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WARP Presenta entrevista con The Kills: jugando los juegos de Dios

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Fotografías exclusivas de WARP Magazine.

Te presentamos la conversación estelar que Alejandro Franco sostuvo con The Kills, en la que exploraron a profundidad todo lo relacionado con su nuevo álbum: God Games.

The Kills

En un mundo regido por los algoritmos y la tecnología invasiva, ¿quién es realmente Dios y qué es el libre albedrío? 

Después de muchos años de ausencia, The Kills está de regreso; y lo hacen por la puerta grande: revitalizados, maduros y en estado puro. Ahora, con varias reflexiones sobre la importancia del silencio en una industria que solo sabe de escándalos y prisas. 

God Games es el nuevo álbum de estudio gestado por Alison ‘’VV’’ Moshart  y Jamie ‘’Hotel’’ Hince, y en una conversación larga y tendida con Alejandro Franco, destazan su experiencia durante la pandemia, sus episodios maníacos y cómo los llevaron a grabar este material que los expone con crudeza y poder en una etapa que pretende mostrar a The Kills en toda su extensión. 

Es un gusto hablar con ustedes sobre este nuevo material y bueno, sé que este nuevo álbum lo empezaron a componer poco antes de la pandemia, lo cual ya es un proceso difícil; y es por eso que me gustaría saber cómo lo sobrellevaron y cómo se convirtió en este disco…

Allisson Moshart: ‘’Mi proceso fue más bien un caos a decir verdad. Es cierto que antes de la pandemia ya había empezado el proceso de composición de este nuevo material pero los primeros meses del encierro solo me preocupé por lo que pasaba en el mundo, no tenía cabeza para escribir… Solo recuerdo que hacía llamadas, muchas llamadas (risas). Y sé que para Jamie fue un proceso diferente pero creo que para mí, fue más un lapso en el que priorice estar bien y manejar las cosas lo mejor posible’’.

Jamie Hince: ‘’Creo que fue una época de muchos episodios maníacos. Experimenté emociones que nunca había sentido y solo quería aprender cosas nuevas para ocupar mi mente: aprendí a usar la máquina de coser e hice algunas prendas, exploré la fotografía…  Y después pensé: << mierda, ha pasado mucho tiempo desde la última vez que hicimos un disco>> y creí que era momento de retomar lo que empezamos a escribir meses atrás pero no fue tan fácil. En ese momento solo quería encontrar un lugar lindo en el cual pudiera estar. Pensar en música fue algo que se dio paulatinamente’’. 

AM: ‘’Y es que además no quería hacer canciones sobre la pandemia. Estaba preocupada por mi familia, por la gente… Sentía cosas de las cuales no quería cantar el resto de mi carrera y creo que también por eso no forcé la composición’’. 

JH: ‘’Además se volvió como una obligación hacer un disco en la pandemia. Todos los estudios e ingenieros estaban ocupados (risas). Así que después entendimos que aún con el material que ya estaba escrito, lo mejor era esperar a sentirnos bien y hacer ese disco en el momento que tuviéramos que hacerlo. Realmente fue un disco que terminamos hasta la segunda mitad del 2022’’.

Dirías que en ese momento la mejor manera de hacer ese disco era no haciéndolo… Como Chinnesse Democracy de Guns n Roses (risas). 

Pero bueno, siguiendo ese orden de ideas,  seguro fue complicado saber que aunque ustedes no quisieran presionar el proceso, la Música y el Arte siguieron su propio curso.

AM: ‘’Sí, justo recordé que días antes de que ordenaran el encierro definitivo, le dije a Jaimie que esto cambiaría el curso del Arte y la Cultura’’. 

JH: ‘’Sé que la gente, incluidos los artistas,  hicieron lo que pudieron para manejar esta situación pero creo que también debimos apreciar un poco más la oportunidad del silencio. Digo, hubo canciones que literalmente decían <<me siento mal por hacer esto en la pandemia>> y yo me preguntaba <<¿Por qué hacer algo que en este momento no te hace bien por mucho que sea tu trabajo y lo que ames?>>. 

AM: ‘’Igual creo que ahora es más fácil hablar porque más o menos sabemos cómo se dieron las cosas pero en ese momento no teníamos la fotografía completo y reaccionamos  en función de impulsos viscerales’’. 

Y bueno, pensando en las canciones que habían hecho antes de la pandemia y las que hicieron después, ¿cómo fue el proceso para juntarlas y darles cohesión en función de este nuevo material? 

