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WARP Yearbook 2023: Los 25 mejores discos del año

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Discos instrumentales hechos con flauta, regresos tras décadas de ausencia, las mejores compositoras de nuestra época, psicodelia, Corridos Tumbados y hasta Reggaeton futurista. Esta es nuestra selección con los 25 mejores discos del 2023.

Una de las bendiciones que trajo el Internet es que ahora tenemos acceso a -literalmente- toda la música del mundo: de todos los géneros, nacionalidades, sonoridades y épocas; así que ya no hay justificaciones válidas para decir que hubo ”un mal año en la música” porque basta dar unos cuantos clicks para explorar posibilidades infinitas.

El 2023 ha sido un año de cambios en el paradigma de las tendencias y la manera bajo la cual se consume música; sin embargo, en WARP decidimos ”escuchar”, tomarnos el tiempo y apreciar todo lo que está pasando a nuestro alrededor, fuera de prejuicios e imposiciones de los algoritmos, pero sobre todo con el afán de contextualizar doce meses sobrados de riqueza artística, tanto en el mainstream como en el underground.

Es por eso que, como parte de nuestro Yearbook 2023, te presentamos nuestra lista con los 25 discos que, al criterio de todo nuestro equipo, marcaron la ruta sonora de este ciclo a punto de terminar.

25. Something To Give Each Other de Troy Sivan

Después de varios años de mantenerse como un proyecto promisorio del Pop, con este disco Troy Sivan finalmente se gradúa gracias a una propuesta osada y elegante que, además de resultar ideal para las pistas de bailes, nos muestra un espectro inédito de posibilidades sonoras que van desde el uso de percusiones caribeñas hasta modulaciones de voz futuristas a los Daft Punk.

24. Me Muevo Con Dios de Cruz Cafuné

Las islas Canarias han sido semillero de grandes exponentes del Hip Hop hispanohablante, y en su nuevo disco, Cruzzi impone nuevas matices dentro de su gremio y nos recuerda, justo como él nos dice, por qué nos gusta tanto el Rap. Con referencias al afrohouse e incluso una colaboración de élite junto a Westside Gunn.

23. DATA de Tainy

El álbum debut del prodigioso productor nos trae colaboraciones con históricos del Reggaetón, así como nuevas promesas del panorama. Pero ese no es su principal atractivo, pues DATA (2023) nos habla de la necesidad humana de crear estímulos para sentirnos humanos, y qué mejor que sea en un disco en un género que desde su concepción festejara a la humanidad con vistas a una sonoridad futurista.

22. Why Earth Give Us People To Love? de Kara Jackson

Uno de los debuts más impresionantes del 2023 viene de la poeta estadounidense Kara Jackson, que en este disco nos trae un recorrido orquestal por su cuento melancólico sobre la ausencia, la libertad y la añoranza. Por momentos barroco y en otros muy solemne gracias a delicada interpretación de su autora.

21. Obrigaggi de Diles Que No Me Maten

A través del sello de la capital de México: COME ALGO, la banda independiente Diles que no me maten, lanzó su tercer EP llamado Obrigaggi. Una colección de 8 introspectivas canciones que nos enfrentan a nuestra propia identidad que se desprende del caos propio y de todos aquellos panoramas grises de las grandes ciudades. La abrumadora mezcla sonora acompaña a dichos elementos mencionados, a veces tan llenos de incertidumbre y al mismo tiempo de claridad.

El quinteto capitalino desarrolla su virtud de presentarnos guitarras acústicas monótonas, sollozantes y paisajes nostálgicos, solo como ellos podrían hacerlo. Como si tratará de una película es una obra que canción tras canción te va introduciendo a su mundo enigmático y místico, pero al mismo tiempo tan real, lleno de palabras sensibles y frenesí poético.

20. El Diablo En El Cuerpo de Alex Andwandter

Si los clubes nocturnos más legendarios de la historia fueran un disco, seguramente serían El Diablo En El Cuerpo de Alex Andwandter. Este álbum es un homenaje a la cultura del baile y sus respectivas repercusiones en la reflexión social sobre el amor, la felicidad y el poder a través de las cosas buenas o malas que emanan de esos conceptos. Un frenesí desenfrenado.

