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Cortes Selectos

Especial de Semana Santa: la historia de Jesucristo Super Estrella

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Conoce la historia detrás de Jesucristo Super Estrella: la Ópera Rock de los míticos Andrew Lloyd Weber y Tim Rice que nos acerca a una versión controversial de la historia más importante del mundo occidental.

Jesuschrist Superstar o Jesucristo Superestrella es una ópera Rock con música de Andrew Lloyd Weber y letras de Time Rice basada en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazareth: desde los preparativos de su llegada a Jerusalén hasta la crucifixión. 

Esta pieza narrativa, además de ser una adaptación libre de los evangelios, también es una reinterpretación social, histórica, filosófica y cultural de los mismos con la gran particularidad de que aborda al hijo de Dios como humano y no como divinidad, todo desde la visión de los hechos del mismísimo Judas Iscariote. 

La obra encuentra su gran conflicto en la disparidad de opiniones de Jesucristo y el resto de sus seguidores: por un lado, él, como gran elegido y guía espiritual de la tierra, sabe que el destino está trazado y su gran sacrificio tendrá un peso simbólico sin precedentes para un mundo cuya moral está en decadencia; mientras que sus seguidores -entre ellos el mencionado Judas Iscariote y Simón El Zelote- lo ven más como una especie de caudillo que debe liderar la revolución judía del régimen del gran Imperio Romano. 

A partir de esta visión alternativa de los hechos, todos tomarán las decisiones que ya conocemos, no sin antes enfrentarnos a una serie de matices por demás polémicos sobre la figura de Judas Iscariote, María Magdalena, Herodes y por supuesto, Jesucristo. 

La reivindicación de Judas

El segundo número de Jesucristo Super Estrella es ‘’Heaven On Their Minds’’: una canción solista de Judas Iscariote que sirve perfectamente para contextualizar el gran conflicto que mencionamos anteriormente:

Es él reclamandole a Jesús por haber permitido que el movimiento se saliera de proporción si su interés no era comandar una guerra contra Roma. Asume que es un tema de ego ante la fe ciega que sus seguidores ponen sobre él; pero sabe que están condenados y que cuando acaben con Jesús, vendrán por todos los demás. 

Jesucristo Super Estrella y los sonidos de los 70s: Rock N Roll, Soul, Góspel y más

Para empezar, habría que aclarar la diferencia entre un musical y una ópera Rock: en un musical se mezclan escenas dramatizadas convencionales con los números musicales que refuerzan una idea o el punto clave un diálogo; mientras que en la ópera Rock, toda la historia se cuenta con música. Mamma Mía -por ejemplo- es un musical; mientras que The Wall de Pink Floyd vendría a ser una ópera Rock.

La canción que escuchaste al inicio de esta cápsula fue la épica obertura de la obra, que junto con la mencionada ‘’Heaven On Their Minds’’ trazan la orientación  estética de toda la obra: influenciada por el Rock psicodélico, el Rock Porgresivo, el Soul, el Rhytm & Blues, el Góspel y la música gregoriana

De hecho, toda la obra está inspirada por estos géneros, lo que marca la intención de sus autores por entregar una visión contemporánea de lo que, podríamos decir, es el relato más importante en la historia del mundo occidental. 

Lo que originalmente empezó como un álbum conceptual se convirtió en una puesta en escena de Broadway y posteriormente en una película dado el éxito arrollador de la historia. 

Su modernización no se limitaba a lo sonoro: también se extendía a la parte visual en la que Tom O’Horgan, Rubin Wagner, Jules Fisher y Randy Barcelo se encargaron -desde la dirección, la escenografía, la iluminación y el vestuario- de darle un aspecto que mezclaba el brutalismo arquitectónico y la moda hippie con la concepción canónica de cómo se veía el imperio romano. 

Jesucristo Super Estrella y las polémicas

Con el éxito mediático y comercial no se hicieron esperar sus detractores: principalmente grupos religiosos conservadores que acusaban a la obra de dos cosas: de blasfema por mostrar a Jesús como humano y por reivindicar a Judas; y de antisemita por inferir que los judiós fueron quienes condenaron al protagonista a la cruz ante la justicia del César, por lo que Jesucrito Superestrella estuvo prohibida en muchos países alrededor del mundo durante casi una década. 

