos del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Priscila González es conocida por su excelente participación en la banda regia Quiero Club, aquellos que desde 2002 se han posicionado como una de las mejores agrupaciones alternativas en nuestro país al incluir géneros como el pop, el rock y la música electrónica; sin embargo no es lo único proyecto que Priscila ha puesto en marcha, este año decidió unirse a Enrique Rangel (bajista de Café Tacvba) para crear Presidente.

El dúo lanzó el EP titulado “La Gran Magia”, de donde se desprende el sencillo ‘Tapiz’, considerado uno de las grandes revelaciones que vio nacer este año nuestro país, pero ¿qué escucha Priscila? ¿Será que esa influencia se ve reflejada en este nuevo proyecto? Descubre los discos favoritos del año de esta vocalista.

presidente

5. Jamie XX – In Colour
Lanzamiento: 29 mayo
Disquera:Young Turks
El disco debut de Jamie Smith en solitario es sin duda uno de los materiales más influyentes en la actualidad, pues revolucionó la música alternativa con su mezcla minimalista de trip-hop y electrónica, además de cambiar la perspectiva del house al convertir los beats en sonidos suaves, demostrando que la electrónica no sólo consiste en aumentar el volumen.

4. Mac Demarco – Another One
Lanzamiento: 7 de agosto
Disquera: Universal Music
El sonido no cambio en absoluto, sin embargo dentro de este material se ofrecen infinitas letras llenas de las emociones más sinceras de Demarco, temas que pueden llegarnos directamente. El valor de “Another One” radica en esa melancolía y profundidad que invade a los oyentes desde el primer riff. Estos elementos sumados al gran carisma de Mac, son en absoluto la esencia del canadiense.

3. Younghusband – Dissolver
Lanzamiento: 30 de octubre
Disquera: ATP/Recordings
El cuarteto londinense hizo que su sonido reviviera el estilo shoegazing de los 80’s, pero agregándole su estilo al combinarlo con tintes neopsicodélicos. Es también claramente una mezcla que vaga en el dreampop, pues incluye sonidos amigables que juegan constantemente con ecos y bajos monótonos para crear una armonía constante.

2. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
Lanzamiento: 30 marzo
Disquera: Asthmatic Kitty
El cantautor americano mostró en este material que su fuerte es transmitir más con menos, es decir, sin la necesidad de utilizar demasiados elementos; la sencillez es su característica y el sonido suave e introspectivo de este álbum llegan como una leve ola donde imprime su experiencia y filosofía sobre la vida, la muerte y obviamente el arte.

1. Kanaku y el Tigre – Quema Quema Quema
Lanzamiento: 16 junio
Disquera: STRUT
La segunda producción de esta banda peruana es claramente un ejemplo de cómo puede jugarse con la música electrónica, pues en este material podemos encontrar una serie de historias que mezclan los beats con sonidos acústicos e instrumentos singulares, como botellas, mesas y otros objetos, dejando claro que los latinos no conocen de límites a la hora de experimentar.

 

#WARPTopV: Carla Sariñana (Silver Rose) nos compartió sus álbumes favoritos del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Conoce los discos favoritos de Carla Sariñana
Carla Sariñana es la bajista de la banda Ruido Rosa, sin embargo, este año no fue su proyecto más activo, ya que estuvo realmente concentrada en desarrollar una nueva iniciativa individual que nació a partir de su experiencia viviendo en Los Ángeles, a la cual decidió bautizar como Silver Rose. Hace poco nos mostró un adelanto de dicha propuesta, titulado ‘Take Me Home’, tema que nos encantó; consideramos que fue una de las sorpresas del año y esperamos que tenga seguimiento.

Ahora Carla nos dice sus cinco discos favoritos del 2015, materiales que claramente fueron sus influencias para consolidar dicho proyecto con los sonidos más suaves y relajantes del rock.

5. Beach House – Thank Your Lucky Stars
Lanzamiento: 16 de octubre
Disquera: Sub Pop
El sexto álbum de la banda nacida en Baltimore es una gran mezcla de sonidos suaves que ponen en alto el género del dream pop, convirtiendo esta producción en el soundtrack perfecto para acompañarte en esos viajes largos y contemplar tu paso por la carretera con sus bellos paisajes o arrullarte en tus noches de insomnio.

4. Tamaryn – Cranekiss
Lanzamiento: 1 de septiembre
Disquera: Mexican Summer
La cantante nacida en Nueva Zelanda basa su estilo en géneros como el noise pop con tintes góticos que da como resultado un material lleno de misterio. La suavidad de su sonido es sinónimo de elegancia pues aunque siempre se ha caracterizado por usar elementos electro pop, la fina manera de exponerlos le da un toque de delicadeza.

3. The Brian Jonestown Massacre – Mini Album Thingy Wingy
Lanzamiento: 13 de noviembre
Disquera: ‘A’ Records
Relajante, soñador y sosegado, es así como se puede describir la producción de la banda californiana. Es una mezcla que sin duda vagaba en la neopsicodelia y el dream pop, pues incluye sonidos amigables que juegan constantemente con ecos y bajos monótonos para crear una armonía constante.

2. The Black Ryder – The Door Behind The Door
Lanzamiento: 24 de febrero
Disquera: The Anti-Machine Machine
Es quizá el disco más fuerte de la lista, el estilo oscuro, sobrio y crudo se observa inmediatamente; la distorsión de las guitarras, la voz clara y los sonidos contundentes son las características principales de este proyecto nacido en Australia. Las miradas fijas al piso como buenos exponentes del shoegazing se hacen presentes y la interpretación personal son parte esencial de los shows de esta agrupación.

  1. Tame Impala – Currents
    Lanzamiento: 17 de julio
    Disquera: Interscope Records
    La banda australiana detonó su creatividad en la elaboración de este álbum, llevando la psicodelia a otro nivel al arriesgarse en agregar funk sintetizado y más elementos herméticos y electrónicos dentro de los temas. Parker y compañía lograron convertirse en una de las pocas bandas actuales en consolidar su propio sonido, conseguir un estilo que pareciera no ser influenciado en nadie.

Las 10 mejores exposiciones de arte en nuestro país #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

En este 2015 ocurrieron eventos sumamente importantes en la CDMX y en toda la república mexicana. Hubieron conciertos, festivales de cine, presenciamos la F1 y un sinfín de eventos más. Pero algo que llamó la atención, fue la cantidad de exposiciones que se montaron en todo México. Esto se lo debemos a los grandes curadores de arte tanto de nuestro país como internacionales que proponen exposiciones interesantes.

