Connect with us

Cortes Selectos

A 77 años de David Bowie, una retrospectiva sobre su repertorio: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Publicado

el

Por César Romero

Estamos en la semana David Bowie: el ciclo de días en los que conmemoramos su nacimiento y su muerte; es por eso que en WARP queremos celebrar el legado de uno de los artistas más importantes de la historia contemporánea a través de la exploración de algunos de los puntos claves de su discografía, en el afán no solo de revalorar su figura; sino también de acercarlo a nuevos ojos y oídos. En la entrega de hoy: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de 1972.

En los albores de su carrera, David Bowie intentó plasmar su arte y visión a su peculiar manera a la par que luchaba por no convertirse en un one hit wonder debido al éxito de Space Oddity (1969) y posteriormente acarrear con la presión de conseguir la aclamación de la crítica a finales de 1971 por Hunky Dory.


Poseedor de una personalidad excéntrica, a Bowie nunca le preocupó ni interesó la fama que poco a poco recolectaba y durante las sesiones de Hunky Dory tenía tan visualizado su siguiente proyecto que aprovechó los mismos Trident Studios para iniciar las grabaciones del que sería su quinto álbum de estudio y el primer álbum conceptual: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.


Contrario a lo que se piensa, su lanzamiento recibió un impacto bastante tibio y es que el argumento principal de Ziggy Stardust en realidad tiene poco sentido. Sin embargo, con el paso del tiempo este se convertiría en un paralelismo de su carrera y tomaría un significado más allá de lo musical: un extraterrestre bisexual con apariencia andrógina que aterrizó en la Tierra y envía un mensaje de esperanza a la juventud a través de su música hasta convertirse en un ‘mesías’ del rock.

Alejado del folkie, Bowie planteó un sonido más Hard Rock/Glam Rock y a partir de ellos se beneficiaría para explotar la extravagancia y majestuosidad que hasta la fecha le caracteriza, comenzando por el nacimiento de Ziggy Stardust, su primer alter ego en su carrera al cual después le siguieron Aladdin Sane o The Thin White Duke.


Desde su concepción es un espectáculo en si, en gran parte porque desde su búsqueda por la conceptualidad del álbum y la construcción principal de su protagonista transgresor, Bowie encontró en los musicales de Broadway la teatralidad y coreografía que deseaba plasmar con una imagen callejera repleto de lentejuelas. Sencillo, elegante y con un glamour incomparable.

Si bien Bowie fue un artista perfeccionista e inconformista, durante este álbum sintió una predilección por utilizar primeras tomas y casi nunca realizó una segunda grabación de su voz para una canción.

Incluso cuando su banda intentó superar sus tomas Bowie siempre pidió usar la primera porque aunque técnicamente sonarían mejor, estas no tendrían la sensación adecuada. Sólo buscaba que la música se viese como sonaba al guiarse de sus instintos y tenía la plena convicción que las primeras tomas eran las mejores y precisamente esto último fue el alma y esencia del álbum.


De aquí se desprenden algunos de los himnos clásicos más icónicas de su catálogo, como la fantasía erótica convertida en “Moonage Daydream”, una alusión a la clásica película El Mago de Oz (1939) durante “Starman”, “Ziggy Stardust” que describe el alter ego de Bowie como una estrella de rock que actúa como mensajero de los extraterrestres.

Y “Suffragette City”, un track con referencias al libro The Orange Clockwork y que además incluye un particular estilo de gritar “hey man” tal como lo hizo un par de años antes su íntimo amigo Lou Reed de The Velvet Underground en “White Light/White Heat”.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars no solo es considerada una de los mejores álbumes en su carrera, este también le permitió a Bowie acercarse a una audiencia mayor y convertirse en un estandarte del glam rock debido a su influencia en numerosos artistas desde su lanzamiento.

Cortes Selectos

Sonidos del Futuro: Abhir Hathi, hip-hop indo-canario que resuena potente

Publicado

el

Por

Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música.

Cuando se habla de la escena del hip hop de las Islas Canarias hablamos de un espectro por demás interesante en los últimos años; basta con mencionar enormes nombres que han resonado en Occidente durante meses, como el caso de Quevedo, Don Patricio, Sara Socas, Bejo, Cruz Cafuné, y solo por mencionar algunos.