A continuación escucha ‘’This Jesus Must Die’’, una canción en la que Caifás y Anás -representantes de la justicia romana- entienden lo que podría representar Jesús y su séquito para la estabilidad del imperio, por lo que deciden que es mejor asesinarlo cuanto antes. 

Al situar a Jesucristo como un ser humano, una de las líneas narrativas más escandalosas de la obra es su romance implícito con María Magdalena.

En un principio él la ve como discípula y ella como un guía espiritual; sin embargo, con el paso de las escenas, varios elementos sugieren que ella siente deseo por él y él se cuestiona si su interés por protegerla y enseñarle se deben a un interés que supera su papel como mesías. 

A continuación escuchamos ‘’I Don’t Know How To Love Him’’, el clímax de esta relación en la que María Magdalena se cuestiona si debe amarlo como Dios… O como hombre.

Jesucristo Super Estrella y su impacto en la cultura Pop

A lo largo de sus 50 años de historia, sus múltiples adaptaciones han gozado del trabajo actoral de estrellas más allá del teatro: 

Desde Ian Gillian -vocalista de Deep Purple- como el Jesucristo original e Yvonne Elliman -célebre cantante de Rock y Folk- o Camillo Sesto como Jesucristo en la primera adaptación española; así como en las versiones mexicanas donde la legendaria Julisa -conocida por su papel en la película Los Caifanes de Juan Ibañez- fungió como directora, productora e interprete de Magdalena, seguida de Rocío Blanquells y Lolita Cortés en el mismo papel, Erick Rubin, Leonardo de Lozanne, Kalimba, Enrique Guzman, Carlos Rivera y María José en su más reciente versión. 

Incluso se sabe que hacia 1976, cuando la obra ya tenía un nivel de fama e impacto cultural considerables, se intentó juntar un combo de ensueño en el que Robert Plant interpretaría a Jesus, James Brown como Judas y Carole King como Magdalena; sin embargo, ni las agendas ni los presupuestos fueron suficientes para conseguirlo.

A continuación escucha uno de los puntos más importantes de la obra: ‘’The Last Supper’’ o ‘’La Última Cena’’, un número que escenifica el famoso episodio bíblico  lejos de la solemnidad y la pedagogía con la que se presenta en las misas católicas, para darle un giro trágico y desolador en el que Jesucristo empieza a dudar de la misión que está a punto de emprender dado lo dolorosa que será; mientras que Judas, recién convertido en traidor, intenta convencerse de que lo que hizo es lo mejor para el colectivo: que entregar a su maestro es la manera  de salvar a todos los miembros del movimiento y que es algo que Jesús merece ante sus desplantes mesiánicos fundamentados en el ego.

En el punto más alto de la canción, ambos se enfrentan a dueto: Jesús intenta exhibirlo como traidor; pero Judas arremete contra él diciendo que ambos siempre supieron que así deben ser las cosas. 

Incluso Jesús temió

Curiosamente, la canción más potente y puesta para la polémica es la más fiel a los evangelios: ‘’Gethesemane (I Only Want To Say)’’ basada en nada más y nada menos que ‘’La Oración del Huerto’’, ese pasaje que según la Biblia sucedió apenas unos momentos después de La Última Cena en el que Jesucristo fue al huerto de Getsemaní a hablar con Dios Padre para preguntarle si lo que está a punto de pasar realmente valdrá la pena. Una pregunta fundamentada en la condición más humana de todas: el miedo a la muerte. 

El clímax de Jesucristo Superestrella es un reclamo del hijo al padre por someterlo a tal responsabilidad; pero sobre todo a tal dolor. La agonía y la angustia de nuestro co-protagonista es respondida por señales desde el cielo que le indican que los planes deben seguir adelante como el destino lo marcó. 

Jesús de Nazareth se resigna, no sin antes cederle toda responsabilidad a su padre y le dice: 

‘’Yo no lo pedí, tú lo decidiste. Cuando muera, ¿qué recompensa obtendré? Necesito saber: ¿por qué debo morir? Muestrame un poco de tu sabiduría y dime por qué es tan importante que haga esto’’. 

