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Entrevistas

WARP Presenta Entrevista con Lil Benjas: el disco como acto de osadía

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En esta ocasión platicamos con Lil Benjas, uno de los proyectos mexicanos más propositivos del panorama alternativo y que, en esta ocasión, nos presenta su nuevo disco: Si Yo Sé Hablar, Es Por Ti.

En tiempos en los que parece que la Música, más que un canal de expresión emocional y estética, se ha convertido en un brazo comercial de la industria del entretenimiento, los artistas atrevidos y valientes cobran más valor porque redignifican los sonidos y las ideas. 

Y es aún más poderoso cuando no solo apuestan por derrochar esa osadía en un par de canciones, sino que van por todas las canicas: el álbum. 

Ese es el caso de Lil Benjas, un artista del norte de México que aún en consideración que resulta construir una comunidad de fans leales, decidió dar un giro de 180 grados en su trayectoria para evolucionar por completo su Música. Del Trap al Pop Alternativo y del fronteo a la vulnerabilidad emocional.

Eso es Si Yo Sé Hablar, Es Por Ti: su nueva placa de estudio que, por diferentes razones, podría sentirse como el primero. 

En ese viaje, platicamos con Lil Benjas para explorar con meticulosidad toda la historia que está detrás de este nuevo material. 

Lo primero que me gustaría que platiquemos es sobre el hecho de que en general tú has mostrado que eres un artista de proyectos de larga duración, de discos pues; lo cual me parece muy particular en una era en la que todo mundo te dice que no hagas discos porque aparentemente nadie los escucha por completo, y menos si son de artistas en pleno crecimiento; pero yo -honestamente- prefiero a los músicos que hacen discos no solo porque puede ser la mejor manera de conocerlos en plenitud sino también porque es una decisión valiente y llena de compromiso. 

Tú, como artista joven, ¿por qué haces discos? 

‘’Todo inicia cuando era niño, adolescente, cuando mis artistas favoritos eran precisamente los que hacían discos o mixtapes; entonces para mi un proyecto largo siempre fue un referente cuando querías decir algo importante, así que para este disco, si bien ya había hecho EPs y álbumes, quería hacer algo más concreto, de peso, que fuera más grande que cualquier cosa que haya hecho antes y que tuviera un concepto firme que hablara del artista que soy ahora’’. 

En ese sentido, de hacer algo como dices <<de mayor peso>>, ¿dirías que se siente como hacer un disco por primera vez?

‘’No tanto así porque ya hice Desiderata y Dispersión; pero digamos que es la primera vez que, además de pasarla bien mientras hago música, también tiene una dirección y una disciplina de trabajo’’. 

No porque no lo vivieras como un trabajo; pero en esta dinámica que mencionas de tener una dirección y una dinámica de trabajo, supongo que fue desafiante, digamos <<profesionalizar>> tus procesos creativos… 

‘’La verdad es que al principio no era consciente de eso, ni siquiera lo pensaba, porque mi objetivo inicial estaba en lo artístico; pero me di cuenta de que, si quería hacer un disco con ese nivel de ambición, todo lo demás tendría que estar igual de planeado.

En realidad no diría que fue difícil porque si bien no sabíamos exactamente hacia dónde iba a ir,  cuando las canciones se empezaron a dar, todo lo demás también y fue muy bonito sentir que el disco ganó su propia naturaleza’’.

En tu disco previo era muy evidente tu sonido cargado al Trap y al Rap, por lo que Si Yo Sé Hablar, Es Por Ti es un cambio muy radical, yo diría que prácticamente cargado al Pop Alternativo. ¿En qué momento decidiste que querías cambiar tu identidad sonora para este nuevo disco? 

‘’Creo que fue justo al finalizar mi disco previo que empecé a pensar qué quería hacer después. En esa época había salido Donda de Kanye y El Madrileño de C. Tangana, que si bien son discos muy ricos en texturas y sonidos, como que tienen un rollo muy definido y yo quería eso. 

