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Cortes Selectos

WARPPresenta: Entrevista con Lust For Youth, “me alejé del noise y me encontré con los Pet Shop Boys”

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Lust For Youth se ha destacado respecto a un sonido a base de sintetizadores y música pop con guitarras que ha ido destacado con cada lanzamiento y por suerte para algunos, visitarán la CDMX para el evento especial Sounds From Sweden junto a Moto Boy que organiza la embajada de Suecia en nuestro país en el Foro IndieRocks.

Lust For Youth se ha destacado respecto a un sonido a base de sintetizadores y música pop con guitarras que ha ido destacado con cada lanzamiento y por suerte para algunos, visitarán la CDMX para el evento especial Sounds From Sweden junto a Moto Boy que organiza la embajada de Suecia en nuestro país en el Foro IndieRocks.

Lust For Youth combina ritmos oscuros, listos para ser bailados en la pista o lo mismo solo para pasar un buen rato de reflexión o escuchando melodías de puro piano, porque siempre exploran facetas diferentes y su nuevo sencillo “Giorgia” no es la excepción, siguen siendo cálidos y provocativos a la vez sin ser abrumadores.

Platicamos con su líder Hannes Norrvide sobre su nueva música, sus orígenes, sus influencias y su próxima visita a México además de sus recuerdos.

Hola Hannes, muchas gracias por la entrevista y un gusto saludarte, me gustaría empezar a preguntarte por tu más reciente sencillo “Giorgia”, tiene algunas vibras muy refrescantes de synthpop respecto a lo que ha ido evolucionando Lust For Youth en su sonido, ¿así que como te sientes de estar creando nueva música de nuevo?

“Se siente genial, la verdad, he estado haciendo música desde el año pasado pero ha sido un proceso más lento respecto a otras ocasiones, ya sabes algunos factores que no dependen de mí o de lo que le pasa al mundo que antes no estaban sucediendo, pero aquí está “Giorgia” por fin y es muy emocionante.”

Y bueno, recibimos la noticia aquí en México que la embajada de Suecia organizará este evento llamado Sounds From Sweden con la participación de Lust For Youth, ¿cómo te sientes al respecto y cómo tomaste la noticia?

“Me sentí muy feliz con la noticia y con la invitación, estoy muy ansioso de regresar a México, ya hemos ido antes, hemos estado ahí y me gustaría aprovechar esta nueva visita para conocer más de la Ciudad y sus lugares con la bonita gente de México.”

¿Qué recuerdos tienes de México de tu visita previa?

“Bueno, lo primero que tienes que saber es que yo vengo de un lugar oscuro y frio, entonces para mí ir a México, a un lugar cálido, con mucho calor y gente amable todos mis recuerdos son bueno, todo es muy positio acerca de México, todos mis recuerdos. “

¿En estos momentos tienen planes de estar grabando un nuevo disco o algún EP o simplemente lanzaran sencillos esporádicamente como “Giorgia”?

“Sí nos encontramos grabando algo y ya veremos en que termina, habrá mas nuevas canciones que saldrán durante nuestra estancia en México, y es todo lo que podría decirte, no me gustaría adelantarte algo antes de que suceda.”

Sounds From Sweden trata de eso, de descubrir los sonidos de Suecia y me preguntaba, ¿cómo fue para ti crecer en tu país y conectarte a la música en ese momento que recuerdas de cuando era un adolescente?

“Yo crecí en el sur de Suecia, en un pequeño pueblo muy alejado de la ciudad y justo en la frontera con Dinamarca, y pues si no te gusta el fútbol como que no encajas con nadie más, y si tienes otros intereses definitivamente tienes que escapar de ahí lo más rápido posible, y en ese entonces estaba descifrando a donde debería de ir o que debería de hacer, y después de dos años me mude a Dinamarca y empecé a trabajar ahí, conocí a gente interesante con la cual relacionarme.”

“Y en cuanto a la música escuchaba a muchos renegados del exterior, porque en mi pequeño pueblo cree que sabes todo pero cuando te mudas a una ciudad más grande te das cuenta de que en realidad no sabes tanto, y tienes mucho por descubrir y así llegue a bandas más oscuras, escuchaba punk y música indie, un balance entre ello.”

Y al momento de decidir formar una banda, ¿tenías algunas influencias en mente o en qué estabas metido?

“Yo era baterista y quería tocar punk, pero como que todos tenían una banda y después descifrando que mas quería hacer me compré un sintetizador, empecé a hacer ruidos y luego aprendí a tocarlo mejor y ahí fue cuando descubrí a muchas bandas de synthpop y mi apreciación cambió totalmente.”

“Así que me alejé de toda la escena noise y me encontré con los Pet Shop Boys, jajaja, una banda genial. Y así fue más o menos como empezó todo y de como quise tener una banda y el control de ella, mi propia banda.”

