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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con Kaiser Chiefs: “Ahora vemos la música como dos mundos diferentes”

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Los Kaiser Chiefs cumplen 18 años como banda y están por terminar su nuevo disco que verá la luz a finales del 2023 o principios del 2024 como nos lo ha confirmado en exclusiva su bajista y miembro original y co-fundador: Simon Rix.

Han pasado 18 largos años desde que su icónico disco debut Employment (2005) los pusiera en a la escena mundial y en el foco de muchos fans y críticos, ha sido un largo viaje desde entonces, y como todo, como la vida misma, a veces arriba y a veces abajo pero aún en pie de lucha y escribiendo buena y nueva música.

Y creo que es justo decir que la banda de Yorkshire ha dejado atrás la actitud de rock con la que se hicieron famosos en la primera década de los 2000 y han evolucionado a un sonido más maduro y experimental y últimamente en sus nuevos sencillos, más dance. Y es que es obvio que los integrantes ya no están en sus veintes y muchas cosas les han pasado en la vida, como casarse y tener hijos.

Sin embargo, eso no quiere decir que hayan dejado de ser una banda emocionante, si no todo lo contrario, la madurez implícita en esta etapa de la banda nos empieza a regalar composiciones arriesgadas.

Platicamos de todo ello con Simon Rix, y de como han evolucionado y sobrevivido al paso del tiempo, como es que se mantiene juntos aún y de como se adaptaron a la era del streaming, entre otras cosas bastantes interesantes y recuerdos geniales.

Hola Simon, ¿cómo estás, qué tal marchan tus días?

“Todo muy bien, gracias, estamos trabajando en un nuevo disco por el momento, ya dios nuestros primeros conciertos del verano hace unas semanas, y la pasamos bien y contentos de que aún podemos y sabemos tocar esas canciones, aún no me ha ocupado mucho así que también tengo tiempo de estar en casa, hacer algunas otras cosas, trabajar en más música.”

¿Cómo se siente regresar con esta nueva música? Ya escuchamos “How 2 Dance” y su más reciente sencillo “Jelousy” que me encantó, tiene estas vibras de los Kaiser Chiefs pero suena más fresco.

“Se siente bien, porque, para empezar el COVID, bueno, no sé como se sienta para ustedes, pero para mí pareciera que fue hace mucho tiempo, se siente como que ya es de la prehistoria.

Nosotros sacamos un disco en 2019 y el COVID impidió que termináramos ese tour, y a partir de ahí creo que tuvimos esa incertidumbre, en especial si salir de tour volvería a ser lo mismo, y si la vida de un músico volvería a ser lo mismo otra vez, ya sabes, así que ahora no damos por sentado nada de eso, sacar música, dar shows, porque no sabes lo que pasara, así que terminamos ese tour a finales del año pasado pero sentimos que sería raro salir de gira sin tener nueva música así que nos ocupamos de eso, salió “How 2 Dance” y nos gustó el resultado, es un sonido diferente, en diferentes sentidos, en la producción, y tiene una dirección diferente a la que esperarías de los Kaiser Chiefs, y no estábamos preocupados, esa no era la palabra, estábamos más bien emocionados, supongo, de lo que la gente pensaría sobre esta nueva canción.

Está bueno estar en los Kaiser Chiefs en ese 2023 porque creo somos muy maduros, aun cuando a la gente no le hubiera gustado el sencillo a nosotros no nos hubiera importado, no van a hacer que dejemos de tocarla, pero sí, fue emocionante sacar música y estar a la expectativa que al final fue positiva, en especial con “How 2 Dance” que fue la más arriesgada, siempre hay una lección que aprender.”

Sin duda fue una canción arriesgada pero el resultado fue genial, y justo mi siguiente pregunta es si están preparando un nuevo EP o mejor aún un nuevo disco, ¿qué tanto puedes mencionarme al respecto?

