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Cortes Selectos

WARP Presenta: Entrevista con Zuaraz, la magia del bolero y sus amores afines

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El combo mexicano-madrileño Zuaraz, presentan Últimamente me acuerdo mucho de tu Casa, un segundo álbum en el que recodifican el concepto ‘alterlatino’.

Llevan un tiempo pensando en el hogar los Zuaraz. El hogar son sus canciones: un espacio en el que el cuarteto capitaneado por dos hermanos mexicanos, un percusionista venezolano y un batería gallego a medio camino entre Madrid y Ciudad de México consiguen llevarnos: al de la recuperación de los códigos del bolero y la canción melódica latinoamericana desde la mirada de un nuevo sonido alterlatino, más cerca del groove del nuevo pop.

Ese es el clima que se respira en “Últimamente me acuerdo mucho de tu casa”, el segundo álbum de Zuaraz tras el revelador debut “Bugambilia” de hace dos años: un cancionero con vistas a la cumbia, la salsa, el bolero o el funk, pero siempre con una mirada frontal hacia el formato ‘canción’ y la facción más extensible y líquida del nuevo pop.

Platicamos sobre la odisea de grabar este nuevo disco, sus orígenes, sus influencias y sus planes hacia un futuro cercano, entre otras cosas.

¿Cuál es la historia del nombre detrás del disco ‘Últimamente me Acuerdo mucho de tu Casa’?

“Sebastián: La frase la soñé yo, siempre apunto frases sin mucho sentido, pero esta nos pareció muy bien, queríamos que el título no fuera de una palabra nada más, queríamos algo largo como el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que a veces solo le dicen Sgt. Peppers o Sargento Pimienta, a este yo por ejemplo solo le digo el ‘Últimamente’, estaría chido que así lo asociaran. Pero sí, todo se resume a ese sueño que tuve.”

Sacar un disco no es un esfuerzo menor, ¿cuál fue el reto más importante al grabar este nuevo disco?

“Sebastián: Fue un proceso bastante complicado, sobre todo se demoró mucho, principalmente las maquetas que ya teníamos desde Buganvilia, y desde la primera canción fue difícil empatar los horarios de cada uno de nosotros, y una vez que lo terminamos también fue un proceso largo masterizarlo, pero a pesar de eso todo estuvo muy bien cuidado. Nunca nos apresuramos, siempre cuidamos cada detalle.”

“Santiago: Fue un proceso muy artesanal, no se grabó en ningún estudio si no que en el local donde ensayamos que esta en un barrio llamado Carabanchel, básicamente ubicado en la periferia de España, ahí montamos micrófonos y todo lo necesario para la grabación, y grabamos pista por pista, y después la masterización estuvo a cargo de nuestro amigo Dave, él ya conoce perfecto como trabajamos y hacia donde queremos ir, digamos que domina muy bien nuestro campo semántico musical, así lo trabajamos desde la pandemia.”                .

“Fue bueno tener el apoyo de nuestra disquera, nunca nos precipitamos, yo creo que el no sacar todo el disco de jalón fue un buen acierto y con el paso del tiempo eso ayudo a que el disco se convirtiera en un molcajete donde caben muchas cosas, donde cabe una cumbia hasta un bolero cósmico y canciones más en la onda del rock argentino como Fito Páez o Cerati.  Creo que un gran acierto fue hacer las cosas como las queríamos hacer y juntarnos con la gente adecuada.”

¿Creen que la pandemia los haya cambiado como músicos al momento de realizar decisiones enfocadas en su arte?

“Shuan: Yo creo que sobre todo a nivel técnico de acostumbrarnos a las videollamadas y trabajar asistencia, tuvimos que adaptarnos, peor en cuanto al nivel artístico y emocional, fue el mismo proceso al que estamos acostumbrados peor que de manera inconsciente nos afectó, pero ahora ya parece que todo esta normal, pero si, a la hora de componer y plasmar las emociones se nota esa etapa. Pero lo más importante es que seguimos siendo honestos con lo que componemos. “

“Santiago: A la hora de planear nos vamos con más calma, y atendemos todos los caminos de manera muy profesional, hay una frase de la abuela Aura, que nos dijo “váyanse por el camino de la luz”, no por el otro. Y eso hicimos, y yo creo que cuando terminó la pandemia todo mundo comenzó a querer sacar toda su música super rápido y nosotros no, sentimos que debía ser lo opuesto. Y todo está en la piel, en las ideas, y lo hicimos de manera profesional.”

