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Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Ruido Rosa: El final del ciclo no es el final de la historia

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¿Será nuestra certeza con la muerte la que nos hace temer tanto a los finales? La respuesta es inevitablemente paradójica, sobre todo si consideramos que nuestra propia naturaleza es el movimiento: todos los días inician y terminan cosas… De hecho, son procesos inherentes que no podrían suceder sin el otro. 

Sí, a veces esos ciclos terminan con dolor pero muchas otras veces también terminan para abrirle paso a nuevas historias necesarias en nuestro destino. 

A Ruido Rosa le ha llegado su hora de decir adiós; pero más allá de hacerlo con pesadumbre y arrepentimiento, su final lo encuentra con total dignidad, como un proyecto que abonó un sonido y un discurso que siempre había estado en el aire pero que no se había mostrado de manera tan explícita: el de la presencia de las mujeres en el Rock mexicano. 

Y así, después de 18 años de historia, sus integrantes deciden poner el punto final como resultado de procesos de madurez que las llevan a lugares distintos a estas alturas de la vida. 

Alejandro Franco platicó con Alejandra Moreno de Ruido Rosa en la víspera de su concierto de despedida este 22 de noviembre en el Foro Indie Rocks! 

Qué tal Alejandra… Bueno, creo que es el elefante en la habitación y lo mejor es abordarlo de inmediato. ¿Por qué terminar ahora con Ruido Rosa? 

‘’Principalmente porque ya son 18 años de historia en los que por momentos hemos sido más consistentes que otros y ahorita ya llevábamos un rato paradas; entonces lo platicamos y nos dimos cuenta de que ya tenemos otras inquietudes, otros intereses, otros tiempos y lo mejor es darle un cierre como se merece; porque justo creemos que necesitamos darle cierre a este ciclo, con esta alineación…

En realidad el show en el Indie Rocks ya estaba pensado desde inicios de años pero con el paso de los meses se convirtió en la despedida. Y qué mejor que irnos cerquita de la gente que estuvo ahí siempre. 

No sé si es el final definitivo de Ruido Rosa pero al menos sí lo es de su concepción original, con estas cuatro cabezas’’.

Y si ya hablamos del final, creo que sería importante hablar del principio: 

¿Cómo nace Ruido Rosa? 

‘’Pues como a mucha gente, el interés me llegó en la prepa. Yo veía que muchos de mis amigos tenían bandas e incluso tenía la referencia de mi papá que había tenido un proyecto de hobbie; así que yo lo veía como algo que podía hacer y tener éxito y pasármela bien y que mi familia se podía sentir orgulloso de eso… 

El problema es que no sabía tocar nada, así que me metí a estudiar bajo y coincidió con que varias amigas también querían aprender a tocar instrumentos; de hecho, una de ellas estaba metida con la batería y resultó que su maestro después se convirtió en uno de nuestros productores.

La verdad al principio no éramos muy buenas pero teníamos quince años y no importaba tanto. Con el paso del tiempo surgieron más intenciones de bandas hechas por chicas y hubo varios intercambios de alineaciones hasta que finalmente se formó una especie de super grupo con las más consistentes.

Ya después el profesor de batería de mi amiga nos empezó a orientar para darle formalidad a las cosas: ensayar con horarios, terminar las cosas, nociones de composición… Hasta que finalmente nos armamos un show de garage, literal, en el que invitamos amigos y familia y en general salió bien, así que eso nos dio confianza para inscribirnos en concursos de bandas en donde llamábamos la atención porque éramos el único proyecto de mujeres entre decenas de aquellos conformados por hombres. 

En ese momento fue cuando conocimos a Iñaki y a Cha y se convirtieron en algo así como nuestros padrinos del Rock (risas), por lo que siempre hemos estado muy agradecidas con ellos porque nos dieron muchos consejos y nos guiaron en este camino que la verdad no es nada fácil. 

Poco a poco nos lo tomamos más en serio hasta que vimos que existía una posibilidad real de convertirlo en nuestro trabajo; pero era extraño porque seguíamos en la escuela, ¿sabes?’’. 

¿En qué momento se dieron cuenta que ya había escalado a algo más grandes?

‘’Creo que cuando nos empezaron a invitar a abrirle a bandas ya consagradas; pero sobre todo cuando nos metieron a nuestro primer Vive Latino. No lo podíamos creer; o sea, en ese momento era el festival más grande e importante del país y nosotras una banda en lo que creíamos que eran nuestros primeros pasos, así que se sentía todo muy irreal’’. 

Y después crecieron y les tocó vivir todo el tema de los cambios en la industria: el streaming, las redes sociales… 

‘’Sí, o sea, imagínate que nosotros pensábamos que Indie sí eran un género musical y no un modelo de negocio para las bandas (risas); entonces tener que empezar a gestionar todas esas cosas nuevas fue una locura porque de repente éramos nuestras managers, diseñadoras, abogadas… Y eso requiere de una energía -y de dinero- que no siempre teníamos y en parte también nos desgastó porque ya no solo era escribir y grabar canciones, ahora se trata de hacer mil cosas después que haces con todo el amor pero que te secan física, psicológica y emocionalmente. 

Eso también deriva en tomar la decisión de separarnos: estamos muy orgullosas de todo lo que hemos logrado porque ha sido a partir del amor por la música, de la amistad, de hacer las cosas por las decisiones correctas… 

Así que por eso queremos que vengan al show, no solo si nos conoces sino también los que no nos conocen: porque seguimos tocando por pasión y realmente creemos que va a ser un show increíble, con invitados especiales… Va ser una retrospectiva de todo lo que fue Ruido Rosa en sus 18 años de historia”.

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Cortes Selectos

De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024

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Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.

En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.

Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.

Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.

The Journey of the Wave – playlist:

Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I

Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)

Jean-Michel Jarre – Medley

Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours

Nathalie Duchene – Praia

Alan Braxe – Intro

DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)

Étienne de Crécy – Am I Wrong?

Cassius – Cassius 1999

Kavinsky – Road Game

Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so

Boston Bun – Missing You

Tatyana Jane – Psaume 92

Kiddy Smile – Make Love

Greg – Dembow Tronico

Chloé Caillet – Costa

Agoria – Scala

Irène Drésel – Vestal

Chloe – Mars 500.

Kittin – Forever Ravers

Anetha – Whistleblower

Polo & Pan – Nanã

Ofenbach – Be Mine

The Avener – Fade Out Lines

Kungs – Mini Mix Best Of

Victor Le Masne – Higher

Jean-Michel Jarre – Final

Martin Solveig – Mini Mix Best Of

Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)

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Cine y Series

Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys

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Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.

La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.

Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.

En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.

Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.

El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.

La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.

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Cine y Series

Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés 

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Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado.  Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos. 

El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas. 

La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.  

Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.  

En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.  

“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”. 

“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó. 

Otros ganadores 

El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce. 

El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio. 

Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.  

En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.  

Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.  

Lista completa de ganadores 

  • León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
  • León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
  • Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
  • León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
  • Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
  • Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
  • Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
  • Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma

Premios Orizzonti:

  • Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
  • Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
  • Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
  • Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
  • Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
  • Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
  • Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba

Premios Paralelos:

  • Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
  • Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
  • Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
  • Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
  • Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
  • Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
  • Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
  • Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
  • Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
  • Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
  • Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
  • Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
  • Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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