Este es nuestro top 10 de las mejores exposiciones en el país:

  1. William Kentrdige: Fortuna

Museo Amparo de Puebla

Después de su paso por museos de Brasil y Colombia, Fortuna se presentó este 2015 en el Museo Amparo de Puebla y el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Curada por Lilian Tone –curadora de arte de MoMA-, la exposición realizó un recorrido por la obra de William Kentridge (Johannesburgo, 1955), artista sudafricano que, a través de diferentes soportes como el dibujo, el collage, la escultura, el video y el performance, aborda temas políticos y sociales como el apartheid y el colonialismo.

El espacio expositivo buscó emular la actividad del estudio de Kentridge, donde las ideas convergen para construir una obra. Se pudo apreciar más de 100 piezas realizadas desde finales de 1980 hasta 2012, organizadas en cuatro ejes temáticos: La sala del exceso, Una mirada hacia atrás, Tiempo vertical y La sombra de una sombra.

El nombre de la muestra hace referencia a la noción que el artista tiene de la fortuna: un fenómeno distante del frío azar estadístico, pero fuera del control racional. Así, se alude a un estado de conversión donde la obra de arte se construye infinitamente.

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  1. El retorno de la Serpiente. Mathias Goertiz y la invención de la arquitectura emocional

Palacio de Cultura Banamex

En el marco de la celebración del centenario de Mathias Goertiz (Danzig, 1915 – México DF, 1990), El retorno de la serpiente. Mathias Goertiz y la invención de la arquitectura emocional —actualmente expuesta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid— explora el trabajo que el arquitecto realizó desde su arribo a México.

En contraposición al funcionalismo, Goeritz apelaba a la necesidad de idear espacios, obras y objetos que provocaran una máxima emoción en el espectador. Así, asumió el arte como un proyecto que podía trascender las propias barreras de la disciplina, extendiéndose a los ámbitos social, político y público.

Curada por Francisco Reyes Palma –curador de muchas exposiciones en todo el mundo-, la muestra presentó especial atención al principio de arquitectura emocional que el también artista formuló en 1954. Se incluyó una selección de más de 200 obras en diferentes soportes, como dibujo, pintura, escultura, fotografías, bocetos y maquetas. Después de su presentación en la ciudad de México, El retorno de la serpiente viajó a Puebla.

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  1. Henrie Cartier-Bresson

Museo del Palacio de Bellas Artes

Como parte del festival Mano a Mano. Miradas fotográficas cruzadas Francia-México, en el Museo del Palacio de Bellas Artes llevó a cabo una exposición dedicada a Henri Cartier-Bresson (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908- L’Isle-sur-la-Sorgue, Francia, 2004), considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Curada por Clément Cheroux –curador de arte francés-, la muestra repasó a través de cerca de 300 fotografías las diferentes etapas del fotógrafo: la relación temprana con el surrealismo, el compromiso político y su fase como fotoperiodista de Magnum —agencia que fundó en 1947 junto con Robert Capa, Georges Rodger, David “Chim” Seymour y William Vandiver. Además, la muestra conmemora las dos visitas que el artista realizó a México durante los años 1934 y 1964.

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  1. Raqs Media Collective: Es posible porque es posible

Museo Universitario Arte Contemporánea

Tras presentarse en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Madrid, Es posible porque es posible se expondrá en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en el pasado mes de marzo. Con la curaduría de Cuauhtémoc Medina y Ferran Barenblit, la muestra reúne una serie de obras de Raqs Media Collective. Conformado por Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddabrata Sengupta, el colectivo de Nueva Delhi se ha dedicado por más de dos década a incitar reflexiones sociales y políticas a través de diferentes prácticas artísticas.

El nombre de la exposición confronta la frase “preferiría no hacerlo” del libro Bartebly, el escribiente de Herman Melville, con la posibilidad de pasar de la potencia al acto, de aquello que puede llegar a ocurrir desde que es enunciado. Se trata de un análisis de las posibilidades de la práctica, la crítica y la invención presentes en las piezas del colectivo. Asimismo, se abordan conceptos como el tiempo —tanto la organización de la secuencia de un acontecimiento como la regularización sistémica entre trabajo, descanso y ocio de la sociedad contemporánea—, así como la postcolonialidad y el riesgo de ser aprisionados por el capitalismo.

En junio la exposición se presentará en la Fundación PROA de Argentina.

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  1. Stanley Kubrick: La Exposición

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)

La retrospectiva dedicada a Stanley Kubrick (Nueva York, 1928 – Saint Albans, Reino Unido, 1999) ha sido una de las más exitosas de los últimos años. Se ha presentado en museos de Estados Unidos, Canadá, y diversos países de Europa. Y este año llegó a México para celebrar la obra de uno de los cineastas más influyentes de los últimos tiempos.

A través de guiones, documentos, cartas, material de investigación, fotografías, vestuario y objetos, la muestra realiza un recorrido cronológico por la trayectoria del cineasta, desde su trabajo fotográfico para la revista Look pasando por sus películas más emblemáticas como 2001: Odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971) y El resplandor (1980), entre otras. Un panorama que permitirá al espectador acercarse al universo creativo de Kubrick.

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  1. Francis Alÿs: Una historia de negación

Museo Tamayo

Bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina, la exposición itinerante Una historia de negociación hace un repaso por la producción de la última década del artista Francis Alÿs (Antwerp, Bélgica, 1959), evidenciando los paralelismos entre su trabajo pictórico y performático, así como la producción de proyectos colaborativos orientados a lo social y los circuitos de intercambio económicos y culturales presentes en sus acciones.

La muestra se integró por tres de sus más recientes proyectos: Tornado (2000 – 2010), Don’t cross the bridge before you get to the river (2008) y Reel – Unreel (2011). A mediados de octubre la exposición se trasladará al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

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  1. Hermann Nitsch

Museo Jumex

El Museo Jumex inició el 2015 con una exposición dedicada al artista Hermann Nistch (Viena, 1938), uno de los fundadores del Accionismo Vienés. Activo de 1962 a 1968, el grupo —conformado por Gunter Brus, Otto Huehl, Rudolf Eberhard y Schwarzkogler— utilizó el cuerpo como principal herramienta para romper con las convenciones morales y artísticas en un contexto marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

Previo a la fundación del movimiento, Nitsch creó el Teatro de Orgías y Misterios, donde se llevaron a cabo acciones transgresoras de carácter ritual. Más tarde, aportó algunas de las bases del Accionismo Vienés, basadas en la sexualidad y la violencia como una manifestación de disconformidad política y social. Además de estos temas, la muestra también abordará las prácticas de sacrificio que el artista realizó a través de la crucifixión de animales y el uso de sangre.