“Sebastián: Todo este proceso fue muy sentimental para mí, había guardado muchos sentimientos, y terminar este disco fue un alivio, además de una celebración, pero sí me tocó mucho este proceso.”

Zuaraz

Algo super interesante es la diversidad musical y esta multi culturalidad con ustedes como hermanos aquí de México pero que se han arropado de músicos de otras nacionalidades, ¿qué tan importante es para ustedes esa parte?

“Santiago: Yo a veces lo digo de broma, pero todos los caminos llevan a Shuan, porque él tiene una mirada y una visión muy refrescante, y él fue una clave super importante para componer, yo creo que llevamos a terrenos de composición muy padres, y creo que somos un proyecto mestizo, y al mismo tiempo te saca de tu zona de confort, y cada detalle de lo saca lo mejor de nosotros mismos. Suaraz es un proyecto que se guía por el amor, es muy sano y no creemos en establecer horarios, sino que es más bien hacer música cuando estamos vibrando o sintiendo cosas, y que haya ese aporte como con Rafa que es de Valencia, Venezuela, Manu que es de Santiago de Compostela, Alan que es de Argentina, todos ellos nos acompañan para hacer música en vivo, y ahí se desmitifica la historia de la torre de babel al momento de ponernos de acuerdo.”

“Shuan: Yo estoy agradecido a la vida de haberlos conocido, son mis hermanos, sigo aprendiendo con ellos, y de lo mejor que me quedo de ellos es de cantar en la sobre mesa, y boleros y cantar en nuestras reuniones, todo esto de los boleros o el son jarocho que me presentaron me abriendo un mundo a la música latina, y ver la energía y el amor con lo que hacían las cosas fue algo maravilloso. Yo lo asocié mucho con el flamenco, eso de juntarnos a escuchar y hacer música con lo que tuvieras a la mano.”

Desde su perspectiva, ¿cuál consideran que es el elemento más especial cuando tocan en vivo?

“Shuan: Yo creo que el llevar esa energía que había en las reuniones al en vivo con el público, cada quien tiene su personalidad y estamos conectados, y la gozamos y todo eso se transmite cada vez que estamos arriba de un escenario y se termina creando una energía super linda.”

“Santiago: Es pasarlo bien y compartir un lenguaje, yo tuve un maestro de performance y decía que eso se mide en tiempo, espacio y acción y esos es justo lo que hacemos, además de trabajar nuestros shows desde antes, entonces el error es muy fundamental, porque cuando pasa en vez de que nos afecté, nos da risa y se crea un nuevo espacio de creación.”

“Sebastián: Cada persona que nos ha visto tocar nos mencionan que es lindo pasarla bien, y creo que ese es el motor fundamental, aparte de que creo que tocamos muy bien, jajajaj. Se hace lo que se puede.”

Aparte de los boleros, en su música hay guiños a Charly García o manzanero, o en lo personal percibí elementos de pop y de rock y de jazz, entonces me gustaría saber musicalmente, ¿de donde vienen?

“Sebastián: Afortunadamente ha sido super variado, desde boleros cuando éramos niños, Lucho Gática, Manzanero, Álvaro Carrillo, mucha ranchera, mariachi, Juan Gabriel, pero pasamos por muchas etapas. Santi por ejemplo tuvo su etapa de Megadeth y Iron Maiden, se fue a su concierto y abrió Carcas.”

“Shuan: The Beatles, Elton John, Paul Simmons, veo que es gente muy melómana en el caso de Santi y Sebas, se nota mucho a la hora de componer, también hay mucho funk moderno.”

