Musica
Reseña de nuestro Disco de la Semana: Right Place, Wrong Person de RM
En este espacio plantearemos una reflexión en torno al que consideramos el disco más relevante de la semana. En esta entrega: Right Place, Wrong Person de RM.
Desde su popularización en este lado del mundo, la perspectiva global del KPop se sesgó por prejuicios asociados a dos cosas: la idea que se tiene de la musicalidad del género según el recuerdo de cómo sonaba en sus inicios -frenético y sintético- y al hecho de que su audiencia es principalmente femenina.
A partir de esa distancia, las personas no entusiastas del mainstream coreano han construido una barrera que si bien no ha limitado el crecimiento mediático del fenómeno en occidente (traducido en streams, giras mundiales y cantidades exorbitantes de dinero), sí ha impedido que seamos conscientes del potencial artístico de una movida que, a estas alturas -más que un género- debería ser considerado como un espectro sonoro que deriva en vertientes muy distintas entre sí.
Dentro de esa evolución del género, BTS ha sido fundamental para entender la expansión sonora que ha tenido el KPop hacia terrenos del Pop, el Dance, el R&B y el Rap. De hecho, yendo aún más adentro en el desarrollo de BTS, uno de sus miembros -RM- fue quizá el principal artífice para crear el puente entre la instrumentación del oriente con la de occidente.
A poco más de dos años desde el hiatus de la banda de KPop más importante de la historia, el mencionado RM presenta su segundo álbum solista: Right Place, Wrong Person el cual termina por patentar el sonido del artista fuera de BTS y se posiciona como el bastión que podría replantear el paradigma sobre los proyectos coreanos dentro de la cultura del Hip Hop.
Around The World In A Day
Para empezar, habría que resaltar la capacidad de RM para hacer álbumes delicados y accesibles. Desde Índigo (2022) mostró su preferencia por el protagonismo melódico en sus instrumentales; pero ahora es llevado a otra dirección: más distorsión, más armonías corales, más modulación de voz y más Jazz… Recursos con los que nos recuerda a la producción insignia de Tyler The Creator en Igor, de Lil Yachty en Let’s Start Here y de Thundercat en Drunk, por mencionar algunos ejemplos.
Con todo esto, RM construye un disco más ambicioso que su antecesor, mismo que en su ejecución da como resultado un diseño sonoro robusto y lleno de matices en un nivel que no le envidia algo a los tres referentes señalados un párrafo atrás.
Salvo el de Little Simz -que confirma porque es la mejor rapera de la actualidad- el resto de colaboradores funcionan más como catalizadores del tiempo para dinamitar o enfriar la dinámica del disco, lo que los vuelve figuras clave sin restarle protagonismo al mismo RM.
En su discurso, Right Place, Wrong Person recupera el estado emocional bajo el cual RM construyó Índigo: el de un hombre en la antesala de sus 30 años que tras unos 20s en el estilo de vida de las super estrellas, debe preguntarse quién es, qué quiere y a dónde va; no solo como artista sino también como persona.
Y si bien en Indigo nuestro protagonista se mostró acomplejado y hasta atormentado en el ejercicio de resolver esas preguntas, en su secuela parece haber aceptado que el caos y la incertidumbre son, en realidad, la verdadera lógica de la vida.
Con la sabiduría que da el soltar aquello que no está en nuestras manos, RM busca caminos alternos para reflexionar sobre las subtramas en la narrativa de este disco, sobre todo aquella relacionada con el desamor.
Contrario a la retórica convencional de un corazón roto explicado desde la perspectiva masculina -generalmente marcada por la martirización y la ausencia de una vulnerabilidad genuina- RM acepta que no puede olvidar a esa persona y que más allá de tener una pelea férrea consigo mismo para olvidar, elige el camino de vivir ese cariño, aunque sea a la distancia.
Out Of Love
Todos esos elementos sobre la mesa nos ponen frente a un artista muy cómodo y seguro de sí mismo que lo dotan de la capacidad para experimentar de la manera en que lo está haciendo.