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  1. Segunda Naturaleza: Eduardo Terrazas

Museo de Arte Carrillo Gil

Curada por Paula Duarte –curadora de arte del Museo de Arte Carrillo Gil-, Segunda Naturaleza muestra el trabajo multidisciplinario realizado por Eduardo Terrazas durante más de cuarenta años, desde sus primeros experimentos plásticos hasta sus obras arquitectónicas y de diseño.

Arquitecto de formación, Terrazas (Guadalajara, 1936) ha incursionado a lo largo de su trayectoria en diferentes campos como el dibujo, la pintura y el diseño. El funcionalismo —en boga mientras estudiaba en la Universidad Nacional Autónoma de México— y los motivos artesanales (principalmente de la cultura huichola) marcaron las bases de sus proyectos, caracterizados por el juego de geometrías y el uso de colores intensos. En 1968 formó parte del equipo creativo de los Juegos Olímpicos de México junto a Lance Wyman, con quien desarrolló el logotipo del evento.

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  1. La Gravedad de los Asuntos

Laboratorio Arte Alameda

Tras dos años de planeación, el 13 de octubre de 2014 un grupo de artistas mexicanos —Marcela Armas, Tania Candiani, Arcángel Constantini, Juan José Díaz Infante, Gilberto Esparza, Nahum, Ale de la Puente, Iván Puig y Fabiola Torres-Alzaga— abordó en Rusia el avión Ilyushin 76 MDK para experimentar la gravedad cero.

Bajo el nombre La gravedad de los asuntos, el proyecto tiene dos objetivos principales: generar una reflexión, desde al arte, sobre las implicaciones culturales y científicas en torno al concepto de la gravedad, y reducir las fronteras entre la ciencia, el arte y la tecnología.

El Laboratorio Arte Alameda presentó una serie de piezas en diferentes soportes (instalaciones, videos, diarios de viaje, entre otros) que surgieron como resultado de las experiencias individuales de cada artista.

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1.Simon Starling

Casa Estudio Luis Barragán

Museo Experimental del Eco

La obra de Simon Starling (Epsom, Gran Bretaña, 1967) será expuesta por primera vez, de manera individual, en América Latina. Ganador del Premio Turner en 2005, su práctica se ha distinguido por investigar el paso del tiempo a través de diferentes prácticas artísticas.

Bajo la curaduría de Abaseh Mirvali, la muestra estará dividida en dos sedes: la Casa Estudio Luis Barragán y el Museo Experimental El Eco, donde se presentarán piezas inéditas realizadas ex profeso, así como obras realizadas previamente.

Para la Casa Estudio Luis Barragán, Starling presentó un nuevo proyecto fotográfico con daguerrotipos desarrollados in situ. Por su parte, en El Eco se mostró un video inspirado tanto en la arquitectura de Mathias Goeritz como en el hoy desaparecido mural que Henry Moore realizó para el museo en 1956. El proyecto también mostrará una colaboración con la actriz Pilar Pellicer, en alusión a la danza que realizó para la inauguración del espacio.

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Los mejores Soundtracks de Series de TV del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Por: R.J.M.M.

La última década nos ha mostrado una televisión de calidad sin precedentes, creando universos que pueden llegar a donde el cine no. Sin embargo, estos mundos no podrían lograrse sin la excelente ambientación sonora tanto del score como del OST (Original Soundtrack); dos términos parecieran lo mismo pero, difieren que uno es música ambiental compuesta directamente para el producto audiovisual y el otro es una lista de canciones ya creadas, que adecuan los supervisores de música de cada proyecto. Por ello decidimos hacer un top 5 de los mejores scores y OST del año basados en la curaduría y el tipo de serie

(Si quieres ver nuestros demás listados de lo mejor del 2015, haz clic aquí)

5- True Detective – Temporada 2

Sin la voz de Lera Lynn y la producción de T Bone Burnett, cayó la atmósfera de bar de mala muerte perdido en alguna ciudad hundida en la miseria contemporánea de California, sin embargo, no hubiera sido posible ver esta segunda temporada si no fuera por su magnifico OST, el cual nos recuerda demasiado la atmósfera de novela negra del clásico “Twin Peaks” (1990).

4- Scream, the Tv series – Temporada 1

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El compositor conocido por su magnifico trabajo en, “Avatar: The Leyend Of Kora”(2012), Jeremy Zuckerman supo emular el sentimiento del cine slasher para la televisión; una de las pocas cosas que MTV hizo bien este año. Esta no podría concebirse sin su magnifico score, que sin dejar de lado el OST curado por Andrea Von Foerster conocida por el OST del favorito “500 Days Of Summer”(2009), nos dejan inmersos en un buen producto audiovisual para adolescentes.

3 Master Of None – Temporada 1

Este  sitcom  no podría  funcionar tan bien sin la excelente curaduría sonora a cargo de Joe Wong y el mismo Aziz Ansari, escritor de la serie y actor de la misma, mejor conocido por su comedia que  nos  muestra como es la vida a través de la elección de cada track y su propósito es que fomenta la risa y la intención escena tras escena.

2- Mad Men – Temporada 7

Este año el final ejemplar de la serie que marcó y puso el estándar a  superar en la creación de series, la cual tiene uno de los mejores OST de la década, creado por Alexandra Patsavas, además del score de David Carbonara. Estos nos remontan al mundo de Don Draper, la década de los sesenta, el inicio de la Guerra fría y el mundo creado por los Admens, que gracias a ellos tenemos esta trágica cosmovisión occidental consumista.

1- Mr. Robot – Temporada 1.

Score compuesto por Mac Quayle, quizás uno de los compositores del año, quien además de “Mr. Robot” (2015), compuso el score de “Scream Queens” (2015) y “AHS” (2011), y el film de culto “Drive” (2011). El OST de Mr. Robot es supervisado por Charlie Haggard y Michael Tuller, que crean el Stimmung preciso para adentrarnos al suspenso, la depresión y ansiedad social que cualifica esta magna serie, la cual nos adentra secuencia a secuencia al sentir introspectivo de Elliot Alderson.

Las mejores portadas del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

– Tame Impala – Currents / 17 de julio

El más reciente álbum de la banda australiana, “Currents”,  llegó a nuestros oídos oficialmente el 17 de julio de este año para dejarnos con más rock psicodélico de primera. El arte del disco fue realizado por Robert Beatty, artista multitalentoso de Kentucky, EEUU. Robert cuenta con un amplio acervo pictórico, pero no es lo único a lo que dedica su tiempo. También es un gran músico; trabaja en proyectos como Three Legged Race, Hair Police y Resonant Hole.

