La diversidad musical que vivimos hoy en día es enorme, con el pasar de los años las propuestas musicales se incrementan día a día, ofreciéndonos diversos géneros y alternativas mediante las diversas plataformas musicales que nos acompañan a través de nuestros dispositivos inteligentes.

El grupo de punk rock Destroy Boys es una de estas alternativas frescas, quienes desde su álbum debut Sorry,Mom (2017) han perseguido este sonido y alzado la mano dentro de la escena musical no solo dentro de su lugar de origen (Sacramento California) si no en diversos puntos del globo.

El año 2023 ha sido un año mágico para la banda, debido a que no solo han estrenado su más reciente sencillo “Shadow (I´m Breaking Down)” y llegado a distintos rincones del planeta, si no que a demás han sido los encargados de abrirle los shows a Blink-182 alrededor de los Estados Unidos.

“El single “Beg For the Torture” fue armado por su mayoría por mi guitarrista Violeta, ella comenzó escribiendo la primera mitad y después yo escribí la otra mitad desde mi perspectiva, hablando de los dos lados de la moneda acerca de las relaciones tóxicas, que se vuelven complicadas y que te hacen sentir muy confundido sobre un estilo punk rock y con mucho movimiento, muy rápido contribuyendo al sentimiento de la canción sobre una relación que te consume de manera veloz.Mientras que en “Shadow” yo escribí la letra, al principio no tenia una idea clara sobre lo que trataría la canción, solo tenía una visión de querer escribirla sobre la sobra psicológica, siendo un proceso muy duro debido a que durante ese tiempo me enfrente a pensamientos que no eran muy agradables”.

Durante los últimos años Alexia se ha adentrado a procesos más espirituales y desarrollo personal, por lo que se dedico a trabajar en una canción que celebra ese arduo trabajo, reflejando un trabajo entre la sombra y ella.

La creatividad detrás de Destroy Boys

En cada pieza o composición musical, la creatividad es uno de los elementos más importantes sumado a una buena comunicación con cada uno de los integrantes de la banda, en algunos casos muchos integrantes de otros proyectos se apartan por falta de ella, sin importar lo bueno que sean.

“La clave es que yo canto con canto con mi propia voz, en vez de imitar a otras personas, yo no canto con la voz de Lady Gaga ni de Tom DeLonge, es un aspecto que pienso que es muy importante para todas las bandas y músicos en general.Si quieres hacer algo único no te sirve copiar a otras personas todo el tiempo, no porque vayas a escribir una canción de punk tienes que ir a escuchar a Blink-182, porque eso no te va a servir.Por lo tanto prefiero a una banda que suene horrible que este haciendo algo nuevo, a una que toque muy bien pero que no haga nada nuevo”.

Otro de los momentos destacados para la banda llegó hace unos meses cuando se integraron a la lista de teloneros de la actual gira de Blink 182, en algunas ciudades de los Estados Unidos:

“Me encanto el día a día de esa gira, fue buenísimo. Todos los mientras de producción y todo el entorno eran muy amable y todo era muy familiar, los shows fueron increíbles, me encanto ver el estilo de Blink-182 y contraste de Turnstile, aprendí mucho de cada una de ellas, debido a que nosotros nunca habíamos hecho una gira de estadio o de arenas”.

Destroy Boys se presentará por primera vez en México el próximo 15 de octubre en el Lunario de la Ciudad.

La música a menudo nos ayuda a expresar emociones y al mismo tiempo a liberarlas, quizá esa sea la premisa de The Blaze el virtuoso dúo musical francés de París conformado por los primos Guillaume and Jonathan Alric. Su música suele aparecer en grandes pautas publicitarias, y además son conocidos por sus producciones cinematográficas y la alta calidad de sus videoclips.

The Blaze actualmente se encuentra estrenando ‘Jungle’, su segunda producción discográfica conformada por una excelsa colección de 10 canciones que nos acelera el corazón a través de sus temas etereos y irresistible dinamismo. Un auténtico álbum creado para esos entrañables viajes nocturnos con amigos, o para aquellos momentos que nos marcarán con nostalgia para un eventual futuro, capaces así de crear imágenes a través de su música, una tarea nada sencilla pero que en este proyecto parece ser una cualidad implícita.

