Cortes Selectos
WARP Presenta: Entrevista con Zuaraz, la magia del bolero y sus amores afines
El combo mexicano-madrileño Zuaraz, presentan Últimamente me acuerdo mucho de tu Casa, un segundo álbum en el que recodifican el concepto ‘alterlatino’.
Llevan un tiempo pensando en el hogar los Zuaraz. El hogar son sus canciones: un espacio en el que el cuarteto capitaneado por dos hermanos mexicanos, un percusionista venezolano y un batería gallego a medio camino entre Madrid y Ciudad de México consiguen llevarnos: al de la recuperación de los códigos del bolero y la canción melódica latinoamericana desde la mirada de un nuevo sonido alterlatino, más cerca del groove del nuevo pop.
Ese es el clima que se respira en “Últimamente me acuerdo mucho de tu casa”, el segundo álbum de Zuaraz tras el revelador debut “Bugambilia” de hace dos años: un cancionero con vistas a la cumbia, la salsa, el bolero o el funk, pero siempre con una mirada frontal hacia el formato ‘canción’ y la facción más extensible y líquida del nuevo pop.
Platicamos sobre la odisea de grabar este nuevo disco, sus orígenes, sus influencias y sus planes hacia un futuro cercano, entre otras cosas.
¿Cuál es la historia del nombre detrás del disco ‘Últimamente me Acuerdo mucho de tu Casa’?
“Sebastián: La frase la soñé yo, siempre apunto frases sin mucho sentido, pero esta nos pareció muy bien, queríamos que el título no fuera de una palabra nada más, queríamos algo largo como el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que a veces solo le dicen Sgt. Peppers o Sargento Pimienta, a este yo por ejemplo solo le digo el ‘Últimamente’, estaría chido que así lo asociaran. Pero sí, todo se resume a ese sueño que tuve.”
Sacar un disco no es un esfuerzo menor, ¿cuál fue el reto más importante al grabar este nuevo disco?
“Sebastián: Fue un proceso bastante complicado, sobre todo se demoró mucho, principalmente las maquetas que ya teníamos desde Buganvilia, y desde la primera canción fue difícil empatar los horarios de cada uno de nosotros, y una vez que lo terminamos también fue un proceso largo masterizarlo, pero a pesar de eso todo estuvo muy bien cuidado. Nunca nos apresuramos, siempre cuidamos cada detalle.”
“Santiago: Fue un proceso muy artesanal, no se grabó en ningún estudio si no que en el local donde ensayamos que esta en un barrio llamado Carabanchel, básicamente ubicado en la periferia de España, ahí montamos micrófonos y todo lo necesario para la grabación, y grabamos pista por pista, y después la masterización estuvo a cargo de nuestro amigo Dave, él ya conoce perfecto como trabajamos y hacia donde queremos ir, digamos que domina muy bien nuestro campo semántico musical, así lo trabajamos desde la pandemia.” .
“Fue bueno tener el apoyo de nuestra disquera, nunca nos precipitamos, yo creo que el no sacar todo el disco de jalón fue un buen acierto y con el paso del tiempo eso ayudo a que el disco se convirtiera en un molcajete donde caben muchas cosas, donde cabe una cumbia hasta un bolero cósmico y canciones más en la onda del rock argentino como Fito Páez o Cerati. Creo que un gran acierto fue hacer las cosas como las queríamos hacer y juntarnos con la gente adecuada.”
¿Creen que la pandemia los haya cambiado como músicos al momento de realizar decisiones enfocadas en su arte?
“Shuan: Yo creo que sobre todo a nivel técnico de acostumbrarnos a las videollamadas y trabajar asistencia, tuvimos que adaptarnos, peor en cuanto al nivel artístico y emocional, fue el mismo proceso al que estamos acostumbrados peor que de manera inconsciente nos afectó, pero ahora ya parece que todo esta normal, pero si, a la hora de componer y plasmar las emociones se nota esa etapa. Pero lo más importante es que seguimos siendo honestos con lo que componemos. “
“Santiago: A la hora de planear nos vamos con más calma, y atendemos todos los caminos de manera muy profesional, hay una frase de la abuela Aura, que nos dijo “váyanse por el camino de la luz”, no por el otro. Y eso hicimos, y yo creo que cuando terminó la pandemia todo mundo comenzó a querer sacar toda su música super rápido y nosotros no, sentimos que debía ser lo opuesto. Y todo está en la piel, en las ideas, y lo hicimos de manera profesional.”
“Sebastián: Todo este proceso fue muy sentimental para mí, había guardado muchos sentimientos, y terminar este disco fue un alivio, además de una celebración, pero sí me tocó mucho este proceso.”
