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Cortes Selectos

Especial de Semana Santa: la historia de Jesucristo Super Estrella

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Conoce la historia detrás de Jesucristo Super Estrella: la Ópera Rock de los míticos Andrew Lloyd Weber y Tim Rice que nos acerca a una versión controversial de la historia más importante del mundo occidental.

Jesuschrist Superstar o Jesucristo Superestrella es una ópera Rock con música de Andrew Lloyd Weber y letras de Time Rice basada en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazareth: desde los preparativos de su llegada a Jerusalén hasta la crucifixión. 

Esta pieza narrativa, además de ser una adaptación libre de los evangelios, también es una reinterpretación social, histórica, filosófica y cultural de los mismos con la gran particularidad de que aborda al hijo de Dios como humano y no como divinidad, todo desde la visión de los hechos del mismísimo Judas Iscariote. 

La obra encuentra su gran conflicto en la disparidad de opiniones de Jesucristo y el resto de sus seguidores: por un lado, él, como gran elegido y guía espiritual de la tierra, sabe que el destino está trazado y su gran sacrificio tendrá un peso simbólico sin precedentes para un mundo cuya moral está en decadencia; mientras que sus seguidores -entre ellos el mencionado Judas Iscariote y Simón El Zelote- lo ven más como una especie de caudillo que debe liderar la revolución judía del régimen del gran Imperio Romano. 

A partir de esta visión alternativa de los hechos, todos tomarán las decisiones que ya conocemos, no sin antes enfrentarnos a una serie de matices por demás polémicos sobre la figura de Judas Iscariote, María Magdalena, Herodes y por supuesto, Jesucristo. 

La reivindicación de Judas

El segundo número de Jesucristo Super Estrella es ‘’Heaven On Their Minds’’: una canción solista de Judas Iscariote que sirve perfectamente para contextualizar el gran conflicto que mencionamos anteriormente:

Es él reclamandole a Jesús por haber permitido que el movimiento se saliera de proporción si su interés no era comandar una guerra contra Roma. Asume que es un tema de ego ante la fe ciega que sus seguidores ponen sobre él; pero sabe que están condenados y que cuando acaben con Jesús, vendrán por todos los demás. 

Jesucristo Super Estrella y los sonidos de los 70s: Rock N Roll, Soul, Góspel y más

Para empezar, habría que aclarar la diferencia entre un musical y una ópera Rock: en un musical se mezclan escenas dramatizadas convencionales con los números musicales que refuerzan una idea o el punto clave un diálogo; mientras que en la ópera Rock, toda la historia se cuenta con música. Mamma Mía -por ejemplo- es un musical; mientras que The Wall de Pink Floyd vendría a ser una ópera Rock.

La canción que escuchaste al inicio de esta cápsula fue la épica obertura de la obra, que junto con la mencionada ‘’Heaven On Their Minds’’ trazan la orientación  estética de toda la obra: influenciada por el Rock psicodélico, el Rock Porgresivo, el Soul, el Rhytm & Blues, el Góspel y la música gregoriana

De hecho, toda la obra está inspirada por estos géneros, lo que marca la intención de sus autores por entregar una visión contemporánea de lo que, podríamos decir, es el relato más importante en la historia del mundo occidental. 

Lo que originalmente empezó como un álbum conceptual se convirtió en una puesta en escena de Broadway y posteriormente en una película dado el éxito arrollador de la historia. 

Su modernización no se limitaba a lo sonoro: también se extendía a la parte visual en la que Tom O’Horgan, Rubin Wagner, Jules Fisher y Randy Barcelo se encargaron -desde la dirección, la escenografía, la iluminación y el vestuario- de darle un aspecto que mezclaba el brutalismo arquitectónico y la moda hippie con la concepción canónica de cómo se veía el imperio romano. 

Jesucristo Super Estrella y las polémicas

Con el éxito mediático y comercial no se hicieron esperar sus detractores: principalmente grupos religiosos conservadores que acusaban a la obra de dos cosas: de blasfema por mostrar a Jesús como humano y por reivindicar a Judas; y de antisemita por inferir que los judiós fueron quienes condenaron al protagonista a la cruz ante la justicia del César, por lo que Jesucrito Superestrella estuvo prohibida en muchos países alrededor del mundo durante casi una década. 