Habían mucho motivos de por medio que nos abrieron la oportunidad de platicar con uno de los proyectos más interesantes y prolíficos de la escena electrónica internacional. Sin duda no podíamos deja pasar la oportunidad de charlar además de su nuevo disco, sino de su magia visual e influencia cinematrografica, su próxima gira por México y hasta de “Amores Perros”, Jonathan con un fluido español también nos dejaba ver su gran habilidad con el idioma.

Jonathan Alric: “Estamos muy contentos de regresar. Cada que vamos, sabemos que tenemos una base de fans enorme ahí. Como yo soy mitad peruano y mitad francés, me gusta mucho ir a Latinoamérica. Sé que ahí siempre podemos comer muy rico y divertirnos mucho. Así que está muy padre poder regresar.”

The Blaze presentando su más reciente álbum ‘Jungle’, tendrán un gira en México donde primero estarán en Monterrey como parte de Live Out Festival el 21 de octubre, posteriormente el 22 de octubre se presentarán por primera vez en live act en Guadalajara en el marco de la tercera edición de Día de Campo, un festival diferente que marca un concepto fresco, rodeado de naturaleza, sustentabilidad y una sabrosa experiencia gastronómica. Finalmente estarán en Ciudad de México el 24 de octubre en el Pepsi Center.

Hoy estamos comenzando un nuevo viaje. Muchas felicidades por Jungle, es un gran álbum, un gran trabajo. Hoy, en esta nueva etapa de su vida artística, ¿Qué significa Jungle para ustedes, esta gran colección de 10 canciones? Cuéntenme poquito sobre el proceso artístico que siguieron para construir este gran álbum. 

Guillaume Alric: “Qué representa para nosotros… Bueno, fue nuestro segundo álbum, así que para nosotros no fue tanto un reto, sino que, como el primer álbum, Dancehall, había sido exitoso, intentamos encontrar un nuevo sonido y encontrar una manera diferente de crear música. Por ejemplo, usamos muchos sintetizadores análogos y cosas así. Intentamos encontrar un nuevo sonido, canciones más para bailar, un sonido más adaptado a toda la parte en vivo. Así que este nuevo álbum fue un gran viaje de cinco años. Nos tomó cinco años producir el álbum.“

La música que conforma ‘Jungle’ tiene un dinamismo irresistible y, a menudo, sientes como si la música hubiera entrado en ti y estuviera masajeando tu corteza cerebral, que pareciera estar hecho para indudablemente disfrutarlo en vivo.

Es un gran álbum. Yo creo que la música contiene sueños y esperanzas. Siempre se han escrito historias a través de la música; es tan poderosa que tiene el poder de ser un lenguaje universal. Gracias por esta habilidad artística que tienen para generar música tan poderosa. ¿Qué significa para ustedes la música y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Jonathan Alric: “Es una pregunta muy grande“.

Jonathan Alric: “Yo creo que una de las partes buenas de ser artista es que generas arte para compartirlo con los demás. Así que, cuando tienes oportunidad de compartir lo que has hecho y la gente lo disfruta tanto como tú disfrutaste hacerlo, es un sentimiento muy interesante. Creo que intentamos que la música que hacemos con The Blaze contenga humanidad, como lo hacemos con los videos. Pero también intentamos que la música sea muy cinematográfica. El hecho de que intentamos poner sentimientos humanos en nuestra música es lo que hace… No sé decir esto en inglés, lo diré en español. Lo que hacemos con la música es intentar poner un montón de humanidad en las historias que hacemos, y todo. Y creo que es eso lo que le gusta y le habla a la gente que nos escucha, porque cada una de esas personas encuentra una parte de ellos mismos en nuestra música. Eso es lo que intentamos hacer con nuestra música“. 

Guillaume Alric: “Es como un lenguaje sin palabras, de cierta manera. Expresar algo abstracto, como las emociones, pero sin palabras, solo con sentirlo. Así que sí, la música es una manera de lenguaje muy interesante, de compartir y expresarse; es muy universal.“

Yo creo que Francia ha sido un país que ha compartido muchísima música con nosotros. Ha marcado nuestras vidas a lo largo de ella. Ha habido grandes manifestaciones musicales que han provenido de ahí. Y creo que la escena francesa actual es increíble. ¿Crees que haber crecido en un ambiente musical tan prolífico influenció la manera en que trabaja la banda?

