Por César Romero

Conversamos con Metronomy sobre por qué se retractan de su descanso indefinido y la nueva dirección de la banda.

A mediados del 2023, la banda británica Metronomy liderada por Joseph Mount anunció una pausa indefinida de realizar shows en vivo, y aunque no fue una separación, sus fieles seguidores sintieron que la banda no volvería a realizar música de nuevo.

Sin embargo, al decidir explorar nuevos aires en general decidieron mudarse al legendario sello discográfico Ninja Tune y para celebrar esta alianza, los británicos estrenaron una nueva compilación llena de colaboraciones titulada ‘Posse EP Volume 2’, una continuación del primer volumen lanzado en 2021.

Conversamos con Joseph Mount para conocer mejor las motivaciones de retirarse indefinidamente de los shows en vivo, su mudanza al nuevo sello, su nuevo EP y qué falta experimentar con Metronomy en un futuro.

He seguido a Metronomy desde 2008, los vi por primera vez en México en 2011 y por recién en el Corona Capital 2023 durante su penúltimo show antes de su pausa indefinida. La gente estaba triste por esta noticia, pero ¿ustedes cómo han sentido este retiro de los escenarios? ¿no sienten raro ver los lineups de festivales sin su nombre o extrañan escuchar al público corear sus canciones?

”Creo que esta pausa es buena porque necesitamos que nos guste y entusiasme volver a salir a tocar. Este verano es el primero que veo el Festival Glastonbury en Inglaterra y pienso “¡Oh, sería genial tocar ahí!”, pero creo que eso es exactamente lo que necesitamos. Cuando haces algo por tanto tiempo te vuelves un poco complaciente y das por sentado estas cosas.

Tienes que tomar un descanso y mirar hacia atrás, tampoco es como si nunca más volviéramos a tocar claro porque entonces sí estaría triste, pero sé que volveremos. Ni siquiera ha pasado un año desde nuestro último show, quizás el otro año sí empezará a sentirse más extraño, pero por ahora está todo bien. Es genial”.

Recién firmaron con el prestigioso sello discográfico Ninja Tune luego de estar, corríjanme si estoy mal, casi toda su carrera en Because. Y este nuevo ‘Posse EP Volume 2’ será su primera producción con ellos, ¿a qué se debió esta decisión o qué los impulsó a un cambio de aires?

”Es solo para experimentar trabajar con gente diferente. Estuvimos con Because por muchos años y fue increíble trabajar con ellos, fueron grandes personas, pero después de un tiempo con la misma gente cambian las cosas. Al principio estaba muy emocionado, pero cada vez te emocionas menos y empiezas a sentir celos de otros artistas del sello, sientes que quizá la gente está recibiendo más atención y a veces quieres que la gente esté más emocionada por ti que por ellos.

Fue una buena oportunidad para tomar un descanso y probablemente trabajemos juntos de nuevo en el futuro, pero experimentar otra forma de hacer las cosas ahora en Ninja Tune es realmente valioso”.

Recién estrenaron su última producción y dejando a un lado el primer volúmen del 2021, Metronomy no es conocido particularmente por hacer muchas colaboraciones y en este EP participan artistas como Miki, Faux Real, Naima Bock, Joshua Idehen o Pan Amsterdam. ¿De dónde surge esta curiosidad por trabajar con otros artistas?

”Creo soy yo intentando hacer lo que la gente quiere que haga, pero de una manera que realmente me gusta. La gente hace colaboraciones, y por lo regular tienes un artista muy emocionado trabajando con otro artista emocionado, y sé que a la gente le gustaría que hiciéramos ese tipo de cosas, pero para mí eso no lo es… Creo nunca he escuchado ninguna colaboración que sea tan buena como debería ser y a veces suele ser decepcionante.

Y para mí, la idea de trabajar con nuevos artistas y gente de la que nunca he oído hablar en la industria musical puede ser mucho más emocionante que hacer una canción con Thundercat o algo así, ¿me explico? Siento que es ahí donde se obtiene algo real y una especie de música inesperada”.

Una de las cosas por las que la gente ama Metronomy es por su experimentación musical y explorar géneros a los que no están acostumbrados. Y en ‘Nice Town’ con Pan Amsterdam parece todo encajar en su lugar, como una especie de rap ‘old school’ gracias a la voz de Pan, además que es un increíble trompetista de jazz, ¿Cómo fue colaborar con él?

”Bueno, alguien me sugirió que podría ser genial para el EP, yo no sabía nada de él hasta que recibí su demo de ‘Nice Town’ y fue simplemente perfecto. Nunca había trabajado con raperos antes, pero he amado el rap durante toda mi vida así que estoy muy familiarizado con muchos artistas y raperos, además he ido a muchas convenciones de ese tipo de música.

Y al escucharlo dije “wow, él y yo estamos en la misma onda y entiendo la música de la misma manera”. A pesar de no conocernos sentí que teníamos mucho en común”.

En 2012 lanzaron su compilado LateNightTales y esa clase de trabajos le ayudan a los fans conocer un poco más de las influencias musicales de su banda favorita y creo esa curiosidad se ha perdido un poco con el tiempo. ¿Actualmente qué artistas escuchas más a diario que consideres es un proyecto que la gente debería conocer y si coincides en que esa curiosidad está desapareciendo?

”¡Sí! Tienes razón, es hermoso saber qué les gusta escuchar a la gente, especialmente a los artistas que a uno le gustan! Actualmente en el Reino Unido el clima ha sido muy agradable y cuando inicia el verano siempre escucho a Stevie Wonder porque es buen indicador del clima. Respecto a nuevos artistas, he escuchado bastante a un guitarrista llamado MK. GEE y unos de sus amigos llamados Dijon, realmente amo lo que hacen ambos.

Sin embargo, a pesar que me resultan interesantes no necesariamente los escuchas en la música que hago actualmente y no porque no me inspiren sino creo que cuando te enganchas con las inspiraciones es difícil conseguir más que eso. Pero sí, me gustaría saber qué tipo de nuevos artistas hay, quiénes son sus principales influencias o por quiénes están inspirados”.

Recordando su álbum debut ‘Pip Payne’, mi canción favorita es sin duda ‘You Could Easily Have Me’ por la potencia de la guitarra experimental muy al estilo garage rock. Con esto en contexto y teniendo en cuenta sus gustos por explorar nuevos géneros, ¿alguna vez tendremos un Metronomy musicalmente más agresivo?

”¡Sí! Aunque quizá no necesariamente con guitarras, creo lo haría más electro o techno agresivo, más duro en ese sentido. Me gusta la idea de hacer algo muy… frío y duro, creo sería divertido.O no sé, tal vez hacer algo que sea, no sé… más puramente emocional y tratar de reflejar eso un poco en las letras.

Lo divertido es que nuestros primeros dos álbumes definitivamente son así. Al principio de tu carrera no sabes suficiente có operar en un nivel más allá de ser emocional, solamente haces algo que te gusta e intentas seguir haciéndolo. Me parece bueno y lindo volver a ese espíritu de hacer cosas de una manera muy abierta”.