Obviamente al principio la base era el Trap y lo mezclamos con otras cosas; pero, con la experimentación y el cambio de referencias, solito tomó otro camino hasta que llegó al terreno del Pop Alternativo’’. 

¿Cuál dirías entonces que fue tu mayor aprendizaje como artista tras haber hecho este disco? 

 ‘’Pues diría que muchas cosas porque literal cambiaron casi todas nuestras formas de componer; pero creo que la más obvia se reflejó en la forma de componer porque pude ser más vulnerable y honesto al escribir de temas como el amor, por ejemplo’’. 

Ahorita que hiciste la referencia a C. Tangana me acordé de una entrevista en la que hablaba de los temores que tuvo al hacer  El Madrileño porque sintió que tal vez se había alejado mucho del sonido que lo dio a conocer y que tal vez la gente no lo recibiría muy bien. A ti, con este giro de tuerca del Trap al Pop Alternativo, ¿te dio ese mismo temor?

‘’Sí, definitivamente. Te cuento que una de las canciones originalmente duraba seis minutos y yo solo cantaba como en una tercera parte de ella; entonces fue inevitable cuestionarme si no era demasiado de mi parte (risas); pero creo que ahí empezó otro proceso importante de decidir en dónde era válido experimentar y hacer una apuesta de ese tipo y en qué momento había que pulir y depurar los tracks. 

El disco empezó a hacerse en 2021 y hasta el corte final, fácil maqueteamos unas 30 canciones pero como era de esperarse, tuvimos que depurar hasta llegar al número de canciones que queríamos.

Y no solo se quedaron fuera temas, digamos experimentales; también cortamos tracks muy Trap, unos demasiado Pop o cuya paleta de sonidos estaba fuera de lugar en relación al resto de canciones… ‘’.

En medio de todos esos procesos, ¿cuál dirías que fue tu parte favorita de hacer este disco?

‘’Pues creo que toda la parte de la experimentación: el notar como todas esas sesiones de soltar ideas se fueron convirtiendo en canciones en las que yo notaba mi propia evolución como artista. Hubo canciones que en cuanto las terminé no podía dejar de escucharlas y eso fue muy cool porque realmente me enamoré del disco y  disfruté mucho escucharlo desde la posición de la audiencia o como fan de mi propia música, ¿sabes?’’ 

Por ahí el primer single de Si Yo Sé Hablar, Es Por Ti fue un track llamado ‘’Cascadas’’, que en lo personal es mi favorito del disco, por lo que me gustaría saber su historia…

‘’Es chistoso porque fue de las primera canciones que hicimos para esta nueva etapa pero originalmente no iba a salir, solo subimos un fragmento a Tik Tok y a la gente le encantó y durante meses se dedicaron a pedirla y a pedirla hasta que decidimos que era la indicada para darle inicio a este momento en mi carrera’’.

¿Extrañas hacer Trap?

‘’Pues extrañarlo extrañarlo, no: porque en realidad no he dejado de hacer Trap por mucho que no lo publique o que sean colaboraciones en proyectos de amigos. No creo dejar de hacer Trap, solo que ahora me siento con más herramientas y sonidos para no solo hacer Trap’’.

¿Ya has pensado cómo vas a trasladar este disco a un show en vivo?

‘’Sí, y creo que si ya tuve una intención y una ambición diferentes para hacer el disco, debo ser igual con los shows, por lo que ya estoy trabajando en arreglos pero también en cómo presentarlo. 

Últimamente he sido muy cercano al Teatro, así que es una inspiración muy grande y, al ver shows como el de C. Tangana, creo que me gustaría llevarlo un poco en esa dirección’’. 

Finalmente: más que definir en género -porque está compuesto de muchos- si pudieras describir Si Yo Sé Hablar, Es Por Ti en una experiencia, ¿cómo lo definirías? 

‘’Como una compilaciones de emociones mostradas con honestidad y en vulnerabilidad’’.

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WARP Presenta Entrevista con Royal Blood: Una nueva era para la banda

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Royal Blood el dúo formado en Worthing Inglaterra, han sido declarados por diversos medios especializados a nivel mundial como los salvadores del Rock.