“Santiago: En casa de mi papá había tertulias musicales, y en casa de mama se escuchaba son jarocho, Toquiño, Vinicius de Moraes, Goran Bregović y cosas así, a mi nunca se me olvidan esas galaxias de influencias musicales y referencias. Por ejemplo, una vez fuimos a jazatlán y Shuan se subió a tocar con Daniel Badillo, y vivir esa experiencia fue algo super increíble la verdad, ver como encajaba perfecto. Entonces estas referencias del norte de España y de Shuan y de los papás de Shuan y su familia, encuentran un punto de comunión en lo que hacemos, ahí nos dimos cuenta de que había algo especial en lo que hacemos.”

“Lo que buscamos cuando tenemos una página en blanco es que dialogue eso que conocemos, en donde se combina lo tradicional con lo clásico y lo moderno, y a veces es algo personal y a veces es construir una historia, como puede ser un amor imposible, al final e intentar caminos por todos lados.”

Genial, muchas gracias chicos y felicidades por el formato físico lanzado, esperemos que pronto a la posibilidad de tene a Zuaraz tocando aquí en México.

“Claro que sí, estamos haciendo todo lo posible para ir en noviembre, esperemos se logre.”

Zuaraz

Cine y Series

Falleció el gran actor Donald Sutherland, a los 88 años

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Este jueves se dio a conocer el fallecimiento del actor Donald Sutherland, a la edad de 88 años. La noticia fue confirmada por su representante, Missy Davy y por su hijo, el actor Kiefer Sutherland.

La muerte del actor habría sucedido el jueves 13 de junio, pero hasta ahora se habría dado a conocer. Sin dar a conocer la causas del fallecimiento.

En su cuenta oficial de Instagram su hijo Kiefer se habría despedido de su padre, destacando su trayectoria.

“Con gran pesar, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se amilanó ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”.

Destacada trayectoria

Hablar de la carrera de Donald Sutherland es hablar de una trayectoria de más de 60 años. Que empezó a principios de la década de los 60 en la televisión y continuo hasta el día de hoy, con más de 200 créditos en la pantalla entre películas y series de televisión

Nacido en Saint John, New Brunswick, Canadá, Donald McNichol Sutherland estudio arte dramático en la Universidad de Toronto y posteriormente en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres.

En sus inicios su nombre comenzó a tomar relevancia por algunas películas de terror que realizó con el actor Christopher Lee, como Dr. Terror’s House of Horrors (1965) y Castle of the Living Dead (1964). Pero su carrera realmente comenzó a tomar notoriedad después de su participación en Doce al patíbulo (The Dirty Dozen, 1966) del director Robert Aldrich.

A esta última le siguieron MASH (1970) de Robert Altman, Los Violentos de Kelly (Kelly’s Heroes, 1970) con Clint Eastwood, Klute (1971) con Jane fonda, Don’t Look Now (1973), The Eagle Has Landed (1976). Y filmes con los realizadores Federico Fellini y Bernando Bertolucci.

Donald en las primeras décadas de su carrera compartió pantalla con Al Pacino, Marlon Brando, Susan Sarandon, Robert Redford, Robert Duvall, Leonard Nimoy y en épocas más recientes con Adam Sandler, Kate Hudson, Matthew McConaughey, Keira Knightley, Michael Caine, Edward Norton, Charlize Theron, Mark Wahlberg, Will Smith y muchísimos más.

Relevante hasta el fin

A pesar de que a finales de los 80 comenzó a aceptar papeles secundarios, su carrera siempre tuvo relevancia entre el público. Prueba de ello es su papel como el Presidente Snow en la saga Los Juegos del Hambre, que le valió nominaciones a los Kids’ Choice Awards y MTV Movie Awards.

Entre la gran cantidad de reconocimientos de su carrera se encuentra el Emmy por la película para televisión Citizen X (1995), además de un Golden Globe por la misma y otro por Path of War (2012).

Sutherland igual realizaba papeles en teatro, televisión en cine que iban del drama a la comedia. Aunque es reconocido como uno de los actores más versátiles de Hollywood, nunca recibió una nominación a los Premios de la Academia. Sin embargo, fue reconocido por un Óscar honorario por su trayectoria en 2018.