AM: ‘’Creo que las canciones que hicimos antes del encierro tenían mucha vitalidad, estaban cargadas por la intención de ser tocadas en vivo; pero después dejamos de concentrarnos en el sonido y solo queríamos escribir y escribir’’ 

JH: ‘’Sí, por ejemplo, hay una canción que fue la primera que empezamos y la última que terminamos, y cuando escuchamos los demos y las versiones que después se pulieron, nos dimos cuenta de cómo evolucionó el sonido con esos casi dos años de distancia’’. 

AM:: ‘’Y creo que también por eso fue lindo esperar: porque otra vez me sentí bien con mi escritura y ahora realmente gozo lo que compusimos en ese momento’’. 

¿Y cuál fue el momento en el que dijiste: ‘’ok, ya está funcionando otra vez’’? 

AM: ‘’Creo que fue cuando regresé  a manejar y ya empecé a pensar en ideas y en versos de manera natural. Después Jaimie me enseñó instrumentales de  LA HAX y dije <<wow, quiero escribir algo para esa canción>> y ahí supe que lo había recuperado’’.

¿Cómo es ahora su proceso creativo para una canción? ¿Solo aparece una idea y empiezan a trabajar sobre eso?

AM: ‘’Para mi es muy diferente que para Jaimie porque él siempre empieza con un sintetizador de aspecto muy extraño que conecta a su computadora para experimentar… Yo la verdad al principio solo tomo una guitarra acústica y empiezo a tocar algo para poder cantar sobre eso. Mi idea es hacer como la progresión y los acordes más simples, solo para tener un acompañamiento porque al principio no es mi prioridad ser tan pulcra con la instrumentación.

Ya después me paso a mi propio sintetizador y es cuando puedo empezar a jugar con las melodías, los tiempos… Y es momento de compartirle a Jaimie lo que hice’’.

The Kills

Algo que amo de su música es que siempre está enfocada en que se distingan todos sus elementos, y creo que es un proceso que con los años se refina; así que me gustaría saber: ¿cómo fue saber que las canciones ya estaban listas para este nuevo disco?

JH: ‘’Realmente es un proceso complicado porque cuando entras al estudio empiezan a pasar muchas cosas… Pero realmente muchas cosas, y cuando tienes un equipo de trabajo y todos tienen una opinión según su área, es necesario apartarse del ruido y escuchar todo en perspectiva. 

Luego pienso que mi trabajo también se fundamenta en elegir según mi gusto personal, lo cual es muy cool si lo piensas; así que después, con las ideas más frescas, entramos a las canciones y empezamos a cortar lo que no funciona, lo que está de más’’. 

Como una mutilación. 

JH: ‘’Exactamente’’ (Risas)

También en ese proceso trabaja Paul Epworth, ¿no? ¿Cómo funciona su punto de vista en el flujo de trabajo?

JH: ‘’Para nosotros ya es casi como una tradición hacer discos autogestivos; entonces eso nos permite que nuestros colaboradores se involucran cuando nosotros lo creamos correcto; y con Paul se vuelve un triple intercambio de ideas en el que tal vez no es miembro oficial de la banda pero nos conocemos de mucho tiempo y entiende lo que buscamos solo con estar un rato con nosotros, sobre todo eso que decíamos sobre no excederse y dejar que las canciones sean lo que tienen que ser,’’

AM: ‘’Además él tiene un mejor manejo del tiempo y eso es muy importante. Y obvio no podemos omitir que tiene un estudio increíble que se escucha glorioso. Paul también tiene esta cosa de que, aunque es muy profesional, no deja que olvides que haces las cosas porque te gustan, no porque <<debes>> hacerlas.

No es alguien que te orille a hacer diez tomas de algo. Prefiere que te mantengas fresco y concentres tu esfuerzo en hacer una o dos tomas bien’’.

JH: ‘’Además es alguien que valora mucho la captura. Es un poco como esos productores de Jazz viejos que sabían que todo estaba en la ejecución en cabina, porque ahora es muy fácil dejar todo a la posproducción gracias a la tecnología que tenemos a disposición, y no es que Paul esté peleado con dicha tecnología; pero entiende muy bien cuando realmente se requiere’’. 

El concepto de God Games

Bueno, ahora que ya hablamos un poco de cómo nació este disco, me gustaría abordar el concepto que está detrás de él: el título, la portada… Todo. 

AM: ‘’Bueno, de entrada creo que es un disco más reflexivo e introspectivo… Como que no hay interés por mantener un personaje que lo sustente, y por lo tanto es más crudo y directo.

