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WARP Presenta: Entrevista con Zuaraz, la magia del bolero y sus amores afines

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El combo mexicano-madrileño Zuaraz, presentan Últimamente me acuerdo mucho de tu Casa, un segundo álbum en el que recodifican el concepto ‘alterlatino’.

Llevan un tiempo pensando en el hogar los Zuaraz. El hogar son sus canciones: un espacio en el que el cuarteto capitaneado por dos hermanos mexicanos, un percusionista venezolano y un batería gallego a medio camino entre Madrid y Ciudad de México consiguen llevarnos: al de la recuperación de los códigos del bolero y la canción melódica latinoamericana desde la mirada de un nuevo sonido alterlatino, más cerca del groove del nuevo pop.

Ese es el clima que se respira en “Últimamente me acuerdo mucho de tu casa”, el segundo álbum de Zuaraz tras el revelador debut “Bugambilia” de hace dos años: un cancionero con vistas a la cumbia, la salsa, el bolero o el funk, pero siempre con una mirada frontal hacia el formato ‘canción’ y la facción más extensible y líquida del nuevo pop.

Platicamos sobre la odisea de grabar este nuevo disco, sus orígenes, sus influencias y sus planes hacia un futuro cercano, entre otras cosas.

¿Cuál es la historia del nombre detrás del disco ‘Últimamente me Acuerdo mucho de tu Casa’?

“Sebastián: La frase la soñé yo, siempre apunto frases sin mucho sentido, pero esta nos pareció muy bien, queríamos que el título no fuera de una palabra nada más, queríamos algo largo como el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que a veces solo le dicen Sgt. Peppers o Sargento Pimienta, a este yo por ejemplo solo le digo el ‘Últimamente’, estaría chido que así lo asociaran. Pero sí, todo se resume a ese sueño que tuve.”

Sacar un disco no es un esfuerzo menor, ¿cuál fue el reto más importante al grabar este nuevo disco?

“Sebastián: Fue un proceso bastante complicado, sobre todo se demoró mucho, principalmente las maquetas que ya teníamos desde Buganvilia, y desde la primera canción fue difícil empatar los horarios de cada uno de nosotros, y una vez que lo terminamos también fue un proceso largo masterizarlo, pero a pesar de eso todo estuvo muy bien cuidado. Nunca nos apresuramos, siempre cuidamos cada detalle.”

“Santiago: Fue un proceso muy artesanal, no se grabó en ningún estudio si no que en el local donde ensayamos que esta en un barrio llamado Carabanchel, básicamente ubicado en la periferia de España, ahí montamos micrófonos y todo lo necesario para la grabación, y grabamos pista por pista, y después la masterización estuvo a cargo de nuestro amigo Dave, él ya conoce perfecto como trabajamos y hacia donde queremos ir, digamos que domina muy bien nuestro campo semántico musical, así lo trabajamos desde la pandemia.”                .

“Fue bueno tener el apoyo de nuestra disquera, nunca nos precipitamos, yo creo que el no sacar todo el disco de jalón fue un buen acierto y con el paso del tiempo eso ayudo a que el disco se convirtiera en un molcajete donde caben muchas cosas, donde cabe una cumbia hasta un bolero cósmico y canciones más en la onda del rock argentino como Fito Páez o Cerati.  Creo que un gran acierto fue hacer las cosas como las queríamos hacer y juntarnos con la gente adecuada.”

¿Creen que la pandemia los haya cambiado como músicos al momento de realizar decisiones enfocadas en su arte?