Tame Impala - Currents

Tame Impala – Currents

– Coldplay – A Head Full Of Dreams / 4 de diciembre

Con un séptimo disco en la lista, Coldplay cierra el 2015 con nuevo material y muchas sorpresas. El trabajo artístico para la portada de este álbum fue realizado por Pilar Zeta, diseñadora gráfica y de modas, quien ya contaba con una carrera previa en el ámbito visual de la música, y cuyo trabajo es identificable por su estilo surrealista. En el pasado, Pilar creó portadas únicas para Island Records, Big Beat Records, Ultramajic y Fool’s Gold Records (entre otros), en su mayoría ubicados dentro de la música electrónica dance.

Coldplay - a Head Full Of Dreams

Coldplay – a Head Full Of Dreams

– New Order – Music Complete / 25 de septiembre

New Order sigue demostrando que la experiencia habla por sí sola en temas de entregas musicales. Con Music Complete, el grupo británico consigue su décimo álbum y un épico regreso después de diez años sin novedades. Como parte del área pictórica, el artista Peter Saville se encargó de crear una imagen innovadora para la banda, contemplando de nuevo el lado “electro” que presentan en su último álbum. El diseñador gráfico inglés también es conocido por su trabajo en Factory Records, donde destacan proyectos, dentro del mismo ámbito, para Joy Division.

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Death Grips – The Powers That B / 31 de marzo

Cuatro discos en año y medio es muestra del trabajo duro que llevan a cabo Death Grips. La nueva entrega, The Powers That B, consta de dos discos: Niggas On The Moon (disponible a partir de junio 2014), y Jenny Death (disponible desde finales de 2014) . El arte visual fue realizado por Harvest Records, conocidos por su gran trabajo con artistas como Pink Floyd, Scorpions, Iron Maiden y Duran Duran.  Si bien el grupo es conocido por portadas bastante “particulares”, es esta ocasión el contenido pictórico no es tan explícito como en No Love Deep Web.

Death Grips - The Powers That B (Harvest Records)

– Thundercat – The Beyond/WhereThe Giants Roam / 22 de junio

El oscuro y muy breve álbum de Thundercat no es apto para depresivos, pero también está abierto a todos los que quieran analizar un poco las experiencias que, de alguna u otra forma, han marcado la vida del artista. El arte visual logra enviar un mensaje de tranquilidad, donde el atardecer en el bosque es lo más mágico que se ha visto, y que a su vez ayuda a generar un ambiente especial a la hora de escuchar las canciones de The Beyond.

Thundercat - The Beyond/Where the giants roam

Arca – Mutant / 20 de noviembre

El músico venezolano Arca llega con un segundo álbum después de debutar con Xen el año pasado. Si bien su carrera no es comparable con otros DJs actuales, Arca ha demostrado que el nuevo talento puede sobresalir con propuestas nuevas de calidad. Dentro del ámbito artístico visual, Jesse Kanda creó una portada muy peculiar, donde se puede apreciar el inconfundible estilo de imágenes contrastantes y hasta cierto punto, surrealistas que lo caracterizan.

Arca - Mutant (Mute Records)

Editors – In Dream / 2 de octubre

Editors presenta su quinto álbum con una nueva propuesta pop y experimental imperdible. Con una propuesta auténtica, la banda británica nos da una nueva perspectiva para los discos anteriores y una paulatina evolución hacia caminos prometedores. El arte pictórico fue realizado por Rahi Rezvani, artista iraní cuyo trabajo en ámbito visual y de video es realmente interesante y original. Rahi también destaca por sus retratos fotográficos con predominio de colores oscuros o apagados.

Editors - In Dream

Editors – In Dream

 

– Björk – Vulnicura / 20 de enero

El noveno álbum de la irlandesa fue lanzado el 20 de enero en formato digital y el 16 de marzo en formato físico bajo el sello discográfico de One Little Indian Records, cuyo discurso principal fueron los sentimientos encontrados sobre su ruptura con el artista Matthew Barney. El material fue considerado uno de los mejores esfuerzos que hizo la cantante desde hace una década. El artista encargado de la maravillosa portada fue Andrew Thomas Huang, quien anteriormente trabajó con ella para el video ‘Muatual Core’.

Björk - Vulnicura

Björk – Vulnicura

– Blur – The Magic Whip / 24 de abril

El regreso de los británicos fue uno de los más esperados del 2015 ya que Blur tenía 12 años sin entrar al estudio para crear tracks inéditos. El concepto de esta nueva etapa fue ni más ni menos que la ciudad de Hong Kong, Damon y compañía tomaron aspectos sonoros y culturales para iniciar la grabación de dicho material; como es costumbre, Parlophone fue el sello encargado de producir semejante álbum y el arte fue realizado por Tuny Hung.

Blur - The Magic Whip (Warner)

Blur – The Magic Whip

– Sleater Kinney – No Cities To Love / 20 de enero

El trio estadounidense lanzó este disco el 20 de enero bajo Sub Pop, disquera independiente que ganó fama tras ser la primera en contratar a Nirvana y otras bandas de la escena grunge. “No Cities To Love” fue aceptado por las críticas incluso desde la revelación de su portada, misma que fue hecha por Thea Lorentzen.

Sleater-Kinney - No Cities To Love

Sleater-Kinney – No Cities To Love

– Deafheaven – New Bermuda / 2 de octubrre

La banda nacida en San Francisco compartió su tercer álbum de estudio “New Bermuda” el 2 de octubre a través del sello discográfico ANTI, material que sin duda es digno de postularse a lo mejor del año, tanto en calidad sonora como en diseño, ya que el arte realizado por Allison Schulnik es uno de los visuales más oscuros y experimentales. Definitivamente una de las mejores portadas del año.

Deafheaven - New Bermuda

Deafheaven – New Bermuda

– Marilyn Manson – The Pale Emperor / 15 de enero

“The Pale Emperor” es el noveno disco del artista estadounidense, el cual fue lanzado el 19 de enero y a diferencia de sus entregas pasadas, ésta deja un poco de lado el rock industrial para inclinarse al estilo blues. Como un buen disco necesita un buen diseño, el encargado de crear dicha función fue Nicholas Cope, quien sólo necesitó una fotografía para inmortalizar la esencia de Manson.

Marilyn Manson - The Pale Emperor

Marilyn Manson – The Pale Emperor

– Refused – Freedom / 29 de junio

2015 fue el año que trajo de vuelta a Refused, quienes desde 1998 no habían lanzado ningún material discográfico; el 29 de junio “Freedom” salió a la luz y fue producido bajo el sello discográfico de Epitaph Records y más que un buen ejemplar, sirvió como apoyo a las víctimas del terremoto de Nepal, pues se puso a la venta el sencillo ‘Elektra’ para recaudar fondos. El diseño de esta portada estuvo a cargo de Daniel Andersson.