Sobre la portada, creo que es mejor no dar explicaciones porque al final cada persona podrá tener una interpretación de ella y eso me parece más poderoso. De eso se trata el Arte, incluída la música.

Lo que sí es que amo el nombre: me parece muy confrontativo y desafiante. De cierto modo creo que cuestiona el libre albedrío’’.

JH: ‘’A mi también me gusta pensarlo desde esta coyuntura sobre los videojuegos y el cómo jugamos a ser Dios en un universo que no creamos’’.

AM: ‘’Es que a veces tienes que jugar a Dios para lidiar con el caos que es la vida’’. 

Sí, sobre todo ahora que vivimos en una época de metaversos y realidades alternas donde una sola persona vive varias vidas al mismo tiempo. 

La última vez que hablamos la conversación giro a su entusiasmo por el Arte y la exposición que estaban a punto de estrenar.. ¿Cuál es el proceso de trabajo detrás de la portada?

JH: ‘’Sí, es una pintura que me regalaron y que veía todo el tiempo durante la pandemia. Es un poco extraño porque no es la mejor pintura pero la manera en que captura al toro y al Matador contrasta muy bien la fuerza de la naturaleza contra la fuerza del hombre, lo cual creí que hacía total sentido con el nombre del disco.

Y creo que, para quien la vea, pone una pregunta sobre la mesa: ¿quién eres? ¿el toro o el matador?  Y eso define muchas cosas de tu posición respecto al mundo’’

¿Todavía pintan? 

AM: ‘’Sí, aunque para decir que estoy pintando primero debería pintar lo que estoy pintando (risas); pero siempre es desafiante y lo disfruto’’. 

Bueno, hacer un disco después de tanto tiempo de ausencia también es un impulso para regresar al ruedo en todas sus facetas. ¿Cómo se sienten al respecto? 

AM: ‘’Muy emocionada. Es raro porque antes te tenías que preocupar por vender discos y boletos pero ahora ya nadie vende discos realmente; así que la única preocupación es hacer una gira redituable, lo cual de alguna manera pone más presión porque en realidad es tu única manera de subsistir… Afortunadamente, para nosotros tocar en vivo es regresar a nuestro estado natural, es lo que más disfrutamos’’.

JH: ‘’Sí, también estoy emocionado pero lo estoy tanto como curioso porque las cosas cambian tan rápido y más desde la pandemia, y eso incluye el comportamiento de la gente respecto a nuestra música y a los shows. Tal vez serán más gentiles, tal vez más indiferentes… Ya quiero ver cómo es’’. 

Es que todo ha cambiado, no solo la industria de la música: los vuelos, la economía… For That Beautiful Feeling se llama el nuevo disco de los Chemical Brothers y se siente como una declaración de por qué seguimos haciendo lo que amamos. 

JH: ‘’Sobre todo porque la industria sigue en manos de tres o cuatro compañías y ellas rigen las cosas en función de su propio beneficio, nada más’’. 

Sobre todo porque se ha vuelto incosteable todo aquello relacionado con la música, incluidos los boletos. 

AM: ‘’Y nosotros lo notamos y quisiéramos hacer más pero a veces te quedas atado de manos y es cuando tenemos que recurrir a otras cosas para que nuestros fans estén bien’’. 

The Kills

¿Han pensado cómo será la gira? ¿Serán ustedes solos o llevarán una banda completa?

AM: “Al menos para empezar, saldremos nosotros solos. A inicios de año tuvimos un par de shows así, íntimos, directos, y el recibimiento de la gente fue increíble, no lo esperábamos. Así que creo que de la mano con la crudeza del disco, lo mejor es presentarlo así también: expuestos, nosotros solos”. 

JH: ‘’Yo en particular amo tener muchos músicos en el escenario porque dan una energía y posibilidades distintas pero creo que hay que saber elegir cuándo recurrir a eso’’.

Sí, recuerdo que hace muchos años los vi  por primera vez en un festival en la CDMX llamado Manifest y me volaron la cabeza porque era una puesta tan simple pero a la vez tan poderosa. Y creo que es hermoso eso, ¿no? decidir cuándo regresar a tus orígenes, a la versión más poderosa de la banda. 

AM: ‘’Y bueno, ninguna es una decisión inamovible. Hablamos de cambios y creo que sería importante saber adaptarse y ver cómo evoluciona todo. La música evoluciona y hay que saber evolucionar con ella.

