Smith & Lyall han logrado crear con sus ideas y visión, un trabajo ultra sensorial y de una gran sensibilidad artística un mundo que se alimenta de diseño, ciencia, láser, robots, naturaleza, peleas de acción, futurismo y creatividad gráfica, diseñadas en los últimos años para los live shows de The Chemical Brothers, un trabajo que, en conjunto visual-musical, nos llevan a un éxtasis indescriptible presentando un acto de primer mundo en cuanto a la inmersión visual.

Introducción a un mundo surreal…

Adam Smith y Marcus Lyall, han sido los genios visuales detrás del show de The Chemical Brothers durante más de dos décadas, la pareja dinámica-creativa es la responsable de llevar sobre sus hombros una de las experiencias más espectaculares, energéticas y emotivas y surreales de la música electrónica contemporánea en lo que va del siglo XXI.

La magia de este dueto es que a través de sus visuales logran mantener un ritmo constante lleno de adrenalina, y con ello crean un punto de referencia sobre hacia dónde se dirigen las cosas. Es como si lograran tipificar rítmicamente las sonoridades y los beats y los sintetizadores en un universo celestial en donde todos los que experimentan el show escuchan, sienten, y bailan.

Distopia y LED…

Adam y Marcus basan su show con los Chem Bros a través de una enorme pantalla de LED en donde proyectan imágenes basadas en la teoría del color, piezas cinematográficas pregrabadas con personas reales y algunas diseñadas con computadora, todo esto desde el núcleo de una gran potencia tecnológica y muchos momentos de acción en donde vemos peleas de artes marciales con superhéroes japoneses en donde luce nuestra querida artista Aurora, quien canta en “Eve of Destruction”, y también otro factor son los visuales de muchos animales, como jirafas y elefantes, e incluso insectos, la naturaleza también forma parte de los visuales, es un guiño a esta parte de que el show está vivo y no todo es tecnología y distopia.

Además de que el live show está super cargado de hits como “Go”, “Hey Hoy Hey Girl, “Got To Keep On”, “Saturate”, Escape Velocity”, “Galvanize”, “Song To The Siren”, “Leave Home”, “Black Rockin’ Beats” y muchos otros.

“Marcus: moldear el espectáculo en vivo es un proceso continuo y su versión actual es producto de mucha experimentación. Siempre es una evolución y lo hemos construido con bastante lentitud a lo largo de varios años. Lo que gentilmente nos han permitido hacer es crear básicamente personajes que pueden dar vida a las canciones. La incorporación de “No Reason” al set de Coachella instigó una nueva investigación, y los Chemical Brothers se sintieron alentados por el tema.”

Destreza tecnológica y emotividad

Es una destreza tecnológica que también combina los robots gigantes en los costados del escenario que disparan rayos láser mientras suena mucho Acid House de fondo a tope, los payasos amenazantes de “Get Yourself High”, y el juego de luces naranja cuando suena “Star Guitar”.

Uno de los momentos más emotivos del show es cuando se despliegan galaxias y un rostro femenino hermoso que emerge bajo el agua en forma de sirena al ritmo de “Wide Open”. Los espectros que emanan de sus visuales alcanzan una explosión de sensaciones que evolucionan satisfactoriamente con el paso de cada transición y cada latido del corazón, por supuesto.

Lyall & Smith, orígenes…

Pero Lyall & Smith no llegaron nada más porque sí al show de The Chemical Brothers, también trabajan de manera independiente, Marcus tiene sus raíces en el arte y el diseño gráfico, además de que le encanta presentar exposiciones artísticas en la linea de gente como Brian Eno o como las que disfrutamos en México gracias al festival MUTEK, es un arte muy de la mano, obviamente con su visíon, mientras que, por su parte, Adam es director y cuenta con créditos con en series muy exitosas en el Reino Unido como Skins y el clásico de clásicos: Doctor Who, está muy metido en ese mundo y también fue el responsable de dirigir la película del concierto de The Chemical Brothers – Don’t Think en 2012, realizada en el Fuji Rock Festival in Japan y que llegó a los cines de varias partes del mundo, incluido México, y que la critica y los fans amaron profundamente.

“Adam: pasamos años analizando diferentes tipos de bandas militares y nos interesamos especialmente por algunas en Estados Unidos, donde hay una mezcla con el breakdance. En Coachella, tienes todo este otro ruido visual, por lo que realmente tienes que atravesarlo. Nos basamos en la coreografía de Toni Basil, quien codirigió el video “Once in a Lifetime” de Talking Heads, y el fallecido video artista coreano Nam June Paik. Gran parte de la apariencia surgió al tratar de crear un efecto de video plano, en lugar de crear algo cinematográfico.”

La pareja comenzó a trabajar de manera conjunta como Lyall & Smith desde hace aproximadamente 12 años ya, y al parecer están viviendo el pico creativo de sus carreras gracias a su unión, ya que durante varias entrevistas han confesado que toda esta colaboración con los Brothers, ha sido como una incubadora creativa que les ha permitido crear este mundo que no hubiera podido florecer o existir en ningún otro contexto, debido a que ha sido una relación muy larga la que llevan con Ed Simons y Tom Rowland y que gracias a ellos hay mucha libertad creativa, confianza y sobre todo de creer en ellos, mutuamente.

Y tiene sentido, ¿cuántas veces no hemos visto y escuchado hablar a nuestros artistas favoritos sobre la libertad creativa? La libertad es uno de los puentes más positivos y uno de los lazos más fuertes que el creativo tiene, es de donde nacen las ideas más extraordinarias, locas y a veces irreverentes y que los que amamos el mundo musical y el arte en general, valoramos mucho. De ahí vienen Marcus y Adam, dos tipos sensatos que han desafiado los impulsos tecnológicos de la actualidad gracias a sus inquietudes y sus ganas de innovar.

 Un despertar al futuro…

“Adam: Algo que me encanta de este live es que conecta con chicos de la adolescencia y también con personas de sesenta años, lo vivimos en Glastonbury. Me gusta llevar a todas esas personas a una experiencia psicodélica y alucinógena. Estoy seguro de que podría mejorarse si toman alguna sustancia, pero prefiero que el show los lleve a ese momento por sí solo. Durante mucho tiempo yo solía tomar muchas sustancias, y lo entiendo, pero me gusta que un espectáculo me transporte a otro mundo sin necesidad de eso, y me gustaría pensar que nuestro espectáculo y la música lo hacen sin necesidad de nada más.”

Sin duda estos dos tipos brillantes, del aspecto visual que se encontraron con otros dos tipos brillantes, del terreno musical, son de lo mejor que le ha pasado a la música electrónica de alta vanguardia en los últimos años, gracias a la confianza y libertad que existe en ambos bandos, han hecho vivir experiencias mágicas e inolvidables a miles de multitudes frenéticas alrededor del mundo, capturando esta esencia de lo humano y lo tecnológico, con un toque futurista y a la vez muy emotivo que se queda grabado en la mente y en los corazón de todos los que han podido disfrutar de sus shows en vivo.

Smith & Lyall están dejando un legado en letras mayúsculas, están dejando abierta esa puerta al futuro que nunca se ha cerrado, y en donde cada cierto tiempo aparece algo o alguien o algunos, para dejarnos una enseñanza y un aprendizaje en el mundo de las revoluciones artísticas, en donde a veces ni siquiera, el cielo es el límite mismo, si no simplemente tu creatividad, la mejor arma que el ser humano puede tener. Y ahora sí que “Don’t Think, just let it flow…” como mantra.