A continuación escucha ‘’This Jesus Must Die’’, una canción en la que Caifás y Anás -representantes de la justicia romana- entienden lo que podría representar Jesús y su séquito para la estabilidad del imperio, por lo que deciden que es mejor asesinarlo cuanto antes. 

Al situar a Jesucristo como un ser humano, una de las líneas narrativas más escandalosas de la obra es su romance implícito con María Magdalena.

En un principio él la ve como discípula y ella como un guía espiritual; sin embargo, con el paso de las escenas, varios elementos sugieren que ella siente deseo por él y él se cuestiona si su interés por protegerla y enseñarle se deben a un interés que supera su papel como mesías. 

A continuación escuchamos ‘’I Don’t Know How To Love Him’’, el clímax de esta relación en la que María Magdalena se cuestiona si debe amarlo como Dios… O como hombre.

Jesucristo Super Estrella y su impacto en la cultura Pop

A lo largo de sus 50 años de historia, sus múltiples adaptaciones han gozado del trabajo actoral de estrellas más allá del teatro: 

Desde Ian Gillian -vocalista de Deep Purple- como el Jesucristo original e Yvonne Elliman -célebre cantante de Rock y Folk- o Camillo Sesto como Jesucristo en la primera adaptación española; así como en las versiones mexicanas donde la legendaria Julisa -conocida por su papel en la película Los Caifanes de Juan Ibañez- fungió como directora, productora e interprete de Magdalena, seguida de Rocío Blanquells y Lolita Cortés en el mismo papel, Erick Rubin, Leonardo de Lozanne, Kalimba, Enrique Guzman, Carlos Rivera y María José en su más reciente versión. 

Incluso se sabe que hacia 1976, cuando la obra ya tenía un nivel de fama e impacto cultural considerables, se intentó juntar un combo de ensueño en el que Robert Plant interpretaría a Jesus, James Brown como Judas y Carole King como Magdalena; sin embargo, ni las agendas ni los presupuestos fueron suficientes para conseguirlo.

A continuación escucha uno de los puntos más importantes de la obra: ‘’The Last Supper’’ o ‘’La Última Cena’’, un número que escenifica el famoso episodio bíblico  lejos de la solemnidad y la pedagogía con la que se presenta en las misas católicas, para darle un giro trágico y desolador en el que Jesucristo empieza a dudar de la misión que está a punto de emprender dado lo dolorosa que será; mientras que Judas, recién convertido en traidor, intenta convencerse de que lo que hizo es lo mejor para el colectivo: que entregar a su maestro es la manera  de salvar a todos los miembros del movimiento y que es algo que Jesús merece ante sus desplantes mesiánicos fundamentados en el ego.

En el punto más alto de la canción, ambos se enfrentan a dueto: Jesús intenta exhibirlo como traidor; pero Judas arremete contra él diciendo que ambos siempre supieron que así deben ser las cosas. 

Incluso Jesús temió

Curiosamente, la canción más potente y puesta para la polémica es la más fiel a los evangelios: ‘’Gethesemane (I Only Want To Say)’’ basada en nada más y nada menos que ‘’La Oración del Huerto’’, ese pasaje que según la Biblia sucedió apenas unos momentos después de La Última Cena en el que Jesucristo fue al huerto de Getsemaní a hablar con Dios Padre para preguntarle si lo que está a punto de pasar realmente valdrá la pena. Una pregunta fundamentada en la condición más humana de todas: el miedo a la muerte. 

El clímax de Jesucristo Superestrella es un reclamo del hijo al padre por someterlo a tal responsabilidad; pero sobre todo a tal dolor. La agonía y la angustia de nuestro co-protagonista es respondida por señales desde el cielo que le indican que los planes deben seguir adelante como el destino lo marcó. 

Jesús de Nazareth se resigna, no sin antes cederle toda responsabilidad a su padre y le dice: 

‘’Yo no lo pedí, tú lo decidiste. Cuando muera, ¿qué recompensa obtendré? Necesito saber: ¿por qué debo morir? Muestrame un poco de tu sabiduría y dime por qué es tan importante que haga esto’’. 