Y aunque es probable que la razón por la que la cultura Hip Hop no termina de aceptar a los raperos coreanos es la ausencia de un contexto social, cultural y político similar, la ejecución de Right Place, Wrong Person nos lleva a inferir que, de estar firmado bajo el nombre de alguien del canon del Rap anglosajón, seguramente recibiría mayor atención y reconocimiento que el que está teniendo bajo sus circunstancias reales.
Lo que sí es que tiene el potencial para -justamente- cambiar el rumbo de dicha conversación.
Cortes Selectos
Sonidos del Futuro: Disde, baladas minimalistas y melancólicas desde Acapulco
El acapulqueño radicado en Ciudad de México, Disde estrena ‘Herida‘, su mágico y nostálgico debut que ya se encuentra disponible en plataformas como Spotify o YouTube.
‘Herida‘ es una suave balada que encapsula los sentimientos post-ruptura amorosa vistos desde una óptica masculina; se trata sobre un amor que ya sucedió y la desesperación que provoca el no tenerlo más.
Con este proyecto, Disde abre el diálogo a repensar la forma en que los hombres expresan sus sentimientos por medio del arte sonoro y la fragilidad que habita en ellos también. Herida se presenta con un videoclip curado con una estética italiana en colores tenues que acompañan perfectamente a la melodía y la voz serena.
Disde se identifica como música hecha en español y añade que el camino del proyecto puede tomar distintos rumbos en su sonido. Este es el primer sencillo en la carrera de Disde, un artista con una ambición que marca el camino para experimentar sonidos y líricas que evoquen emociones bastante humanas y reales.
Y es que con ‘Herida’, Disde nos invita a la reflexión, a la autoexploración y a mantener comunicación constante con lo que sentimos. Esta canción refleja calidez, emoción y amor, un buen comienzo para un artista en ascenso.
Puedes escuchar su canción en visitar sus redes sociales para más información y estar al pendiente de futuros estrenos.
Arte
DOT.DAYNIGHT: Una Experiencia Multidisciplinaria que Celebra la Vida, el Tiempo y la Muerte
Del 24 de octubre al 3 de noviembre, la Ciudad de México se convertirá en el escenario de DOT.DAYNIGHT, un festival multidisciplinario que desafía los límites de lo convencional al fusionar el arte y la música, todo inspirado en las festividades del Día de Muertos.
Durante 11 días, más de 30 artistas y 50 obras transformarán cinco locaciones emblemáticas de la CDMX, invitando a los asistentes a un viaje sensorial que explora la dualidad entre la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, y los ciclos del tiempo y el renacimiento.
Este evento celebra el carácter efímero de la vida, haciendo de cada instante un momento único. DOT.DAYNIGHT invita a espíritus inquietos a sumergirse en experiencias que trascienden lo superficial, conectando con propuestas auténticas creadas por artistas y músicos apasionados que viven y respiran su arte.
Galerías Participantes y Propuestas Artísticas
Las galerías juegan un papel fundamental en DOT, aportando su visión sobre los ciclos de la vida y la muerte. Destacan espacios como Galería Pedro Ávila, que presenta a artistas como Florencia Pozo, María Helena Navellan, y Francisco Esnayra, quienes nos invitan a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia. También estará Cuarto de Máquinas, con obras de Gabriel O’shea, Mary Stuart, Saúl Escobar, y Vanessa Enríquez, cuyos trabajos exploran la relación entre el cuerpo y la naturaleza, desafiando nuestra percepción del tiempo. Por su parte, Galería Ricardo Reyes ARTE presenta a artistas como Alfredo de Stefano, César Córdova y Pablo Boneu, cuya obra crea un diálogo entre lo efímero y lo eterno.