“Shuan: Yo creo que sobre todo a nivel técnico de acostumbrarnos a las videollamadas y trabajar asistencia, tuvimos que adaptarnos, peor en cuanto al nivel artístico y emocional, fue el mismo proceso al que estamos acostumbrados peor que de manera inconsciente nos afectó, pero ahora ya parece que todo esta normal, pero si, a la hora de componer y plasmar las emociones se nota esa etapa. Pero lo más importante es que seguimos siendo honestos con lo que componemos. “

“Santiago: A la hora de planear nos vamos con más calma, y atendemos todos los caminos de manera muy profesional, hay una frase de la abuela Aura, que nos dijo “váyanse por el camino de la luz”, no por el otro. Y eso hicimos, y yo creo que cuando terminó la pandemia todo mundo comenzó a querer sacar toda su música super rápido y nosotros no, sentimos que debía ser lo opuesto. Y todo está en la piel, en las ideas, y lo hicimos de manera profesional.”

“Sebastián: Todo este proceso fue muy sentimental para mí, había guardado muchos sentimientos, y terminar este disco fue un alivio, además de una celebración, pero sí me tocó mucho este proceso.”

Zuaraz

Algo super interesante es la diversidad musical y esta multi culturalidad con ustedes como hermanos aquí de México pero que se han arropado de músicos de otras nacionalidades, ¿qué tan importante es para ustedes esa parte?

“Santiago: Yo a veces lo digo de broma, pero todos los caminos llevan a Shuan, porque él tiene una mirada y una visión muy refrescante, y él fue una clave super importante para componer, yo creo que llevamos a terrenos de composición muy padres, y creo que somos un proyecto mestizo, y al mismo tiempo te saca de tu zona de confort, y cada detalle de lo saca lo mejor de nosotros mismos. Suaraz es un proyecto que se guía por el amor, es muy sano y no creemos en establecer horarios, sino que es más bien hacer música cuando estamos vibrando o sintiendo cosas, y que haya ese aporte como con Rafa que es de Valencia, Venezuela, Manu que es de Santiago de Compostela, Alan que es de Argentina, todos ellos nos acompañan para hacer música en vivo, y ahí se desmitifica la historia de la torre de babel al momento de ponernos de acuerdo.”

“Shuan: Yo estoy agradecido a la vida de haberlos conocido, son mis hermanos, sigo aprendiendo con ellos, y de lo mejor que me quedo de ellos es de cantar en la sobre mesa, y boleros y cantar en nuestras reuniones, todo esto de los boleros o el son jarocho que me presentaron me abriendo un mundo a la música latina, y ver la energía y el amor con lo que hacían las cosas fue algo maravilloso. Yo lo asocié mucho con el flamenco, eso de juntarnos a escuchar y hacer música con lo que tuvieras a la mano.”

Desde su perspectiva, ¿cuál consideran que es el elemento más especial cuando tocan en vivo?

“Shuan: Yo creo que el llevar esa energía que había en las reuniones al en vivo con el público, cada quien tiene su personalidad y estamos conectados, y la gozamos y todo eso se transmite cada vez que estamos arriba de un escenario y se termina creando una energía super linda.”

“Santiago: Es pasarlo bien y compartir un lenguaje, yo tuve un maestro de performance y decía que eso se mide en tiempo, espacio y acción y esos es justo lo que hacemos, además de trabajar nuestros shows desde antes, entonces el error es muy fundamental, porque cuando pasa en vez de que nos afecté, nos da risa y se crea un nuevo espacio de creación.”

“Sebastián: Cada persona que nos ha visto tocar nos mencionan que es lindo pasarla bien, y creo que ese es el motor fundamental, aparte de que creo que tocamos muy bien, jajajaj. Se hace lo que se puede.”

Aparte de los boleros, en su música hay guiños a Charly García o manzanero, o en lo personal percibí elementos de pop y de rock y de jazz, entonces me gustaría saber musicalmente, ¿de donde vienen?

“Sebastián: Afortunadamente ha sido super variado, desde boleros cuando éramos niños, Lucho Gática, Manzanero, Álvaro Carrillo, mucha ranchera, mariachi, Juan Gabriel, pero pasamos por muchas etapas. Santi por ejemplo tuvo su etapa de Megadeth y Iron Maiden, se fue a su concierto y abrió Carcas.”