Pero hacía falta un ingrediente extra, uno que se saliera del molde, de los ingredientes clásicos de la región insular y le añadiera, en su defecto, especias hindúes. En 2021, irrumpe a la escena un joven llamado Abhir Hathi, el nombre más refrescante del hip hop canario, aunque como él lo dijo en una entrevista, “un indio nacido en Canarias”.

Música dura para almas calmadas

La potencia que transmite Abhir desde sus beats hasta las líricas es impresionante, algo poco visto en el llamado “urbano”. Un suave y conciso storytelling sobre bases duras. Lo que viene siendo un buen proyecto de hip hop, sin tapujos.

Justamente el año pasado esta afirmación previa se reforzó con la llegada de BROWN BOY (2023), su segundo disco de estudio. En este disco, además de tener aclamadas colaboraciones junto a más talentos de las Islas, como Quevedo y Cruz Cafuné, da pauta de algo importante y que, a opinión personal, más llamativo artísticamente.

BROWN BOY (2023) es, además de uno de los mejores discos de hip hop lanzados el año pasado, un manifiesto de cómo alcanzar el estatus de artista global imponiéndose a los cánones del monopolio cultural, con constructos locales y personales creando una identidad artística fuerte en sí misma.

Abhir Hathi se posiciona como un fuerte golpe en la mesa del hip-hop mainstream en nuestro idioma, creando una narrativa cultural y una presencia local que nos hace recordar lo importante que es la hibridez cultural.

El artista indo-canario regresará a México presentando su más reciente disco, y ya mencionado, BROWN BOY (2023). La cita es el 04 de mayo en el Foro Puebla de la Ciudad de México como única fecha en todo el país.

Continue Reading

Cortes Selectos

Decibel WARP Presenta: Dubnobasswithmyheadman de Underworld

Publicado

el

Por

Discos de música electrónica: un culto al pasado, presente y futurismo de los decibeles y frecuencias que han transformado el género.

Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, yendo desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, algunos registros rebeles y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel para dar paso a nuevos descubrimientos de los cuales también hablaremos. En la entrega del día de hoy, uno de los discos más emocionantes de la pista electrónica de los 90: Dubnobasswithmyheadman de Underworld.

La historia de Underworld a partir de la década de los 90 y su introducción directo a la música dance después de haber entregado un par de discos bastante olvidables de synth pop y new wave, sin duda es una de las evoluciones más importantes en la historia de la música moderna, y la piedra angular de su carrera fue su tercer disco de estudio: Dubnobasswithmyheadman, lanzado hace 30 años, un 24 de enero de 1994.

Una obra maestra de emociones y beats

Analizándolo a tres décadas de su creación sin duda podemos afirmar que es uno de los grandes álbumes del siglo XX. Una obra maestra de emociones y beats increíbles que ayudaron a moldear la música electrónica de aquellos días con una interesante combinación de  techno, ambient, dub y progressive house.

Dubnobasswithmyheadman demostró ser casi casi un oasis en el desierto para su género, sobre todo tomando en cuenta que en 1994 estaban sucediendo más cosas en el mundo de la música alternativa y que los charts estaban dominados por el britpop.

La reinvención 

La reinvención creativa de Underworld se debe en gran parte a la integración del fantástico Darren Emerson, un entonces joven de apenas 22 años que tenía ideas bastantes revolucionarias y una idea de trabajo totalmente pulcra, y fue así que hizo un click absoluto con Karl Hyde y Rick Smith y no hubo vuelta atrás, un nuevo universo musical de ideas se había gestado y de gran forma.

Motor creativo

Desde voces repetitivas, melodías atmosféricas, guiños sexuales, beats hipnóticos, mecánicos y oscuros, hasta su contra parte mecánica, melódica y abstracta, Dubnobasswithmyheadman lo tiene todo basando su motor creativo en un espíritu inusual haciéndolo más accesible, incluso para los oyentes que de algún u otro modo encontrarían la música de baile como inexpresiva y sin alma.

