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Entrevistas

WARP Presenta Entrevista con Fontaines DC: la cosecha de la poesía gaélica

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Por Rodrigo ”Fo” de la Garza

Fotografías de David Barajas

En esta ocasión hablamos con Fontaines D.C sobre la intención social y emocional de su música; así como la relación que tienen con la literatura, en la forma en que han entendido el mundo y el Arte a través de ella.

Fontaines D.C. es una banda de origen dublinés que ha sobresalido mucho en los años recientes, por la entrega de música Rock estilo Punk; pero no es necesariamente este espíritu subversivo el que ha motivado a estos amigos irlandeses para componer la música que los ha colocado en el oído público desde hace ya algunos años. Formados desde mediados de la década pasada, Fontaines se inspiró en la poesía irlandesa de James Joyce, de Yeats y muchos otros artistas para integrarse en un inicio.

A ellos lo que más les motiva para escribir es la música y humanizar a muchas otras congregaciones para traducirlo en canciones sentidas y emotivas; pero sobre todo, llenas de energía dignas de este espíritu contestatario.


Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con Carlos O’Connell –guitarrista de origen español-, quien nos sorprendió, no solo para comunicarse de nosotros de una manera amplia y desenvuelta, sino también con la soltura que su lengua nativa le permitió hacer como hace mucho tiempo no le daba oportunidad el hablar el inglés.

¡Bienvenido, Carlos! Carlos O’Connell de Fontaines D.C. –una de las bandas que particularmente me ha parecido la más interesante de los últimos años- y todo esto parte mucho de esta idea en la que ustedes se conocen a partir de la poesía y me encantaría saber cuál fue esa poesía que terminó por integrar a cada uno… Pudo ser algo de Yeats o algo de James Joyce…

Eran pocos, no había como algún parámetro ¿no? Era como encontrar una forma de expresión y de leer algo que te mueva o te revuelva algo por dentro y, obviamente, pues todos siendo músicos y escribiendo y tal pues quieres encontrar algo que te mueva; y yo creo que en algún momento fue algo muy natural.

Empezamos a compartir más de lo que leíamos y tal, no sé cuántos y… al final, pues acabamos dedicándole mucho tiempo a eso; pero había de todo, o sea… nos obsesionamos un poco con Yeats en algún momento por la belleza y la profundidad que podía expresar con sus palabras y nos obsesionamos con la “Generación Beat” como Kerouac, Ginsberg y todos estos porque era más accesible.

Era más ruidosa, tenía como ritmo y nos podíamos relacionar con ella un poco más por la rapidez con la que se movía todo y la noche… Yo que sé, no tener nada qué hacer que estar bebiendo y querer buscar un sentido a eso ¿no? Dónde estábamos, que estamos (haciendo)… yo creo que al final lo que tenemos en común es que ninguno de nosotros queremos perder un momento ¿no? No queremos que ningún momento pase sin tener una clase de objetivo o sentido más profundo.

Por eso encontramos mucho de eso en poesía y a la vez en expresarlo y en darnos cuenta de lo que queríamos intentar, como tomar nota de todo lo que estaba pasando y no solo de una
manera superficial, sino también de una manera interna. Eso al final te va a uno mucho, la amistad se hace muy fuerte porque estás compartiendo mucho y de ahí nació esa pasión común y se extiende igual que una pasión por la música, por lo que sea, cuando al final si tienes una pasión pues la compartes con amigos y es una de las mejores cosas que hay para mí en la vida. Compartir eso y que no te aísle, sino que profundice en la amistad. Eso me parece algo precioso y que mantenemos”.

Y me encanta justo esta pequeña parte en la que todo lo que me compartes sea algo muy sincero y, al verte, era como si tú estuvieras repasando tu propia historia con ellos y estar platicando de todas estas conexiones literarias que los integran y leí también que mucho de lo que los termina por unir es esta conexión por hacer cierto arte y al hacerlo veo que también rompen con los estereotipos del origen, como lo que caracteriza a la gente de Inglaterra, Irlanda, España, Europa o incluso México… y esto lo comento porque me interesa saber la parte que más te ha dado satisfacción a través de esa transmisión de Arte…

”La mayor satisfacción, yo creo que es el hecho de que cuanto más haces, mejor lo haces y darme cuenta que podemos hacer esto sin parar. Es un sueño ¿no? Tenemos la posibilidad de seguir desarrollando para siempre. Si pienso que es lo quiero en mi vida, pues es seguir así, abriendo esas puertas internas y empujando esas fronteras artísticas pues parece suficiente.

