#WARPyearbook 2017: Los 30 discos del año

// Por: Staff

Jue 14 diciembre, 2017

2017 fue el año en el que nos acostumbramos a recibir música nueva los viernes, a escuchar canciones por encima de álbumes completos y también en el que, de algún modo, recibimos grandes trabajos discográficos, pero sin llegar a encontrar un clásico instantáneo o un disco que se volviera legendario.

A continuación presentamos nuestra selección de álbumes del año, 30 discos que para WARP reflejan a la perfección lo que fueron estos 365 días a nivel sónico, el soundtrack del año que se nos va.

Los 30 discos del año

30: Björk –Utopia – One Little Indian Records

En sus dos últimos discos la cantante nos ha mostrado su lado más personal, pero Utopia habla de un redescubrimiento del amor lleno de flautas y sonidos alienígenas y es justo lo que necesitábamos tras el oscuro y depresivo Vulincura.

– Ana Vargas

29: Fleet Foxes – Crack Up – Nonesuch Records

El tercer álbum de la banda es el más complejo y convincente hasta la fecha en su discografía. Las letras de Robin Pecknold acompaña al pop de la placa que se eleva hasta caer en una escala masiva.

– Ana Vargas

28: James Holden & The Animal Spirits – The Animal Spirits – Border Community

Es sorprendente como el productor electrónico James Holden lr dio un nuevo giro a su sonido natural hasta crear una colección de tracks fusión donde predomina el folk con sus buenas dosis de improvisación.

– Ana Vargas

27: Zola Jesus – Okovi – Zola Jesus

Ferocidad, melancolía, euforia, desesperación y mucho corazón son algunos de los adjetivos que fácilmente pueden calificar a Okovi, la placa cinco en la discografía de Nicole. Escrito en su natal Wisconsin, el álbum no solo es una radiografía del oscuro momento por el que la cantautora pasaba, es un ensayo de lo que el llamado dark wave es en nuestros días, sustentados por una voz excepcional como la de la cantautora. 

– Diovanny Garfias

26: Courtney Barnett & Kurt Vile – Lotta Sea Lice – Matador Records

A diferencia de la mayoría de los discos “él y ella”,aquí no hay juegos de roles románticos, no hay intenciones descaradas, ni falsa tensión dramática. El LP colaborativo de Kurt Vile y Courtney Barnett se siente como una discusión entre dos inadaptados existenciales que no se conocen entre ellos.

– Ana Vargas

25: Thundercat – Drunk – Brainfeeder

El tercer álbum del bajista y compositor Thundercat es caprichoso y sombrío, divertido y significativo, y probablemente todo a la vez. En Drunk podemos encontrar el alma extravagante de Thundercat enfrentando el desafío de simplemente tratar de vivir la vida.

– Ana Vargas

24: Dan Auerbach – Waiting on a Song – Esa Eye Sound

El álbum solista del cantante de los Black Keys, Dan Auerbach, no es muy diferente a lo que le habíamos escuchado. Auerbach ha tomado el rumbo correcto, aprovechando su gran talento para hacer crecer su estilo retro. Sonido country combinado con soul y rock de los setentas.

– Ana Vargas 

23: Fever Ray – Plunge – Rabid Records

Después ocho años regresó Karin Dreijer, mejor conocida como Fever Ray con Plunge. Un disco complicado que en comparación a su material anterior, muestra un lado aún más violento (emocionalmente), con conflictos personales ilustrados en sus letras, pero no solo es locura, Dreijer también habla de amor, así de ecléctica es la pieza.

– Ana Vargas

22: The XX – I See You – Young Thurks

El tercer álbum de The XX intenta incorporar los talentos de todos los integrantes en una nueva versión de su sonido. En esta oportunidad no hay un cambio radical, la triada sigue siendo fiel a sus raíces, pero en una versión más rica y variada.

– Ana Vargas

21: Jay Z – 4:44 – Roc Nation

El MC más astuto y evasivo pone al descubierto su vida complicada. Esta joya de finales de su carrera es personal y nítida, enfrentando sus defectos, arrepentimientos y revelaciones de amor.