19. Mid Air de Romy

Mid Air es el álbum debut en solitario de Romy, lanzado el pasado 8 de septiembre a través del sello discográfico Young. Fue producido principalmente por la misma Romy en colaboración con Fred Again y Stuart Price, inspirado fuertemente en el dance-pop de artistas como Everything but the Girl y Calvin Harris. Dicho trabajo discográfico es considerado por Romy como una carta de amor a los clubes gay a los que asistía cuando era niña, desarrollando temáticas que incluyen al amor, desamor, el dolor y la salud mental. 

Como era de esperarse el álbum que fue escrito principalmente durante el encierro de COVID-19, fue recibido positivamente por la crítica y apareció en listas de éxitos de numerosos países, al grado que la canción “Strong” fue nominada a Mejor Grabación Dance/Electrónica en la 66ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

18. Phoenix de Lakecia Benjamin

Inspirada en la flama musical de Alice y John Coltrane, Lakecia siendo fiel a su naturaleza, dedicación y amor, nos entregó en Phoenix uno de los discos más bellos, humanos y espirituales de todo el 2023.

La saxofonista sigue explorando sentimientos musicales nuevos en donde cada nota que penetra nuestros oídos también llega al corazón. Lakecia también usa la música para dar un mensaje de conciencia social con un mensaje bellísimo: “la esperanza revolucionaria reside en las mujeres abandonadas por la historia”. Es uno de esos discos que tienen tanto poder que te cambian la percepción de muchas cosas.

17. Reggaetoñerito de El Bogueto

El Bogueto ha dejado una placa musical este 2023 que será recordada por muchos años y que las futuras generaciones tendrán que mirar atrás para rendir honor a quien honor merece. Reggaetoñerito es sin duda uno de los discos que eleva y define lo que es el reggaetón mexicano, es un disco con identidad propia y sobre todo letras que definen cualquier buen momento y sensaciones de lo que la juventud busca en este estilo de música. 

Además de contar con una gran producción para el desarrollo de sus canciones, Bogueto ha conquistado distintos rincones y estados de la república, dejando el nombre de Ciudad Nezahualcóyotl muy en alto y logrando la hazaña de llenar el escenario principal del Flow Fest a las 3:00 pm. Estamos seguros que el Bogueto más allá de una moda, llegó para quedarse y el álbum Reggaetoñerito respalda esa teoría.

16. MICHAEL de Killer Mike

El 2023 en definitiva fue el año del rapero Killer Mike mitad del talentoso grupo Run the Jewels, debido al estreno de MICHAEL un álbum lleno de múltiples colaboraciones entre las que se incluyen a CeeLo Green, Young Thug, André 300, 2 Chainz, Future, T.I.,entre otros. 

Lanzado 10 años después de que Run The Jewels transformara a Killer Mike de un rapero regional cotidiano al tipo de persona que se enfrenta públicamente a los políticos nacionales, MICHAEL es, en cierto modo, una celebración de lo lejos que ha llegado, no solamente en el plano musical, si no en lo personal.

De otro modo este álbum también es una exploración de la compleja personalidad que lo llevó allí: el hijo de un traficante de drogas que necesita llorar su infancia pero lucha por bajar la guardia “MOTHERLESS”, mientras que en “TALK´N THAT SHIT! menciona al líder comunitario que intenta elevar a la juventud mientras responde bruscamente a la estrechez percibida de su política. Por último en “RUN” hace referencia al hombre de mediana edad finalmente teniendo en cuenta el trastorno de estrés postraumático colateral de la vida negra en Estados Unidos, un material que en definitiva explora desde temas cotidianos de la vida del rapero hasta temas personales, definiéndolo como la joya que no esperábamos este 2023.

15. Genesis de Peso Pluma

Peso Pluma es la gran revelación del 2023: de festejar los campeonatos del Atlas como cualquier aficionado normal a presentarse en los VMA’s y ser la colaboración deseada de todos los raperos de Estados Unidos. Si bien Natanael Cano es el padre de los Corridos Tumbados, la Doble P es quien lo ha vuelto una movida global y, aún con la posibilidad de entregar un álbum debut deslactosado y accesible para las masas, apostó por un sonido crudo y puro para que a todo el mundo le quede claro quién es Hassan.

14. That! Feels Good! de Jessie Ware

Dentro de este conteo no podríamos dejar fuera a una de las voces más brillantes y exquisitas de la última década, su nombre: Jessie Ware. A principios de este año, la británica publico That! Feels Good (2023) su quinto álbum de estudio, que tal como ella lo describe es un trabajo que tiene un sonido de total libertad, el de una persona que se deja llevar sin aferrarse a nada y sin ataduras, por lo que motiva a los demás hacer cosas similares. 

