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Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Poolside: “Deja de estar pensando y comienza hacerlo”

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Sentados en una de las tiendas de discos más emblemáticas de la Ciudad de México, Jeffrey Paradise líder del proyecto californiano Poolside, conversó con Warp en pleno día del lanzamiento de su más reciente álbum titulado Blame It All On Love (2023), una producción que marca el regreso de la banda luego de tres años , desde su última publicación Low Season (2020).

Poolside se ha caracterizado desde sus inicios por explorar diferentes géneros musicales que van desde nu-disco, chillwave, electrónica y synthpop, lo que la ha llevado ha posicionarse en diferentes países de alrededor del mundo y ser parte de múltiples festivales durante la última década.

La banda regresará de nueva cuenta a nuestro país el próximo mes de diciembre como parte del festival Trópico x Acapulco, a realizarse por vez primera en la ciudad de México, debido al pasado huracán que afecto Acapulco hace unas semanas.

Blame It All On Love…

¿ Como va todo Jeff? Es un gusto poder conversar contigo exactamente hoy, el día en que estás estrenando este nuevo álbum titulado Blame It All On Love (2023) . ¿ Como te sientes de estar de nueva cuenta aquí en México?

Muy contento de estar aquí, he visitado México al menos 20 veces. Recuerdo la primera vez que vine, fue en el año 2011. A partir de ese año he estado visitando el país por los últimos diez años, la gente siempre me pregunta si es mi primera vez aquí y les respondo que no (risas). Me encanta venir a México, probar sus asombrosos tacos, en especial los de está ciudad, son muy buenos.

Felicidades por este nuevo álbum , me gusta la manera en como mezclas diferentes elementos dentro de esta nueva producción , la forma en como se intercalan diferentes sonidos en cada una de las canciones , en particular en “Float Away” y “Back To Life” ¿Como fue todo el proceso entorno a cada una de ellas?

Te diré que cada canción tiene un proceso muy diferente a la de las demás, muchas veces comienzo escribiendo la letra, no importa en donde me encuentre, la llevo al estudio para trabajarla con mi equipo, desarrollamos toda la melodía, si esta suena realmente bien le doy continuación para darle todos los ajustes finales . Otras veces lo hago de manera inversa comenzando en otro sentido y mi equipo me proporciona la mitad de la canción y dijo suena genial o intento con otra versión, puede sonar raro expresarlo con palabras pero aveces todo sucede de manera muy orgánica.

“Creamos todo este material en aproximadamente un año y medio, reunimos los ingredientes adecuados y lo llevamos acabo. Además todos dentro de la banda somos muy cercanos, somos como hermanos”.

Es muy importante en todo momento mantenerse trabajando hasta terminarlo, no solamente en la música si no en la manera en como se tocará en vivo ante todos tus seguidores, es otro ángulo que no puedes perder de vista, el show en vivo.

Tras lograr todo este proceso y pasar horas de trabajo detrás de cada proyecto ¿ Como mantienes la frescura en cada una de estas canciones?

Cuando comenzamos a trabajar en esta nueva producción en realidad no hubo un plan de juego, seguimos la esencia de lo que es Poolside sin intentar seguir algún parámetro o línea en especifico. Solo trabajamos en ello, fue lo que realmente le da ese toque de frescura, al igual ese enfoque de experimentación en algunos momentos, concentrándose en estar relajado y olvidar todo lo demás.

Fluir en el momento, divertirse y disfrutar el proceso es algo clave, claro que en algunos momentos puede pasar y en algunos momento no, pero es parte de hacer música.

Poolside en Trópico

Hablemos de tu próxima presentación en nuestro país, para ser exactos en el Festival Trópico, uno de los cuales ha tenido un crecimiento muy rápido en México debido a los talentos que lo conforman en cada edición ¿ Como te sientes al respecto?

Estoy muy emocionado, traeremos a la banda completa para está presentación, probablemente unos seis miembros, contando a las percusiones y al DJ, será mucho trabajo pero muy satisfactorio presentar el show de esta forma con nuestro guitarrista y bajista, todos a bordo.Tocamos en Trópico hace años y por supuesto que será muy emocionante regresar de nueva cuenta.