Underworld le dio un toque emocionante y eso en gran parte se debe a las voces de Karl Hyde, un poeta que juega con las palabras como pocos y que sin duda le ha dado su sello distintivo al proyecto durante estas tres décadas.

“Dark & ​​Long” es el track perfecto para introducirte a su dimensión, es poderoso y envolvente y a la vez desafiante, más de 7 minutos diseñados para el gran viaje que nos espera a través del resto del álbum, un viaje que se convierte etéreo y emocionante con cada track que va avanzando entre una gran composición experimental.

Cohesión mágica

Otras canciones que se sintieron como un huracán de vanguardia fueron son ”Spoonman”, un track característico de la primera etapa de Underworld, con esos sintes en secuencia, ”Dirty Epic” que te desconecta de la realidad, ”Cowgirl” que hasta la fecha sigue siendo de los sencillo más celebrados del dueto y que en vivo es una experiencia nirvanesca absoluta, y 13 minutos de erosión total en ”Mmm Skyscraper I Love You” que le dan una cohesión mágica al disco y una calma con “M.E.”

La influencia de un disco atemporal y el aún… futuro

Dubnobasswithmyheadman no sólo está adelantado a su tiempo en muchos sentidos, sino que fue innovador y es sorprendente que se mantenga vigente enriqueciendo a cada generación que llega a él y que lo sigan recibiendo con esa misma pasión y brillo con el que fue concebido 30 años atrás.

Un disco atemporal que con el paso del tiempo ha dejado una influencia muy marcada sobre todo lo que la música electrónica de baile puede ser y debe aspirar a ser desde un plano sentimental y emocionante y que formó parte de una generación dorada al lado de artistas como Orbital, The Chemical Brothers, Faithless y The Prodigy, entre muchos otros.

Al día de hoy con ya más de 60 años de edad respectivamente, Karl Hyde y Rick Smith siguen sacando música nueva y siguen siendo uno de los actos en vivo más respetados del mundo dance y de la electrónica a donde sea que se presenten.

Y bueno, gracias a discos como Dubnobasswithmyheadman podemos seguir soñando en grande con la próxima gran revolución musical que futuros productores alrededor del mundo nos puedan ofrecer, fue un disco que cambió las cosas y la semilla que explotó años después con su himno eterno: “Burn Slippy” (Nuxx).

Continue Reading

Cine y Series

Todo lo que debes saber de los SAG Awards 2024 (Lista de ganadores)

Oppenheimer se llevó el máximo premio de la noche, reconociendo al ensamble actoral.

Publicado

el

Se llevó a cabo la ceremonia del Sindicato de actores (SAG), que entrega los reconocimientos a lo mejor de la actuación en cine y televisión. El SAG celebró su entrega número 30 premiando a lo mejor de 2023. En un año que estuvo marcado por las huelgas de Hollywood.

La ceremonia se llevó acabo desde el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles. Y se transmitió por primera vez en streaming a través de la plataforma de Netflix. Gracias a un acuerdo realizado entre el gremio y la plataforma para transmitir la ceremonia.

A la cita acudieron figuras como Pedro Pascal, Cillian Murphy, Meryl Streep, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Ali Wong, Emma Stone, Anne Hathaway y muchos, muchos más.

Destacados

La entrega comenzó con el ya tradicional “soy actor”, donde algunos interpretes comparten anécdotas de como incursionaron en la profesión. Este año Michael Cera, Colman Domingo, Hannah Waddingham e Idris Elba fueron los encargados de esta presentación. Para después dar paso a la presentación de la ceremonia con Idris Elba. Este último fungió como un especie de maestro de ceremonia, aunque su participación fue mínima, para dar velocidad a una ceremonia sin cortes, salvo por las pequeñas intervenciones del diseñador de moda Tan France entrevistando a algunos de los ganadores.

Con motivo del 30 aniversario pudimos ver remembranzas a algunos de los ganadores en series y películas como Modern Family, Seinfield, N.Y.P.D. Blues,, The West Wing, The Sopranos, Mad Men, E.R., Breaking Bad, Friends, Chicago, Black Panther, Apollo 13, CODA y Everything, Everywhere All at Once.