“Es curioso porque he estado haciendo entrevistas desde que sacamos “How 2 Dance” y ahora con “Jelousy” también, y es difícil no mencionar lo del disco porque todos lo preguntan, no lo hemos mencionado oficialmente pero ya lo he mencionado tanto que supongo que ahora que lo preguntas ya es oficial.

Así que sí, tendremos un disco listo para probablemente finales de este año, o principios del siguiente, está casi terminado, pero hacer una producción de vinilos toma mucho tiempo hoy en día, y es raro en un mundo en el que todo es muy rápido, porque tú y yo podríamos escribir una canción el día de hoy y ponerla en línea mañana, o inclusive el mismo día, pero hacer un disco propiamente lleva más tiempo.

Pero te confirmo que sí habrá nuevo disco, ya escribimos todas las canciones, aún seguimos grabando detalles, yo creo que va al 80- 85% por ciento, ya hemos avanzado mucho en la forma tradicional de estar en el estudio, grabar las voces, montar los instrumentos, ya sabes, pero también algunas cosas las hemos grabado en casa, por ejemplo, la línea de bajo en “Jelousy” la grabé aquí en este cuarto y así hemos seguido componemos juntos, componemos por separado. Ha sido una nueva experiencia.

También tenemos un gran productor que se llama Amir, nos ha dado una mejor visión y ha tomado responsabilidad en ello, a  diferencia de los otros discos, en donde yo y Ricky (Wilson) siempre éramos empujados a tomar las decisiones importantes en el pasado, y esta vez Amir ha ayudado mucho, y es difícil ceder el control total a veces, aun así seguimos muy involucrados, le hemos dado las herramientas, los ingredientes para avanzar, terminamos las canciones y luego simplemente dejamos que él hago lo suyo, y hasta ahora, estamos satisfechos con el resultado.”

Desde tu punto de vista, ¿qué tanto han evolucionado los Kaiser Chiefs como banda desde sus inicios hasta esta etapa post-COVID?

“Creo que ahora veo la música como dos mundos diferentes, por ejemplo, cuando empezó la banda y componíamos una canción del primer disco como “Na Na Na Na Na”, la terminábamos y ya estábamos pensando en componer una canción de manera rápida que captara la atención de todos,

y teníamos un concierto la semana entrante, y la tocábamos y luego regresábamos al estudio y pensábamos “bueno, salió bien, pero creo que le podemos cambiar estoy el otro” y ahora como yo lo veo es que tocas en vivo y la gente brinca y aplaude y todo lo que pasa en el show, ya sabes pero es diferente por que ya no hay una cultura como antes de comprar el CD o tener el disco e físico, la música se consume diferente y muchas veces sigo pensando en ello.

Me gusta que la versión de “Jelousy” que tocamos en vivo es más rock que el sencillo de lanzamiento, y lo mismo con “How 2 Dance”, las versiones en vivo son un poco más pesadas que las originales, y por ejemplo si sacáramos un disco como Employment de 2005 en pleno 2023, creo que todos lo ignorarían, jajaj, no nos escucharían, no estaríamos en la radio, no pudiéramos tocar en vivo. Pero sí, sin duda todo ha cambiado en los últimos 20 años, la forma en la que las bandas hacen música o la forma en la que la producen ha cambiado mucho. Definitivamente ya son mundos ligeramente diferentes.”

Recientemente están tocando en vivo de nuevo, y sinceramente creo que los conciertos en vivo de Kaiser Chiefs, son algo increíble, y los fans se conectan mucho a eso, y vamos, la gente lo recuerda, recuerda sus conciertos. ¿Hay algunas bandas que te hayan hecho sentir de esa manera tocando en vivo cuando eras joven?