Además regresarás a Cancún el año entrante como parte del Big One Holiday, en donde compartirás escenario con My Morning Jacket, definitivamente amas tocar en la playa ¿ no es así ?

Me encanta tocar en la playa, todos los elementos se unen, la música para mi es una manera de relajarme, ya sea estando en la playa, en un parque, mientras hago cualquier otra actividad, soy muy afortunado de tocar de manera constante en la playa.

Por otra parte adoro a My Morning Jacket, Jim James es una de mis voces preferidas. Estoy muy agradecido y siempre será un honor tocar con todos tus héroes musicales, con los que creciste o escuchaste durante buena parte de tu vida.

En estos años tan importantes de trayectoria musical y multiples procesos ¿ Que es lo más importante que has aprendido y llevas contigo en el día a día a manera de conocimiento dentro de tu vida?

Es una muy buena pregunta. Seguir trabajando en la música, encontrando inspiración en cualquier momento o lugar, encontrar ese momento y hacer que funcione es realmente importante.

“Deja de estar pensando y comienza hacerlo”

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600 discos de LATAM comparte su lista con la música más influyente del continente

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El equipo de 600 discos LATAM ha entregado una lista musical gracias a una búsqueda exhaustiva a través de la historia de la música latina que abarca sus orígenes con registro desde el año 1920 hasta el 2022, y van desde algunas cosas esenciales hasta pop, rock, salsa, rap, boleros, son cubano, folk, tango, cumbia, merengue, rarezas y elecciones controversiales que no dejaran indiferente a nadie.

Jorge Cárcamo y Cristofer Rodríguez tuvieron esta idea de crear esta lista en abril del 2021, mientras acontecía la pandemia del COVID a nivel mundial, cuando decidieron lanzar una invitación abierta a través de la red social Twitter (ahora X) para que la gente propusiera discos esenciales para la historia de América Latina del siglo XX.

Originalmente armaron una lista de 100 discos entre ellos, pero gracias a la respuesta de distintos colaboradores como José Luis Mercado, Mercedes Sanz, José Juan Zapata, Juan Francisco Jaramillo, Julián Jiménez, Zoila Antonio, Felipe Figueroa, Eduardo Rodríguez, Marcus Losanoff y Joelle ’Azuquita Prieta’, la lista creció hasta llegar a 600 discos debido a una mayor integración de mujeres y hombres, provenientes de varios países, incluidos Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, El Salvador, República Dominicana y México, por supuesto.

Para ellos esto es por sobre todas las cosas una celebración de la latinidad y lo dan a conocer con el siguiente comunicado:

“Lejos de ser enciclopédica, la lista es nuestra celebración de latinidad, en el repaso de sus géneros musicales como en las nacionalidades y su gran historia, materializada en 600 discos.

“Y como detrás de todos esos idearios también se enfrentaban nuestras subjetividades, prejuicios y apreciaciones, también entendemos que es inevitable que podamos ser objeto de críticas, las cuales mientras más constructivas y argumentadas sean se convierten en alimento para la conversación y aporte a la cultura latinoamericana, de la que dentro de nuestras diferencias y antagónicas posiciones también podemos encontrarnos en la similitud de nuestras vivencias e idiosincrasias.”

“Todos los que hemos sido parte de este proyecto somos comunicadores de la música desde diferentes frentes. Algunos se dedican al periodismo a tiempo completo, otras tienen grandes proyectos digitales con difusión continua sobre música, y otras han colaborado en medios de comunicación en algún momento. Todos compartimos amor por la música.”

El Top 10 para 600 discos LATAM está conformado por artistas como Shakira, Juan Gabriel, Celia Cruz, João Gilberto, Charly García, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Café Tacvba, Violeta Parra y Willie Colón & Rubén Blades. Checa el top a continuación y mira la lista completa en el siguiente link: 600 Discos LATAM.

