Estos últimos días han sido un poco más calmados en cuanto a la cantidad de estrenos, pero han habido casos interesantes que abonan a la multiculturalidad del mundo. Acá te presento cinco que debes ser un must en tu escucha este fin de semana.

‘Vivimos Lejos‘ de Fin del Mundo

En la sección, Sonidos del Futuro, hablamos de Fin del Mundo, un cuarteto de chicas oriundas de Tierra del Fuego, Argentina, con un poderío vocal e instrumental, creando atmósferas y tocando lo profundo del ser. Este concepto artístico sigue vigente en el nuevo sencillo ‘Vivimos Lejos‘, que formará parte del próximo disco de la banda, Hicimos crecer un bosque.

Happenings de Kasabian

Kasabian se renueva con Happenings (2024), un disco que explora nuevos sonidos psicodélicos y bailables, dejando atrás la rigidez de sus trabajos anteriores. El álbum es un viaje sonoro vibrante y despreocupado, donde las melodías pegadizas y los ritmos contagiosos toman el control.

Butu de Kokoko!

En este nuevo disco del colectivo de electrónica congolés, Kokoko! fascina con su propuesta musical ecléctica y peculiar, donde la electrónica se fusiona con la vibrante vida nocturna de las grandes ciudades de la República Democrática del Congo. Butu (2024) es un frenético coctel de sonidos que celebra la identidad y cultura del país, convirtiéndose en una experiencia sonora única y cautivadora.

‘Lift You Up‘ de Jessie Ware y Romy

Romy y Jessie Ware sorprendieron con su colaboración ‘Lift You Up’, una fusión vibrante de dance que captura la esencia del sabor y el ritmo contagioso. La presentaron en vivo durante el festival Glastonbury el fin de semana pasado, mostrando su impacto inmediato y energético ante el público.

The Great American Bar Scene de Zach Bryan

Con claras influencias a Bon Iver, Bruce Springsteen y a toda una camada de country un poco más melancólica, Zach Bryan comparte este disco de cantautor que mezcla las ambiciones del autor, sus miedos y su propia esencia.

Entrevista por Melina Ángeles.

El trío irlandés-escocés conformado por Gary Lightbody, Nathan Connolly y Johnny McDaid siempre se ha tenido esa singularidad melancólica, pasiva y melódica; con sus inigualables notas del piano y una voz controlada que son capaces de extender el sonido y fundirse con la neutralidad y romanticismo de cada canción. Snow Patrol se ha convertido en una agrupación consagrada de rock de los noventas que mantiene sólido su sonido y calidad musical a través del tiempo. 

Después de una larga pausa de seis años, los británicos Snow Patrol vuelven a las plataformas digitales para presentar su más reciente sencillo, ‘The Beginning’, el cual forma parte de su octavo álbum de estudio The Forest is The Path; un proyecto de larga duración con doce canciones editadas y coescritas por la banda, Fraser T Smith (productor de Adele) y algunos integrantes de Queens of the Stone Age.

Gary Lightbody, frontman de la agrupación ha sido pieza clave en el proceso creativo del álbum, al igual que los demás integrantes, pues además de colaborar con el arte de las portadas, las cuales fueron pintadas por él mismo, ha comentado a diversos medios que The Forest is The Path es un álbum reflexivo que invita a la interrogación e introspección y que uno de los principales pilares del álbum es el amor y la manera en la que se recuerda a la distancia.

“Es una forma de ver los errores desde un lugar en el que ya no duele nada, excepto el recuerdo cuando lo traes a tu mente”.

El tiempo que nos queda

Ligthbody también explicó a WARP Magazine, que unos de los conceptos principales del álbum es el tiempo y como puede comportarse para bien o mal. “Es algo que siempre está sucediendo, segundo a segundo pero se acelera y se ralentiza dependiendo si estamos enamorados o con dolor, alegría o inclusive con alguna pena. El tiempo pasa rápido, lento, irracionalmente… De eso se trata el disco, el amor, la memoria, el hogar.”

Además de la grata experiencia que tuvieron durante el proceso de grabación, Gary comenta que el nuevo disco se siente como un fuerte regreso. “Después de un largo tiempo de ausencia estamos muy emocionados de volver a salir al escenario, sin duda estamos muy orgullosos de este álbum.” 