Refused - Freedom (Epitaph)

Refused – Freedom

– Will Butler – Policy / 10 de marzo

El músico demostró que sin Arcade Fire puede crear méritos por sí solo, y como la portada debut siempre tiende a ser recordada, acudió con la disquera Merge Records, quien no solamente conceptualizó su idea y financió su álbum, sino también diseñó el arte de dicho material; Maggie Fost es la creativa que tomó pluma y lápiz para darle vida a esta producción que retoma un concepto político.

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Will-Butler-Policy

  • Jean Loup – Valerio Y La Última Vuelta Al Palenojú

La banda mexicana lanzó su primer EP oficial bajo la producción de Mario Sánchez (Austin TV) el 10 de agosto y sin duda éste los llevó a posicionarse entre una de las bandas emergentes más solicitadas del año, incluso fue su carta fuerte para presentarse en estaciones como Ibero y Reactor. El diseño de dicha producción es para su baterista Fernanda Navarrete, quien realizó una carga visual llena de elementos bizarros.

Jean Loup - Valerio y la Ultima Vuelta al Paliconu

Texto por: Sara Araujo y Yuri Nava

Late Night Shows: Las 10 mejores presentaciones #WARPyearbook2015

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Los late night shows, son una serie de programas televisivos que se transmiten alrededor del mundo en un horario habitual de 11:00 pm a 03:00 am. En este tipo de transmisiones se abarcan diversas temáticas que van desde clásicas entrevistas, monólogos, sketches, hasta críticas políticas y sátiras.

Una parte muy importante y característica a estos, es la variedad musical y artística, ya que suelen presentarse los exponentes más importantes de la escena. Haciendo referencia a este año, estos programas nocturnos nos regalaron un sinfín de presentaciones que superaron las expectativas de todos sus seguidores, por ello decidimos hacer un top de las mejores:

10. Jimmy Fallon, Alanis Morissette y Meghan Trainor – ‘Ironic’:

En este show el presentador y las dos intérpretes decidieron disfrazarse y hacer una nueva versión del éxito de Alanis, ‘Ironic’, el cual saltó a la fama en 1996. Pero esta vez, de una manera muy divertida, cantando cada estrofa con sonidos de pollos.

9. Sia – ‘Bird Set Free’:

Durante este show de Saturday Night Live realizado a principios de noviembre, el invitado anfitrión fue Donald Trump. La cantante australiana realizó una impecable presentación, en la cual hizo referencia sobre la oposición hacia el candidato en cuestión y causó cierta polémica.

8. Chvrches- ‘Clearest Blue’:

A unos días de terminar el año, el trío compuesto por Lauren Mayberry, Lain Cook y Martin Doherty se presentó en el programa de James Corden para interpretar su más reciente sencillo, ‘Clearest Blue’.

7. Shamir Performs -‘On The Regular’:

Shamir, cantautor originario de Las Vegas, NV se presentó en el programa de Stephen Colbert y brindó un show lleno de glamour y extravagancia, la cual recibió muy buenas críticas por parte de sus seguidores.

6. Joss Stone Temple Pilots -‘Interstate Love Song’:

Un día después de la salida de Chester Bennington de Stone Temple Pilots, la banda se presentó en el Show de Jimmy Kimmel con una nueva cantante cuyo nombre embonaba perfectamente al de la banda y resultó ser un completo éxito.

5. Disclosure, Sam Smith y Lorde – ‘Omen’ y ‘Magnets’:

Disclosure se presentó durante en el programa Saturday Night Live, el cual fue conducido por Elizabeth Banks, en este show el dúo de deep house además de tener toda una banda de percusionistas y coristas contaron con la colaboración de Lorde para ‘Magnets’ y a Sam Smith para que interpretara ‘Omen’ como en las versiones originales que se incluyen en su disco.

4. Public Image Ltd. Performs – ‘Double Trouble’:

Esta presentación es emblemática, ya que no son tan comunes las veces que una banda de post punk da una presentación en un talk show. ‘Double Trouble’ fue el tema del álbum “What the World Needs Now…” que eligieron John Lydon y compañía, en la que al final hizo notar su rechazo hacia el candidato republicano.

3. Jimmy Fallon, Adele y The Roots – ‘Hello’:

En esta divertida presentación en el Show de Jimmy Fallow, Adele interpretó al lado de la banda de hip hop The Roots una nueva versión de su sencillo con ayuda de instrumentos musicales creados para niños de preescolar. En esta sesión podemos ver a una Adele diferente quien se encuentra en su mejor momento, mostrándose como una mujer segura y divertida.

2. Alabama Shakes -‘Joe’:

La banda compartió una emocionante presentación hace algunas semanas en el show de Stephen Colbert. La voz de Brittany Howard, inevitablemente provoca que se te erice la piel.

1. Dave Grohl y los Muppets – ‘Learn to Fly’:

El líder de los Foo Fighters se unió a Dr. Teeth & The Electric Mayhem, la banda de planta del programa nocturno de Miss Piggy, para tocar uno de sus más grandes éxitos. En la presentación, este tema le sirve como inspiración a Gonzo para aprender a volar.

#WARPTopV: Mon Laferte nos compartió sus álbumes favoritos del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Monserrat Bustamante Laferte tuvo un excelente 2015, pues aunque comenzó a componer a muy temprana edad y a relacionarse con diferentes músicos, la mejor decisión que tomó fue optar por ser solista, de esta manera obtuvo un mejor resultado este año. El resto de la historia ya se sabe: su álbum “Volumen 1”, el cual le bastó para lograr conquistar al público mexicano y hacer de ‘Tu Falta De Querer’ y ‘Amor Completo’ éxitos rotundos.
El mérito del que goza esta chilena es que ofrece un toque sutil pero trascendente a la escena femenina, pues además de portar un tono de voz diferente –lo cual de entrada se agradece-, ha dejado claro que los conciertos no sólo para llorarle al amor y cortarse las venas sino también para divertirse y hasta entrarle al slam.
“Volumen 1” es considerado por nuestros lectores uno de los mejores álbumes del año, pero ¿cuáles son los 5 discos favoritos de la chilena? Aquí te los dejamos.

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5. Monsieur Periné – Caja De Música
Lanzamiento: 28 de abril
Disquera: Columbia
La producción de esta banda colombiana cuenta con sonidos latinos que involucra otros géneros como el Jazz y el Swing, recordándonos que lo hispano aún puede revolucionar en la industria de la música, y sobre todo remontándonos a lo mejor de nuestra escena como lo hizo en su momento Paté de Fuá.