Experiencia Musical: Un Viaje Sonoro Único
La música será el corazón del festival, donde artistas como Chris Liebing, Alyosha Barreiro, Dax-J, Dekmantel Soundsystem, y Alejandro Franco transformarán el espacio en un viaje sonoro único. Desde beats tribales hasta el techno más profundo, cada presentación será un encuentro con lo espiritual y lo contemporáneo. DOT ofrece una experiencia musical que te llevará desde las raíces de la tradición hasta lo más vanguardista de la electrónica.
Eventos Destacados de DOT Festival
25 de octubre: Kickoff Party | Yu Yu
La fiesta de inauguración estará encabezada por Alejandro Franco en Yu Yu, uno de los venues más icónicos de la ciudad. Será una noche de música ininterrumpida y sonidos inmersivos, donde el ritmo marcará el comienzo de esta gran celebración.
26 de octubre: Chris Liebing en CDMX
Prepárate para una noche electrizante en M33, donde los sonidos más intensos del techno se apoderarán del espacio. Chris Liebing, leyenda del techno alemán, encabezará una velada que desafiará los sentidos, junto a Yūgen, Santiaguz y Nobody Is Body. La noche también contará con un opening act a cargo de Pol Dance & Lake Chalco, en una colaboración con Common Sense Records y Nix Club.
Boletos aquí: DOT.DAYNIGHT FESTIVAL: Chris Liebing, Yūgen, Santiaguz & Nobody Is Body
1 de noviembre: Día de Muertos en M33 (Co-Presentado con Olamor)
El primer día de noviembre marcará una celebración especial de Día de Muertos con un lineup encabezado por Dekmantel Soundsystem, quienes traerán su sonido característico directamente desde Ámsterdam. Los acompañarán Kamma & Masalo, Miss Voltaghe, Duke Skylucker, Portugal, Lake Chalco, y Alepagre. Será una noche para bailar y conectarse con los espíritus en medio de beats envolventes.
Boletos aquí: DOT.DAYNIGHT FESTIVAL & OLAMOR PRESENT: Dax J, Dekmantel Soundsystem & Kamma & Masalo
2 de noviembre: Día de Muertos con Dax-J (Co-Presentado con Olamor)
La segunda noche de Día de Muertos ofrecerá una experiencia intensa con el set de Dax-J, un maestro del techno industrial. Lo acompañarán en escena Alejandro Franco, Lorely Mur, y Süss en M33, cerrando el festival con una noche inolvidable llena de energía, oscuridad y misticismo.
DOT.DAYNIGHT es una celebración de la vida y la muerte, uniendo música, arte y cultura en un festival que invita a los asistentes a conectarse con lo auténtico y lo efímero, mientras disfrutan de algunas de las propuestas más emocionantes de la escena actual.
Musica
Ozzy Osbourne será homenajeado en el Salón de la Fama del Rock con shows de Metallica, Tool, Billy Idol y más
Ozzy Osbourne será inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll este mes de octubre y han anunciado la participación de un grupo especial de fans, amigos y colaboradores entre los que se encuentran miembros de Metallica, Tool, Billy Idol y RHCP para honrarlo en este evento especial.
La ceremonia se llevará a cabo en Cleveland el 19 de octubre y se transmitirá en vivo por Disney Plus. La lista incluye la participación de Billy Idol y su guitarrista Steve Stevens, Jelly Roll, Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers, Jack Black, Wolfgang Van Halen, Zakk Wylde, Maynard James Keenan de Tool, Robert Trujillo de Metallica y Andrew Watt están listos para actuar.
Además de la inducción de Ozzy Osbourne, durante la ceremonia también se entregará un Premio a la Influencia Musical a Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thurston; el Premio a la Excelencia Musical será para Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick y Norman Whitfield, y el Premio Ahmet Ertegun para profesionales de la industria musical a Suzanne de Passe.
Y por último la lista de presentadores durante la edición incluirá a Dua Lipa, Dr. Dre, Roger Daltrey, Slash, Method Man, Busta Rhymes, The Roots, Demi Lovato y Mac McAnally, entre otros.
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