Desde sus inicios en 2011 la banda se ha caracterizado por combinar Hard Rock, Blues Rock y Garage Rock en sus diferentes materiales de estudio que van desde su trabajo homónimo Royal Blood (2014) hasta su más reciente material discográfico titulado Back to the Water Below (2023) con el que han decidido experimentar diferentes sonidos y matices musicales.

Con motivo de este lanzamiento y su próxima visita a México platicamos con el dúo inglés, desde su estudio de grabación quienes nos contaron los por menores de este exitoso disco, el como tomaron un sonido diferente respecto a sus trabajos anteriores y los desafíos que han enfrentado desde la formación de la banda en 2011.

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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con The Vaccines, entre aprendizajes y procesos de pérdida

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The Vaccines

Pick-Up Full of Pink Carnations es el sexto álbum de estudio de The Vaccines y marca el primer álbum de estudio tras la salida del guitarrista Freddie Cowan. El álbum producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers), es una exploración de la nostalgia, el amor perdido y la desilusión con el sueño americano.

La banda integrada por Árni Árnason (bajo, voz), Yoann Intonti (batería), Justin Young (voz principal, guitarras) y Timothy Lanham (guitarras, teclados, voz) se encuentra de estreno con un álbum rebosa diversión y al mismo tiempo explora las formas en que la vida real nos decepciona: el título proviene de una letra mal recordada de “American Pie” de Don McLean, que evoca la muerte de la inocencia y el sueño americano. Aunque, en última instancia, el disco trata sobre la reconciliación con esa pérdida, también está lleno de gratitud por las personas y los lugares que alguna vez amamos.

Este álbum es la suma de lo mejor que saben hace The Vaccines: guitar-pop clásico inspirado de los 60 visto a través de una mirada new wave, con euforia y melancolía en partes iguales. The Vaccines domina el sentimiento universal de examinar nuestras relaciones pasadas y hacernos preguntas al respecto. El álbum contiene diversos puntos claves de historias de romance melancólico como en ‘Lunar Eclipse’, ‘Sunkissed’ y ‘Another Nightmare’ que como era de esperar, hay matices sonoros que nos recuerdan a ‘If You Wanna’, ‘Post Break-Up Sex’, ‘I Always Knew’ o ‘A Lack Of Understanding’.

Por alguna misteriosa razón, The Vaccines sigue siendo una de nuestras bandas favoritas en actos en vivo, en grandes festivales y en estudio, ¿será su honestidad, será su realismo de no intentar ser algo que no son? Aunque cada lanzamiento de la banda británica, desde un punto de vista objetivo sea similar al anterior y al anterior, tienen un ingrediente secreto que nos sigue cautivando, al fin al cabo ellos mismos nos lo dijeron desde un principio, What Did You Expect from the Vaccines?

De antemano me disculpo, porque me admito fanático de The Vaccines y esta entrevista tenía años esperándola, hacerla desde un punto de vista profesional (por supuesto) me provocó diversas reflexiones personales. He visto la vida pasar en cada uno de sus lanzamientos y nunca había tenido esta oportunidad, una charla que me ayuda a rascar heridas y sanarlas, ojalá la puedan disfrutar tanto como nosotros.

¡Hola, Justin!

Justin Young: Hola, ¿qué tal?

¿Cómo estás? Muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy emocionados de poder platicar contigo sobre algo tan especial como el nuevo álbum de The Vaccines, Pick Up Full of Pink Carnations. Muchas felicidades por su nueva música. ¿Cómo te sientes sobre eso? 

Justin Young: Es muy emocionante todo lo que estamos viviendo. Empezamos a escribirlo hace tres años y a grabarlo hace más o menos un año, así que… Bueno, de hecho, más bien terminamos de grabarlo hace un año. Así que sí, estamos muy emocionados. 

De verdad, muchas felicidades por este nuevo álbum. Las letras son muy poderosas, las baterías suenan muy bien. Tuve la oportunidad de escuchar el álbum completo antes del lanzamiento oficial y pude volver a sentir esa alegría de oír nueva música de una banda que me encanta, como lo son The Vaccines. Hoy, comenzando esta nueva etapa de tu vida artística con este nuevo álbum. ¿Qué significa para ti Pick Up Full of Pink Carnations?