“Shuan: The Beatles, Elton John, Paul Simmons, veo que es gente muy melómana en el caso de Santi y Sebas, se nota mucho a la hora de componer, también hay mucho funk moderno.”

“Santiago: En casa de mi papá había tertulias musicales, y en casa de mama se escuchaba son jarocho, Toquiño, Vinicius de Moraes, Goran Bregović y cosas así, a mi nunca se me olvidan esas galaxias de influencias musicales y referencias. Por ejemplo, una vez fuimos a jazatlán y Shuan se subió a tocar con Daniel Badillo, y vivir esa experiencia fue algo super increíble la verdad, ver como encajaba perfecto. Entonces estas referencias del norte de España y de Shuan y de los papás de Shuan y su familia, encuentran un punto de comunión en lo que hacemos, ahí nos dimos cuenta de que había algo especial en lo que hacemos.”

“Lo que buscamos cuando tenemos una página en blanco es que dialogue eso que conocemos, en donde se combina lo tradicional con lo clásico y lo moderno, y a veces es algo personal y a veces es construir una historia, como puede ser un amor imposible, al final e intentar caminos por todos lados.”

Genial, muchas gracias chicos y felicidades por el formato físico lanzado, esperemos que pronto a la posibilidad de tene a Zuaraz tocando aquí en México.

“Claro que sí, estamos haciendo todo lo posible para ir en noviembre, esperemos se logre.”

Zuaraz

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Tecate Emblema 2024: Día 2, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleo

El segundo día del Festival Tecate Emblema estuvo integrado por una gran diversidad de talento que fue, desde el synth-pop de Empress Of, el R&B de la noruega Sigrid, hasta la belleza de Nelly Furtado y Christina Aguilera, sin olvidar la electrónica de Calvin Harris.

Un día que comenzó desde las primeras horas con una afluencia mayor en comparación al día anterior, con Empress Of iniciando actividades en el escenario Tecate, acompañada de un público recién llegado y acoplándose al ritmo de los beats de la cantante.

Por otra parte Anitta hacía lo suyo horas más tarde en el mismo escenario con una mayor cantidad de asistes y con un ambiente a tope, debido a la interpretación de su éxitos como “Mil Veces”, ” Puta Cara”, “Cria de Favela” y “Sabana”, estás últimas haciendo su debut en vivo.

La brasileña dejo en claro porque es una de las favoritas del público mexicano, poniendo a todos a bailar y claro alzando la mano como una de las principales exponentes musicales de su país de origen: Brasil.

Mezclas musicales

Las originarias de Provo, Utah: The Aces, llegarón al escenario KIA para demostrar de que están hechas, junto con una combinación de su new wave, synth-pop y un toque de rock. Katie, Alisa, Cristal y McKenna sorprendieron a cada uno de los presentes, con grandes riffs de guitarra, asombrosas interpretaciones y por supuesto canciones de sus tres producciones, incluyendo I´ve Loved You For So Long (2023), su más reciente álbum.

Por otro lado en el escenario Shein, la rumana Inna ponía eufóricos a todos sus fans y seguidores al grito de ” México, es uno de mis países favoritos para presentar mi gira. Los quiero mucho y me alegra todo el amor que recibo de ustedes” fueron una de las primeras palabras que dio la cantante, cada una de ellas en un perfecto español.

“Hot”, “Amazing”, “Caliente” y “Freak” fueron uno de los temas más coreados por los asistentes, para poco después cerrar con “Cola Song”.

Hospitality KIA México

Tras segundo día consecutivo el Hospitality de KIA México, recibió al público del Tecate Emblema con su gran calidez y hospitalidad, sirviendo como área de descanso y relajación en todo el evento.

Todo el público pudo ser testigo de su gran variedad de modelos e innovación dentro de la industria automotriz, no solamente siendo un referente en México dentro del sector, si no a nivel mundial.