A partir de aquí empieza a correr el Beso de Judas, la detención de Jesucristo y su visita por las siete casas: la de Anás, Caifás, Pilato y Herodes, quienes saben que debe morir pero ninguno quiere asumir la responsabilidad de ser quien lo condene. 

Antes del gran juicio, vemos también la agonía de Judas, quien reaparece para arrepentirse tras entender la magnitud de sus acciones: sabe que a partir de ese momento será condenado al escarnio de todos los pueblos y todas las sociedad. 

Hace un guiño a la canción de Magdalena y nos dice que tampoco sabe cómo amarlo: porque no lo ve como a un rey, ni como a un Dios, que incluso le asusta; pero que sabe lo importante que era para su propia revolución. 

Jesucristo finalmente llega a con Pilatos para el gran juicio.  El César será quien decidirá y todos claman por el castigo máximo: la crucifixión. 

Para este punto Jesucristo asumió su destino mientras Pilatos le pregunta a todos por qué quieren crucificarlo, por qué es importante; y es que, aunque intenta minimizarlo, sabe la magnitud de lo que está a punto de pasar y está haciendo todo a su alcance para evitar su destino. 

Le pide a Jesucristo que desista de su plan y simplemente acepte que es un charlatán, que no tienen porqué llegar a la cruz. 

‘’-¿Quién eres Jesús? ¿De dónde saliste? ¿Qué es lo que quieres? Tienes que ser cuidadoso con lo que dices porque pronto podrías estar muerto. ¿Por qué callar si en mis manos tu vida está? 

-No tienes nada en tus manos, no tienes ningún poder, viene de algo mucho  más grande que tú. Todo está decidido y no puedes hacer algo para cambiarlo.

-Eres un tonto, Jesucristo. ¿Cómo ayudarte? Yo me lavo las manos. Muere si así quiere, títere inocente’’. 

Jesucristo, el revolucionario

Jesucristo Superestrella ha sido adaptada en más de 40 países y traducida a más de 15 idiomas. 

Fue el salto a la fama de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice y el inicio formal de una carrera legendaria que traería otras obras icónicas como Evita, Cats, El Fantasma de la Opera y muchas más. 

Como un fenómeno cultural sin precedentes, la obra ha sido objeto de estudio no solo por la academia del teatro y la dramaturgia sino también por sociólogos e historiadores que asumen que esta versión de los hechos podríann no estar tan lejos de lo que en realidad pasó.  

Sea como sea, Jesucristo Superestrella es una pieza artística fundamental para la cultura popular contemporánea.

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Los cinco estrenos de la semana que debes escuchar

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La mayoría de los estrenos aquí recomendados esta semana serán colaboraciones, y no es para menos importante este dato. Si de por sí Nick Cave o Future son buenos por sí solos, con una ayuda de alguien de su mismo calibre tenemos discos, EPs y sencillos bastante potentes.

WE STILL DON’T TRUST YOU de Future y Metro Boomin

Lanzado como una “secuela” del primer disco colaborativo de ambos artistas lanzado hace apenas tres semanas, WE DON’T TRUST YOU (2024), este nuevo apartado muestra producciones más limpias, contemplativas y apaciguadas, con las líricas de Future acompañándolo en el proceso. El álbum tiene apariciones sorpresa como la de The Weekend y A$AP Rocky, y además mantiene viva la esencia de los beefs entre mismos raperos, algo que da más color al lanzamiento.

Back to Black de Nick Cave y Warren Ellis

Ambos virtuosos de la música, estrenaron en conjunto un preciosísimo álbum, algo corto, que servirá como soundtrack de la biopic de Amy Winehouse, que se estrenará el 11 de abril. Hay que resaltar especialmente la canción ‘Song For Army‘, una valerosa melodía de poco más de tres minutos llena de emotividad y con la majestuosa voz de Nick Cave.

I’M DOING IT AGAIN BABY! de girl in red

girl in red ha llamado bastante la atención en los últimos años, y este segundo disco de estudio representa muy bien la cultura pop jovial de los nacidos en los 2000s, además de preservar un sonido digerible combinando el ya mencionado pop y rock, dando un mensaje de superación y libertad para las nuevas generaciones que han crecido con su música.

