Cortes Selectos
WARP Presenta Entrevista con Buscabulla: El pasado y el futuro de la música caribeña
Buscabulla se presentará en México en octubre, y en WARP platicamos con el dúo que conforma la banda, Raquel y Luis Alfredo, sobre esta visita y su ideal de ser impredecibles.
Hace poco tuve una plática acerca de ustedes, y justamente hablamos de que mucha gente pensaba que Buscabulla es un proyecto de reggaetón por el hecho de ser de Puerto Rico y por aparecer en el disco de Bad Bunny en la canción ‘Andrea‘. Pero no, Buscabulla es más que eso. ¿Cómo ven ustedes el proyecto dentro de sí?
Raquel: “Siempre buscamos estar al margen. Obviamente caemos bajo lo alternativo, pero legítimamente tratamos de redefinir eso. Cuando Buscabulla empezó, queríamos hacer música que no estábamos escuchando. No veíamos a nadie haciendo referencias a sonidos del pasado, como el rock latino, a la salsa, lo tropical. Y Buscabulla tiene tanto legado musical que quisimos hacerlo diferente.
Somos una amalgama de influencias del pasado y del presente, siempre tratando de poner algo nuevo sobre la mesa, lo cual nos puede catalogar como indefinible. Y aunque la gente piense que hacemos reggaetón, somos una banda puertorriqueña que tiene el mismo sabor que los reggaetoneros pero estamos haciendo sonidos nuevos que se relacionan a otros países, pero sin perder las raíces de nuestro Puerto Rico.
Nos gusta ser impredecibles, pero sobre todo iconoclasta. ¡Ah, pero sobre todo, caribeño!”
Lo impredecible como recurso artístico mantiene al espectador expectante, porque no sabemos qué sigue. Quizá en un futuro tengamos a Buscabulla haciendo un, no sé, un techno bachata o algo así.
Luis: “¡Esa es buena, eh!”
Raquel: “Siento que Café Tacvba es un grupo así. No sabíamos qué iban a hacer después. Siempre los he admirado por eso, porque siempre están bien abiertos para experimentar y uno no sabía qué esperar de su próximo disco”.
Luis: “No teníamos expectativa otra más que fueran música interesante, del género que hicieran”.
Entonces en unos años Buscabulla será la referencia e inspiración de próximos proyectos en torno a la experimentación.
Raquel: “Esto está nítido, eso nos gusta”.
Me resulta curioso cómo muchos artistas de Puerto Rico tienen entre su historia una residencia en Nueva York, y con Buscabulla no fue la excepción. ¿Qué significó para ustedes y para el mismo proyecto experimentar con la cultura de allá?
Luis: “Nueva York es una ciudad que cambia a quien sea que vaya. Toda la gente talentosa de todo el país y hasta de fuera lo tienen en la mira. Estás en un ambiente de mucha creatividad y es difícil de que no se te pegue y de querer formar parte de ese legado. Especialmente siendo de Puerto Rico tenemos una conexión de casi un siglo, de nuestros parientes yendo a allá a trabajar o buscar una mejor vida.
Nueva York es un Puerto Rico dentro de otro país. Para nosotros, la ciudad tiene un historial tan interesante pero con una esencia cosmopolita. Precisamente para nosotros, queríamos un poco de esa magia urbana en Buscabulla. Para mí significó abrirme a un montón de música diferente, además de una manera distinta de ver la música, y hasta me sirvió para conectarme con aspectos de mi Puerto Rico que no había tomado tanto en cuenta”.
Raquel: “Y luego hay mucha gente que se gradúa de Berkely, o gente haciendo cosas increíbles. Pero a la vez encontramos gente haciendo bombos puertorriqueños y demás. Creo que aprendimos que podíamos incorporar todos estos sonidos y supimos que pueden coexistir en una misma canción.
Nueva York nos puso a la vanguardia mientras a la vez nos ponía en nuestras raíces. Buscabulla no hubiera nacido si no hubiera sido allá”.
Entonces hay una parte de Puerto Rico en la gran Nueva York; eso está increíble, sirve que ya no pagan renta cuando vayan para allá.
Raquel: “Pero bueno, tengo que decir que muchos de los barrios puertorriqueños que se hicieron en los años 1950’s, 1960’s, se están gentrificando, y esa huella de la presencia puertorriqueña se está borrando. Aún se ve, y evoluciona, pero los barrios no”.
Luis: “Ahora recordé que teníamos una vecina viviendo enfrente de nosotros, puertorriqueña igual, que decía que era tía de alguien famoso, nunca supimos de cuál. ¡Te los encuentras en todos lados”.
Recién vi que ya van tres años desde su disco debut, Regresa (2020). Me imagino que sí, pero, ¿qué me pueden ir contando lo que puedan de un nuevo disco de Buscabulla?
Luis: “Está pasando, está ahí, pero sigue todo en nuestra cabeza.
Han sido unos años tumultuosos, yo creo que para todos. Además de la pandemia, se nos presentó la oportunidad de participar en el disco de Bad Bunny, Un Verano Sin Ti (2022), y fue como tirar todo para el aire. Fue de un momento a otro, llegamos a otro mundo, y tenemos que organizarnos.
Pero este próximo disco es la amalgama de todo lo que hemos vivido en estos tres años, es un disco personal, denso, un poco diferente a Regresa (2020), porque acá miramos un poco más para adentro.
¡Y les vamos a presentar un par de canciones nuevas en cuanto estemos por allá en México”.
Es justo a lo que iba: Tienen dos fechas en México en octubre.
Raquel: “Y esperamos tener más fechas próximamente”.
Luis: “Al menos el de la Ciudad de México, es el primer headline show que tenemos en el país. O sea, ya habíamos estado en festivales, pero esta es la primera vez en la que presentaremos legítimamente en la ciudad. Esperamos que la gente quiera emprender con nosotros este nuevo viaje.
Fíjate que en 2017 íbamos a tocar en un festival que casi se cancela, pero solo se movió al siguiente día. Y pensamos ‘bueno, no vendrá gente a vernos’. Pero el público que llegó nos hizo el día y hasta el mes. La gente con una pasión increíble. Hubo una familia que nos dijo que manejaron cuatro horas para vernos”.
Entonces ya está decidido: Para la grabación de su próximo disco, Buscabulla se vendrá a vivir a México para empaparse de la cultura.
Raquel: “¡Claro! Nos encantaría. El público mexicano siente la música de una manera diferente, más intensa”.
Ya para finalizar, me gustaría que ustedes mismos definieran qué es Buscabulla.
Raquel: “Me atrevo a decir que no somos una banda muy típica. Nuestra forma de ver la música y el negocio no encaja con la manera con la que normalmente va la industria. No nos gusta jugar el juego, y más que nada queremos mantenernos emocionados y entretenidos con lo que hacemos. No es una cuestión de vender ni encajar, sino que tratamos de buscar algo que nos llene.
Tenemos un pie en el pasado cultural caribeño y el otro en la vanguardia y en el futuro de la música de lo que pasa en el mundo.
Luis: “Buscabulla toma un poco del mundo anglo, del Caribe. Lo mejor de todos lados”.
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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