#FromTheMag: Entrevista con Aloe Blacc, El Idioma Universal es la Música

// Por: Alejandro Franco

Jue 14 junio, 2018

MacGillivray Freeman Films, Brand USA y Sponsoring Partners anunciaron en México, el lanzamiento de America’s Treasures (2018) un nuevo documental IMAX® narrado por el famoso guitarrista y compositor mexicano Javier Bátiz y lo protagoniza el cantante y compositor Aloe Blacc.

-“La película utiliza el lenguaje universal de la música para dar la bienvenida a mexicanos que visiten las ciudades emblemáticas de Estados Unidos”-, declaró el músico nominado al Premio Grammy.

Brand USA, organización de comercialización de destinos para Estados Unidos, y MacGillivray Freeman Films se unieron con el patrocinador mundial Expedia para presentar a los espectadores mexicanos su segunda película en pantalla gigante.

El estreno de Travesía Musicalfue en la Ciudad de México, en el Papalote Museo del Niño. Fueron invitados a la celebración músicos y cineastas, entre otros personajes del medio quienes disfrutaron de la actuación en vivo de la estrella del espectáculo: Aloe Blacc. La película se proyectará en algunos cines IMAX®, en pantallas gigantes de la Ciudad de México, Monterrey, Tijuana, Mexicali entre otras ciudades importantes.

En la película acompañas a Aloe Blacc en un trayecto por el tiempo y el espacio en busca de las raíces musicales de Estados Unidos, los escenarios culturales y los paisajes te cautivan. Es una experiencia fascinante, recorrer con Blacc, las ciudades cuna de la música por las que anduvo Louis Armstrong: Nueva Orleans, Louisiana; Chicago, Illinois; Nueva York; Nashville Memphis, Tennessee; Miami, Florida, entre otras. Travesía Musicalexplora el encuentro de culturas que dieron origen a géneros musicales estadounidenses como el jazz, blues, country, rock and roll, hip-hop y más.

La Entrevista

Estás en la Ciudad de México promoviendo el proyecto documental sobre la música en América del Norte: “Americas Treasures”

Lo llevamos a toda América, trabajamos sobre la errónea percepción, de que América solo es Estados Unidos.

México es parte de Norteamérica y quiero que todo el mundo lo sepa. Mi esposa nació en Baja California, tengo familia mexicana y mis padres son de Panamá. Yo soy del área de Los Ángeles, crecí en Orange Country. Caminar por las calles de L.A., me recuerda un poco a la Ciudad de México.

En ‘Travesías Musicales’, soy el guía y hablo de la música con otros artistas, músicos e innovadores emblemáticos que están moldeando la cultura estadounidense, incluyendo a Jon Batiste, líder de la banda y director musical de “The Late Show with Stephen Colbert”, latina Gloria y Emilio Estefan, el director nominado al Academy Award®, Greg MacGillivray, y muchos más.

Sigo los pasos de Louis Armstrong, originario de Nueva Orleans, quien en una migración de afroamericanos llegó a Chicago y, comenzó a expandir el entendimiento de la música Jazz a todo el mundo, lo cual, lo convirtió en embajador de Estados Unidos a través de la música. Además, fue un pilar importante en la lucha de los derechos civiles, él es nieto de personas que fueron esclavas y, a través de generaciones, pudo hacer un cambio en el mundo, generó un reconocimiento al ser humano.

El idioma universal es la música

Es atemporal. No tiene raza ni discrimina. Solamente es música, eso es amor puro. Por eso la música es el idioma universal. Cuando te adentras en las historias y condiciones detrás de la creación de la música te das cuenta que debes agradecer por aquello que pasaron los antepasados para poder hoy entregar esta música.

El significado real de la música es mucho más profundo de lo que en realidad percibimos. Porque hubo lugares en los que Armstrong no pudo tocar, solo le permitieron entrar por la puerta de atrás y esa fue su realidad. Pero al final, todo mundo aceptó su música.

Porque al final el arte está encima de todo…

Me encanta esa frase: “El arte está por encima de todo”, creo que es una excelente idea ¡Voy a escribir una canción sobre eso!

El soundtrack de su pasado: De Michael Jackson a Ismael Rivera

Mis padres escuchaban una gran variedad de música. Me encantaban la salsa, la canción “Severa”, de Ismael Rivera que está en mi álbum de 2016 les hice un cover por ser divertida. Este cantautor es una de mis grandes influencias, me demostró que puedes expresarte, ser crítico, activista y, al mismo tiempo, ser parte del entretenimiento.

Muchos siguen a Michael porque les gusta como baila, pero cuando escuchas su lírica, habla de algo progresivo, socialmente da un mensaje. Por ejemplo; en Beat ItyBadhabla acerca de la vida de las pandillas. Cuando fue a Brasil y habló acerca del estado de las personas negras en América y de las favelas le dijo al mundo: Vean, esta es la gente que está siendo olvidada.  Son temas universales, esperemos que, algún día, no tengamos que hablar de esto como problema; las nuevas generaciones de jóvenes ya lo superaron.

¿Crees que la tecnología actual es buena para la música?

Para los músicos no, pero si es buena para la música porque la hace disponible, es un servicio no un producto, pero para el músico hace que parezca como si no tuviera validez. Y, cualquier cosa que llega a tu cuerpo, cerebro y oídos te hace lo que eres, construye tus caminos. Todo lo que escuchas, literalmente, crea conexiones neuronales.

Por ejemplo, los niños de 0 a 7 años están en una etapa importante para exponerlos a todos los idiomas y a la música porque todo lo que experimentan construye puentes neurológicos que, al paso del tiempo, utilizarán en situaciones inimaginables.

Revista

La entrevista estará disponible en el próximo WARP 88 Spring-Summer.
Puedes leerla ahora mismo a través de nuestro Issuu.