4. Juan Cirerol – Todo Fine
Lanzamiento: 9 de octubre
Disquera: Universal
La música tradicional es sin duda el sello de este músico originario de Mexicali, quien con su quinto material logró consolidar un sonido basado en géneros como el norteño y el folk, haciendo que con sólo una guitarra y su inseparable armónica fuera considerado para muchos ‘punk’, no por su estilo musical, sino por su revolucionaria autenticidad y su práctica contracultural a la hora de crear su música.

3. Natalia Lafourcade – Hasta La Raíz
Lanzamiento: 17 de marzo
Disquera: Sony Music – RCA
Es quizá el álbum más aclamado de la cantante y considerado uno de los mejores discos por aplicar la ley del “menos es más”, ya que Lafourcade al parecer se enfocó más en liberar sus dolorosos pensamientos. El resultado: temas con letras llegadoras y concretas que están siempre en total equilibrio con la música, regresando a lo minimalista en la musicalización y explotando su voz y lírica.

2. Me Llamo Sebastian – La Belleza
Lanzamiento: 2 de julio
Disquera: Limbo
La música pop nunca puede dejarse atrás, este género considerado uno de los más efímeros, también tiene sus buenas dosis de vez en cuando, tal es el caso de este chileno, que con tintes románticos y divertidos hizo de “La Belleza” temas pegajosos de los que nadie pudo salvarse.

1. Camila Moreno – Mala Madre
Lanzamiento: 10 de julio
Discografía: Charco
Las palabras “pagano” y “prohibido” pueden describir perfectamente la quinta producción de estudio de Camila Moreno, esta chilena que ha buscado crear su propio estilo a base del movimiento folk y algunos tintes rítmicos sin olvidar sonidos de su región, esto sumado a su peculiar voz la posiciona como una de las cantantes más trascedentes de la oleada chilena.

Los mejores 10 discos del 2015 según el staff de Warp #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Ya les compartimos la lista de los discos que ustedes, los lectores, eligieron como los mejores álbumes de este año. Ahora es turno de compartir nuestras listas, pues aunque tenemos muchos gustos afines, decidimos que cada quien hiciera su propia lista personalizada para no entrar en debates.

Para ilustrar un poco la lista individual de los 10 mejores discos del año según el staff de WARP, hicimos un playlist en Spotify con algunos temas incluidos en los mencionados discos. Hay ciertos artistas, pocos afortunadamente, que no tienen su música en esta plataforma, es por ello que, en algunos casos notarán contadas ausencias.

Aquí les dejamos nuestras elecciones, y esperamos que también funcionen como recomendaciones…

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ALEJANDRO FRANCO – Publisher WARP Magazine

DIOVANNY GARFIAS – Director Editorial

NATALIA MONTES – Editora Web


ALONSO VALENCIA – Coordinador Editorial

GIORGIO BRINDESI – Coordinador de Producción

SERGIO GÁLVEZ – Editor de fotografía y retoque/Video

BÓGAR ADAME – Fotografía/Video

TATO ORTEGA – Diseño de Audio

MAJO THIELVE – Editora de Video

YURI NAVA – Colaboradora

DANIELA CASTELLANOS – Colaboradora

SARA ARAUJO – Colaboradora

IRVING GONZÁLEZ – Colaborador

Los 15 mejores discos del 2015 según nuestros lectores #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

A principio de mes lanzamos una votación con más de 60 discos que fueron estrenados este año para que ustedes eligieran sus favoritos. Así fue como quedaron los resultados. ¡Muchas gracias a todos por participar! Ya veremos que nos depara el 2016, mientras tanto, escuchemos una muestra de esta música que logró capturar a nuestros lectores…

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1- Blur – “The Magic Whip”

El regreso de Blur fue uno de los higlights de este año, la prueba está en “The Magic Whip”. Este es un álbum que armaron a partir de maquetas olvidadas que realizaron en un estudio de Hong Kong,  hasta que decidieron darles atención y forma para lograr este álbum y comprobar que Albarn y Coxon siguen haciendo una excelente mancuerna.

Blur - The Magic Whip (Warner)

2- Muse– “Drones”

El trabajo de las guitarras y las líneas de bajo son el acompañamiento perfecto para la crítica política de la que está cargado este álbum. Las distorsiones y los solos son algo constante, y la temática en contra de la deshumanización que provoca la guerra, hacen de “Drones” un trabajo totalmente visceral y pesado.

Muse - Drones (Warner)

3- Chvrches – “Every Open Eye”

La segunda entrega de este trío de pop electrónico fue un gran logro. El álbum sucesor de “The Bones Of What You Believe” cuenta con canciones pegajosas y bailables cantadas por la dulce voz de Lauren Mayberry. Con “Every Open Eye” pasaron sin problemas la difícil prueba del segundo disco.

Chvrches - Every Open Eye (Glassnote Entertainment)

4- Foals – “What Went Down”

Con este disco, Foals está forjando un sonido propio. tiene aspectos de sus trabajos pasados, como el rock matemático y las influencias de post punk, pero con más intensidad. Yannis, el vocalista, nunca había cantado de una manera tan potente como lo hace en “What Went Down”.

foals-what-went-down

5- Tame Impala – “Currents”

El proyecto de Kevin Parker acaparó las listas de este año con su tercer disco de estudio, en el que demostró que el sonido puede cambiar mucho pero la esencia se mantiene. Esta vez sustituyó los guitarreos con fuzz por sintetizadores suaves y el producto fue un álbum con un sonido etéreo y algo setentero.

Tame Impala - Currents (Interscope)

6- Björk – “Vulnicura”

En este álbum, Björk refleja por completo el dolor de un rompimiento amoroso y es una de sus obras más oscuras hasta la fecha. Con canciones largas y desconstruidas, la experimentación de sonidos y cuerdas y la aflicción con la que habla de sus emociones, hacen de “Vulnicura” una obra imperdible.

bjork_vulnicura -one little indian

7- Jamie xx – “In Colour”

El debut en solitario de Jamie Smith, quien formalmente es parte del trío The xx, es un disco de música electrónica que te puede hacer bailar o lo puedes escuchar en un ambiente relajado y perderte en la música. Esa dualidad lo hace un álbum muy especial.

Jamie-xx-In-Colour (Young Turks)

8- Natalia Lafourcade – “Hasta La Raíz”

Después de siete años, un rompimiento amoroso y un bloqueo creativo, Natalia volvió con material muy fino. Su sexto álbum de estudio, posterior al tributo que realizó a Agustín Lara, tomo parte del estilo de esa etapa y culminó en se ganara cuatro premios Grammy.

natalia lafourcade - hasta-la-raiz (Sony Music)

9- Grimes – “Art Angels”

Después de tres años, Grimes regresó con “Art Angels”, álbum en el que demostró sus habilidades como productora y música, ya que en el tiempo que estuvo ausente se dedicó a aprender a tocar más instrumentos y aspectos de producción.