“Estoy tratando de recordar no particularmente una banda, pero creo que cuando era joven para mí, disfrutaba viendo tocar a una banda en lugares pequeños, solía ir mucho a un club en donde las bandas tocaban alrededor de 25 minutos, y todos estaban conectados y de buen humor, ya sabes, alguna vez me tocó ver a Supergrass y fue la verdad muy emocionante, eran buenismos, y después también una noche fuimos a la Arena de Sheffield a ver a Oasis, fuimos muchas veces ahí y en ocasiones también era todo muy aburrido, incluso al día de hoy sigo bromeando con ello, el otro día fuimos a ver a una banda un amigo y yo, y no estaba lleno ni nada por el estilo, y pues la energía era muy pobre, que después de 5 minutos estaba listo para marcharme jajaj.

Creo que ahora para sentirme así necesitaría ver en vivo a una leyenda que me haga sentir eso. Y ahora que somos mayores hemos aprendido de esos detalles, tenemos que hacer cosas acústicas, o lanzar material en vivo, lo que sea.

Y la verdad es que ahora en los conciertos la mayoría de la gente solo se queda parada mirando, y me empieza a preocupar que la gente empiece a odiar eso en los conciertos de los Kaiser Chiefs. Pero si me lo preguntas la respuesta es que siempre ver a una banda en un show pequeño es la respuesta.”

Kaiser Chiefs

Hace unos días su disco ‘The Future is Medieval’ cumplió doce años, ¿cómo te hace sentir eso?

“Bien, de hecho, estuve involucrado en la mezcla de esa grabación, y hubiera estado genial hacer algún concierto especial pero no se pudo, aunque ese disco tiene lo que tiene cada disco de Kaiser Chiefs es creo que el menos exitoso, en términos de ventas, pero fue uno de los mas interesantes que hemos hecho en cuanto a composiciones, no sé si sabías, pero escribimos como 20 canciones, las subimos a internet, y después podías escoger las mejores 10 y podrías hacer tu propia portada del disco y podías venderla entre tus amigos, creo que invertirle el dinero fue el verdadero problema pero nos pareció una gran idea , una muy interesante.

Y pues ahora todos hacen playlist pero nosotros lo hicimos en el 2011, y a pesar de que no fue el mas exitoso creo que merecemos un poco de crédito por ello.

Compusimos grandes canciones, algunas de ellas son muy salvajes y algunas son de lo más experimental que Kaiser Chiefs ha hecho en un disco, y quizás por eso no fue el hit que esperamos o al que estamos acostumbrados, pero estoy orgulloso de el disco, creo que cuando se cumplan quince años o veinte haremos algo especial al respecto, mientras tanto me quedo con eso extraordinario que hicimos que fue darle a los fans el poder de hacer el álbum de Kaiser Chiefs que quisieran y como lo quisieran, quizás lo volveríamos a hacer.”

Ya casi es el año de 2025, al menos ya estamos más cerca, y en el 2025 cumplen 20 años como banda, al menos desde que sacaron su primer disco, ¿qué emociones tienes al respecto y cómo describirías este viaje?

“Sí, claro, en el 2025 se cumplen veinte años de Employment nuestro primer disco, aunque empezamos como banda oficial en 2003 y mucho antes de ello desde el 2000 ya estábamos juntos así que sí, ha pasado mucho tiempo.

Es curioso que las cosas han cambiado mucho desde que estábamos en la universidad, no teníamos dinero y no teníamos trabajo y no nos preocupaban mucho las cosas más que formar una banda, tocar shows, subirte a la camioneta i tocar en lugares, visitar pubs, ya sabes, supongo toda esa libertad que tienes de adolescente, y ahora muchos años después ya tienes trabajo, estás casado, tienes hijos, ahora los backstage son muy diferentes, es muy familiar, están muchos niños ahí, y estar en Kaiser Chiefs ha sido algo constante y maravilloso que aún sigamos juntos y que hagamos lo que nos gusta porque creo que mucha gente de ahora no sigue juntándose con las mismas personas con las que salía hace más de 20 años, y la verdad es que espero podamos seguir juntos durante mas años. Al menos durante un par más, jajaja.”