Cada uno de los ritmos encontrados en esta placa son bailables, con diversos toques dance y pop. Un trabajo con el que la cantante logra consolidarse no solo en Europa si no en cada uno de los rincones del globo, con canciones como “Free Yourself”, “Begin Again” y la pegajosa “Pearls”.

13. Let’s Star Here! de Lil Yachty

Lil Yachty se reinventó por completo con este disco, llevándolo a un plano de rock-rap psicodélico bastante honesto y sobre todo con mucha alma y que se aleja y se aparta de todo lo que el rap está haciendo y que viene haciendo. 

Este disco muestra que todos pueden evolucionar y seguir sorprendiendo a la escena musical de una manera enérgica y espontánea a través de sintetizadores muy bien estructurados que se sienten vivos y llenos de cambios alucinantes y un auto tune al servicio de la creación. El concepto de Let’s Start Here es sin duda uno de los más potentes y revolucionarios en lo que va del siglo XXI.

12. We Buy Diabetic Test Strips de Armand Hammer

¿El mejor disco de hip hop experimental del año? Probablemente sí, We Buy Diabetic Test Strips es una condensación perfecta del género en la actualidad, es fino, moderno, purista y sobre todo abstracto e inteligente.

Y aunque esos calificativos no siempre juegan a favor en términos de convertirse en éxitos mainstream, logran algo mucho mejor, logran definir una era y marcar a la cultura, dejan una semilla que con el tiempo va cobrando una relevancia de culto de la que todos beben en el futuro. 

11. The Age Of Pleassure de Janelle Monáe

Tal vez sin la repercusión mediática de los grandes blockbusters del Pop pero, sin duda alguna, este fue el gran álbum del verano 2023. Luego de narrativas conceptuales sobre el futuro y la manera en la que la tecnología ha afectado a la humanidad, Janelle Monáe sucumbió al hedonismo para hacer un disco que básicamente se trata sobre los grandes placeres de la vida. Reggae futurista, R&B, Dance, Post Soul y sonidos que nos invitan a simplemente ser felices en una era en la que es cada vez más difícil serlo.

10. MERCY de John Cale

John Cale siempre se ha caracterizado por aventurarse a crear cada nuevo lanzamiento lleno de nuevos e introspectivos sonidos, en el que construye con cada uno múltiples puentes musicales entre el Avant- garde, pop y rock. Para este nuevo trabajo titulado Mercy (2023) del artista lleva al limite la exploración y talento en cada uno de los 12 tracks. Como cereza en el pastel se incorporan diferentes colaboraciones entre Lauren Halo, Weyes Blood, Sylvan Esso y Animal Collective.

La genialidad de Cale no deja de sorprender a cada uno de sus fans y seguidores, reiventándose en cada material y siendo fiel a cada uno de sus instintos y por su puesto a su corazón.

9. The Album de Boygenius

El álbum debut del supergrupo de indie rock estadounidense, Boygenius, integrado por Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, por fin vio la luz. Un trabajo sumamente valioso que llegó a encabezar las listas en países como Irlanda, Países Bajos y el Reino Unido, marcando el primer álbum número uno para todas las integrantes de la banda, y alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200.

Boygenius dedica su disco debut a su singular vínculo, cada una amplificando la composición del otro, enriqueciéndose entre sí. Navegando tímidamente en la industria, tres jóvenes cantautoras de astuta sensibilidad han construido una obra íntima llena de identidad y sobre todo de un majestuoso compromiso de hacer música juntas.

Boygenius es el claro ejemplo de reconocer cómo siempre respondemos y somos formados por los demás, y cómo esta porosidad puede enriquecer nuestras vidas. La novelista nominada al Pulitzer, Elif Batuman, escribió el ensayo introductorio. Por otro lado, la actriz nominada al Oscar, Kristen Stewart, dirigió tres vídeos musicales de Boygenius. Un trabajo en el que se concentran muchas mentes maestras.

8. – Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd? de Lana del Rey

El noveno álbum de estudio de la cantautora estadounidense, Lana Del Rey, fue lanzado el 24 de marzo de este 2023 a través de Interscope y Polydor Records. El álbum cuenta con colaboraciones de Jon Batiste, Bleachers, Father John Misty, entre muchas otras. Los elogios del álbum se concentraron en la producción experimental y establecida del mismo, así también como al complejo lirismo de Lana Del Rey, el cual mucha crítica especializada lo citó como uno de sus mejores y más ambiciosos trabajos.