El otro día estaba escuchando tu playlist oficial de la música que te gusta en Spotify y me encontré con Arthur Russell y me sorprendió bastante, la verdad me dio mucho gusto porque siento que su obra no es tan conocida para el nivel de genio que fue en vida. ¿Cómo lo descubriste?

“Es curioso porque no lo he escuchado mucho, pero lo que sí, me encanta, y en especial esa canción que puse en la playlist, que en general refleja mi estado de animo y nuestro gusto como banda, pero está bien por que no es como la música ideal que esperarías hecha con sintetizadores o algo así como la darkwave, así que creo que fue un gran acierto, no lo sé, ¿tiene sentido lo que te digo? Jajajaja”

Sí, desde luego, Arthur Russell es un gran artista y toca el chelo, me parece que está en la misma línea experimental de Bowie en esa etapa y de Scott Walker en esa misma fase.

“Sí, definitivamente y además tiene esta voz tan frágil, es muy poderosa a la vez.”

Entonces si estás interesado en la música nueva y lo que sucede, ¿cierto? ¿Te gusta descubrir nuevas bandas o disqueras?

“Sí, en definitiva, tengo amigos de Australia que hacen cosas geniales como Endless y Crazy Mike, y de hecho colaboré con ellos en un nuevo sencillo, está más inclinado al hip hop. Una banda sueca llamada Blod (Blood en inglés) que está muy bien, es más de folk con psicodelia, son de los que recuerdo por ahora.”

Han tenido varios lanzamientos en Sacred Bones Records, ¿cómo es la relación con ellos?

“Sí, seguimos trabajando juntos y espero que cuando el disco nuevo esté listo quizás hagamos algo, pero no puedo decir nada más jajaja.”

¿Qué estás tomando?

“Una cerveza, ha es buena hora de la tarde y también estoy esperando a un amigo para hablar de negocios y bueno, estoy mezclando los placeres con el negocio jajaja.”

Y, para terminar, ¿han estado preparando o ensayando un nuevo live set para su show en México?

“Sí, bueno, en general el set ha ido evolucionando ligeramente todo el tiempo, no se si fuiste a nuestro show hace 4 años en México, pero para los que fueron esa vez y vayan ahora notaran una diferencia sutil. Ojalá vengan a descubrirlo.”

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600 discos de LATAM comparte su lista con la música más influyente del continente

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El equipo de 600 discos LATAM ha entregado una lista musical gracias a una búsqueda exhaustiva a través de la historia de la música latina que abarca sus orígenes con registro desde el año 1920 hasta el 2022, y van desde algunas cosas esenciales hasta pop, rock, salsa, rap, boleros, son cubano, folk, tango, cumbia, merengue, rarezas y elecciones controversiales que no dejaran indiferente a nadie.

Jorge Cárcamo y Cristofer Rodríguez tuvieron esta idea de crear esta lista en abril del 2021, mientras acontecía la pandemia del COVID a nivel mundial, cuando decidieron lanzar una invitación abierta a través de la red social Twitter (ahora X) para que la gente propusiera discos esenciales para la historia de América Latina del siglo XX.

Originalmente armaron una lista de 100 discos entre ellos, pero gracias a la respuesta de distintos colaboradores como José Luis Mercado, Mercedes Sanz, José Juan Zapata, Juan Francisco Jaramillo, Julián Jiménez, Zoila Antonio, Felipe Figueroa, Eduardo Rodríguez, Marcus Losanoff y Joelle ’Azuquita Prieta’, la lista creció hasta llegar a 600 discos debido a una mayor integración de mujeres y hombres, provenientes de varios países, incluidos Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, El Salvador, República Dominicana y México, por supuesto.

Para ellos esto es por sobre todas las cosas una celebración de la latinidad y lo dan a conocer con el siguiente comunicado:

“Lejos de ser enciclopédica, la lista es nuestra celebración de latinidad, en el repaso de sus géneros musicales como en las nacionalidades y su gran historia, materializada en 600 discos.

“Y como detrás de todos esos idearios también se enfrentaban nuestras subjetividades, prejuicios y apreciaciones, también entendemos que es inevitable que podamos ser objeto de críticas, las cuales mientras más constructivas y argumentadas sean se convierten en alimento para la conversación y aporte a la cultura latinoamericana, de la que dentro de nuestras diferencias y antagónicas posiciones también podemos encontrarnos en la similitud de nuestras vivencias e idiosincrasias.”

“Todos los que hemos sido parte de este proyecto somos comunicadores de la música desde diferentes frentes. Algunos se dedican al periodismo a tiempo completo, otras tienen grandes proyectos digitales con difusión continua sobre música, y otras han colaborado en medios de comunicación en algún momento. Todos compartimos amor por la música.”