Guillaume Alric: “Cuando creces en un ambiente donde hay música muy variada, como lo es Francia especialmente, con tanta música, eso te inspira. Pero, honestamente, nos influencian muchísimos tipos de música. Por ejemplo, algunos ritmos los inspiramos en ritmos de Sudamérica. Tenemos algunos ritmos más o menos como salsa, pero lo tocamos con instrumentos electrónicos. Hemos obtenido inspiración de música de todo el mundo. Así que, claro que nos influencia la música que está cerca de nosotros, pero también la que está lejos.“

Sí. En Guadalajara van a tener oportunidad de bailar mucha salsa y mucha cumbia. 

Guillaume Alric: “Sí, la cumbia es música muy buena. Nos encanta.“

Creo que la vida muchas veces trata de esos momentos importantes que marcan nuestras vidas, para bien o para mal. Buscando en las profundidades de su ser, ¿Hay algún momento clave que los haya marcado para convertirse en quienes son hoy? Ustedes son grandes músicos. 

Guillaume Alric: “Para mí los momentos especiales que te llevan a elegir ser artista en tu vida son mucho sobre cuando la música te tocó desde niño. Para mí, quizá fue cuando era niño que vi a alguien tocando la batería frente a mí y me impresionó muchísimo. Fue la primera vez que sentí que quería tocar la batería y hacer música. Quizá tenía unos diez años, o algo así. Pero esa fue la primera vez que sentí que quería tocar un instrumento.“

¿Y para ti, Jonathan?

Jonathan Alric: “Para mí, son varias cosas. Yo diría que, del lado del cine, tuve la suerte de tener un hermano que también hace cine y siempre me ha empujado a… Me acuerdo cuando me mostró Amores Perros, de Iñárritu. Me quedé como “¡Fuck! ¿Qué es eso? Es demasiado intenso”. Y con eso, poco a poco, mi hermano me empujó a hacer cine. Y he hecho eso. Pero para la música es diferente, porque yo empecé con el cine, y siempre he tenido la suerte de escuchar mucha música de parte de mis papás. Por ejemplo, mi papá escuchaba mucha música clásica y yo me acuerdo que dibujaba historias de pequeño mientras escuchaba música, porque cuando escuchaba música me llegaban muchas ideas a la mente. Y eso fue el inicio. Lo que es interesante fue que no quería hacer ni cine ni música, más bien quería contar historias. Y las dos cosas me permiten contar historias a mi manera, creo.“

Es increíble, gracias por la respuesta. Es increíble que nos cuentes esto. ¿Es por eso que, a través de tu hermano, quizá tu proyecto musical, The Blaze, tenga una orientación cinematográfica?

Jonathan Alric: “Sí, sí. Porque estuve en una escuela de cine en Bruselas, así que fue muy importante para mí, siempre quise ser director de cine. Y después de eso, los videoclips me parecieron un medio interesante para empezar a hacer cine. Y tenía tantas ganas de hacer cine, que la gente dice que nuestros videoclips son muy cinematográficos. Porque yo no quería hacer videoclips como los de MTV donde solo aparece una chica linda o un chico cantando. Sino que buscaba algo más cinematográfico.” 

Contar historias profundas. 

Jonathan Alric: “Exacto.” 

El cine francés también es increíble. 

Jonathan Alric: “¡El mexicano es mejor! jaja”

Muchas gracias. Amores Perros es, quizá, una de las mejores películas en la historia del cine mexicano. 

Jonathan Alric: “Sí, sí, es muy buena.“

Está increíble verlos pronto aquí en México. Su nuevo álbum merece alcanzar cada rincón posible del mundo. ¿Cómo se siente llegar tan lejos de su tierra, por ejemplo Guadalajara? Se ha creado mucha expectativa alrededor de este lujo de poder escucharlos aquí. 

Guillaume Alric: “Creo que ya hemos ido a Guadalajara, quizá fuimos para un set de DJ. No recuerdo bien. Pero sí va a ser la primera vez que toquemos nuestro show en vivo. Siempre preferimos tocar en vivo para nuestro público. Así que no podemos esperar para estar allá y dar nuestro show en vivo a Guadalajara.“

Muchísimas gracias por venir. Yo vivo en Guadalajara, así que sería un placer verlos ahí. 

