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Musica

Reseña de nuestro Disco de la Semana: BRAT de Charli XCX

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En este espacio plantearemos una reflexión en torno al que consideramos el disco más relevante de la semana. En esta entrega: BRAT de Charli XCX.

Charli XCX

Las tendencias en la Industria Musical son como los cambios de gobierno o el inicio de las guerras: algo debe pasar para que finalmente sucedan.

A veces es tan simple como el paso natural del tiempo, a veces es un avance tecnológico, a veces es una modificación en la estructura del negocio, a veces es un evento sociopolítico que rebasa lo netamente artístico… Y a veces es una persona.

Después de que durante casi seis años la atención de buena parte del mundo se mantuvo en el Rap, el K Pop y el Reggaeton, la audiencia ha demandado una sucesión en el bastón de poder.

Ante las bombas que siguen cayendo en medio oriente, una red de comunicación digital totalmente deshumanizada y este calor que presagia una catástrofe climática irreversible, parece que la gente necesita sucumbir a un nuevo placebo que le ayude a olvidar en dónde está parada (y hacia dónde va).

Y como todo es cíclico, así como en su momento lo hizo la cultura raver frente a la hegemonía ejercida por Margaret Thatcher hace 30 años, la Música Electrónica se vuelve a erigir como el gran eje de resistencia; o en este caso, de enajenación.

Charli XCX

Club Classics

Entonces las miradas se volcaron a Charli XCX y BRAT, su sexta producción de estudio.

Porque lo tiene todo: es explosivo, es accesible, es divertido, es profundo y por sobre todas las cosas, es honesto.

Como ella misma ha definido: 

“No es un disco sobre la poesía ni los adornos, es sobre contar las cosas tal cual las siento y las pienso”.

En el curso natural de cosas, esa sería la premisa para justificar un cambio de sonido que de alguna forma evidencie esa necesidad por  desnudarse emocionalmente ante la gente; sin embargo, Charli XCX decide algo mucho más fiel a lo que ella entiende por vulnerabilidad:

Un disco para las pistas de baile. Porque ella es una chica de fiesta, y es entre los desvelos y los excesos que se encuentra a sí misma cada vez que teme.

Con 31 años y comprometida, se siente tan feliz como expuesta. Ahora goza las mieles del éxito en todas sus facetas pero el precio ha sido demasiado alto: perder gente cercana, fracasar en el amor, no ser valorada artísticamente como otras de sus contemporáneas.

¿Y si todo eso vuelve a pasar?

BRAT es el retrato de aquello que sucede cuando el reloj marca las 3 en la fiesta: la Música se silencia en nuestras cabezas mientras los ojos encuentran un punto fijo en la pared a donde irán a parar todos nuestros pensamientos intrusivos. 

Esos en los que somos capaces de odiarnos, de arrepentirnos, de extrañar… De acercarnos a la cornisa donde ya nada importe y solo pisemos el acelerador hasta colisionar con la hecatombe.

Girl, so confusing

En lo sonoro, BRAT no pretende que su expresión musical sea un mensaje encriptado. Por el contrario, es violento y contundente. Las cosas son tal cual como las escuchas.

Y en manos de un equipo de productores encabezados por ella que incluye nombres como A.G Cook, Gesaffelstein, Lotus IV y El Guincho, todas las tendencias electrónicas son devoradas y regurgitadas en la expresión más convincente posible.

Hay Techno, hay sonidos industriales, hay UK Garage, hay Jungle, hay Drum & Bass…

BRAT es el catalizador definitivo para una premisa que ha rondado las cabezas de todos en esta industria:

La cultura de los clubes está de regreso y se declara lista para ser el epicentro sonoro de un mundo fascinado con la autodestrucción.

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Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos Paris 2024: Gojira, Loius Vuitton, French House, Lady Gaga, Celine Dion y más

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Los Juegos Olímpicos de París comenzaron con una extravagante ceremonia de apertura este viernes 26 de julio de 2024 por las calles de Paris y por primera vez en la historia se realizan fuera de un Estadio Olímpico.

La Ceremonia realizó un desfile de barcos que transportó a todos los atletas de todos los países participantes a lo largo del rio Sena en postales infinitas que pasaran a la histora de Francia y del deporte olímpico, un espectáculo que fue visto por aproximadamente mil millones de personas.

El primer highlight de la ceremonia fue una representación teatral que contó con un elenco masivo de bailarines, dos orquestas y un grupo de estrellas del pop, incluida Lady Gaga haciendo un cabaret.

El formato del evento requirió una fuerte seguridad: 45.000 policías fueron desplegados en tierra y en el aire, utilizando helicópteros, drones y francotiradores colocados en los tejados.

El clima también puso a prueba a las docenas de capitanes de barcos experimentados que impulsaron el desfile, quienes navegaron precisamente a la velocidad adecuada para mantener el espectáculo en línea. Algunos espectadores huyeron de los muelles para refugiarse mientras llovía a cántaros.

Uno de los eventos más poderosos de la Ceremonia fue la banda de metal Gojira, que pasaron de tocar en un pequeño pueblo de Francia, a tocar en uno de los eventos más importantes a nivel cultural de la historia del deporte y de la cultura, basando su presentación en la decapitación de María Antonieta y en la Revolución Francesa, convirtiéndose en al primera banda de metal en la historia que es considerada para tocar en unos juegos olímpicos.