En general, la banda se siente positiva y emocionada de volver a nuestro país pues definitivamente el público mexicano les ha dado unos de los más especiales recuerdos en el escenario. “Estamos deseando volverá salir de gira y que la gente escuche nuestra nueva música”, añade.

The Forest Is The Path está programado para su estreno el próximo 13 de septiembre de este año por medio de Polydor Records no sin antes promocionarlo mediante una gira por Europa esperando nuevas fechas en Estados Unidos y Latinoamérica. Puedes pre-ordenar el álbum a través del sitio web de Snow Patrol o tu plataforma de streaming favorita.

Texto por César Sánchez.
Fotos por Mon de León.

En esta época son contadas con los dedos de la mano las bandas capaces de provocar con su música los mismos niveles de melancolía, felicidad y rompecorazones por igual mediante sus potentes letras como lo es, sin duda, la agrupación escocesa Camera Obscura.

Su energía lírica y musical quedó demostrada el pasado fin de semana con tres shows totalmente agotados en el Foro Indie Rocks, una deuda saldada por aquel show cancelado en 2015 en El Plaza Condesa y, además, por su ausencia en México tras su último show en el Lunario del Auditorio Nacional hace ya 15 años.

Y es que luego de su pausa indefinida desde hace nueve años debido al frágil estado de salud de Carey Lander que a la postre provocaría su fallecimiento, Tracyanne y compañía anunciaron en 2023 su álbum ‘Look to the East, Look to the West’ y el regreso a los escenarios.

Un viaje en el tiempo

Desde el acceso al foro de la calle de Zacatecas ya se percibía la nostalgia en el ambiente, en parte por la tormenta que cayó sobre la ciudad y por el público en su mayoría ya en sus treintas, el target perfecto cuya severa crisis de identidad requería cubrir la necesidad de rememorar la adolescencia y escuchar en vivo a los escoceses. (fuente: yo)

Era imposible intentar disimular la cara de alegría y emoción de cada uno de los asistentes y es que estaban plenamente conscientes que durante la próxima hora y media caerían más lágrimas por el foro que gotas de lluvia gracias a la tierna y hermosa voz de Tracyanne dispuesta a envolvernos con su encanto.

Al apagarse las luces se sintió como volver en el tiempo al recordar el viaje que la banda ha realizado desde 1996 en un aspecto íntimo y como si fuera una celebración a su carrera, los escoceses iniciaron una travesía por toda –literalmente toda– su discografía con el fin de satisfacer a cada uno.

Cumpliendo deseos a todos

Hubo canciones para todos, desde la apertura del show con los nuevos temas de su reciente álbum ‘Liberty Print’ y ‘Denon’, recordando clásicos como ‘Let’s Get Out of This Country’’ y ‘Come Back Margaret’’, hasta revivir sus primeros años como banda con ‘Eighties Fan’ y ‘Teenager’.

Cada instante fue ovacionado con el máximo ruido posible y aplausos infinitos, como deseando que nunca terminara el show, contagiando a la banda que no paraba de sonreír y agradecer por el amor brindado por un público que había esperado vivir ese momento por casi dos décadas.

Sin duda el momento más emotivo y coreado de la noche fue el impecable combo integrado por ‘The Sweetest Thing’, ‘French Navy’ y ‘Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken’. Aquí transitamos por la fase de enamoramiento en la que hasta cambiarías a tu madre por escuchar cantar a tu persona favorita, pasando por la lucha de controlar tus sentimientos enfrentando críticas por creer en el poder de las relaciones y, finalmente, cuando ya estás listo para que te rompan el corazón.

El encore comenzó brutal con un tema que únicamente tocaron el domingo, ‘James’, perfecto para destrozar –aún más– a quienes terminaron devastados luego de una ruptura pero sabiendo que se amarán hasta el final, situación que claramente se notó porque hubo bastantes personas llorando entre el público.

Y cuando parecía que la energía parecía desvanecerse llegó el cierre con la magnífica ‘Razzle Dazzle Rose’ y una Tracyanne totalmente entregada y sorprendida por el ruido y amor en cada verso por cada uno de los presentes. 

Esperamos que el regreso de la banda a los escenarios se mantenga y pronto tengamos de vuelta a esta legendaria agrupación escocesa sin tener que esperar otros 15 años, porque el cariño que recibieron durante tres noches en la Ciudad de México será muy difícil de olvidar.