GRIMES-ART ANGELS (4AD)

10- Mon Laferte – “Vol. 1”

Definitivamente el 2015 ha sido el año que más ha visto crecer a esta artista chilena. “Vol. 1” es su tercer disco y es una muestra de variedad de géneros musicales en los que está clara la influencia que México ha tenido sobre ella.

Mon Laferte - Vol 1 (Universal)

11- Father John Misty – “I Love You, Honeybear”

Este es la segunda producción como solista de Josh Tillman, ex miembro de Fleet Foxes, con su alter ego Father John Misty. El disco tiene letras muy originales que son capaces de echar a volar la imaginación de cualquiera, musicalmente acompañadas de un folk muy fino.

Father John Misty - I Love You, Honeybear (Arts & Crafts)

12- Kendrick Lamar – “To Pimp A Butterfly”

Kendrick Lamar devolvió al rap el fin de su propósito: alzar la voz sobre temas importantes. Sus letras reflejan la desigualdad que hay, la vida dura en la calle, los abusos policiacos, entre otros temas políticos y sociales. Definitivamente este álbum habla por miles de personas, y además de la calidad musical, tiene un trasfondo real y fuerte.

Kendrick-Lamar-To-Pimp-A-Butterfly-Interscope

13- Beach House – “Depression Cherry”

Este fue el primero de los dos álbumes que lanzó este año el dúo de dream pop (el segundo fue “Thank Your Lucky Stars” y lo lanzaron dos meses después). Las canciones son de estructuras simples alrededor de bellas melodías que hacen de su escucha algo muy gentil.

Beach House - Depression Cherry (SubPop)

14- The Weeknd – “Beauty Behind Madness”

Este álbum es una excelente mezcla ente R&B, hip hop, e incluso algunos detalles de funk. Es el segundo álbum del artista Canadiense, tiene colaboraciones con Lana del Rey y Ed Sheeran e incluye éxitos que no dejaron de sonar por todos lados como ‘Can’t Feel My Face’ o ‘In The Night’.

The Weeknd - Beauty Behind The Madness (Republic Records)

15- Tyna Ros – “Lobo Gris”

El debut de esta artista originaria de Veracruz logró colarse a la lista. Con su entrenada voz y su mandolina, este año logró obtener la atención del público, ofreciendo un trabajo de calidad combinando géneros como folk, country, pop, entre otras cosas.

Tyna Ros - lobo Gris

Actos femeninos que debutaron este 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Durante el presente año, estas artistas se encargaron de saltar en la escena musical. Sin duda, para cerrar el año, es necesario hacer una lista de aquellas mujeres dejaron huella con algunos de los mejores materiales de este 2015.

  • Courtney Barnett:

Esta cantante australiana debutó a principios de 2015 con su álbum “Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”.

Fue una de las sorpresas de este año, ya que fue nominada por un Grammy  bajo la categoría de Mejor Artista Nuevo, lo que provoco que todo el mundo volteara a ver su propuesta musical.

  • Marineros:

Este dúo de chilenas lanzó su primer LP titulado “O Marineros” el cual las posicionó como una de las nuevas sensaciones del pop.

Su material dirigido por el periodista musical Cristián Heyne ha recibido muy buenas críticas por lo que les abrió las puertas para presentarse en escenarios de talla internacional como el Lollapalooza y el SXSW.

  • Boss:

Durante este 2015 las chicas de Warpaint han querido demostrar que son capaces de crear proyectos igual de exitosos que el de la banda liderada por Emily Kokai.

Este es el caso de Boss, la nueva banda de Theresa Wayman en la cual compone al lado de Guro Gikling y de Sarah Jones de Hot Chip.

  • Jenny Lee:

Jenny es conocida por el trabajo que realiza como bajista de Warpaint, pero este año decidió lanzarse como solista para trabajar con algunos músicos como Dan Elkan de Broken Bells.

El resultado de este proyecto es un álbum titulado “Right On!”.

  • Du Blonde:

“Welcome Back To Milk” es el álbum con el cual Beth Jeans Houghton decidió debutar.

Este proyecto de la  multiinstrumentista inspirado en Bowie resulta ser una de las nuevas propuestas que ha dejado el 2015 y que vale la pena escuchar.

  • Silver Rose:

Fue uno de los debuts mexicanos del año,  este nuevo proyecto es liderado por Carla Sariñana quien es conocida por ser la bajista y co-fundadora de la banda de rock Ruido Rosa.

Este nuevo sonido muestra una faceta californiana que se suma al trabajo que realiza como bajista.

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  • Ibeyi:

El dúo franco cubano de las  hermanas Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz  resulta un  proyecto interesante el cual es necesario destacar por  la  propuesta musical que presentaron durante el 2015 la cual consiste en una fusión de jazz, pop y hip hop.

Su álbum debut “Epónimo” llegó durante el primer bimestre de año  y ha destacado por su originalidad  y su combinación cultural.

  • Astropol:

Esta nueva alternativa de indie pop, es uno de los proyectos que se encargaron de cerrar el año.

Este trió corre bajo la voz de Bebban Stenborg quien es tecladista en la banda sueca Shout Out Loud y cuenta con el apoyo de Björn Yttling quien toca el bajo en Peter Björn and John, sin duda los historiales musicales de estos personajes hacen que sea un acto relevante de este año.

  • Wolf Alice:

Ellie Rowsell, es la voz principal de este cuarteto londinense que involucra elementos musicales de la década de los 90 en sus composiciones.

La banda es uno de los lanzamientos de este año y “My Love Is Cool” es una prueba de que todos tenemos una actitud adolescente que debemos liberar, por lo cual resulta necesario darle un vistazo a su álbum debut.

 

 

 

 

#WARPTopV: Ale Moreno nos compartió sus álbumes favoritos del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Foto por: Alan Penilla

El 2015 fue un año muy productivo para Alejandra Moreno, quien es parte de diversas bandas como Ruido Rosa, Disco Ruido y Los Sinvergüenz, además de colaborar en otros proyectos como Reyno, Yokozuna, Camilo Séptimo y con el cantante León Larregui, líder de Zoé.
Alejandra estuvo presentándose en varios lugares de la República en este año, con propuestas totalmente disímiles, dando como resultado una artista abierta a cualquier invitación. Platicando con ella nos dio sus cinco discos favoritos del 2015 y con este contexto entendemos totalmente su respuesta, pues para ella los géneros no son una limitante; el hecho de trabajar con varios músicos le ha enseñado a reconocer una buena producción discográfica más allá de un estilo.