Al final no quiero presentarlo de una manera egoísta y que siendo un artista se vive mucho tiempo solo y tiene mucho que ver con la realidad de necesitarlo personalmente ¿no? Es necesario hacerlo, pero si llegas a este momento en el que lo puedes seguir haciendo y no hay nada de manera social o económica que te pare, significa que lo que estás haciendo afecta a la sociedad y al final ese es el sentido del Arte.

Es ese doble objetivo de satisfacer el deseo artístico del autor, pero que también hace eco en la sociedad y que se acepte o se rechace. No creo que pase sin verse y esa es la gran realidad de algo que es real y no una locura, es algo bonito que me hace seguir queriendo descubrir más y descubrir otros artistas y descubrir otras cosas que no he escuchado y seguir ¿no? Tienes que consumir para crear”.

Una de las tantas cosas que llegué a leer sobre ustedes fue una frase que me llegó mucho y que dijo un periodista al hablar sobre ustedes al señalar que “Fontaines D.C. tiene esta habilidad de retratar algo diferente a bandas que parecen hermanas en cuestión de sonido; que pueden parecer muy violentas para estar en contra del sistema o en contra de su realidad; sin embargo, lo que ustedes hacen retratar y formar parte de esta gente que no deja de ser “arrollada por una máquina de vapor que pasa por encima de ellos, pero siendo esta la modernidad”, entonces… me gustaría saber qué tanto estás de acuerdo o en desacuerdo sobre esa facilidad que tiene la banda para conectar así con la gente que les escucha.

”Tiene razón en que no somos una banda que se queje de lo que hay alrededor ¿no? No viene de un “odio” hacia lo que tienes enfrente y si hay algo negativo es más bien una tristeza. Muchas veces es necesario expresar esa tristeza y no conformarse para decir “bueno, pues así son las cosas” y no tienes por qué cambiar nada, pero, el mismo hecho de expresarlo y saber que puedes expresarlo y saber que lo entiendes y que es la realidad, pues te libera de ello de alguna manera.

Yo creo que al final, en vez de estar tanto en contra, pues… si estás tanto en contra de algo, tu vida está dictada por lo que estás en contra, porque al final no existe tu vida si no estás en contra de eso mismo. Si puedes expresar y entender lo que es, te liberas de ello y puedes vivir por otros motivos; pero, el que está en contra del capitalismo y pasa todo el día quejándose contra el capitalismo, su vida está dictada por el capitalismo y eso al final me parece una pérdida de tiempo.

Yo entiendo que la lucha es necesaria en contra de algo que no quieres, pero no te puedes
dejar llevar por esa misma lucha…
”.

Es la gran paradoja ¿no? Y hay algo que me gusta mucho es la historia que conlleva ”In Our Hearts Forever” (In ár gCroíthe go deo) y justamente, esta cercanía, también me parece una forma de conectar del grupo y la gente que conforma el público o su entorno. ¿Qué tan importante es para el grupo el estar cerca de su público a partir de estas historias que se vuelven tan conmovedoras?

Es difícil saber porque yo veo a muchos artistas que se da una responsabilidad sobre su público y eso me parece algo un poco peligroso -porque no creo que haya que tener esa responsabilidad-, pero es difícil no sentirla; porque si alguien se acerca a ti y te dice lo que has expresado en algo que necesitaba oír, que necesitaba decir y que le has cambiado la vida o que les has “salvado la vida” es bonito haber afectado a alguien así, pero no te pues dar tú la importancia de que tú haces eso.

Es algo más profundo, que el arte existe en una esfera mayor a la del artista y esta está conformada por la sociedad, por la perspectiva y la percepción del arte en sí. No es tu creación, sino la percepción del mismo arte y tú no puedes apropiarte de la percepción que la gente tiene de tus canciones e ignorar eso me parece un poco… “ignorante” y veo mucho artista que realmente se piensa que tienen toda esa importancia y no la tienen.