Además de la reunión de algunos actores de elencos de The Devil Wears Prada, Killers of the Flower Moon, American Fiction, Modern Family y Breaking Bad.

La actriz Naomi Watts presentó el In Memoriam, donde se reconoció a los actores que trascendieron el año pasado como Richard Roundtree, Ray Stevenson, Treat Wiliams, Michael Gambon, Tina Turner, Lance Reddick, Tom Sizemore, Ryan O’Neal, Adre Braugher, Alan Arkin, Carl Weathers, Tom Wilkinson, Harry Belafonte y Matthew Perry, entre otros.

Fran Drescher y la huelga

Fran Drescher, la presidenta del Sindicato, en su participación hizo hincapié en la lucha del gremio durante la huelga de actores mas larga en la historia de Hollywood. Comentando sobre la negativa de SAG-AFTRA en aceptar la Inteligencia Artificial.

“Su dignidad colectiva y su perseverancia para levantarse y decir que merecemos algo mejor, porque somos mejores, dieron como resultado un acuerdo histórico de miles de millones de dólares. Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo, desencadenando lo que siempre será recordado como el caluroso verano laboral”.

“Si un inventor carece de empatía y espiritualidad, quizás ese no sea el invento que necesitamos, las historias de distopía también pueden convertirse en profecías autocumplidas.

“Deberíamos contar historias que enciendan el espíritu humano, nos conecten con el mundo natural y despierten nuestra capacidad de amar incondicionalmente. Colectivamente, el paradigma cambiará hacia la paz”.

Sorpresas y confirmaciones

Como se esperaba en las categorías de televisión Beef y The Bear dominaron en las categorías de miniserie y serie de comedia.

Dos grandes sorpresas se dieron en las categorías de actuación dramática en series. Pedro Pascal se llevó el premio a mejor actor de drama por The Last of Us. Y Elizabeth Debicki ganó su categoría por The Crown. Superando ambos a los actores de Succession. Sin embargo, la serie de HBO no se fue con las manos vacías, obteniendo el premio a mejor ensamble en una serie dramática.

Mientras que Oppenheimer se llevó el máximo premio de la noche, reconociendo al ensamble actoral. Y Cillian Murphy y Robert Downey Jr. se llevaron los premios de su categoría a mejor actor y mejor actor de reparto.

En el categorías de actuación femenina para largometraje se confirmó que Da’Vine Joy Randolph no tiene oposición como mejor actriz secundaria. Y Lilly Gladstone dio la campanada llevándose el premio a mejor actriz sobre Emma Stone.

Las victorias de Cillian Murphy y Lilly Gladstone bien podrían marcar la diferencia en la próxima entrega de los Premios de la Academia. Como sucedió el año pasado, en dos categorías que hasta el momento estaban muy cerradas.

Barbra

Jennifer Aniston y Bradley Cooper presentaron el Life Achievement Award a la actriz, cantante y directora Barbra Streisand. Quien generó no solo una ovación de pie, también lágrimas en algunos de los asistentes como Anne Hathaway, Meryl Streep y Billie Eilish.

Con seis décadas de trayectoria Barbra ha tenido una rica carrera en la actuación, la dirección y la música. En la pantalla destacan clásicos como Funny Girl (1968), Yentl (1983), The Way We Were (1973), The Prince of Tides (1991) y The Mirror Has Two Faces (1996).

La actriz se 81 años comentó “Es maravilloso recibir este premio porque sabes de antemano que lo vas a recibir. No tienes que sentarte allí retorciéndose… Y si no tienes que poner una cara tan feliz, ‘¡Estoy tan feliz de perder!’ De todos modos, todos sabéis a qué me refiero”.

Streisand también comentó algunas anécdotas como su primer crush fue Marlon Brando. Y como quería estar en películas, aunque no se parecía a otras actrices de la pantalla. Reconociendo como el legendario director William Wyler y su fotógrafo Harry Stradling forjaron el resto de su carrera respetando sus comentarios e ideas.

