Arte
Conoce Plantel Matilde: el laboratorio de idea más importante del sur de México
Texto de Pérla Gálvez (@_perlagalvez)
Archivo fotográfico de Javier Marín
Fotografías de Andrés Cedillo y Bernardo Arcos
Plantel Matilde está destinado a apoyar prácticas en diversas disciplinas para el desarrollo cultural de la comunidad de Sac Chich; fungiendo como gancho de atracción para dar a conocer los programas sociales que se tienen en la comunidad.
Un edificio imponente y a la vez silencioso que resalta la magnificencia de algo. Una majestuosidad que me hace recordar aquellas edificaciones de los Romanos, Griegos, Persas, Fenicios pero en medio de la selva yucateca, como una pirámide de concreto que aterrizó en la selva pero que en su interior se siente cálida e inspira relajación. Un espacio llamado Plantel Matilde, en donde no se trató de hacerlo mejor sino diferente. Construida armónicamente con los elementos; el agua, el viento, el fuego, la naturaleza.
Vista aérea Plantel Matilde. Archivo fotográfico Javier Marín. Fotografía de Andrés Cedillo.
Plantel Matilde es un laboratorio de ideas y residencias artísticas ubicado a menos de 30 kilómetros al suroeste de la ciudad de Mérida, en los terrenos de un antiguo plantel henequenero. La zona, el paisaje y el aislamiento funcionaron como catalizador para cumplir con una asignatura pendiente en el quehacer artístico del escultor Javier Marín: la realización de una obra arquitectónica. Un deseo incubado, tal vez influenciado por aquellas maquetas y dibujos que eran obra de su padre el arquitecto Enrique Marín López y que marcó su infancia. Es así como desde el 2010 erige su ópera prima arquitectónica, en complicidad con su hermano, el arquitecto Arcadio Marín.
Este espacio de creación alterno está destinado a apoyar prácticas en diversas disciplinas para el desarrollo cultural de la comunidad de Sac Chich; fungiendo como gancho de atracción para dar a conocer los programas sociales que se tienen en la comunidad.
Es a través de la Fundación Marín que se crean estos espacios de encuentro y colaboración en comunidades, a partir de la creación de programas y proyectos desarrollados con la creatividad humana, el arte y la cultura como herramienta para la transformación y el desarrollo de la sociedad.
Plantel Matilde. Archivo fotográfico Javier Marín. Fotografía de Bernardo Arcos.
La Fundación tiene su sede en la Ciudad de México y opera diversos programas a nivel nacional. Dentro de los proyectos en la comunidad existen:
- en Michoacán, lidera el proyecto de creación y operación del “Centro cultural Fábrica de San Pedro”, en colaboración con el Ayuntamiento de Uruapan.
- en Yucatán, creó:
– El Taller de Barro de Sac Chich: resultado de la primera residencia artística en Plantel Matilde, funciona como un laboratorio de encuentro comunitario enfocado al diseño, creación, producción y comercialización de piezas de barro. La fundación capacitó desde 2019 a la comunidad siguiendo así mismo hasta la fecha con técnicas de aprendizaje y apoyo en la comercialización de sus productos. La idea es crear un modelo de trabajo justo y equitativo para los artesanos.
– Comedor Comunitario: Las señoras de la comunidad se unen al proyecto para brindar a los visitantes del Plantel Matilde una experiencia culinaria al terminar su recorrido.
– Proyecto Plaza de Sac Chich: En un proyecto donde se fusiona el trabajo de un artista plástico, Javier Marin con un arquitecto y se proyecta la Plaza de Sac chich donde poco a poco se ha ido creando y construyendo con mano de obra de la comunidad para a su vez generar empleos.
Plantel Matilde. Archivo fotográfico Javier Marín. Fotografía de Andrés Cedillo.
Un caso de éxito de cómo el arte puede ser un motor económico significativo. Me parece una labor fantástica el uso del arte para el desarrollo de comunidades ya que además de fungir como semillero de nuevos artistas, a través de la creatividad se le aporta identidad a esa sociedad. Esto fomenta el sentido de pertenencia y la solidaridad entre los miembros de la comunidad generando nuevas formas de vida, aspiraciones más altas y mayores oportunidades.