Talento femenino

Tras varios años de espera la canadiense Nelly Furtado regreso a México para deleitar a todos sus fans y hacer un repaso de su trayectoria musical, con todos aquellos éxitos que marcaron la adolescencia y otras etapas de vida.

“Say it Right”, ” Maneater” Y “Turn Off the Light” fueron los primeros hits que prendieron a toda la audiencia del escenario Tecate, el cual estaba totalmente lleno. Furtado agradeció a todos sus fans por el apoyo obtenido desde sus inicios musicales hasta el día de hoy.

“Promiscuos” y ” Give it To Me” llegaron para finalizar el show, en compañía de visuales en donde aparecía el cantante y productor Timbaland, gran amigo de la canadiense.

Un gran cierre…..

La estadounidense Christina Aguilera fue uno de los actos más esperados del festival en general, muchos de los asistentes de ese escenario llegaron exclusivamente a ver a la cantante casi a última hora de la noche y con mayor razón la cantante no decepciono a ninguno de ellos.

En medio de bailarines y músicos Aguilera arrasó en cada una de las canciones que interpretó. “Dirty” y “”Can´t Hold Us Down” abrieron el espectáculo de una cantante por la que el público mexicano llevaba años esperando, para interpretar un total de 14 melodías en un show de poco más de una hora, para finalizar con “Fighter” y “Beautiful”.

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Los cinco estrenos musicales de la semana que debes escuchar

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El pop, tanto anglosajón como latino, finalmente sonríe. Esta semana tuvimos desde un enorme y especial homenaje a una banda leyenda hasta momentos de catarsis y auto reflexion.

Lives Outgrown de Beth Gibbons

La mente detrás de Portishead ha compartido por fin su nuevo disco, el cual puedo definir fácilmente como un emotivo y onírico viaje mental donde, a través de diez canciones, Gibbons nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida y el término de los ciclos.

SAYONARA de Álvaro Díaz

El camino para llegar hasta acá ha sido pesado, pero Álvaro Díaz jamás se detuvo. SAYONARA (2024) es un esfuerzo creativo de más de tres años de lucha para poder estrenar este material. Y ahora que está aquí, sigue vigente el discurso en el cual Álvaro es uno de los artistas más versátiles, divergentes y divertidos del “urbano” latino actual. Además, las colaboraciones se roban toda la atención; desde Nsqk, Quevedo, Feid, Mora, Rauw Alejandro y más.

HIT ME HARD AND SOFT de Billie Eilish

Producido nuevamente por su hermano Finneas, HIT ME HARD AND SOFT (2024) presenta la faceta más personal y emocional de Billie, una que ni siquiera había tocado anteriormente. Y considero que este disco confirma más la afirmación popular que la resalta como la colosa del pop que trae consigo una narrativa distinta a las ya escuchadas.

Lady On The Cusp de of Montreal

La intimidad de Kevin Barnes, líder de of Montreal, se deja ver muy suave en Lady On The Cusp (2024), el decimonoveno disco de la banda. En este material, se presentan pensamientos íntimos inspiradas en una mudanza, creando la metáfora de nuevos comienzos, cambios y caminos que se bifurcan a diferentes posibilidades.

Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense

El esperado tributo de los Talking Heads llegó, y potente. El disco consta de 15 canciones que reversiona los clásicos del conjunto como ‘Psych Killer’, ‘Swamp’, ‘Life During Wartime’ y más, pero ahora con las voces e instrumentales de Miley Cyrus, Lorde, The National, Toro y Moi, Paramore, BADBADNOTGOOD, Él Mató A Un Policía Motorizado como el único talento hispano y más.

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Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleon

El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.

Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.

Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.

Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.

De Corea hasta Colombia

Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.

Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.

Nuevos talentos presentes…..

Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.

La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.

Hospitality KIA México

Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.

No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.

Måneskin…. de regreso al país

La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.

Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.

La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.

“I´m Not the Only One”

Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.

“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.

“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.

Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.

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