Además de reconocer a la gente que ha hecho cine a pesar de ser perseguidos como Samuel Goldwyn, Louis B. Mayer y los hermanos Warner. Y sueña que los prejuicios queden de lado.

“Todos estaban huyendo del prejuicio que enfrentaban en Europa del Este, simplemente por su religión. Eran soñadores, como todos nosotros aquí esta noche. Ahora sueño con un mundo donde ese prejuicio sea cosa del pasado”.

Finalmente agradeció a su pares, “quiero agradecerles por darme tanta alegría simplemente viéndolos a todos ustedes en la pantalla”.

Lista de ganadores

Cine

Reparto de película 

  • American Fiction 
  • Barbie 
  • The Color Purple 
  • Killers of the Flower Moon 
  • Oppenheimer, ganador

Actor protagonista de película 

  • Bradley Cooper, Maestro 
  • Colman Domingo, Rustin 
  • Paul Giamatti, The Holdovers 
  • Cillian Murphy, Oppenheimer, ganador
  • Jeffrey Wright, American Fiction 

Actriz protagonista de película 

  • Annette Bening, Nyad 
  • Lily Gladsone, Killers of the Flower Moon, ganador 
  • Carey Mulligan, Maestro 
  • Margot Robbie, Barbie 
  • Emma Stone, Poor Things

Actor de reparto de película 

  • Sterling K. Brown, American Fiction 
  • Willem Dafoe, Poor Things 
  • Robert De Niro, Killers of the Flower Moon 
  • Robert Downey Jr., Oppenheimer, ganador
  • Ryan Gosling, Barbie 

Actriz de reparto de película 

  • Emily Blunt, Oppenheimer 
  • Danielle Brooks, The Color Purple 
  • Penélope Cruz, Ferrari 
  • Jodie Foster, Nyad 
  • Da’Vine Joy Randolph, The Holdovers, ganador

Ensamble en una serie dramática 

  • The Crown 
  • The Gilded Age 
  • The Last of Us 
  • The Morning Show 
  • Succession, ganador

Actriz de serie dramática 

  • Jennifer Aniston, The Morning Show 
  • Elizabeth Debicki, The Crown, ganador
  • Bella Ramsey, The Last of Us 
  • Keri Russell, The Diplomat 
  • Sarah Snook, Succession 

Actor de serie dramática 

  • Brian Cox, Succession 
  • Billy Crudup, The Morning Show 
  • Kieran Culkin, Succession 
  • Matthew Macfadyen, Succesion 
  • Pedro Pascal, The Last of Us, ganador

Ensamble en una serie de comedia 

  • Abbott Elementary 
  • Barry 
  • The Bear, ganador
  • Only Murders in the Building 
  • Ted Lasso 

Actor de comedia 

  • Brett Goldstein, Ted Lasso 
  • Bill Hader, Barry 
  • Ebon Moss-Bachrach, The Bear 
  • Jason Sudeikis, Ted Lasso 
  • Jeremy Allen White, The Bear, ganador

Actriz de comedia 

  • Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel 
  • Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel 
  • Quinta Brunson, Abbott Elementary 
  • Ayo Edebiri, The Bear, ganador
  • Hannah Waddingham, Ted Lasso 

Actor en una película de televisión o serie limitada 

  • Matt Bomer, Fellow Travelers 
  • John Hamm, Fargo 
  • David Oyelowo, Lawmen: Bass Reeves 
  • Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie 
  • Steven Yeun, Beef, ganador

Actriz en una película para televisión o serie limitada 

  • Uzo Aduba, Painkiller 
  • Kathryn Hahn, Tiny Beautiful Things 
  • Brie Larson, Lessons in Chemistry 
  • Bel Powley, A Small Light 
  • Ali Wong, Beef, ganador

Ensamble de dobles de acción en una película 

  • Barbie 
  • Guardians of the Galaxy Vol. 3 
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny 
  • John Wick: Chapter 4 
  • Mission Impossible: Dead Reckoning, ganador

Ensamble de dobles de acción en una serie de comedia o drama 

  • Ahsoka 
  • Barry 
  • Beef 
  • The Last of Us, ganador
  • The Mandalorian 
Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.