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Musica

Coachella 2024: todo lo que pasó en el primer fin de semana del festival

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El circuito de festivales de primavera llega a su momento cumbre en Coachella 2024, y este fin de semana se vivió el primer fin de semana del evento en medio de una serie de dudas sobre su éxito comercial, la dirección de su curaduría y el impacto cultural que aún tiene (o ya no tiene) como la gran fiesta mainstream de la música estadounidense.

Como todo en esta vida, Coachella está sujeto al cambio y a la evolución misma del mundo. Luego de diez años de volver a establecerse como uno de los tres grandes referentes respecto a infraestructura, organización y curaduría de festivales, para esta edición 2024 llegaba con más dudas que nunca dada la curva descendente en la demanda de sus boletos, así como por las críticas realizadas al line up y su relación con el costo de los boletos.

Al ser un festival que nació entre finales de los 90 / principios de los 2000 y que sobrevive hasta ahora, su dirección se encuentra ante una disyuntiva capital: ¿seguirle hablando al público que los llevó a ser el festival que son o poner toda su atención en la audiencia que lo volvió una experiencia turística de tendencia y estatus? 

Una pregunta que -de hecho- se están haciendo varios festivales de cara a su propio futuro y que se conjuga con una evidente crisis de grandes giras en activo y nuevas superestrellas de alcance global. 

En el caso de Coachella, el combo Lana del Rey + Tyler The Creator + Doja Cat + No Doubt + Peso Pluma + Blur + J Balvin no terminó por seducir a una clientela que usualmente agotaba los accesos a ambos festivales en cuestión de minutos y que para este 2024 tuvo los número más pobres de los últimos años, incluidos los costos de reventa apenas 20 dólares por encima del costo inicial para el primer fin de semana y con tickets todavía disponibles para el segundo round. 

Pero bueno, con todo eso en mente: ¿cómo estuvo realmente el primer fin de semana de Coachella 2024? 

Y es que si bien nunca será lo mismo estar ahí que vivirlo a la distancia, la transmisión total del festival que se ofrece a través de Youtube, sumado a los testimonios que se pueden obtener en espacios como Tik Tok e Instagram, sí nos podemos una idea general y cercana a lo que realmente se vivió. 

Así que allá vamos…

Los headliners 

A pesar de que Coachella parece convertirse en una experiencia en la que la Música ya no es lo más importante, sus actos principales aún son el  gran atractivo de compra, y desde 2020 habíamos visto perfiles muy claros para sus siete nombres grandes. Para los tres estelares: la disrupción Pop del momento (Ariana Grande, Billie Eilish, Harry Styler, Blackpink, Bad Bunny) + un acto consolidado de nicho (Tame Impala, Childish Gambino, Frank Ocean, The Weeknd o Kanye West) y un comodín, casi siempre sacado del espectro electrónico o del recurso nostálgico (Sweedish House Mafia, Calvin Harris o No Doubt).

En la segunda tanda de headliners nos encontrábamos con actos más cercanos a la dirección curatorial del pasado de Coachella: principalmente actos de Rock (Bjork, Blur, Gorillaz) y algún otro proyecto ‘’nuevo’’ de peso sin que necesariamente llegue a ser el nombre más dominante del panorama comercial (Peso Pluma, Rosalía). 

Para 2024 la situación global de talentos obligó a que Coachella cambiara su eje de selección, ‘’conformándose’’ con actos que tuvieran disponibilidad (ante la negativa de Taylor Swift y los Rolling Stones): dos actos de nicho consagrados (Tyler The Creator y Lana del Rey, ninguno con disco nuevo bajo el brazo y precedidos por una gira ya muy vista durante 2023), un apuesta (Doja Cat, con varios años en la industria pero de la que al menos hasta hoy no la hemos visto en el máximo de su potencial), dos actos nostálgicos (Blur y No Doubt) y una estrella de nicho en ascenso pero sin dominio absoluto del mercado  (Peso Pluma). 

El resultado, contra todo lo pensado, fue realmente bueno. Primero para Lana del Rey y Tyler The Creator, que ofrecieron dos sets retrospectivos en los que la puesta en escena, la madurez interpretativa y una producción casi hollywoodense los coronó como leyendas de Coachella. 