USB de Fred again..

Fred again.. por fin lanzó su tan esperado disco, cuyos singles han sorprendido por sus colaboraciones poco vistas antes en el panorama, además de crear un ecosistema donde el EDM y el drum and bass coexistieran de una manera orgánica y exquisita. El disco cuenta con participaciones de Baby Keem, Overmono, Gessaffelstein, Skrillex, Romy y muchos más.

Slow Burn (EP) de Baby Rose y BADBADNOTGOOD

Con toques de country, blues y rock, la cantante conocida por su papel en el soul, Baby Rose, se juntó al trío de jazz BADBADNOTGOOD para estrenar este fascinante EP que captura la esencia de ambos mundos musicales colisionando en un viaje delicioso lleno de confort y tranquilidad.

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Bu Cuarón lanza su primer EP Drop By When You Drop Dead, un retrato de versatilidad

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Bu Cuarón

Desde 2019, Bu Cuarón ha destacado por su experimentación en la producción musical y sus referencias a la cultura latinoamericana con rolas en inglés y español. Hoy nos preparamos para un estreno que nos mostrará la interesante evolución musical de esta artista, quien es hija del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

La cantante, compositora y productora italo-mexicana, Bu Cuarón, publicó hoy su EP debut, Drop By When You Drop Dead, a través de AWAL. Ofreciendo un retrato de versatilidad y talento emergente, Bu produjo el EP de seis pistas, que es una mezcla emocionante y dinámica de indie pop electrónico con hip-hop y estilos acústicos.

El proyecto incluye letras en inglés, español e italiano, mostrando la rica diversidad de culturas que han dado forma a la identidad musical de Bu. Drop By When You Drop Dead está disponible en streaming.

“Este EP es un mosaico de sonidos y emociones, un poco caótico pero auténticamente yo, es como ir quitando capas para revelar cada matiz de mi identidad musical, cada pista una faceta diferente de mi expresión artística.” comentó Bu Cuarón.

Desde el lanzamiento de “Psycho” en 2019, Bu vuelve a la producción musical con Drop by When You Drop Dead; el EP es una colección de seis temas que muestran los años de evolución y experimentación musical de Bu. La mayoría de las letras son composiciones en inglés, sin embargo, la integración de temas escritos en español e italiano son un reflejo de la visión cultural y del apego por sus intereses dentro de la creación musical.

Bu fue animada a explorar su talento creativo desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los cuatro años, escribiendo sus propias canciones a los once y produciendo su propia música a los trece. Con influencia de artistas como Jessie Reyez, Tyler, the Creator, Frank Ocean y James Blake, el sonido de Bu desafía las estructuras pop convencionales.

Previamente Bu Cuarón también había estrenado el video de la canción Viceversa, el cual contó con la colaboración del mismísimo Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de su papá y ganador de tres Oscar a Mejor Fotografía) como director de fotografía del clip. En este visual, dirigido por la propia artista, aparece cantando la canción mientras flota en el mar con un bote, reafirmando el toque dramático de la letra.

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Arte

WARP Tour presenta Damien Hirst en el Museo Jumex: Apocalipsis Ahora

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Visitamos la recién estrenada exposición de Damien Hirst en el Museo Jumex de la Ciudad de México y esta fue nuestra experiencia.

El hombre en el elevador que nos subirá al inicio de la exposición se dirige a todos con un entusiasmo sospechoso. Nos exige responder a gritos y con el mismo nivel de energía para confirmar que hemos escuchado sus indicaciones. 

Es un augurio de lo que se avecina.

Una superestrella para celebrar los diez años de un Salón de la Fama 

En el título de este texto se promete una cosa; pero lo cierto es que, al menos ante estos ojos, lo más importante de la exposición de Damien Hirst en el Museo Jumex de la Ciudad de México no son las piezas por sí mismas, sino lo que éstas ocasionan. 

Porque de la curaduría y la museografía de Vivir Para Siempre (Por Un Momento) las conclusiones -como ya nos tiene acostumbrados dicho recinto- son contundentes y directas: una exposición retrospectiva de un artista consagrado y muy mediático que funciona como recopilación de Greatest Hits, en teoría capaz de estimular al juicio casual y al experto.