10-«¿Dónde están los ladrones?» de Shakira 

9-«Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes» de Juan Gabriel

8-«Son con Guaguancó» de Celia Cruz

7-«Chega de Saudade» de João Gilberto

6-«Clics Modernos» de Charly García

5-«Construção» de Chico Buarque

4-«“Al final de este viaje…”» de Silvio Rodríguez

3-«Re» de Café Tacvba

2-«Las últimas composiciones de Violeta Parra» de Violeta Parra

1-«Siembra» de Willie Colón y Rubén Blades

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Cortes Selectos

Sonidos del Futuro: Adryanna Cauduro, la honestidad como eje central de su música

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Adryanna Cauduro

La Ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los lugares en donde puedes encontrar, descubrir y sobre todo escuchar un gran número de propuestas y talentos musicales año con año, con estilos que van desde el alternativo, rock , pop, hasta jazz y funk. Muestra de ello es Adryanna Cauduro, cantante y compositora, quien está redefiniendo la nueva era de la música mexicana, a través de la experimentación de sonidos diferentes dentro de su proyecto.

Sus inicios en la industria fueron mediante la experimentación en la música electrónica, con beats y sintetizadores, mezcladas con su guitarra, voz y texturas electrónicas, creando de esta manera su propio estilo musical. Tras sus estudios musicales en el extranjero y regresar a su ciudad de origen (Querétaro), Cauduro se trasladó a la capital del país para establecer y desarrollar su trayectoria musical, como músico de sesión como corista de Aleks Syntek y guitarrista de Leonardo de Lozanne, entre otros.

“Ha sido un viaje muy padre e interesante poder formar parte de ello.Ver la industria de un lado más profesional y real, desde conciertos hasta festivales. Llegar a la la Ciudad de México fue empezar de cero, donde nadie te conoce, tome un pequeño descanso de mi proyecto para después retomarlo con estas nuevas canciones “Sola” y “Hasta Marte” .

Perspectivas musicales…

Estudiar en el extranjero le proporcionó a la cantante diversas perspectivas musicales para comenzar a consolidar tanto su carrera y sonido musical. Ser una artista emergente siempre implica numerosos retos, sin importar la parte del mundo en donde te encuentres.

“Es muy difícil ser un artista emergente en donde sea que te encuentres, es una carrera de mucha resistencia, perseverancia y paciencia. En muchas ocasiones se te van a cerrar muchas puertas, vas a perder oportunidades y cada vez que sacas algo nuevo es un volado, si es o no del gusto de la gente”.

Versatilidad, honestidad y autenticidad es algo que caracteriza la música de Adryanna Cauduro. Antes de publicar cada una de sus melodías ella debe de conectar profundamente con cada uno de los elementos, disfrutando cada una de ellas al tocar en vivo.

El arte de ser

Recientemente la cantante publicó dos nuevos singles titulados “Sola” y “Hasta Marte”, manteniendo el estilo que la caracteriza, sin dejar de explorar sonidos, conservando el concepto bailable, electrónico, disco y funky. Canciones que eventualmente podrían llevar a publicar el primer álbum de Adryanna Cauduro, dentro de su trayectoria.

“Son dos melodías totalmente diferentes “Hasta Marte” es un single que hice con mi hermano, quien está en el proyecto conmigo. Es la primera canción que hicimos después de mucho tiempo por eso tiene un estilo bastante diferente, las canciones que vienen se están perfilando un poco más hacia el lado electrónico y medio funky como “sola”.

La honestidad dentro de sus letras es la clave principal entorno a la creatividad y talento de la compositora, reflejando este concepto en cada pieza en la que trabaja. Durante el resto del año podremos esperar un par de singles más….

Sigue en Instagram a Adryanna Cauduro aquí.

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Cine y Series

5 razones por las que nos emociona el trailer de Captain America: Brave New World 

Más allá de las especulaciones, con el tráiler de Captain America: Brave New World tenemos razones para sentirnos optimistas sobre el futuro de la película.

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A unos días del estreno de Deadpool & Wolverine, Marvel decidió lanzar el primer tráiler de Captain America: Brave New World. Aunque el filme no se estrenará hasta febrero de 2025, este será el primer filme del MCU del próximo año. Y se espera que con él se vean reflejados los cambios que ha implementado de Kevin Feige en la franquicia.

El estreno de este avance se da el marco del inminente éxito de la película de Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Que no solo ha tenido unas primeras reacciones extraordinarios. Sino que también será el mejor estreno del MCU desde Spider-man: No Way Home (2021). A pesar de contar con una clasificación de sólo para adultos.

(más…)
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