Justin Young: Bueno, la verdad es que significa todo. Es como una foto instantánea de mi vida y de nuestras vidas. Los temas son muy líricos, emotivos, personales y centrados en lo que ha estado pasando en mi vida y en nuestras vidas durante los últimos años. Y claro que en cuanto a lo creativo y cómo suena, es una representación del lugar en el que estamos y de cómo queremos expresarnos. Así que lo es todo, honestamente. Yo pienso que, si quieren leernos la mente, escuchen el álbum.  

Creo Justin que tú dices que hay dos tipos de personas en el mundo: personas que tienen el corazón roto, y personas que aún no tienen el corazón roto, así de simple jaja. Creo que el álbum explora las maneras en que la vida real nos decepciona. Enfrentar nuestros sentimientos nos hace sentir más vivos, ¿no? Dime cómo fue el proceso creativo para construir este increíble álbum. 

Justin Young: Estoy de acuerdo contigo. Sentir algo es mejor que no sentir nada, incluso si es dolor. Creo que sentir te permite entrar de lleno y vivir la vida en technicolor. Al empezar a hacer un álbum, no siempre está muy claro cómo va a sonar o cómo debería sonar. A veces tienes una idea, a veces no. Creo que con este álbum sabíamos sobre qué iba a tratar y teníamos los temas y todo eso, pero… Love to Walk Away fue la primera canción que escribimos. Y, creo que intuitivamente sonó como una canción de indie rock, algo muy humano, menos producida y procesada que nuestra última grabación. No sé, quizá tuvo que ver con que tenemos un nuevo lineup y quisimos que la humanidad y personalidad de cada uno saliera a relucir; no estoy seguro. Pero se sintió muy fácil y disfrutable. Cada paso del camino se sentía como lo correcto. Realmente nunca nos cuestionamos mucho, solo se sentía correcto. Y luego cuando llegó el momento de grabarlo, fuimos a grabar a… De hecho, casi lo grabábamos en México, pero a último minuto cambiamos a Los Angeles. Y cada día levantarse a trabajar y hacer música juntos se sentía como un gran placer; fue muy divertido. 

Creo que la música contiene esperanzas y sueños. Siempre se han escrito historias a través de la música. Es muy impactante. La música es un lenguaje universal. ¿Qué significa la música para ti, y poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Justin Young: Para mí la música es ese lenguaje universal. Si me pongo a pensar en mis primeras conexiones con la música, incluso si esas personas se sentían como algo lejano y extraterrestre de tan cool que eran, también tenían esa cualidad humana, y se sentían heridos, vulnerables y honestos, y me hacían sentir menos solo. Y yo pensaba: “Si esta persona que está cantando esto siente eso, entonces no soy el único.” Y al seguir descubriendo música nueva y música vieja, esa sigue siendo una de las cosas que me sigue atrayendo a ella. Al escribir nuestra propia música también busco ser lo más honesto y auténtico posible, con esperanzas de que otras personas se sientan igual y puedan conectar con la música. Supongo que esa es la meta, ¿no?

Sí, totalmente. The Vaccines siempre ha sido una banda con mucha identidad y mucha energía, creando música muy poderosa a través de los años. Desde su primer álbum al día de hoy, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de la banda, en sus canciones y proceso creativo? Y, personalmente, ¿Cuál dirías tú que es la mejor parte de todo este proceso?

Justin Young: La mejor parte para mí es seguir descubriendo cosas nuevas sobre ti mismo y de los demás. Uno sigue haciendo música porque quiere crecer y descubrir, porque desea mejorarse, y porque uno sigue con esa hambre… Cuando comenzamos esto éramos personas muy diferentes, yo era una persona muy diferente, el mundo era un lugar muy diferente, pero creo que lo que permanece es ese deseo de seguir escribiendo y grabando y presentándose. Supongo que la música le hace algo a tu alma.