– Ana Vargas 

20: Ty Segall – Ty Segall -Drah City

El nuevo álbum de Segall sigue la línea de lo que el músico ha estado haciendo en la última década pero con un toque de garage. Es un disco estrafalario pero melódicamente sustancial en el que algunas de sus mejores canciones recuerdan a Lemonheads y a Ramones.

– Ana Vargas

19: St. Vincent – MASSEDUCTION Loma Vista

Tras haber terminado una corta pero pasional relación con la actriz Cara Delevigne, Annie Clark volvió a los estudios para grabar un disco intenso respecto al desamor y a la superación personal.

– Oscar Adame

18: Slowdive – Slowdive – Dead Oceans

Leyendas del shoegaze y de la música experimental en general. Tras 27 años Rachel y Neil decidieron lanzar un nuevo disco de Slowdive y parece que el tiempo no ha pasado. La espontaniedad juvenil y las atmósferas depresivas siguen sorprendiendo tanto como cuando tenían 20 años y la prensa de su país no entendía la relevancia que su banda de ‘weirdos’ iba a tener.

– Oscar Adame

17: Arcade Fire – Everything Now – Columbia

El colectivo canadiense liderado por Will Butler sigue experimentando con los sonidos festivos de Reflektor (2013). Los sintetizadores volvieron, también los largos pasajes instrumentales, pero esta vez con una fuerte crítica al consumismo de fondo.

– Oscar Adame

16: Jlin – Black Origami – Planet Mu

Jerrilynn Patton nos mostró sus súper poderes para producir IDM con su debut Dark Energy (2015). Este año conocimos su segundo material y no podríamos estar más contentos, por un lado Patton hace gala de su habilidades para manipular máquinas, por otro, el músico nos muestra una cara más agresiva, sin ser necesariamente violenta, por el contrario, nos entrega una colección de beats que bien podrían ambientar un disco de dream pop pero que sin embargo forman parte de esta amalgama electro.

– Diovanny Garfias

15: Depeche Mode – Spirit – Columbia

La triada de Basildon volvió con un álbum alejado de lo que había sido su trabajo durante los últimos 10 años, la inclusión de James Ford en la consola como productor le dio una bocanada de aire fresco al proyecto y por otro lado, potenció la capacidad de Dave Gahan y Martin Gore a la hora de escribir. Así obtuvimos clásicos instantáneos de la banda como ‘Poison Heart’ o ‘Where’s The Revolution’, tracks con un sonido contemporáneo que complementan vasta discografía.

– Diovanny Garfias

14: Spoon – Hot Thoughts – Matador

El cuarteto de Austin, Texas, liderado por Britt Daniel regresó tras un receso de 3 años para entregar el noveno disco dentro de su carrera. Un álbum en el cual se nota la afinidad de la banda por géneros más experimentales, como lo son el kraut y el post-rock, sin perder la esencia pop que los caracteriza.

– Oscar Adame

13: Run The Jewels – Run The Jewels 3 – RED

Como su nombre lo indica, este es el tercer disco de gran formato del duo de rap experimental. Un álbum divertido, lleno de elementos pegajosos que carga con un mensaje político en su interior.

– Oscar Adame

Hay quienes la odian, declarando que sus canciones son aburridas y planas y otros que pueden disfrutar de sus melodías llenas de detalles que cuentan historias descriptivas y ricas en contenido. Aquellos que forman parte del segundo grupo encontraron en este disco a una de sus joyas más preciadas.

– Oscar Adame 

11: Pumarosa – The Witch – Caroline Records

La industria discográfica inglesa apadrina a una banda cada año, a veces con grandes resultados y otras, más vale no mencionarlas. En esta ocasión los elegidos fueron los londinenses de Pumarosa y parece fue la elección correcta. Los liderados por Isabel Munoz-Newsome lanzaron un álbum con un sonido único, que sin perder su esencia rock, cuenta con atmósferas oscuras, jazz, R&B y trip hop. ‘Dragonfly’ y ‘Priestess’ son de las joyas de este álbum que se levanta como un esencial de este año.

– Diovanny Garfias

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