Ya veremos cómo se da el tour porque mientras más te dé el público, más le debes dar también’’. 

En ese sentido, ustedes ya tienen un nombre pero, de acuerdo a lo que plantean en este álbum y a sus posibilidades, ¿dónde prefieren tocarlo? ¿Festivales? ¿Shows grandes? ¿shows más íntimos? 

JH: “No sé, creo que me gustaría tocar todos los tipos de shows y ver cómo se adapta nuestro set, ver cómo se adaptan los diferentes públicos… Obviamente me gustaría hacer algo íntimo para nuestros seguidores más fervientes pero también la diversidad y la sorpresa que ofrece un festival es genial

AM: ‘’Además dependerá de cuál sea el estado de los venues, ¿sabes? Muchos cerraron durante la pandemia y de acuerdo al tamaño de nuestro show y de la banda, habrá lugares que solo podremos visitar en festival y otros solamente en conciertos nuestros’’. 

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Decibel WARP Presenta: Endtroducing….. de DJ Shadow

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Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel. En la entrega del día de hoy: Endtroducing….. de DJ Shadow.

Con mucho amor por la música y visión, DJ Shadow creó casi de manera arquitectónica, una obra maestra que ha trascendido la cultura underground y al mismo tiempo definió de manera perfecta la unión entre el jazz experimental y el hip hop, una fuente de la que muchos siguen bebiendo el día de hoy.

Posibilidades infinitas

‘Endtroducing…..’ es uno de los discos que demostraron hasta dónde se puede llegar con el jazz, el hip hop, la cultura de la música de tornamesa y vinilos y sobre todo la revolución del sampleo, dando nacimiento a un nuevo escalón en la historia de la música que tuvo su impacto en la década de los 90 y que conocemos como trip hop.

DJ Shadow nos regaló una especie de reciclaje sonoro en el que las posibilidades son infinitas, Endtroducing….. es prácticamente un milagro en la música de las últimas décadas. DJ Shadow tomó y deconstruyó todas aquellas influencias que el hip hop le había dado, desde técnicas hasta funciones con otras vertientes sonoras.

Un anclaje sónico que encajó de manera extraordinaria y que, sin duda, fue una piedra angular en el desarrollo de la música del siglo XX, logrando un punto importante para que nuevos artistas o de otros géneros prestaran atención a lo que estaba sucediendo con este disco.

El arte del sampleo

Un álbum que fue construido desde y sobre muestras que van desde discos de jazz antiguos, sampleos de sonido de películas del gran John Carpenter y Blade Runner a grabaciones de voz ambiguas hasta ritmos conmovedores de los Isley Brothers, el rap de A Tribe Called Quest y hasta el funk de culto, es como DJ Shadow se propuso incorporar todas las formas de música posible sin ningún limite creativo. Una movida valiente, porque los genios lo largo de la historia así lo han sido.

 

La idea de hacer funcionar las estructuras melódicas con sampleos y voces en su mayoría femeninas acentuaron ritmos que abarcan emociones tanto sentimentales como imaginativas.

Un claro y perfecto ejemplo de lo importante que es reciclar la música en colaboración con una visión arriesgada dentro de una burbuja global musical en la que los géneros que se volvieron comerciales y estaban pasando de moda, otras mentes como Massive Attack, Portishead y UNKLE estaban revolucionando las formas y expresiones musicales hacia un nuevo sentido y una nueva dirección.

Experiencia auditiva

Si bien ‘Endtroducing…..’ puede ser una experiencia auditiva bastante intensa dentro de su propia naturaleza hacia una temática oscura, que desprende loops psicodélicos y alucinantes líneas de bajo, una vez que el escucha aterriza todos esos elementos y sus influencias no hay manera de desprenderse de ello, se convierte en un clásico instantáneo. La complejidad y la atención al detalle en cada ritmo es fenomenal, es sobresaliente.

Un productor total

DJ Shadow llevó el sampleo a un nivel completamente nuevo con este disco y definitivamente rompió barreras como productor y puso en nuestros oídos un tipo de música que para ese entonces podría resultar inclasificable, era música pura y mágica, y escéptica, y era; a su vez, también, una puerta abierta al futuro.

Endtroducing… de DJ Shadow fue parte de eso, y resucitó de alguna forma la música en el tiempo y momento indicado de una década que siempre recordaremos.

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Los cinco estrenos de la semana que debes escuchar

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La mayoría de los estrenos aquí recomendados esta semana serán colaboraciones, y no es para menos importante este dato. Si de por sí Nick Cave o Future son buenos por sí solos, con una ayuda de alguien de su mismo calibre tenemos discos, EPs y sencillos bastante potentes.