Muchas felicidades de nuevo por tu extraordinaria carrera. En retrospectiva, ¿Qué le dirías a Justin de niño, con tantos sueños por cumplir? 

Justin Young: Creo que si me hubieran dicho que iba a poder lograr una carrera en la música hubiera estado bastante feliz. 

Sí jaja. Por cierto estará increíble poder verlos en México. Este nuevo álbum merece alcanzar todo rincón del mundo posible. Vamos a verlos en Monterrey, en Tecate Pal Norte. ¿Qué representa México para The Vaccines?

Justin Young: Creo que hablamos de esto cada que nos entrevistan. Cuando comenzamos con nuestra música, la idea de ir a tocar a México se sentía como algo muy lejano, ni siquiera se me cruzaba por la cabeza. Al pensar en México pienso en la aventura, el amor, la manera en que nos hacen sentir cada que vamos ahí; la pasión, lo divertido que ha sido para nosotros, las personas que hemos conocido, las tocadas que hemos tenido, los bares a los que hemos ido, la comida que hemos comido, las aventuras que hemos tenido… Verdaderamente es un lugar muy especial para nosotros. 

Yo vivo en Guadalajara, así que espero verlos acá también jaja y no es broma. 

Justin Young: Sí jaja, ¡yo también!

Si sucediera el milagro de que tocaran acá, me encantaría verlos aquí en Guadalajara jaja. Sabes que México ama a The Vaccines, siempre los queremos ver, y siempre les damos la bienvenida con los brazos abiertos. 

Justin Young: Wow, te agradezco mucho. 

Muchas gracias a ti Justin. Y felicidades una vez más por su nuevo álbum, hicieron un gran trabajo. 

Justin Young: Muchas gracias a ti, de verdad.

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WARP Presenta Entrevista con Alex Andwandter: la pista de baile como hito político

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Propios y extraños han mencionado que el disco más reciente de Alex Andwandter es uno de los álbumes del 2023 y en esta ocasión nos sentamos con él para explorarlo; y hablar del baile y la vida nocturna como vehículo para la reflexión social.

El 2023 fue un año fabuloso para la música latinoamericana: desde el Río Bravo hasta La Patagonia y a través todas las corrientes sonoras, la música hecha en nuestro idioma se ratificó como una de las más frescas y prolíficas del planeta. En ese ecosistema, sería muy arbitrario destacar un solo nombre por encima del resto, sobre todo si consideramos que la fuerza en el mainstream y la efervescencia en el underground nos traen reinas y reyes Midas que hacen oro con todo en lo que se involucran.

Lo que sí existen son algunos personajes que, al hacer un mapa de los orígenes de ciertas tendencias y maneras de entender la música, nos llevan a ellos. Y en este lado del mundo, todos los caminos nos dirigen tarde o temprano a Alex Andwandter.

Productor, compositor, cantante, showman y hombre de vanguardia. A lo largo de casi 20 años, el chileno ha edificado una carrera regida por la inquietud de mirar al futuro. Siempre con el Pop como punto de partida, Alex Andwandter goza de un repertorio de ”discos de autor” en los que nunca separa la accesibilidad al oído de la propuesta ni del mensaje.

Bajo la entendido de que toda la Música es Sociedad, Política, Arte, Estética e Industria, Andwandter construye relatos que bien pueden tratar sobre la colonización o la persecución de la comunidad LGBTQI+ mientras te pone a cantar y a bailar.

En el 2023 regresó con El Diablo En El Cuerpo: una analogía sobre las pistas de baile como escenarios de libertad y catarsis social que se convirtió en una de las mejores placas del año.

En WARP tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con él para explorar todas las aristas su obra y obtener su reflexión sobre el renacimiento de la música Dance en el escenario local y global.

Escucha la entrevista completa a contunuación.

También disponible en todas las plataformas de streaming:

Spotify https://bit.ly/48WnCN5

Apple Podcast https://bit.ly/48DW3rv

Amazon Music https://bit.ly/3NLawd2

Google Podcast https://bit.ly/47jVWjR

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