Guillaume Alric: “Sí, también para nosotros lo sería.“

Última pregunta, Jonathan. ¿Dónde aprendiste a hablar tan bien el español? jaja

Jonathan Alric: “Porque mi mamá es peruana. Y viví un poco de tiempo en Perú, cinco años. Tengo a toda mi familia en Perú.“

¡Guau! Increíble. Tienes un universo multicultural en tu creatividad muy increíble. 

Jonathan Alric: “Si claro, eso ayuda bastante con el arte y con todo lo que tiene que ver con eso; es algo que te inspira.“

Muchas gracias por su tiempo, ha sido un placer platicar con ustedes. Nos vemos pronto. 

Guillaume Alric: “Gracias a ti.”

Jonathan Alric: “Gracias.“

Muchas felicidades por su nuevo álbum, ¡hicieron un gran trabajo!

Guillaume Alric: “Muchas gracias, hermano.“

Jonathan Alric: “Gracias.“

Un agradecimiento especial al equipo de Día de Campo por brindarnos la oportunidad de charlar con The Blaze. No te pierdas la tercera edición de uno de los festivales con mayor proyección en el país. Una fiesta de feliz melancolía y comunión, una experiencia audiovisual y de sabores. Un día (de campo) que durará toda la vida. The Blaze encabeza esta reunión donde todss son bienvenidss a disfrutar la música y celebrar la vida bajo el cielo abierto.

Encuentra tus boletos disponibles aquí.

Buscabulla se presentará en México en octubre, y en WARP platicamos con el dúo que conforma la banda, Raquel y Luis Alfredo, sobre esta visita y su ideal de ser impredecibles.

Hace poco tuve una plática acerca de ustedes, y justamente hablamos de que mucha gente pensaba que Buscabulla es un proyecto de reggaetón por el hecho de ser de Puerto Rico y por aparecer en el disco de Bad Bunny en la canción ‘Andrea‘. Pero no, Buscabulla es más que eso. ¿Cómo ven ustedes el proyecto dentro de sí?

Raquel: “Siempre buscamos estar al margen. Obviamente caemos bajo lo alternativo, pero legítimamente tratamos de redefinir eso. Cuando Buscabulla empezó, queríamos hacer música que no estábamos escuchando. No veíamos a nadie haciendo referencias a sonidos del pasado, como el rock latino, a la salsa, lo tropical. Y Buscabulla tiene tanto legado musical que quisimos hacerlo diferente.

Somos una amalgama de influencias del pasado y del presente, siempre tratando de poner algo nuevo sobre la mesa, lo cual nos puede catalogar como indefinible. Y aunque la gente piense que hacemos reggaetón, somos una banda puertorriqueña que tiene el mismo sabor que los reggaetoneros pero estamos haciendo sonidos nuevos que se relacionan a otros países, pero sin perder las raíces de nuestro Puerto Rico.

Nos gusta ser impredecibles, pero sobre todo iconoclasta. ¡Ah, pero sobre todo, caribeño!”

Lo impredecible como recurso artístico mantiene al espectador expectante, porque no sabemos qué sigue. Quizá en un futuro tengamos a Buscabulla haciendo un, no sé, un techno bachata o algo así.

Luis: “¡Esa es buena, eh!”

Raquel: “Siento que Café Tacvba es un grupo así. No sabíamos qué iban a hacer después. Siempre los he admirado por eso, porque siempre están bien abiertos para experimentar y uno no sabía qué esperar de su próximo disco”.

Luis: “No teníamos expectativa otra más que fueran música interesante, del género que hicieran”.

Entonces en unos años Buscabulla será la referencia e inspiración de próximos proyectos en torno a la experimentación.

Raquel: “Esto está nítido, eso nos gusta”.

Me resulta curioso cómo muchos artistas de Puerto Rico tienen entre su historia una residencia en Nueva York, y con Buscabulla no fue la excepción. ¿Qué significó para ustedes y para el mismo proyecto experimentar con la cultura de allá?

Luis: “Nueva York es una ciudad que cambia a quien sea que vaya. Toda la gente talentosa de todo el país y hasta de fuera lo tienen en la mira. Estás en un ambiente de mucha creatividad y es difícil de que no se te pegue y de querer formar parte de ese legado. Especialmente siendo de Puerto Rico tenemos una conexión de casi un siglo, de nuestros parientes yendo a allá a trabajar o buscar una mejor vida.