Énfasis en Tyler, quien abiertamente ha dicho que Coachella es su festival favorito y que siempre señaló el encabezarlo como una de sus grandes metas profesionales. 

El domingo vimos a Doja Cat, quien no desmereció en absoluto respecto a sus co-estelares en términos de conceptualización y ejecución, y cuya percepción solo se vio afectada por un repertorio falto de ‘’clásicos’’. 

De manera inesperada, Blur y No Doubt fueron los actos más flojos en este nivel del cartel. El bajo estado de forma en el que se encuentran Damon y compañía -sumados a la pobre conexión que históricamente han tenido con el público americano- culminó con la banda muy enojada por la poca energía y la nula respuesta de la gente a los clásicos de su repertorio.

Incluso el mismo Damon los incitó con la declaración: ”deberían aprovechar porque es la última vez que nos verán”.

Por su parte No Doubt tuvo el camino un poco más sencillo gracias al gran amor que les tienen en California; sin embargo, le brecha generacional hizo que la interacción con el público nunca terminara de cuajar del todo, sumado a una ejecución musical a la que se le vía la falta de rodaje.

En la siguiente línea, Peso Pluma mostró por qué los corridos son la gran movida actual de la música latina hacia el mercado anglo: un derroche explosivo de energía y musicalidad en la que la poca vocalidad de La Doble P y sus invitados no opacó la narrativa que buscó homenajear a la música del norte de México.

Los actos mexicanos 

Enlazados con el performance de Peso Pluma, la presencia mexicana tuvo un recibimiento espectacular. Después de que en 2023 la participación nacional fue mínima (solo Bratty estuvo formalmente en el cartel), para 2024 se dio vuelta a la situación y se contó con los shows de Carín León (próximo telonero de los Rolling Stones) y Santa Fe Klan en el escenario principal. quien junto a Rompe Pera -proyectyo multisonoro originario de Naucalpan- fueron los elementos festivos del primer fin de semana. 

Con propuestas más alternativas, Girl Ultra + Latin Mafia + Kevin Kaarls ratificaron por qué son tres de las voces más representativas del panorama musical actual de México. Los tres con tarima llena en el Sonora Stage, espacio de Coachella dedicado para la vanguardia y las estrellas del mañana. 

Otros actos destacados 

Aprovechando que ahora Coachella transmite todos los sets de sus 6 escenarios a través de YouTube durante ambos fines de semana que dura el festival, aquí podemos destacar algunos nombres que brillaron en el round 1 del evento, con la idea de que no te los pierdas en el siguiente asalto del evento: 

Vampire Weekend

En su regreso al desierto y tras el estrenó uno de los mejores discos del 2024, para su set de Coachella ofrecieron una versión ligera y divertida, con todo y cameo de Paris Hilton. 

Sabrina Carpenter

Quien está llamada a ser la próxima gran estrella Pop bajo el amadrinaje de Taylor Swift, dio un show delicado y muy entretenido en el que dio muestra de sus virtudes de interpretación como un talento que mezcla una pluma contundente con una imagen suave y bella.

Justice

Los franceses dieron un golpe sobre la mesa gracias a un show muy potente en el que destacó su juego de iluminación, lo que desde ya los convierte en uno de los actos más deseados para el resto de festivales de todo el mundo. Por ahora, Vaivén aguarda. 

Deftones 

Estos grandes consentidos de México dieron exactamente lo que prometieron: un show con toda la marca registrada de la banda. Otro proyecto al que se le ruega su regreso a México. 

Gesaffelstein

Parece que, aún sin Daft Punk, Francia se volverá a posicionar como la meca de la electrónica mainstream y el regreso de Gessafelstein es prueba de ello. En su versión del dark prince regresa a aquel sonido que lo llevó a dominar las pistas de baile hace diez años. 

Faye Webster 

Otra mujer que llegó al desierto con uno de los candidatos a mejor disco del 2024: Aún con el ambiente que inunda a Coachella, Faye Webster logró asentar sus condiciones llenas de melancolía para concretar un set solemne como ella misma. 