Genial. De hecho, creo que su disco Employment es de los más queridos por sus fans, hay muchos recuerdos al respecto con cada canción, con cada vídeo y creo que fue el disco que los puso en el mapa de manera global, ¿qué tan emociónate fue lanzar ese primer disco?

“Fue emocionante, y de hecho es una historia muy curiosa, antes de Kaiser Chiefs estábamos en otra banda, grabamos un disco pero nunca nos firmaron y ese disco nunca se publicó, y lo desechamos, pero seguimos adelante, nos cambiamos el nombre, compusimos nuevas canciones, empezamos a tocar en vivo, nos pasaban en la radio, comenzaron a hablar de nosotros en la revista NME que es de las más importantes, estuvimos en la programación de MTV 2 y nos fuimos haciendo cada vez más grandes, y eventualmente alguien tomo el riesgo de firmarnos aunque no lo fue tanto porque ya éramos algo grandes para entonces, y después cuando salió el disco fue emocionante por todo lo que estaba pasando , todo explotó a donde fuimos, tocábamos en lugares más grandes y había mas gente y habían mas periodistas, por esa parte sí fue emocionante.

Y por otra parte se sintió natural que sacamos el disco, era algo que sentíamos, y que estuvimos buscando y una recompensa a años miserables previos en donde no pasaba nada y nadie nos iba a ver, y todo iba mal. Lo disfrutamos, la verdad, se sintió como si las cosas correctas estuvieran sucediendo a su tiempo, y estar en donde necesitábamos estar, y no digo que nos lo mereciéramos, sino que estábamos luchando duro para conseguirlo, ¿sabes?”

Te preguntaba al respecto de ello porque los Kaiser Chiefs aparecieron en una época en donde no existía el streaming, y está padre recordarlo, y a su vez también con el resultado de la era del streaming muchas nuevas bandas aparecen, algunas logran tener éxito, otras no, ¿al día de hoy sigues nuevas bandas?

“Cuando te vas haciendo más grande es más difícil, ¿sabes? En especial esta cosa del algoritmo que básicamente te pone a escuchar las cosas que ya te gustan y conoces, ¿no? Y eso hace difícil descubrir nuevas cosas, pero me dedico a aconsejar a nuevas bandas, y estoy muy clavado en la escena de Leeds, siempre hay algo aunque aun así es difícil con el streaming, aun con las bandas que te gustan, escuchas que sacaron una nueva canción y la siguiente semana ya se te olvido y ya hay otras cosas nuevas, y al final terminas escuchando las mismas cosas que escuchábamos hace muchos años, no sé, es difícil pero siempre habrá algo que encontrar, tan solo piensa en los 60 artistas con más streamings en el mundo, no sé , es raro,  pero estoy interesado en ver que sucede después.”

Kaiser Chiefs

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Sonidos del Futuro: Emally Villa, expresión sincera a través de la experimentación cultural

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Emally Villa.

La música hecha por jóvenes en México tiende a tener un discurso cada vez menos conservador, y cada vez más expresivo. Esto es clave para conectar con una generación que se muestra cambiante y que profundiza en sus emociones.

Y realmente hay muchos proyectos que buscan divergencias entre lo nuevo y lo ya consolidado. En Guadalajara, resalta por mucho un nombre que promete esto y más, catalizando los sonidos clásicos y viejos con un discurso narrativo que interioriza las vivencias más comunes del joven mexicano con una congruencia cada vez más acertiva.

Emally se inspira de la electrónica, el norteño, el soul y el hip hop, entregando uno de los proyectos más interesantes y llenos de vanguardia musical. El artista tapatío suele combinar todas sus influencias en canciones que incluyen desde percusiones, elementos del soul, rapeo y hasta recientemente acordeón y saxofón.

La importancia de diversificar

¿De dónde surge Emally Villa? ¿Cómo nace este amor y esta inspiración para tu propia música?