Algo super interesante es la diversidad musical y esta multi culturalidad con ustedes como hermanos aquí de México pero que se han arropado de músicos de otras nacionalidades, ¿qué tan importante es para ustedes esa parte?
“Santiago: Yo a veces lo digo de broma, pero todos los caminos llevan a Shuan, porque él tiene una mirada y una visión muy refrescante, y él fue una clave super importante para componer, yo creo que llevamos a terrenos de composición muy padres, y creo que somos un proyecto mestizo, y al mismo tiempo te saca de tu zona de confort, y cada detalle de lo saca lo mejor de nosotros mismos. Suaraz es un proyecto que se guía por el amor, es muy sano y no creemos en establecer horarios, sino que es más bien hacer música cuando estamos vibrando o sintiendo cosas, y que haya ese aporte como con Rafa que es de Valencia, Venezuela, Manu que es de Santiago de Compostela, Alan que es de Argentina, todos ellos nos acompañan para hacer música en vivo, y ahí se desmitifica la historia de la torre de babel al momento de ponernos de acuerdo.”
“Shuan: Yo estoy agradecido a la vida de haberlos conocido, son mis hermanos, sigo aprendiendo con ellos, y de lo mejor que me quedo de ellos es de cantar en la sobre mesa, y boleros y cantar en nuestras reuniones, todo esto de los boleros o el son jarocho que me presentaron me abriendo un mundo a la música latina, y ver la energía y el amor con lo que hacían las cosas fue algo maravilloso. Yo lo asocié mucho con el flamenco, eso de juntarnos a escuchar y hacer música con lo que tuvieras a la mano.”
Desde su perspectiva, ¿cuál consideran que es el elemento más especial cuando tocan en vivo?
“Shuan: Yo creo que el llevar esa energía que había en las reuniones al en vivo con el público, cada quien tiene su personalidad y estamos conectados, y la gozamos y todo eso se transmite cada vez que estamos arriba de un escenario y se termina creando una energía super linda.”
“Santiago: Es pasarlo bien y compartir un lenguaje, yo tuve un maestro de performance y decía que eso se mide en tiempo, espacio y acción y esos es justo lo que hacemos, además de trabajar nuestros shows desde antes, entonces el error es muy fundamental, porque cuando pasa en vez de que nos afecté, nos da risa y se crea un nuevo espacio de creación.”
“Sebastián: Cada persona que nos ha visto tocar nos mencionan que es lindo pasarla bien, y creo que ese es el motor fundamental, aparte de que creo que tocamos muy bien, jajajaj. Se hace lo que se puede.”
Aparte de los boleros, en su música hay guiños a Charly García o manzanero, o en lo personal percibí elementos de pop y de rock y de jazz, entonces me gustaría saber musicalmente, ¿de donde vienen?
“Sebastián: Afortunadamente ha sido super variado, desde boleros cuando éramos niños, Lucho Gática, Manzanero, Álvaro Carrillo, mucha ranchera, mariachi, Juan Gabriel, pero pasamos por muchas etapas. Santi por ejemplo tuvo su etapa de Megadeth y Iron Maiden, se fue a su concierto y abrió Carcas.”
“Shuan: The Beatles, Elton John, Paul Simmons, veo que es gente muy melómana en el caso de Santi y Sebas, se nota mucho a la hora de componer, también hay mucho funk moderno.”
“Santiago: En casa de mi papá había tertulias musicales, y en casa de mama se escuchaba son jarocho, Toquiño, Vinicius de Moraes, Goran Bregović y cosas así, a mi nunca se me olvidan esas galaxias de influencias musicales y referencias. Por ejemplo, una vez fuimos a jazatlán y Shuan se subió a tocar con Daniel Badillo, y vivir esa experiencia fue algo super increíble la verdad, ver como encajaba perfecto. Entonces estas referencias del norte de España y de Shuan y de los papás de Shuan y su familia, encuentran un punto de comunión en lo que hacemos, ahí nos dimos cuenta de que había algo especial en lo que hacemos.”
“Lo que buscamos cuando tenemos una página en blanco es que dialogue eso que conocemos, en donde se combina lo tradicional con lo clásico y lo moderno, y a veces es algo personal y a veces es construir una historia, como puede ser un amor imposible, al final e intentar caminos por todos lados.”
Genial, muchas gracias chicos y felicidades por el formato físico lanzado, esperemos que pronto a la posibilidad de tene a Zuaraz tocando aquí en México.
“Claro que sí, estamos haciendo todo lo posible para ir en noviembre, esperemos se logre.”
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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