Su arte llega a la gente, le abren estas puertas en el corazón que les da una nueva perspectiva de cómo ver el mundo y eso es precioso, pero esa perspectiva de lo que realmente está pasando dentro de esa persona no es solo tu Arte; tiene que ver con ellos mismos y eso es suyo, no se lo puedes quitar a nadie”.

Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Royal Blood: Una nueva era para la banda

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Royal Blood el dúo formado en Worthing Inglaterra, han sido declarados por diversos medios especializados a nivel mundial como los salvadores del Rock.

Desde sus inicios en 2011 la banda se ha caracterizado por combinar Hard Rock, Blues Rock y Garage Rock en sus diferentes materiales de estudio que van desde su trabajo homónimo Royal Blood (2014) hasta su más reciente material discográfico titulado Back to the Water Below (2023) con el que han decidido experimentar diferentes sonidos y matices musicales.

Con motivo de este lanzamiento y su próxima visita a México platicamos con el dúo inglés, desde su estudio de grabación quienes nos contaron los por menores de este exitoso disco, el como tomaron un sonido diferente respecto a sus trabajos anteriores y los desafíos que han enfrentado desde la formación de la banda en 2011.

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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con The Vaccines, entre aprendizajes y procesos de pérdida

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The Vaccines

Pick-Up Full of Pink Carnations es el sexto álbum de estudio de The Vaccines y marca el primer álbum de estudio tras la salida del guitarrista Freddie Cowan. El álbum producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers), es una exploración de la nostalgia, el amor perdido y la desilusión con el sueño americano.

La banda integrada por Árni Árnason (bajo, voz), Yoann Intonti (batería), Justin Young (voz principal, guitarras) y Timothy Lanham (guitarras, teclados, voz) se encuentra de estreno con un álbum rebosa diversión y al mismo tiempo explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título proviene de una letra mal recordada de “American Pie” de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque, en última instancia, el disco trata sobre la reconciliación con esa pérdida, también está lleno de gratitud por las personas y los lugares que alguna vez amamos.

Este álbum es la suma de lo mejor que saben hace The Vaccines: guitar-pop clásico inspirado de los 60 visto a través de una mirada new wave, con euforia y melancolía en partes iguales. The Vaccines domina el sentimiento universal de examinar nuestras relaciones pasadas y hacernos preguntas al respecto. El álbum contiene diversos puntos claves de historias de romance melancólico como en ‘Lunar Eclipse’, ‘Sunkissed’ y ‘Another Nightmare’ que como era de esperar, hay matices sonoros que nos recuerdan a ‘If You Wanna’, ‘Post Break-Up Sex’, ‘I Always Knew’ o ‘A Lack Of Understanding’.

Por alguna misteriosa razón, The Vaccines sigue siendo una de nuestras bandas favoritas en actos en vivo, en grandes festivales y en estudio, ¿será su honestidad, será su realismo de no intentar ser algo que no son? Aunque cada lanzamiento de la banda británica, desde un punto de vista objetivo sea similar al anterior y al anterior, tienen un ingrediente secreto que nos sigue cautivando, al fin al cabo ellos mismos nos lo dijeron desde un principio, What Did You Expect from the Vaccines?

De antemano me disculpo, porque me admito fanático de The Vaccines y esta entrevista tenía años esperándola, hacerla desde un punto de vista profesional (por supuesto) me provocó diversas reflexiones personales. He visto la vida pasar en cada uno de sus lanzamientos y nunca había tenido esta oportunidad, una charla que me ayuda a rascar heridas y sanarlas, ojalá la puedan disfrutar tanto como nosotros.

¡Hola, Justin!

Justin Young: Hola, ¿qué tal?

¿Cómo estás? Muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy emocionados de poder platicar contigo sobre algo tan especial como el nuevo álbum de The Vaccines, Pick Up Full of Pink Carnations. Muchas felicidades por su nueva música. ¿Cómo te sientes sobre eso? 

Justin Young: Es muy emocionante todo lo que estamos viviendo. Empezamos a escribirlo hace tres años y a grabarlo hace más o menos un año, así que… Bueno, de hecho, más bien terminamos de grabarlo hace un año. Así que sí, estamos muy emocionados. 