Pero ahí está la clave: la estimulación. Justo después de abandonar el elevador del hombre sospechosamente enérgico, el público se apura como hormigas que han encontrado una dona abandonada.

Inundan la sala e ignoran todo orden recomendado, incluso sin darse cuenta de la existencia de los textos curatoriales.

De inmediato, la exposición cumple su primera gran promesa: La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo aparece al centro de la sala, la célebre pieza del artista británico que pone el cadáver real de un tiburón dentro de una suerte de cápsula rectangular con una construcción que da la impresión de que el animal está vivo y lo vemos dentro de una pecera.

Se hacen filas para tomarse esa foto en la que simulan que el tiburón está a punto de arrancarles la cabeza. 

Una vez cumplida la misión, esa gente empieza a ver a su alrededor, curiosa de descubrir al famoso tiburón. Más animales que simulan estar vivos. Anaqueles de consultorio médico con utensilios impecables. Más tiburones, ahora partidos a la mitad para verles las tripas opacas al descubierto. Un muro gigante que simula millones de diamantes y que bien podría ser un escaparate del Palacio de los Palacios.

Todo al mismo tiempo en todas partes. Y la gente responde: empieza a caminar más rápido, con una postura agresiva, escaneando las obras de arriba hacia abajo sin pasar más de tres segundos frente a ellas. 

De hecho, sólo aquellas sobre animales ex-vivos y alguna que otra con movimiento generan atención real. Las demás, por su carácter tan aparentemente cotidiano, son testigos del desprecio de la audiencia.

Tik Tok en la vida real.

En la segunda sala se repite la dinámica. La gente se mueve en el espacio cada vez más rápido. Se hacen pequeños tumultos en algunas piezas. Hay fascinación, confusión y hasta asco. 

Ahora son los ceniceros gigantes los que que ganan la carrera de la atención. La continuación de la serie Natural History de Hirst no tiene el mismo éxito que el tiburón porque ahora se trata de una vaca y ver a la vaca abierta exactamente por la mitad nos recuerda que apenas el domingo pasado nos comimos esa misma “pancita” en un caldo picoso y colorado. 

Sus ojos abiertos y esa lengua salida nos hacen sentir culpables.

Y entonces, un paréntesis para sí retomar el eje discursivo en la obra de Damien Hirst: la vida y la muerte, la convivencia con el caos, los destinos inevitables… El respeto equitativo por las sensaciones satisfactorias y las incómodas.

La crítica a nuestro especismo no es el único señalamiento que hace Hirst y tampoco el único que ignoramos: arriba, en la sala que abre el recorrido, también fuimos indiferentes a las reflexiones sobre la salud mental, el consumismo desmedido, a nuestra priorización de la estética por encima de la empatía y a nuestro rechazo por lo simple.

Hacia la última parte del recorrido, vemos la faceta plástica más tradicional de Hirst, enfocada en la pintura y la escultura.

Hay menos piezas que en las primeras salas. La mayoría, caracterizadas por su naturaleza grotesca e intimidante que acentúan la imperfección de los humanos, tanto por dentro como por fuera. 

Ahora el show se lo roba el escenario: un balcón con vista al glamoroso Polanco, con todo y la postal siempre llamativa del Museo Sumoaya de fondo. 

El escándalo promovido por aquel hombre en el elevador ahora es nada entre los sonidos de los coches que van de un lado a otro en esta zona de la ciudad. 

Independientemente de lo relevante que es tener una exposición de este calibre de un artista como Damien Hirst, Vivir Para Siempre (Por Un Momento) es una analogía del apocalipsis que hemos decidido ignorar para que nuestra propia destrucción sea menos hostil.

Tras darnos cuenta que nuestro final no será vía aquel cataclismo absoluto de corte hollywoodense sino a través de una agonía prolongada en el despojo de lo más elemental, cualquier cosa es placebo.

Y esto no es una diatriba contra las fotos ni contra la hiper estimulación que nos ha quitado nuestra capacidad de atención… Esto, es un llamado de emergencia.

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