“Empecé a estudiar en una escuela de música clásica en la Universidad de Guadalajara, pero antes de ser músico ya escuchaba muchísimo. Soy el más chico de seis hermanos, entonces, durante toda mi infancia sonaban muchas cosas en mi casa. Hip hop californiano y sonidos varios.

Entonces por eso tengo gustos e influencias eclécticas; fue cuando me aprendí a tocar, de forma autodidacta, el acordeón y el saxofón. A partir de esto, siempre quise que mi proyecto se tratara de sacar buenas canciones, sin importar el género. No quería algo pretencioso. Emally Villa surgió como un proyecto de realizar canciones muy buenas y con una carga propositiva”.

Y ahora que lo mencionas, justamente me gustó la fusión de estilos e influencias que tienes de la parte electrónica, de conservatorio, de estudiar los instrumentos. Me gustaría saber cómo creas tu propio estilo. ¿Fue espontáneo o surgió de forma un poco más planeada?

“Tiene algo de los dos. Mi estilo nace a partir de todo lo que aprendí y escuché en materia musical. Ya tenía una idea muy clara de lo que me gustaba y lo que quería que sonara la música que hiciera en mi autoría. Al principio hice hip hop, y busqué que mi forma de rapeo y los temas que abordara fueran diferentes a la ya existente escena de rap. Quería hablar de algo sincero y propio.

“En ninguna de mis canciones de hip hop hay samples, todo lo grabo yo, y eso es algo que quería y me caracterizaba. Buscaba hacer mi música muy interesante. Esa fue mi escuela. Pensaba que para hacer buena música se trataba de eso, de hacer algo propio, y en parte sí.

Hubo un momento donde me puse a pensar en si lo que estaba haciendo realmente me gustaba, y si yo sería capaz de escucharla y disfrutarla. Sentía que la escena del rap en México se estaba estancando, y quería despegarme de todo eso. Fue donde empecé a tomar distintas de mis influencias”.

Hablando precisamente de tus influencias, ¿cuáles dirías que son tus más marcadas?

“Podría decirte que Gorillaz y The Avalanches, aunque también escuchaba mucho rap mexicano, Control Machete, Cartel de Santa, hasta hip hop de la costa oeste de Estados Unidos. Hasta hubo un tiempo que empecé a escuchar casi todo lo que producía Timbaland, y pop de los 2000s, como Madonna y demás.

Hace poco tuve unas nuevas influencias al empezar a adentrarme en la vida nocturna de mi ciudad, de Guadalajara. Empecé a salir más con amigos durante la noche y noté sonidos un poco diferentes que me influenciaron un poco más”.

Sacrificios con beneficios

Sí noté en algunas canciones tuyas más recientes un sonido más electrónico con elementos más disruptivos, y precisamente en tu nueva canción ‘Quizá Debió Ser Así‘. Es bueno que hayas tomado nuevos y distintos caminos para mantener más vanguardista y en mejor riqueza musical tu música. Y esto me lleva a una nueva pregunta: ¿Qué te funciona más: estar lanzando sencillos, justo como dicta la tendencia o planeas sacar un disco próximamente?

“Las últimas canciones, entre ellas la más reciente ‘Quizá Debió Ser Así’, formarán parte de un nuevo álbum de estudio. Y me parece interesante que el público en general sepa cómo funcionan las tendencias. Tengo 26 años y estoy justo en la brecha generacional. Entiendo que la gente más chica que yo no entiende la razón de escuchar discos completos.

Me agrada la experiencia de álbumes completos porque es una historia más completa. Pero entiendo cómo las nuevas generaciones encuentran menos comprensible escuchar sencillos inconexos uno de otro, y tampoco estoy peleado con ello.

Yo entiendo que estar sacando música constantemente, en forma de EPs, sencillos, discos, mantiene una comunicación constante con el público. Entiendo que a veces es necesario una constancia de contenido de larga duración, pero como oyente creo que es importante estar sacando canción tras canción, o EP tras EP para mantener emocionado al escucha con contenidos nuevos y más si estos son distintos uno del otro”.