Victoria Monet

Misma historia que Sabrina Carpenter: Victoria Monet es el gran prospecto afroamericano a seguir los paso de pesos pesados como SZA y en Coachella demostró que está más que lista: energía, baile, interpretación… Lo tiene todo. 

Lil Yachty 

Una de las mejores cosas que le pudieron pasar a la música fue la inquietud de Lil Yachty por  hacer Rock desde sus raíces musicales en el Rap, y no conforme con hacer uno de los mejores discos del año pasado, ahora lo traslada a un show espectacular en el que lo mejor de sus dos mundos se reúnen. 

Queda una ronda de este Coachella 2024 y si algo nos han enseñado los años recientes, es que la experiencia sí puede ser muy diferente respecto al primer fin de semana. Ya veremos.  

Cortes Selectos

Dua Lipa graba comercial de Porsche en las calles de la CDMX

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Dua Lipa

Dua Lipa estuvo en la Ciudad de México para filmar un comercial para la nueva campaña de la marca de automóviles de lujo Porsche.

En el video podemos ver a Dua Lipa conducir a toda velocidad un Porche por las calles de la CDMX y otras locaciones incluyendo a la “Luna”.

El comercial de cerca de dos minutos lo escribió y dirigió la propia cantante, y fue filmado con el apoyo del director francés Clément Durou en la Ciudad de México durante la primavera de 2024.

Sobre esto Dua Lipa comentó lo siguiente, ya que le tiene un cariño especial a la marca y han establecido una solida relación desde hace tiempo:

“Trabajar en este cortometraje fue muy divertido. Nada era demasiado improbable ni descartable, así que realmente me dejaron hacer lo que quisiera, y esa libertad me ayudó mucho. En especial imaginar y diseñar conceptos que eran literalmente de otro mundo hasta verlos evolucionar y hacerse realidad, fue muy emocionante”.

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Cortes Selectos

Reseña de Nuestro Disco de la Semana: Bando Stone and the New World

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Childish Gambino

En un mundo en el que la Música está subordinada a todo menos a la Música, parece que la máxima aspiración de todo artista es llegar a un punto de su carrera en la que pueda darse el lujo de hacer lo que se le dé la regalada gana.

Tal vez por eso todavía le perdonamos todo a Kanye cuando dice lo que aparentemente no debería; o a Beyonce cuando asume su rol de Kasike de la industria o a Frank Ocean cuando decide hacer de todo excepto canciones.

Como si lo necesitara, Donald Glover ha necesitado hacer del conocimiento público que él también ascendió a esa categoría. Argumentos no faltan: entre lo hecho con Childish Gambino, los brillantes proyectos como guionista y director y una carrera anómala como actor le dan el estatus de genio.

Portada Bando Stone and the New World

Con nada más por demostrar, ha decidido cerrar una etapa importante de su vida con el último disco de su proyecto musical más conocido y, al mismo tiempo, aprovechar el momento para finalmente reunir esos tres mundos en una misma obra: Bando Stone and the New World, que es película pero también es banda sonora pero también es una sátira pero también es un personaje…

Todo en todas partes al mismo tiempo. Y como disco, suena exactamente a eso.

Como Childish Gambino, Donald Glover ha evolucionado de rapero geek con rimas de adolescente a cantante de Soul a prácticamente productor de Música Electrónica.

Y en Bando Stone and the New World encontramos todo eso en un mismo caldero adicionado con esteroides y cocaína.

17 tracks maximalistas y excedidos en más de un sentido en los que Childish Gambino parece que quiere terminar su legado sonoro con una explosión en mil pedazos.

Desde beats industriales que se mezclan con trompetas y saxofones hasta órganos gregorianos como de película de terror de los 70s que se pelean con percusiones electrónicas.

Un álbum que por esa misma revisión histórica de su propio repertorio tiene recursos musicales familiares pero que en la escucha integral es indefinible bajo lo ortodoxo de las etiquetas de géneros.

De hecho, conserva el rasgo más característico de la discografía de Childish Gambino: la inconsistencia.

En sus casi siete proyectos publicados, la distancia entre los mejores tracks de cada álbum y el resto de canciones es sustancial.

