Seguramente esta mañana amaneciste con tu feed de Instagram, Twitter y Tik Tok lleno de fotos de celebridades vestidas, digamos, de maneras muy extravagantes.

Pues no ha sido una fiesta de disfraces ni la caída final hacia la locura de parte de la farándula anglosajona. La verdadera razón es que ayer se celebró la MET Gala, conocida de este lado del Atlántico como la máxima celebración de la moda.

¿En qué consiste?

Básicamente es una fiesta que desde los años 40s reúne a anfitriones, directores creativos, editoriales y personas de todos los rubros de la industria del espectáculo con la finalidad de recaudar fondos para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La particularidad de esta celebración es que cada año sirve como el corte de listón de la exposición anual del museo dedicada a la industria textil; por lo que, generalmente, la línea curatorial de la muestra deriva también en una código de vestimenta que permite que las mejores marcas y stylist creen looks fuera de este mundo.

Curiosamente, para este año se decidió separar la temática de su exposición principal de la del dress code, aún cuando ambas estan unidas por la misma premisa discursiva que alude a la naturaleza y la fugacidad de su hermosura.

Por un lado, la muestra dentro del museo lleva por nombre”Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, la cual -básicamente- se trata de piezas con importancia histórica y belleza estética, que por su tiempo de vida y su manufactura son demasiado frágiles para volver a vestirse o siquiera montarse en maniquíes.

Mientras que la instrucción de vestimenta para la gala se llama The Garden Of Time, derivado del relato corto de JG Ballard. Dicha historia cuenta el camino del Conde Axel y su esposa, la Condesa, que viven en una villa preciosa en la cima de una colina rodeada de jardines. Dichos jardines, donde “el aire parecía más brillante y el sol más cálido”, albergan una serie de flores del tiempo, que es una especie de analogía sobre la belleza aristócrata y refinada (con su música clásica, libros raros y hermosos ropa) y cómo esta se empieza a ver influenciada por la clase trabajadora dado el crecimiento de su fuerza en la sociedad.

A la MET Gala solo se puede acceder de dos maneras: con una invitación de Anna Wintour -la mítica editora de Vogue- o pagando un boleto que va desde los 70 mil hasta los 300 mil dólares dependiendo de si se adquiere un boleto individual o una mesa completa.

Cabe aclarar que incluso con la intención y la capacidad económica de comprar un boleto, el la autorización de dicha compra sigue supeditada a la aprobación de Anna Wintour.

Es tal la relevancia económica de esta fiesta que apenas el año pasado logró acumular 22 millones de dólares.

 la discusión sobre esta fiesta de la moda ha girado en torno al poco entendimiento de las temáticas para este año, queda claro que el diablo está en los detalles y que las verdaderas claves de cada propuesta de estilismo han radicado en elementos muy específicos, planteados como pistas de un misterio que se resuelve desde el entendimiento de la historia de la sastrería y la estética textil contemporánea, en la que los sueños se han vuelto realidad de la mano de genios como Alexander McQueen o John Galiano.

Con poco más de diez años de historia, el premio LVMH se ha posicionado como una de las distinciones más importantes del mundo de la moda debido a la plataforma que otorga para los grandes nombres del mañana.

Esta semana se anunció que Patricio Campillo se convierte en el primer mexicano en ser nominado al premio LVMH, galardón otorgado por el grupo empresarial que -entre otras marcas- es propietario de Louis Vuitton, Moet y Hennessy.

Instaurado en 2013, por este premio han desfilado nombres que hoy en día están detrás de marcas muy importantes para el panorama global como Simone Porte Jaquemus o Ludovic de Saint Sernin.

El primer premio otorga 300 mil euros y una mentoría personalizada y ultra exclusiva por parte del equipo creativo de LVMH.

¿Quién es Patricio Campillo?

Apasionado por la cultura charra, Campillo nació y creció en la Ciudad de México. Su camino en la Moda inició en el Periodismo, para después ejercer como profesional del Marketing de productos y servicios de lujo, estilismo y dirección creativa hasta llegar al diseño, donde se ha desarrollado de manera autodidacta.

A partir de esa posición creó Campillo, marca homónima que pretende recontextualizar la herencia estética y cultural de la charrería para adaptarla a un contexto contemporáneo.

La estadounidense Iris Apfel rompió paradigmas sobre la edad y la concepción del ”buen gusto” gracias a su inalcanzable energía por hacer y expresarse hasta el último día de su vida.

Aunque -como ella misma decía- tenía el alma y el corazón de una adolescente, el cuerpo de Iris Apfel se ha despedido del plano terrenal a los 102 años de edad. Nacida en la zona de Queens en Nueva York, ella fue influencer, modista, modelo, diseñadora de joyería y diseñadora de interiores, labor en la que alcanzó mayor reconocimiento al convertirse en la decoradora principal de la Casa Blanca entre las administraciones de Harry Truman y Bill Clinton, a través de la compañía que fundó junto a su esposo: One World Weavers.

Su visión creativa estaba regida por el maximalismo, bajo el lema ”más es más y menos es aburrido”. Aunque toda su vida estuvo volcada a la creación y la búsqueda de la innovación, el reconocimiento mediático le llegó en un momento que para las mentes convencionales significaría tarde: a los 83 años; sin embargo, para Iris, era apenas el momento perfecto.

Fue gracias a un homenaje que le hizo el MET de Nueva York a través de la exposición titulada Rara Avis, una mirada retrospectiva sobre todo su trabajo en el mundo del diseño. Y a partir de ahí, su fama solo se hizo más grande: se convirtió en la modelo más longeva en firmar con una agencia internacional como IMG, lanzó un autobiografía en forma de libro para colorear, algunas colecciones de muebles y piezas textiles y su cuenta de Instagram le atrajo más de 3 millones de seguidores, espacio donde además era una usuaria recurrente.

Como ella misma decía: ”para mi el retiro es un destino peor que la muerte”, y bajo esa premisa trabajó hasta el último día de su vida en su mansión de Palm Beach, en Florida. No se han develado las causas de su deceso.