5. Justin Bieber – Purpose
• Lanzamiento: 13 de noviembre
• Disquera: Def Jam Recordings – School Boy Records
• Productor: Justin Bieber / Diplo / Skrillex
El cuarto álbum de estudio del estadounidense es sin duda una de sus producciones más maduras, y aunque a muchos no les parezca la idea de ser considerado un buen disco, evidentemente fue bien recibido por las mezclas que Diplo y Skrillex le ayudaron a realizar a Bieber. El resultado final, un sonido limpio, fresco y que prueba una vez más que el pop y la electrónica hacen una excelente dupla.

4.Ryan Adams – 1989
• Lanzamiento: 21 de septiembre
• Disquera: PAX AM
• Productor: Ryan Adams y Charlie Stavish
El guitarrista de California del Norte hizo una réplica del disco original del último material de Taylor Swift, dándole un giro opuesto al meterle country, folk y su característica voz, regresando las canciones de Swift al género con el que la cantante inició. Muchas son las críticas que recibe Taylor a diario por sus letras “vacías” y su cambio al pop, pero Ryan Adams convirtió estos temas en poesía.

3. Natalia Lafourcade – Hasta La Raíz
• Lanzamiento: 17 de marzo
• Disquera: Sony Music – RCA
• Productor: Cachorro López y Leonel García

Es quizá el álbum más aclamado de la cantante y considerado uno de los mejores discos de la música mexicana en este año. La ley del “menos es más” es aplicada en esta producción, pues Lafourcade al parecer se enfocó más en liberar sus dolorosos pensamientos, creando así temas con letras llegadoras y concretas que estuvieron siempre en total equilibrio con la música, regresando a lo minimalista en la musicalización y explotando su lírica.

2. Tame Impala – Currents
• Lanzamiento: 17 de julio
• Disquera: Interscope Records
• Productor: Kevin Parker

La banda australiana detonó su creatividad en la elaboración de este álbum, llevando la psicodelia a otro nivel al arriesgarse en agregar funk sintetizado y más elementos herméticos y electrónicos dentro de los temas. Parker y compañía lograron convertirse en una de las pocas bandas actuales en consolidar su propio sonido, conseguir un estilo que no pareciera ser influenciado en nadie.

1. Miguel – Wildheart
• Lanzamiento: 29 de junio
• Disquera: RCA
• Productor: Miguel

El tercer material discográfico del músico es el más audaz de su carrera, pues su estilo R&B fue invadido por tintes electrónicos y el uso de percusiones, otorgándole un sonido más innovador. En esta entrega puede comprobase una vez más que las guitarras eléctricas pueden ir de la mano con el dream pop, incluso con toques rudimentarios que nos invitan a soñar con los riffs más sencillos.

Vota aquí para elegir los mejores discos del 2015 #WARPyearbook15

// Por: Staff

Vie 11 Diciembre, 2015

Bien dicen que el tiempo se va como agua, y ahora, de repente, estamos a punto de terminar el año. En WARP queremos saber cuales han sido los discos favoritos de la gente, así que creamos una votación. A continuación dejamos algunas opciones que pensamos que son de las mejores, pero siempre pueden proponer otras, el único requisito es que hayan salido en el presente año. ¡A votar!

VOTA PARA ELEGIR LOS MEJORES DISCOS DEL 2015:

Adele – “25”

Arca – “Mutant”

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – “Ba Power”

Beach House – “Depression Cherry”

Belle & Sebastian – “Girls In Peacetime Want to Dance”

Benjamin Clementine – “At Least For Now”

Björk – “Vulnicura”

Blur – “The Magic Whip”

Bob Dylan – “Shadows In The Night”

Bop English – “Constant Bop”

Bring Me The Horizon – “That’s The Spirit”

Bully – “Feels Like”

Carla Morrison – “Amor Supremo”

Chastity Belt – “Time To Go Home”

Chvrches – “Every Open Eye”

Coldplay – “A Head Full Of Dreams”

Courtney Bartnett – “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit”

Dan Deacon – “Gliss Riffer”

The Darkness – “Last Of Our Kind”

Dave Gahan & Soulsavers – “Angels & Ghosts”

Dawn Richard – “Blackstar”

Deafheaven – “New Bermuda”

Death Grips – “The Powers That B”

Deerhunter – “Fading Frontier”

Django Django – “Born Under Saturn”

Dover – “Complications”

Du Blonde – “Welcome Back To Milk”

Emile Haynie – “We Fall”

Ensemble Economique – “Blossoms In Red”

Faith No More – “Sol Invictus”

Father John Misty – “I Love You, Honeybear”

FKA Twigs – “M3lli55x”

Ghost – “Meliora”

Grimes – “Art Angels”

Iron Maiden – “The Book Of Souls”

Jamie xx – “In Colour”

Jim O’Rourke – “Simple Songs”

Joey Bada$$ – “B4DA$$”

Joanna Newsom – “Divers”

Kendrick Lamar – “To Pimp A Butterfly”

King Dude – “Songs Of Flesh & Blood/In The Key Of Light”

Madonna – “Rebel Heart”

Marilyn Manson – “Pale Emperor”

Mark Ronson – “Uptown Special”

Mew – “+-“

Mon Laferte – “Vol. 1”

Mötorhead – “Bad Magic”

Muse – “Drones”

Natalia Lafourcade – “Hasta La Raíz”

New Order – “Music Complete”

Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Chasing Yesterday”

Of Montreal – “Aureate Gloom”

Panda Bear – “Grim Reaper”

Placebo – “MTV Unplugged”

Purity Ring – “Another Eternity”

Rae Sremmurd – “Sremm Life”

Refused – “Freedom”

Rey Pila – “The Future Sugar”

Shamir – “Ratchet”

Sleater-Kinney – “No Cities To Love”

The Sonics – “This Is The Sonics”

Sotomayor – “Salvaje”

Speedy Ortiz – “Foil Deer”

Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”

Tame Impala – “Currents”

Titus Andronicus – “The Most Lamentable Tragedy”

Tobias Jesso Jr. – “Goon”

Unknown Mortal Orchestra – “Multi Love”

Vaya Futuro – “Perro Verde Y Triste”

Viet Cong – “Viet Cong”

Vince Staples – “Summertime 06

VOWWS – “The Great Sun”

Waxahatchee – “Ivy Tripp”

The Weeknd – “Beauty Behind The Madness”

Will Butler – “Policy”

Wolf Alice – “My Love Is Cool”

The Wookies – “Darkoteca”

Young Fathers – “White Men Are Black Men Too”

Other
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