En su discurso de aceptación del Óscar honorario Sutherland expresó:

“Me gustaría poder agradecer a todos los personajes que he interpretado, agradecerles por usar sus vidas para informar mi vida”. Pero reconoció que no habría tiempo para mencionarlos a todos. Además de agradecer a su familia, principalmente a la compañera de su vida Francine Racette, su esposa desde 1974.

Sutherland además en su momento mencionó en su hilarante discurso, “No merezco esto, pero también tengo artritis y tampoco la merezco”.

Sin duda, una figura que extrañaremos en nuestras pantallas.

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Cortes Selectos

Universal Music anuncia modelos de IA para clonación de voz en apoyo a los artistas

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En medio de todo este dilema y pros y contras que han surgido en cuanto a la Inteligencia Artificial y el mundo de la música, UMG ha decidido apostar por esta colaboración que ayudará a los artistas y productores a tener un complemento vocal de inteligencia artificial a través de MicDrop de SoundLabs, una apuesta que busca cambiar  la industria.

MicDrop, que se lanzará este 2024, es un complemento vocal en tiempo real que permite a los artistas crear modelos vocales de alta fidelidad utilizando sus propios datos de voz. A diferencia de algunas herramientas de inteligencia artificial, los artistas conservan la propiedad total y el control creativo sobre sus modelos. MicDrop es compatible con las principales estaciones de trabajo de audio digital y viene en formatos AU, VST3 y AAX.

La herramienta permite a los artistas realizar diversas transformaciones vocales, como voz a voz, voz a instrumento, voz a canto y transposición de lenguaje. En otras palabras, más concisas, esto significa que los artistas podrán entrenar modelos de Inteligencia Artificial usando sus propias voces en la que, por ejemplo, Jon Bon Jovi de la banda Bon Jovi, en teoría, podría grabar un disco utilizando una voz creada por IA, sin cantar ni una sola nota.

Imagen de Bon Jovi en el estudio de Abbey Road generada por Inteligencia Artificial

El acuerdo les asegura a los artistas la propiedad de los resultados que ofrezca esta herramienta que tendrán que contar con la aprobación total de los artistas para ser usados. De esta forma, no todo el mundo podrá usar su voz de manera ilegal. Si no que funciona de manera exclusiva.

SoundLabs fue fundado por el productor y compositor, desarrollador de software y artista electrónico nominado al Grammy: BT, quien cuenta con una carrera que abarca más de 25 años, BT ha trabajado con numerosos artistas de primer nivel, incluidos David Bowie, Madonna, Sting y Peter Gabriel, entre muchos otros.

Sobre todo, esto, UMG publicó lo siguiente:

“Estamos encantados de trabajar con SoundLabs y BT, quienes tienen un conocimiento profundo y personal de las cuestiones técnicas y éticas relacionadas con la IA. A través de la experiencia directa como cantante y en asociación con muchos colaboradores vocales, BT comprende cómo los artistas ven y valoran sus voces, y SoundLabs permitirá a los artistas de UMG superar los límites creativos utilizando inteligencia artificial de voz a voz para cantar en idiomas que no hablan, realizar duetos con ellos mismos más jóvenes, restaurar grabaciones vocales imperfectas y más”.

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Paul McCartney anuncia conciertos en CDMX y Monterrey para finales de 2024

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Es oficial, el ex Beatle Paul McCartney regresa a México este noviembre para presentarse en la CDMX y Monterrey respectivamente.

Debido al fenomenal éxito de la gira pasada, McCartney regresa para complacer a todos sus fans mexicanos con más del ‘Got Back Tour’, se presentará el próximo 8 de noviembre en el Estadio BBVA de Rayados de Monterrey y el 12 de noviembre en el nuevo Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México y finalmente llegará al Corona Capital el día 17 de noviembre.

Con canciones como ‘Hey Jude’, ‘Live and Let Die’, ‘Band on the Run’, ‘Let It Be’ y muchas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear de un espectáculo de rock and roll clásico, y más, de un ex Beatle, con muchas horas de sus mejores momentos de su carrera solista, Wings y, por supuesto, las canciones de The Beatles que marcaron nuestras vidas.

La preventa Citibanamex comienza el 27 de junio, mientras que la venta general será el 28 de junio.

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