Sobre el escultor… Javier Marín, nació en México en 1962. Se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, aunque ha trabajado en pintura, grabado y otras prácticas, es conocido principalmente por su escultura: reconocida por su monumentalidad, detallismo y exploración de la figura humana. Así, su obra se caracteriza por la experimentación con materiales como barro, bronce y resina poliéster, combinados con elementos orgánicos e inorgánicos. Esta diversidad de materiales le permite crear texturas y efectos visuales únicos en sus obras.
Plantel Matilde. Archivo fotográfico Javier Marín. Fotografía de Andrés Cedillo.
La obra de Marín frecuentemente explora temas relacionados con la identidad, el cuerpo humano y la condición humana. Sus figuras suelen estar en posiciones dinámicas y expresivas, transmitiendo emociones y narrativas complejas.
Javier ha creado numerosas obras de gran formato destinadas a espacios públicos. En donde estas piezas no solo embellecen los espacios donde se instalan, sino que también invitan al espectador a interactuar y reflexionar sobre su entorno. Es así como Marín busca que sus esculturas establezcan un diálogo con el entorno y por eso su trabajo con el espacio público está diseñado para integrarse y, al mismo tiempo, desafiar la percepción del espacio por parte de quien lo visita, generando así nuevas formas de interacción con la obra y el lugar.
Plantel Matilde. Archivo fotográfico Javier Marín. Fotografía de Andrés Cedillo.
Esto se vive en Plantel Matilde al recorrer los pasillos abiertos transformando la visita en un recorrido entre escultura y arquitectura en una planta cuadrada de 70 metros de lado y 12 metros de altura, que alberga sus grandes esculturas y un techo-terraza que ofrece una vista panorámica 360 grados, emulando a los observatorios mayas.
No se pierdan la oportunidad de visitar y conocer este maravilloso espacio arquitectónico que les brindará una experiencia muy diferente y al mismo tiempo auténtica. Para reservar tu visita en Plantel Matilde envía un correo a contacto@fundacionjaviermarin.mx y visita la página fundacionjaviermarin.mx si quieres conocer más sobre la fundación y sus proyectos sociales y programas educativos.
Arte
Este es el programa artístico que se presentará en el Zócalo este 1ro de octubre
Este 1 de octubre de 2024 el Zócalo acogerá una serie de actividades artísticas y culturales para conmemorar la toma de protesta de Claudia Sheinbaum como nueva presidenta de México.
El 1 de octubre de 2024 se llevará a cabo la toma de protesta de Claudia Sheinbaum como la primera mujer en ocupar la presidencia de México. Para celebrar este momento histórico, el Zócalo de la Ciudad de México será el escenario de una serie de eventos culturales y artísticos.
Luego del acto protocolario en la Cámara de Diputados, donde Ifigenia Martínez le entregará la banda presidencial a Sheinbaum frente a un gran número de líderes internacionales, la nueva presidenta se trasladará al Zócalo para encabezar distintas actividades conmemorativas.
A continuación, te detallamos el cronograma de presentaciones y los grupos participantes:
Horario | Grupos |
13:00 -13:40 | Orquesta Monumental de PILARES |
13:50 – 13:58 | Danza Indígena de las pastoras de Amealco, Querétaro |
14:00-14:08 | Danza Guerrera Chichimeca “Um´á íru –Kúndah ére’r” (Sol -Aguila) de Misión de Arnedo, Victoria, Gto. |
14:10 -14:18 | Danza Almas Guerreras Chichimeca Otomí (Guanajuato) |
14:25- 15:05 | Banda Femenil Mujeres del Viento Florido, Oaxaca + Coro La Coraza, Ciudad de México |
15:10 – 15:18 | Danza de Pascola y Venado, Sonora y Sinaloa |
15:20- 15:28 | Danza Xochipitzáhuatl de la región Huasteca |
15:30 – 15:38 | Baile del Sol de la Artesa, Guerrero |
15:40-16:20 | Caña Dulce y Caña Brava, Veracruz |
16:25- 17:00 | Mariachi Femenil Innovación Mexicana, Jalisco |
Arte
DOT.DAYNIGHT celebra su segunda edición con arte única del Día de Muertos, Chris Liebing, Dax-J y muchos más
La cuenta regresiva ha comenzado, la segunda edición de DOT.DAYNIGHT regresa a la Ciudad de México para celebrarse del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024 con arte vanguardista, música y momentos que no vas a querer perderte gracias a una de las propuestas más nuevas y frescas que combinan la música y el arte en la gran CDMX.