WE STILL DON’T TRUST YOU de Future y Metro Boomin

Lanzado como una “secuela” del primer disco colaborativo de ambos artistas lanzado hace apenas tres semanas, WE DON’T TRUST YOU (2024), este nuevo apartado muestra producciones más limpias, contemplativas y apaciguadas, con las líricas de Future acompañándolo en el proceso. El álbum tiene apariciones sorpresa como la de The Weekend y A$AP Rocky, y además mantiene viva la esencia de los beefs entre mismos raperos, algo que da más color al lanzamiento.

Back to Black de Nick Cave y Warren Ellis

Ambos virtuosos de la música, estrenaron en conjunto un preciosísimo álbum, algo corto, que servirá como soundtrack de la biopic de Amy Winehouse, que se estrenará el 11 de abril. Hay que resaltar especialmente la canción ‘Song For Army‘, una valerosa melodía de poco más de tres minutos llena de emotividad y con la majestuosa voz de Nick Cave.

I’M DOING IT AGAIN BABY! de girl in red

girl in red ha llamado bastante la atención en los últimos años, y este segundo disco de estudio representa muy bien la cultura pop jovial de los nacidos en los 2000s, además de preservar un sonido digerible combinando el ya mencionado pop y rock, dando un mensaje de superación y libertad para las nuevas generaciones que han crecido con su música.

USB de Fred again..

Fred again.. por fin lanzó su tan esperado disco, cuyos singles han sorprendido por sus colaboraciones poco vistas antes en el panorama, además de crear un ecosistema donde el EDM y el drum and bass coexistieran de una manera orgánica y exquisita. El disco cuenta con participaciones de Baby Keem, Overmono, Gessaffelstein, Skrillex, Romy y muchos más.

Slow Burn (EP) de Baby Rose y BADBADNOTGOOD

Con toques de country, blues y rock, la cantante conocida por su papel en el soul, Baby Rose, se juntó al trío de jazz BADBADNOTGOOD para estrenar este fascinante EP que captura la esencia de ambos mundos musicales colisionando en un viaje delicioso lleno de confort y tranquilidad.

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Bu Cuarón lanza su primer EP Drop By When You Drop Dead, un retrato de versatilidad

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Bu Cuarón

Desde 2019, Bu Cuarón ha destacado por su experimentación en la producción musical y sus referencias a la cultura latinoamericana con rolas en inglés y español. Hoy nos preparamos para un estreno que nos mostrará la interesante evolución musical de esta artista, quien es hija del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

La cantante, compositora y productora italo-mexicana, Bu Cuarón, publicó hoy su EP debut, Drop By When You Drop Dead, a través de AWAL. Ofreciendo un retrato de versatilidad y talento emergente, Bu produjo el EP de seis pistas, que es una mezcla emocionante y dinámica de indie pop electrónico con hip-hop y estilos acústicos.

El proyecto incluye letras en inglés, español e italiano, mostrando la rica diversidad de culturas que han dado forma a la identidad musical de Bu. Drop By When You Drop Dead está disponible en streaming.

“Este EP es un mosaico de sonidos y emociones, un poco caótico pero auténticamente yo, es como ir quitando capas para revelar cada matiz de mi identidad musical, cada pista una faceta diferente de mi expresión artística.” comentó Bu Cuarón.

Desde el lanzamiento de “Psycho” en 2019, Bu vuelve a la producción musical con Drop by When You Drop Dead; el EP es una colección de seis temas que muestran los años de evolución y experimentación musical de Bu. La mayoría de las letras son composiciones en inglés, sin embargo, la integración de temas escritos en español e italiano son un reflejo de la visión cultural y del apego por sus intereses dentro de la creación musical.

Bu fue animada a explorar su talento creativo desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los cuatro años, escribiendo sus propias canciones a los once y produciendo su propia música a los trece. Con influencia de artistas como Jessie Reyez, Tyler, the Creator, Frank Ocean y James Blake, el sonido de Bu desafía las estructuras pop convencionales.

Previamente Bu Cuarón también había estrenado el video de la canción Viceversa, el cual contó con la colaboración del mismísimo Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de su papá y ganador de tres Oscar a Mejor Fotografía) como director de fotografía del clip. En este visual, dirigido por la propia artista, aparece cantando la canción mientras flota en el mar con un bote, reafirmando el toque dramático de la letra.

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