Justo lo pregunto no porque sea algo malo o bueno. Precisamente lo mencionas como la brecha generacional, y es cierto. La gente joven no escucha la música como lo hacemos los ya un poco más grandes. Distintas generaciones se han educado diferente a consumir arte. En este contexto, ¿qué sacrificio tiene que hacer un artista independiente y cuáles son las recompensas que obtienes?

“Creo que lo primordial es el tiempo que uno invierte, porque es muchísimo. Hay un esfuerzo con la constancia, porque no es fácil. Después de eso, hay que sacrificar, o invertir bastante dinero. Es complicado, pero hay que mantenernos vigentes a través de posición de la música, yendo a tocar a otros estados o aquí mismo en Guadalajara.

Para dedicarse a la música se debe de tener amor y pasión, esa es justo la recompensa, ver todo el resultado. En ocasiones hay muchos retos por delante como independiente, pero es un perder ganar, más que nada ganar. Me pasa mucho que tengo que rechazar planes, proyectos o lo que sea por estar trabajando generando música o ideando nuevos shows, ideas y demás. Hay muchos limitantes, pero el resultado es ver el arte materializado, es una cosa impresionante”.

La recompensa más grande de generar música es justamente eso: generar música.

“Verlo existir, escucharlo existir y que suene la música como uno imaginó. Luego subir a un escenario, ver que la gente disfrute y que yo como artista lo disfrute. Dar un show y que el público disfruta mi arte es lo más precioso que existe, es invaluable.

Justo voy empezando a tocar fuera de Guadalajara, y nunca pensé que gente de Monterrey o la Ciudad de México me fuera a recibir tan bien. Esto es lo que más me hace sentir feliz en la vida”.

Eso es precisamente lo que me gustó de tu proyecto; se nota que no hay algo obvio o predecible en Emally Villa. Ya con todo lo que has hecho con el proyecto, ¿qué es lo que aún te queda por explorar?

“Yo creo que lo que denominé como soul norteño es algo que no existía, quiero explorar en eso. El soul norteño son sonidos que ya hemos escuchado pero que nunca lo habíamos puesto sobre la mesa. Y no solo en eso, también otros sonidos que escuchamos diariamente en la cultura colectiva mexicana.

Me gusta preguntarme ‘cómo sonaría esto combinado con aquello’. Me propongo a explorar experimentaciones en las instrumentalizaciones para crear sonidos ‘nuevos’ pero que de alguna forma ya tenemos muy presentes. La música en México aún tiene un dialogo donde todo debe ser super serio, y quiero cambiar eso, y trabajar a contracorriente para ser más honesto”.

Agradezco mucho la plática, Emally. Sinceramente fue una plática muy refrescante. En verdad, gracias.

“No, gracias a ti, fue un placer”.

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Cortes Selectos

Fallece Ciriaco Quezada alias Pinche Peach de la banda Brujería

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Pinche Peach de Brujeria ha fallecido a los 57 años de edad debido a graves complicaciones cardiacas.

El comunicado de la banda dice lo siguiente:

“Pinche Peach de Brujería falleció anoche por graves complicaciones cardíacas. Como miembro a largo plazo de Brujería fue el rostro desenmascarado de Brujería. La banda y yo te extrañaremos mucho. Te amamos y nos encantó trabajar contigo. ¡Nunca serás olvidado! Era mi mejor amigo, mi hermano, mi compañero de banda y mi primo.”

Pinche Peach fue miembro original de Brujería desde el año 1989 y su trabajo siempre elevó a otra dimensión a la banda, encajando perfecto con su voz y sus letras y su manejo del escenario, y con la banda vivieron grandes años de éxitos y revoluciones juntos que no serán olvidados.

Descanse en paz, Ciriaco Quezada.