Ya entrada la noche los aplausos aumentaron cuando el querido futbolista francés Zinedine Zidane pasó la antorcha al campeón de tenis Rafel Nadal. El espectáculo culminó con un elaborado espectáculo de luces que brillaba desde la Torre Eiffel antes de que un último relevo de llamas al Louvre condujera a un globo aerostático que ascendía hacia el cielo nocturno con un ardiente pebetero olímpico, algo nunca antes visto.

Y para cerrar con broche de oro, y enmarcada por la Torre Eiffel, la cantante canadiense Céline Dion, en su primera actuación en años debido a una enfermedad y luciendo un vestido blanco de pedrería con 500 metros de flecos hechos a medida por Dior, cantó Hymne à l’amour de Edith Piaf.

Sin duda una ceremonia original, llena de música, cultura e historia, esperamos que sea una gran edición para todo el mundo los atletas y México.

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Cortes Selectos

Dua Lipa graba comercial de Porsche en las calles de la CDMX

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Dua Lipa

Dua Lipa estuvo en la Ciudad de México para filmar un comercial para la nueva campaña de la marca de automóviles de lujo Porsche.

En el video podemos ver a Dua Lipa conducir a toda velocidad un Porche por las calles de la CDMX y otras locaciones incluyendo a la “Luna”.

El comercial de cerca de dos minutos lo escribió y dirigió la propia cantante, y fue filmado con el apoyo del director francés Clément Durou en la Ciudad de México durante la primavera de 2024.

Sobre esto Dua Lipa comentó lo siguiente, ya que le tiene un cariño especial a la marca y han establecido una solida relación desde hace tiempo:

“Trabajar en este cortometraje fue muy divertido. Nada era demasiado improbable ni descartable, así que realmente me dejaron hacer lo que quisiera, y esa libertad me ayudó mucho. En especial imaginar y diseñar conceptos que eran literalmente de otro mundo hasta verlos evolucionar y hacerse realidad, fue muy emocionante”.

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Cortes Selectos

Reseña de Nuestro Disco de la Semana: Bando Stone and the New World

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Childish Gambino

En un mundo en el que la Música está subordinada a todo menos a la Música, parece que la máxima aspiración de todo artista es llegar a un punto de su carrera en la que pueda darse el lujo de hacer lo que se le dé la regalada gana.

Tal vez por eso todavía le perdonamos todo a Kanye cuando dice lo que aparentemente no debería; o a Beyonce cuando asume su rol de Kasike de la industria o a Frank Ocean cuando decide hacer de todo excepto canciones.

Como si lo necesitara, Donald Glover ha necesitado hacer del conocimiento público que él también ascendió a esa categoría. Argumentos no faltan: entre lo hecho con Childish Gambino, los brillantes proyectos como guionista y director y una carrera anómala como actor le dan el estatus de genio.

Portada Bando Stone and the New World

Con nada más por demostrar, ha decidido cerrar una etapa importante de su vida con el último disco de su proyecto musical más conocido y, al mismo tiempo, aprovechar el momento para finalmente reunir esos tres mundos en una misma obra: Bando Stone and the New World, que es película pero también es banda sonora pero también es una sátira pero también es un personaje…

Todo en todas partes al mismo tiempo. Y como disco, suena exactamente a eso.

Como Childish Gambino, Donald Glover ha evolucionado de rapero geek con rimas de adolescente a cantante de Soul a prácticamente productor de Música Electrónica.

Y en Bando Stone and the New World encontramos todo eso en un mismo caldero adicionado con esteroides y cocaína.

17 tracks maximalistas y excedidos en más de un sentido en los que Childish Gambino parece que quiere terminar su legado sonoro con una explosión en mil pedazos.

Desde beats industriales que se mezclan con trompetas y saxofones hasta órganos gregorianos como de película de terror de los 70s que se pelean con percusiones electrónicas.

Un álbum que por esa misma revisión histórica de su propio repertorio tiene recursos musicales familiares pero que en la escucha integral es indefinible bajo lo ortodoxo de las etiquetas de géneros.

De hecho, conserva el rasgo más característico de la discografía de Childish Gambino: la inconsistencia.

En sus casi siete proyectos publicados, la distancia entre los mejores tracks de cada álbum y el resto de canciones es sustancial.

Mientras puede haber tracks tan emocionantes como para que pensemos que son lo mejor que vamos a escuchar en nuestras vidas, tiene otros que en comparación se sienten débiles y fuera de contexto.

En Bando Stone and the New World, por ejemplo, escuchar las magníficas “Survive”, “In The Night” o “No Excuses” y en medio los experimentos Rock Pop como “Lithonia” o “Real Love” serían equivalentes a estar viendo una película de aventuras espectacular y que ésta se interrumpa por un sketch extraño de Saturday NIGHT Live.

Lo cual nos conecta con su otro gran problema, que podría ser obvio desde el principio pero que en la ejecución deja muchos cabos sueltos: la dependencia de este disco de su símil audiovisual.

Al final no deja de ser una banda sonora, y eso los hace inherentes mientras le resta toda posibilidad de discurso individual al álbum.

Para terminar con las analogías cinematográficas, si Bando Stone and the New World es realmente la conclusión definitiva de Childish Gambino, la saga habrá terminado con una película llena de batallas épicas, algunas lagunas argumentativas y una despedida solemne de los personajes principales.

Sin ser el mejor álbum de Childish Gambino, sí es el que mejor define lo que ha sido como artista musical en más de diez años de historia.

Y no queda nada por reclamar. Donald Glover hizo lo que quiso y nosotros fuimos felices al bajar la pendiente la montaña rusa.

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Portada

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