El Top 10 para 600 discos LATAM está conformado por artistas como Shakira, Juan Gabriel, Celia Cruz, João Gilberto, Charly García, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Café Tacvba, Violeta Parra y Willie Colón & Rubén Blades. Checa el top a continuación y mira la lista completa en el siguiente link: 600 Discos LATAM.

10-«¿Dónde están los ladrones?» de Shakira 

9-«Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes» de Juan Gabriel

8-«Son con Guaguancó» de Celia Cruz

7-«Chega de Saudade» de João Gilberto

6-«Clics Modernos» de Charly García

5-«Construção» de Chico Buarque

4-«“Al final de este viaje…”» de Silvio Rodríguez

3-«Re» de Café Tacvba

2-«Las últimas composiciones de Violeta Parra» de Violeta Parra

1-«Siembra» de Willie Colón y Rubén Blades

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Sonidos del Futuro: Adryanna Cauduro, la honestidad como eje central de su música

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Adryanna Cauduro

La Ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los lugares en donde puedes encontrar, descubrir y sobre todo escuchar un gran número de propuestas y talentos musicales año con año, con estilos que van desde el alternativo, rock , pop, hasta jazz y funk. Muestra de ello es Adryanna Cauduro, cantante y compositora, quien está redefiniendo la nueva era de la música mexicana, a través de la experimentación de sonidos diferentes dentro de su proyecto.

Sus inicios en la industria fueron mediante la experimentación en la música electrónica, con beats y sintetizadores, mezcladas con su guitarra, voz y texturas electrónicas, creando de esta manera su propio estilo musical. Tras sus estudios musicales en el extranjero y regresar a su ciudad de origen (Querétaro), Cauduro se trasladó a la capital del país para establecer y desarrollar su trayectoria musical, como músico de sesión como corista de Aleks Syntek y guitarrista de Leonardo de Lozanne, entre otros.

“Ha sido un viaje muy padre e interesante poder formar parte de ello.Ver la industria de un lado más profesional y real, desde conciertos hasta festivales. Llegar a la la Ciudad de México fue empezar de cero, donde nadie te conoce, tome un pequeño descanso de mi proyecto para después retomarlo con estas nuevas canciones “Sola” y “Hasta Marte” .

Perspectivas musicales…

Estudiar en el extranjero le proporcionó a la cantante diversas perspectivas musicales para comenzar a consolidar tanto su carrera y sonido musical. Ser una artista emergente siempre implica numerosos retos, sin importar la parte del mundo en donde te encuentres.

“Es muy difícil ser un artista emergente en donde sea que te encuentres, es una carrera de mucha resistencia, perseverancia y paciencia. En muchas ocasiones se te van a cerrar muchas puertas, vas a perder oportunidades y cada vez que sacas algo nuevo es un volado, si es o no del gusto de la gente”.

Versatilidad, honestidad y autenticidad es algo que caracteriza la música de Adryanna Cauduro. Antes de publicar cada una de sus melodías ella debe de conectar profundamente con cada uno de los elementos, disfrutando cada una de ellas al tocar en vivo.

El arte de ser

Recientemente la cantante publicó dos nuevos singles titulados “Sola” y “Hasta Marte”, manteniendo el estilo que la caracteriza, sin dejar de explorar sonidos, conservando el concepto bailable, electrónico, disco y funky. Canciones que eventualmente podrían llevar a publicar el primer álbum de Adryanna Cauduro, dentro de su trayectoria.

“Son dos melodías totalmente diferentes “Hasta Marte” es un single que hice con mi hermano, quien está en el proyecto conmigo. Es la primera canción que hicimos después de mucho tiempo por eso tiene un estilo bastante diferente, las canciones que vienen se están perfilando un poco más hacia el lado electrónico y medio funky como “sola”.

La honestidad dentro de sus letras es la clave principal entorno a la creatividad y talento de la compositora, reflejando este concepto en cada pieza en la que trabaja. Durante el resto del año podremos esperar un par de singles más….

Sigue en Instagram a Adryanna Cauduro aquí.

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Cine y Series

5 razones por las que nos emociona el trailer de Captain America: Brave New World 

Más allá de las especulaciones, con el tráiler de Captain America: Brave New World tenemos razones para sentirnos optimistas sobre el futuro de la película.

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A unos días del estreno de Deadpool & Wolverine, Marvel decidió lanzar el primer tráiler de Captain America: Brave New World. Aunque el filme no se estrenará hasta febrero de 2025, este será el primer filme del MCU del próximo año. Y se espera que con él se vean reflejados los cambios que ha implementado de Kevin Feige en la franquicia.

El estreno de este avance se da el marco del inminente éxito de la película de Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Que no solo ha tenido unas primeras reacciones extraordinarios. Sino que también será el mejor estreno del MCU desde Spider-man: No Way Home (2021). A pesar de contar con una clasificación de sólo para adultos.

(más…)
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