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Cine y Series

Shōgun y The Bear dominan las nominaciones de los Emmys (lista de nominados)

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Este miércoles por la mañana, en vivo desde el teatro El Capitán en Hollywood, California, se dieron a conocer los nominados a los premios Emmy, que reconocen lo mejor a la televisión. Los actores Tony Hale (Veep) y Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary), fueron los encargados de presentar la lista.

Este anunció, llega apenas 6 meses después de la ceremonia de 2023. Que se pospuso por las huelgas de Hollywood del año pasado.

Para esta entrega número 76, Shōgun, The Bear y True Detective: Night Country dominan la lista de nominados, convirtiéndose en las series favoritas a llevarse la noche.

Destacan que por segunda vez desde 2018, una serie que no es de HBO es la favorita a llevarse el reconocimiento a mejor serie dramática. Ya que desde ese año, solamente The Crown (2021) a podido arrebatar la estatuilla a la cadena de televisión de Warner.

Shōgun, la producción de FX y Disney +, se convierte en la serie más nominada de este año con 25. Destacando en las categorías de mejor serie dramática, mejor dirección y las nominaciones para Hiroyuki Sanada y Anna Sawai en las categorías de actuación.

Mientras que The Bear celebra el día del estreno de su tercera temporada con 23 nominaciones. Esperando dominar en las categorías de mejor serie de comedia.

Aunque HBO no liderea en las categorías de serie dramática sí lo hace en serie limitada con True Detective: Night Country con 19.

Otras series que destacan en la lista son t Murders On The Building (21); la serie de ciencia ficción de Amazon,Falllout (17); el éxito de Netflix, Baby Reindeer (11) y The Gilded Age (6).

Para beneplácito de sus fans los programas Reservation Dogs, The Gilded Age y The Traitor se han sumado por primera vez a las categorías.

Aquí la lista de nominados en las categorías principales:

Outstanding Drama Series

  • The Crown
  • Fallout
  • The Gilded Age
  • The Morning Show
  • Mr. & Mrs. Smith
  • Shōgun
  • Slow Horses
  • 3 Body Problem

Outstanding Comedy Series

  • Abbott Elementary
  • The Bear
  • Curb Your Enthusiasm
  • Hacks
  • Only Murders in the Building
  • Palm Royale
  • Reservation Dogs
  • What We Do in the Shadows

Outstanding Limited or Anthology Series

  • Baby Reindeer
  • Fargo
  • Lessons In Chemistry
  • Ripley
  • True Detective: Night Country

Outstanding Lead Actress in a Drama Series

  • Jennifer Aniston
  • Carrie Coon
  • Maya Erskine
  • Anna Sawai
  • Imelda Staunton
  • Reese Witherspoon

Outstanding Lead Actor in a Drama Series

  • Idris Elba
  • Donald Glover
  • Walton Goggins
  • Gary Oldman
  • Hiroyuki Sanada
  • Dominic West

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series

  • Quinta Brunson
  • Ayo Edebiri
  • Selena Gomez
  • Maya Rudolph
  • Jean Smart
  • Kristen Wiig

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series

  • Matt Berry
  • Larry David
  • Steve Martin
  • Martin Short
  • Jeremy Allen White
  • D’Pharaoh Woon-A-Tai

Outstanding Lead Actress in a Limited or Anthology Series or Movie

  • Jodie Foster
  • Brie Larson
  • Juno Temple
  • Sofia Vergara
  • Naomi Watts

Outstanding Lead Actor in a Limited or Anthology Series or Movie

  • Matt Bomer
  • Richard Gadd
  • Jon Hamm
  • Tom Hollander
  • Andrew Scott

Outstanding Talk Series

  • The Daily Show
Jimmy Kimmel Live!
  • Late Night with Seth Meyers
  • The Late Show with Stephen Colbert

Outstanding Reality Competition Program

  • The Amazing Race
  • RuPaul’s Drag Race
  • Top Chef
  • The Traitors
  • The Voice
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