A partir de aquí empieza a correr el Beso de Judas, la detención de Jesucristo y su visita por las siete casas: la de Anás, Caifás, Pilato y Herodes, quienes saben que debe morir pero ninguno quiere asumir la responsabilidad de ser quien lo condene. 

Antes del gran juicio, vemos también la agonía de Judas, quien reaparece para arrepentirse tras entender la magnitud de sus acciones: sabe que a partir de ese momento será condenado al escarnio de todos los pueblos y todas las sociedad. 

Hace un guiño a la canción de Magdalena y nos dice que tampoco sabe cómo amarlo: porque no lo ve como a un rey, ni como a un Dios, que incluso le asusta; pero que sabe lo importante que era para su propia revolución. 

Jesucristo finalmente llega a con Pilatos para el gran juicio.  El César será quien decidirá y todos claman por el castigo máximo: la crucifixión. 

Para este punto Jesucristo asumió su destino mientras Pilatos le pregunta a todos por qué quieren crucificarlo, por qué es importante; y es que, aunque intenta minimizarlo, sabe la magnitud de lo que está a punto de pasar y está haciendo todo a su alcance para evitar su destino. 

Le pide a Jesucristo que desista de su plan y simplemente acepte que es un charlatán, que no tienen porqué llegar a la cruz. 

‘’-¿Quién eres Jesús? ¿De dónde saliste? ¿Qué es lo que quieres? Tienes que ser cuidadoso con lo que dices porque pronto podrías estar muerto. ¿Por qué callar si en mis manos tu vida está? 

-No tienes nada en tus manos, no tienes ningún poder, viene de algo mucho  más grande que tú. Todo está decidido y no puedes hacer algo para cambiarlo.

-Eres un tonto, Jesucristo. ¿Cómo ayudarte? Yo me lavo las manos. Muere si así quiere, títere inocente’’. 

Jesucristo, el revolucionario

Jesucristo Superestrella ha sido adaptada en más de 40 países y traducida a más de 15 idiomas. 

Fue el salto a la fama de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice y el inicio formal de una carrera legendaria que traería otras obras icónicas como Evita, Cats, El Fantasma de la Opera y muchas más. 

Como un fenómeno cultural sin precedentes, la obra ha sido objeto de estudio no solo por la academia del teatro y la dramaturgia sino también por sociólogos e historiadores que asumen que esta versión de los hechos podríann no estar tan lejos de lo que en realidad pasó.  

Sea como sea, Jesucristo Superestrella es una pieza artística fundamental para la cultura popular contemporánea.

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De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024

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Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.

En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.

Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.

Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.

The Journey of the Wave – playlist:

Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I

Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)

Jean-Michel Jarre – Medley

Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours

Nathalie Duchene – Praia

Alan Braxe – Intro

DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)

Étienne de Crécy – Am I Wrong?

Cassius – Cassius 1999

Kavinsky – Road Game

Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so

Boston Bun – Missing You

Tatyana Jane – Psaume 92

Kiddy Smile – Make Love

Greg – Dembow Tronico

Chloé Caillet – Costa

Agoria – Scala

Irène Drésel – Vestal

Chloe – Mars 500.

Kittin – Forever Ravers

Anetha – Whistleblower

Polo & Pan – Nanã

Ofenbach – Be Mine

The Avener – Fade Out Lines

Kungs – Mini Mix Best Of

Victor Le Masne – Higher

Jean-Michel Jarre – Final

Martin Solveig – Mini Mix Best Of

Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)

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Cine y Series

Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys

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Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.

La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.

Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.

En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.

Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.

El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.

La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.

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Cine y Series

Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés 

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Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado.  Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos. 

El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas. 

La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.  

Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.  

En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.  

“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”. 

“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó. 

Otros ganadores 

El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce. 

El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio. 

Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.  

En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.  

Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.  

Lista completa de ganadores 

  • León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
  • León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
  • Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
  • León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
  • Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
  • Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
  • Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
  • Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma

Premios Orizzonti:

  • Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
  • Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
  • Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
  • Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
  • Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
  • Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
  • Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba

Premios Paralelos:

  • Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
  • Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
  • Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
  • Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
  • Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
  • Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
  • Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
  • Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
  • Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
  • Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
  • Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
  • Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
  • Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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