DOT.DAYNIGHT es un festival cultural y artístico de carácter multidisciplinario que se realizó el año pasado en la CDMX, en su primera edición se enfocó en abordar las festividades vinculadas al Día de Muertos desde una perspectiva contemporánea y vanguardista.
Tras el éxito de su debut, regresan para una segunda edición y lo hacen con algunos artistas que destacaron en la primera edición como Denisse Noriega y Alejandro Franco, más la adición de nuevas propuestas como Dax-J, Dekmantel Soundsystem y The Bionic Harpist, entre otros.
Destacamos mucho la edición que tendrán el próximo 26 de octubre de 2024 con Chris Liebing Yūgen, Santiaguz & Nobody Is Body y Lake Chaclo & Pool Dance en Motolinia 33, Centro Histórico en colaboración con CommonSense Records y Nix Club.
Ya puedes adquirir tus entradas aquí: DOT.DAYNIGHT con Chris Liebing
Durante 11 días y con sede en 5 locaciones distintas, DOT.DAYNIGHT presentará más de 30 artistas y más de 50 obras. Sin duda es un evento que no debes dejar pasar.
Este es sólo el comienzo de una experiencia que lleva dos ediciones redefiniendo los días más cortos del año, alrededor de las celebraciones del Día de los Muertos. Una de las más importantes para todos los mexicanos y nuestros ancestros.
Conoce el programa completo a continuación.
Arte
Todo lo que necesitas saber sobre la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano
Más de 280 artesanas y artesanos participan en la Primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano, en lo que será es un esfuerzo loable por promover y dignificar el patrimonio cultural de nuestro país.
La Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, de 10:30 a 19:30 horas.
Los artesanos involucrados exhiben sus obras en la Hacienda Henequenera de Parque Xcaret. Aquí podremos disfrutar de actividades artísticas, demostraciones y muchas actividades más.
El principal objetivo de la Feria es promover y salvaguardar la cultura a través de las artesanías que abarcan diferentes ramas como la cerámica, la madera, joyería, piel, piedra, vidrio, fibras vegetales, orfebrería, metalistería cartonería y textiles, y al mismo tiempo con todas estas actividades se impulsa la economía de múltiples comunidades en el país, para generar un impacto positivo en las personas y en el planeta.
En entrevista exclusiva con los organizadores, recibimos los siguientes testimonios:
“Esta es la primera Feria que se hace a nivel de iniciativa privada, y en apoyo a los artesanos a diferencia de otras ferias o eventos, no estamos cobrando renta del espacio y se les está apoyado con alimentación y hospedaje para que lleguen hasta el sureste como muestra de apoyo a lo que invierten en material y a sus horas de trabajo” – Leticia Aguerrevere, Directora de Arte y Cultura de la feria de Xcaret de Arte Popular Mexicano
“Hay un ejercicio de empoderamiento y auto reconocimiento como grupos y personas que generan un valor y que tienen una aportación para la humanidad en general y que me parece muy importante que suceda” – Carlos Tejada, Oficial Nacional de Cultura UNESCO
Aquí puedes checar el calendario de actividades por hora y por día de manera completa: FeriaXcaretArtePopular
Los maestros artesanos y artesanas no cubrirán ninguna cuota de inscripción y obtendrán el 100% de las ventas generadas por su obra. Además, recibirán asesorías en temas financieros, legales y de manejo de redes sociales con el objetivo de que encuentren nuevos modelos de negocio.
El acceso a la Feria estará incluido en la compra de la entrada para Parque Xcaret, o bien, si se desea asistir sólo al evento, se podrán adquirir boletos en la taquilla del parque, por un costo de $200 pesos mexicanos. Los accesos se pueden adquirir a través del sitio web de la feria: www.feriaxcaretartepopular.com
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