De verdad, muchas felicidades por este nuevo álbum. Las letras son muy poderosas, las baterías suenan muy bien. Tuve la oportunidad de escuchar el álbum completo antes del lanzamiento oficial y pude volver a sentir esa alegría de oír nueva música de una banda que me encanta, como lo son The Vaccines. Hoy, comenzando esta nueva etapa de tu vida artística con este nuevo álbum. ¿Qué significa para ti Pick Up Full of Pink Carnations?

Justin Young: Bueno, la verdad es que significa todo. Es como una foto instantánea de mi vida y de nuestras vidas. Los temas son muy líricos, emotivos, personales y centrados en lo que ha estado pasando en mi vida y en nuestras vidas durante los últimos años. Y claro que en cuanto a lo creativo y cómo suena, es una representación del lugar en el que estamos y de cómo queremos expresarnos. Así que lo es todo, honestamente. Yo pienso que, si quieren leernos la mente, escuchen el álbum.  

Creo Justin que tú dices que hay dos tipos de personas en el mundo: personas que tienen el corazón roto, y personas que aún no tienen el corazón roto, así de simple jaja. Creo que el álbum explora las maneras en que la vida real nos decepciona. Enfrentar nuestros sentimientos nos hace sentir más vivos, ¿no? Dime cómo fue el proceso creativo para construir este increíble álbum. 

Justin Young: Estoy de acuerdo contigo. Sentir algo es mejor que no sentir nada, incluso si es dolor. Creo que sentir te permite entrar de lleno y vivir la vida en technicolor. Al empezar a hacer un álbum, no siempre está muy claro cómo va a sonar o cómo debería sonar. A veces tienes una idea, a veces no. Creo que con este álbum sabíamos sobre qué iba a tratar y teníamos los temas y todo eso, pero… Love to Walk Away fue la primera canción que escribimos. Y, creo que intuitivamente sonó como una canción de indie rock, algo muy humano, menos producida y procesada que nuestra última grabación. No sé, quizá tuvo que ver con que tenemos un nuevo lineup y quisimos que la humanidad y personalidad de cada uno saliera a relucir; no estoy seguro. Pero se sintió muy fácil y disfrutable. Cada paso del camino se sentía como lo correcto. Realmente nunca nos cuestionamos mucho, solo se sentía correcto. Y luego cuando llegó el momento de grabarlo, fuimos a grabar a… De hecho, casi lo grabábamos en México, pero a último minuto cambiamos a Los Angeles. Y cada día levantarse a trabajar y hacer música juntos se sentía como un gran placer; fue muy divertido. 

Creo que la música contiene esperanzas y sueños. Siempre se han escrito historias a través de la música. Es muy impactante. La música es un lenguaje universal. ¿Qué significa la música para ti, y poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Justin Young: Para mí la música es ese lenguaje universal. Si me pongo a pensar en mis primeras conexiones con la música, incluso si esas personas se sentían como algo lejano y extraterrestre de tan cool que eran, también tenían esa cualidad humana, y se sentían heridos, vulnerables y honestos, y me hacían sentir menos solo. Y yo pensaba: “Si esta persona que está cantando esto siente eso, entonces no soy el único.” Y al seguir descubriendo música nueva y música vieja, esa sigue siendo una de las cosas que me sigue atrayendo a ella. Al escribir nuestra propia música también busco ser lo más honesto y auténtico posible, con esperanzas de que otras personas se sientan igual y puedan conectar con la música. Supongo que esa es la meta, ¿no?

Sí, totalmente. The Vaccines siempre ha sido una banda con mucha identidad y mucha energía, creando música muy poderosa a través de los años. Desde su primer álbum al día de hoy, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de la banda, en sus canciones y proceso creativo? Y, personalmente, ¿Cuál dirías tú que es la mejor parte de todo este proceso?

Justin Young: La mejor parte para mí es seguir descubriendo cosas nuevas sobre ti mismo y de los demás. Uno sigue haciendo música porque quiere crecer y descubrir, porque desea mejorarse, y porque uno sigue con esa hambre… Cuando comenzamos esto éramos personas muy diferentes, yo era una persona muy diferente, el mundo era un lugar muy diferente, pero creo que lo que permanece es ese deseo de seguir escribiendo y grabando y presentándose. Supongo que la música le hace algo a tu alma.

