Te presentamos una conversación con una de las bandas más emocionantes de Canadá actualmente: Hippie Hourrah, y todo lo relacionado a su nuevo disco: ‘Exposition Individuelle’.

Hippie Hourrah es una de las propuestas actuales neo psicodélicas electrónicas más destacadas de la escena musical proveniente de Canadá. Sus integrantes Gabriel Lambert, Miles Dupire-Gagnon y Cedric Marinelli en las vocales, están poco a poco definiendo un estilo bastante emocionante en apenas un par de discos, el homónimo ‘Hippie Hourrah!’ de 2021 y ahora su sucesor ‘Exposition Individuelle’ de 2023.

Simone Records es la casa discográfica que ha publicado ambos discos y ‘Exposition Individuelle’ es sin duda un paso más al siguiente nivel de evolución de la banda, combinando géneros clásicos y contemporáneos con sintetizadores, e inspirados por el aura del arte de la pintura, los Cocteau Twins y un culto al terror clásico.

Pudimos conversar con Miles y Gabriel acerca de cómo se sienten de haber terminado el disco y de los planes creativos de la banda, entre otras cosas.

Hola chicos, ¿cómo se encuentran, qué tal marchan sus días?

Miles: “Muy bien, yo me encuentro en Berlín.”

Gabriel: “Y yo estoy en Vancouver, todo bien.”

Me gustaría felicitarlos por su disco ‘Exposition Individuelle’ y que habláramos un poco acerca del proceso de grabación y sobre todo de la experiencia que fue grabar el vídeo para el sencillo “Pur Sang Rouge” que me encantó, tiene todos los elementos de una película de terror de culto. ¿En qué se inspiraron?

Gabriel: “Fue todo idea de Cédric, el cantante de la banda, él se encarga de todo el aspecto visual, siempre sueña con escenarios muy raros y bizarros, y en esta experiencia solo fue un vídeo, pero estoy seguro que su mente le da para imaginar 10 más del mismo estilo y creo que se ha imaginado mucho a sí mismo siendo comido por vampiros y es algo que se moría de ganas por hacer de una u otra manera.”

“Y para el vídeo teníamos la idea de que queríamos hacer algo como la película Blade: Cazador de Vampiros combinado con Dead Alive.”

Genial, que increíble, y ya que estamos tocando el tema, ¿cuáles son algunas de sus películas de horror favoritas que pudieran compartirnos?

Gabriel: “Sí claro, yo de hecho soy muy fan de todas esas películas, me gusta mucho Body Parts (1991, dirigida por Eric Red), en donde la trama va de un asesino en serie que es asesinado por las autoridades, y de repente algunas de las personas incluido un pintor, se quedan con el brazo derecho o la pierna izquierda, y así, pero lo que realmente importa es que este pintor es muy malo y se hace el trasplante de una de esas manos y de repente se vuelve increíblemente talentoso, es de mis favoritas.”

Miles: “A mí me encanta mucho ‘Duel’ (1971, Reto a Muerte), de Spielberg, y durante toda la película nunca ves la cara del protagonista más que sus botas y va manejando un camión. Es muy buena.”

Tengo entendido que este disco de ‘Exposition Individuelle’ se inspiró en parte o al menos en su título en una de las pinturas más famosas de Jacques Hurtubise, ¿podrían contarnos acerca de ello y qué relación existe?

Gabriel: “Básicamente Miles y yo empezamos a trabajar en la música desde antes de que eso se decidiera, y la idea proviene de Cedric (el cantante) quien básicamente durante toda su vida creció con amigos cercanos a Jacques Hurtubise y por alguna razón todo surgió cuando empezó a analizar más a fondo sus pinturas, y así s ele ocurrió la idea de escribir un álbum acerca de Jacques Hurtubise, y después empezamos a unificar todo, y funciono muy bien.”

‘Exposition Individuelle’ desde mi perspectiva suena a un muy buen disco de rock clásico como los Stones, Beatles o The Kinks, pero también tiene un toque moderno en este mundo de sintetizadores que no se agota, ¿cómo fue la experiencia de grabarlo o qué ideas tenían en mente al entrar al estudio?

Miles: “Teníamos básicamente la idea de darle al disco estas vibras de “música en vivo” y de como funciona la banda, nos encantan los sintes y los over dubs, improvisamos mucho con ello, eso nos hizo sentir muy bien, y claro, sobre lo que mencionas nos encanta lo clásico y también lo contemporáneo, desde Cocteau Twins a Ariel Pink, pero sin duda teníamos algo muy claro desde el inicio y era que queríamos sonar más sucios que en el primer disco.”

Desde el proceso creativo, ¿cómo fue encontrar ese nuevo sonido, ¿cómo sienten desde dentro la evolución de ustedes como músicos y de la banda en general?

Gabriel: “Más que ser mejores creo que nos hemos organizado mejor y nos hemos vuelto más decisivos y firmes con nuestras ideas, por ejemplo en el primer disco solo seguimos nuestros instintos por así decirlo, y teníamos canciones escritas hace mucho tiempo, en cambio con este a pesar de ser de alguna manera similar porque somos las mismas personas dentro de la banda, se siente más organizado y con un sentido de unidad, pero todo eso funciona siempre y cuando la escucha del dicho sea completa, si solo escuchas canciones por separado creo que no se cierra ese círculo.”

Miles: “Algo muy padre es que nunca tocamos juntos como banda hasta que decidimos ir al estudio y grabar el primer disco, y quedaron canciones muy cool, y raras, y ya sabes lo hicimos al estilo DIY (hazlo tú mismo) y se quedó con esa vibra, no sé si ahora sea mejor, yo creo que simplemente es diferente.”

Me llama mucho la atención lo que mencionan de la parte en vivo y ahora que el disco está terminado, ¿cómo se han preparado para los conciertos? ¿Las canciones siguen la misma estructura o hay espacio para improvisar y quizás dejarse llevar por el momento?

Miles: “Sin duda el corazón de las canciones es que se granaron en vivo, y claro que siempre hay lugar para llevarlas a otro lugar, nos gusta dejar abiertos nuestras improvisaciones, nos gusta jamear, es parte de la esencia de la banda y la conexión que tengo con Gabriel, y de alguna forma las canciones son muy interesantes de tocar en cada oportunidad.”