Mientras puede haber tracks tan emocionantes como para que pensemos que son lo mejor que vamos a escuchar en nuestras vidas, tiene otros que en comparación se sienten débiles y fuera de contexto.

En Bando Stone and the New World, por ejemplo, escuchar las magníficas “Survive”, “In The Night” o “No Excuses” y en medio los experimentos Rock Pop como “Lithonia” o “Real Love” serían equivalentes a estar viendo una película de aventuras espectacular y que ésta se interrumpa por un sketch extraño de Saturday NIGHT Live.

Lo cual nos conecta con su otro gran problema, que podría ser obvio desde el principio pero que en la ejecución deja muchos cabos sueltos: la dependencia de este disco de su símil audiovisual.

Al final no deja de ser una banda sonora, y eso los hace inherentes mientras le resta toda posibilidad de discurso individual al álbum.

Para terminar con las analogías cinematográficas, si Bando Stone and the New World es realmente la conclusión definitiva de Childish Gambino, la saga habrá terminado con una película llena de batallas épicas, algunas lagunas argumentativas y una despedida solemne de los personajes principales.

Sin ser el mejor álbum de Childish Gambino, sí es el que mejor define lo que ha sido como artista musical en más de diez años de historia.

Y no queda nada por reclamar. Donald Glover hizo lo que quiso y nosotros fuimos felices al bajar la pendiente la montaña rusa.

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Cortes Selectos

Decibel WARP Presenta: ‘Diamond Life’ de Sade, un debut sofisticado

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Bienvenidos a una sección donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la historia de la música, desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, mainstream y también de culto, grabaciones que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando la escena musical al siguiente nivel. En la entrega del día de hoy: ‘Diamond Life’ de Sade.

Una fusión sofisticada

Nos parece una odisea inaudita que el debut de Sade cumpla 40 años, ‘Diamond Life’ sigue siendo uno de los discos vocales más poderosos en la historia de la música, pero no solo eso, la música también es excepcional, los arreglos y su producción, todo eso en conjunto conforman una obra que ha trascendido el paso de las décadas y que sigue influenciando a las cantautoras del presente.

Diamond Life fue lanzado en 1984, y sacudió positivamente a la crítica musical, principalmente por fusionar elementos abstractos de jazz, rock y música soul pero de una manera inteligente y digerible y sobre todo lo hizo dignificando mucho la fusión de estos mundos.

Sencillos esenciales 

El disco despegó gracias a los sencillos “Your Love Is King”, “When Am I Going to Make a Living”, “Hang On to Your Love” y en especial la inolvidable “Smooth Operator” que aún sigue sonando fuerte en las radios clásicas del mundo.

40 años de lucidez 

Claro que a 40 años las cosas lucen un poco más claras y se enfoca el impacto cultural que tuvo con una mayor exactitud, pero como les pasa a los grandes discos de culto, a la industria discográfica le tomó un tiempo reconocer el hecho obvio de que este disco era especial debido a su simplicidad básica minimalista y pulida.

Diamond Life es un viaje excelso, se disfruta desde muchas perspectivas, lo mismo te llena de inusuales bases funk, que, de composiciones más abstractas, y a veces lentas, pero que conforme se presta atención resulta más agresivo, por momentos, intenso en tonalidades y profundo en voces y el saxofón es como una puerta al cielo en cada canción.

No hay duda de que es un disco que tiene la capacidad de inducir el baile para hechizar a sus oyentes, llevándolos implacablemente como una corriente oceánica que refresca cualquier estado de ánimo.

El gancho de cada melodía se incrusta en nuestro inconsciente y establece una residencia permanente, es como si memorizáramos cada tema y hay un contra reloj programado que nos hace querer volver a el de nuevo mientras que apreciamos la fidelidad y el espíritu con el que fue concebido. Un distintivo que llevó a Sade a sobresalir en sus actuaciones en vivo también.

Trascendencia 

Diamond Life es un disco para restaurar la fe en la música que prospera y alcanza generaciones de escuchas posteriores. La portada es también una imagen con un autorretrato muy minimalista pero poderoso, y el álbum terminó convirtiéndose en una de las grabaciones de pop más sofisticadas en su haber.

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Portada

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