Muchas felicidades de nuevo por tu extraordinaria carrera. En retrospectiva, ¿Qué le dirías a Justin de niño, con tantos sueños por cumplir? 

Justin Young: Creo que si me hubieran dicho que iba a poder lograr una carrera en la música hubiera estado bastante feliz. 

Sí jaja. Por cierto estará increíble poder verlos en México. Este nuevo álbum merece alcanzar todo rincón del mundo posible. Vamos a verlos en Monterrey, en Tecate Pal Norte. ¿Qué representa México para The Vaccines?

Justin Young: Creo que hablamos de esto cada que nos entrevistan. Cuando comenzamos con nuestra música, la idea de ir a tocar a México se sentía como algo muy lejano, ni siquiera se me cruzaba por la cabeza. Al pensar en México pienso en la aventura, el amor, la manera en que nos hacen sentir cada que vamos ahí; la pasión, lo divertido que ha sido para nosotros, las personas que hemos conocido, las tocadas que hemos tenido, los bares a los que hemos ido, la comida que hemos comido, las aventuras que hemos tenido… Verdaderamente es un lugar muy especial para nosotros. 

Yo vivo en Guadalajara, así que espero verlos acá también jaja y no es broma. 

Justin Young: Sí jaja, ¡yo también!

Si sucediera el milagro de que tocaran acá, me encantaría verlos aquí en Guadalajara jaja. Sabes que México ama a The Vaccines, siempre los queremos ver, y siempre les damos la bienvenida con los brazos abiertos. 

Justin Young: Wow, te agradezco mucho. 

Muchas gracias a ti Justin. Y felicidades una vez más por su nuevo álbum, hicieron un gran trabajo. 

Justin Young: Muchas gracias a ti, de verdad.

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WARP Presenta Entrevista con Alex Andwandter: la pista de baile como hito político

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Propios y extraños han mencionado que el disco más reciente de Alex Andwandter es uno de los álbumes del 2023 y en esta ocasión nos sentamos con él para explorarlo; y hablar del baile y la vida nocturna como vehículo para la reflexión social.

El 2023 fue un año fabuloso para la música latinoamericana: desde el Río Bravo hasta La Patagonia y a través todas las corrientes sonoras, la música hecha en nuestro idioma se ratificó como una de las más frescas y prolíficas del planeta. En ese ecosistema, sería muy arbitrario destacar un solo nombre por encima del resto, sobre todo si consideramos que la fuerza en el mainstream y la efervescencia en el underground nos traen reinas y reyes Midas que hacen oro con todo en lo que se involucran.

Lo que sí existen son algunos personajes que, al hacer un mapa de los orígenes de ciertas tendencias y maneras de entender la música, nos llevan a ellos. Y en este lado del mundo, todos los caminos nos dirigen tarde o temprano a Alex Andwandter.

Productor, compositor, cantante, showman y hombre de vanguardia. A lo largo de casi 20 años, el chileno ha edificado una carrera regida por la inquietud de mirar al futuro. Siempre con el Pop como punto de partida, Alex Andwandter goza de un repertorio de ”discos de autor” en los que nunca separa la accesibilidad al oído de la propuesta ni del mensaje.

Bajo la entendido de que toda la Música es Sociedad, Política, Arte, Estética e Industria, Andwandter construye relatos que bien pueden tratar sobre la colonización o la persecución de la comunidad LGBTQI+ mientras te pone a cantar y a bailar.

En el 2023 regresó con El Diablo En El Cuerpo: una analogía sobre las pistas de baile como escenarios de libertad y catarsis social que se convirtió en una de las mejores placas del año.

En WARP tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con él para explorar todas las aristas su obra y obtener su reflexión sobre el renacimiento de la música Dance en el escenario local y global.

Escucha la entrevista completa a contunuación.

También disponible en todas las plataformas de streaming:

Spotify https://bit.ly/48WnCN5

Apple Podcast https://bit.ly/48DW3rv

Amazon Music https://bit.ly/3NLawd2

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