Nueva York es un Puerto Rico dentro de otro país. Para nosotros, la ciudad tiene un historial tan interesante pero con una esencia cosmopolita. Precisamente para nosotros, queríamos un poco de esa magia urbana en Buscabulla. Para mí significó abrirme a un montón de música diferente, además de una manera distinta de ver la música, y hasta me sirvió para conectarme con aspectos de mi Puerto Rico que no había tomado tanto en cuenta”.

Raquel: “Y luego hay mucha gente que se gradúa de Berkely, o gente haciendo cosas increíbles. Pero a la vez encontramos gente haciendo bombos puertorriqueños y demás. Creo que aprendimos que podíamos incorporar todos estos sonidos y supimos que pueden coexistir en una misma canción.

Nueva York nos puso a la vanguardia mientras a la vez nos ponía en nuestras raíces. Buscabulla no hubiera nacido si no hubiera sido allá”.

Entonces hay una parte de Puerto Rico en la gran Nueva York; eso está increíble, sirve que ya no pagan renta cuando vayan para allá.

Raquel: “Pero bueno, tengo que decir que muchos de los barrios puertorriqueños que se hicieron en los años 1950’s, 1960’s, se están gentrificando, y esa huella de la presencia puertorriqueña se está borrando. Aún se ve, y evoluciona, pero los barrios no”.

Luis: “Ahora recordé que teníamos una vecina viviendo enfrente de nosotros, puertorriqueña igual, que decía que era tía de alguien famoso, nunca supimos de cuál. ¡Te los encuentras en todos lados”.

Recién vi que ya van tres años desde su disco debut, Regresa (2020). Me imagino que sí, pero, ¿qué me pueden ir contando lo que puedan de un nuevo disco de Buscabulla?

Luis: “Está pasando, está ahí, pero sigue todo en nuestra cabeza.

Han sido unos años tumultuosos, yo creo que para todos. Además de la pandemia, se nos presentó la oportunidad de participar en el disco de Bad Bunny, Un Verano Sin Ti (2022), y fue como tirar todo para el aire. Fue de un momento a otro, llegamos a otro mundo, y tenemos que organizarnos.

Pero este próximo disco es la amalgama de todo lo que hemos vivido en estos tres años, es un disco personal, denso, un poco diferente a Regresa (2020), porque acá miramos un poco más para adentro.

¡Y les vamos a presentar un par de canciones nuevas en cuanto estemos por allá en México”.

Es justo a lo que iba: Tienen dos fechas en México en octubre.

Raquel: “Y esperamos tener más fechas próximamente”.

Luis: “Al menos el de la Ciudad de México, es el primer headline show que tenemos en el país. O sea, ya habíamos estado en festivales, pero esta es la primera vez en la que presentaremos legítimamente en la ciudad. Esperamos que la gente quiera emprender con nosotros este nuevo viaje.

Fíjate que en 2017 íbamos a tocar en un festival que casi se cancela, pero solo se movió al siguiente día. Y pensamos ‘bueno, no vendrá gente a vernos’. Pero el público que llegó nos hizo el día y hasta el mes. La gente con una pasión increíble. Hubo una familia que nos dijo que manejaron cuatro horas para vernos”.

Entonces ya está decidido: Para la grabación de su próximo disco, Buscabulla se vendrá a vivir a México para empaparse de la cultura.

Raquel: “¡Claro! Nos encantaría. El público mexicano siente la música de una manera diferente, más intensa”.

Ya para finalizar, me gustaría que ustedes mismos definieran qué es Buscabulla.

Raquel: “Me atrevo a decir que no somos una banda muy típica. Nuestra forma de ver la música y el negocio no encaja con la manera con la que normalmente va la industria. No nos gusta jugar el juego, y más que nada queremos mantenernos emocionados y entretenidos con lo que hacemos. No es una cuestión de vender ni encajar, sino que tratamos de buscar algo que nos llene.

Tenemos un pie en el pasado cultural caribeño y el otro en la vanguardia y en el futuro de la música de lo que pasa en el mundo.

Luis: “Buscabulla toma un poco del mundo anglo, del Caribe. Lo mejor de todos lados”.