Un álbum reflexivo y espiritual que abre con la canción “The Grants” canción que hace referencia total y lleva el nombre de su familia, sirviendo como una oda familiar y al mismo tiempo para entender su vida. Lana Del Rey aborda asuntos que están relacionados con el corazón mismo, la familia, el amor, la curación, el arte, el legado, la sabiduría y todas las contradicciones y consternaciones que acompañan a la búsqueda.

7. Radical Romantics de Fever Ray

Enigmática como siempre, Fever Ray entrega en Radical Romantics (2023) con compendio de electrónica con paisajes oscuros y bizarros, tan solo como ella puede y sabe crearlos. La conceptulización de la misma artista en torno al disco la hace una experiencia más alla de lo sonoro, ampliando el panorama y redescubriendo el sonido del extinto dúo The Knife.

6. For That Beautiful Feeling de The Chemical Brothers

El décimo álbum del dúo originario de Manchester, es el resultado de canalizar toda la energía y dinamismo de sus shows en vivo en un formato de estudio, cuyo resultado son 11 canciones plagadas de maravillosos beats, toques psicodélicos y colaboraciones que van desde Halo Maud hasta Beck.  

Dentro de los cerca de 50 minutos de duración, Chemical Brothers se mantiene mezclando componentes esenciales en conjunto con ese ritmo que siempre los ha distinguido sin mantener de lado la innovación y frescura que los ha caracterizado durante los poco más de 30 años de trayectoria musical. 

5. The Land Is So Inhospitable And So We Are de Mitski

El nuevo disco de Mitski da una mirada cálida dentro de nuestro ser, donde aprendemos que todo el amor que tenemos es por y para nosotros mismos y que el único enemigo existente está en nuestra cabeza a través de un pop y folk que combinan a la perfección con la pulcra y cuidada vocal de la artista.

4. Desire, I Want To Turn Into You de Caroline Polacheck

Un disco que explora los rincones más oscuros del amor a través de una experiencia pop transformadora. El romanticismo que la caracteriza nos entrega en su cuarto álbum de estudio un trabajo para escuchar de principio a fin, musicalmente explora sonoridades poco convencionales, siendo un álbum que presenta gaitas, coros de niños, guitarra española, abarcando ritmos de todo tipo, desde el trip-hop hasta dembow, folk celta y aquel pop clásico de radio de principios de los años 2000.

3. Javelin de Sufjan Stevens

Javelin (2023) se siente como una carta de Sufjan a sí mismo. Él lo dijo: Este es su disco más personal hasta la fecha y se nota desde la portada. Las atmósferas nuevamente surgen en esta nueva compilación de extractos del alma de Stevens a las que llamamos canciones. Una entrega totalmente llena de emotividad y sentimientos desoladores pero nostálgicos.

2.  FUSE de Everything But The Girl

El regreso de Ben Watt y Tracey Thorn, uno de los duetos más icónicos de la electrónica de los 90 llegó con ‘Fuse’, y es como si jamás se hubiera ido, siguen transformando sus creaciones electrónicas hacia planos modernos con bastante elegancia y sentimentalismo y la voz de Tracey sigue siendo celestial.

El disco tiene una producción soberbia y va dibujando distintas abstracciones experimentales que desintegran la parte electrónica para llevarla más terrenos del jazz pop con melodías de pianos minimalistas y toques ambientales. Uno de los regresos más lindos en mucho tiempo sin duda. 

1. New Blue Moon de Andre 3000

André Lauren Benjamín mejor conocido como André 3000, uno de los artistas más talentos y multifacéticos de nuestra era, recientemente lanzo New Blue Sun (2023) bajo el sello Epic Records. Un material completamente instrumental en donde Benjamín toca la flauta en cada uno de los ocho tracks, mostrando una faceta paralela y muy diferente a Outkast y colaboraciones anteriores con decenas de artistas. En palabras del propio cantante menciona que inicialmente tenía pensado hacer un material de Rap, pero el viento literalmente sopló sobre él y lo llevo a seguir este camino, definiendo esta etapa creativa como algo cósmico, de total experimentación y un trabajo muy introspectivo. 

Es recomendable escuchar este material de principio a fin, debido a que te transporta a un viaje musical espectacular, lleno de matices musicales y por supuesto introspectivos. 

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Beyoncé se convierte en la primera mujer afroamericana en llegar al Número 1 de la lista Billboard Country

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Beyoncé se convirtió en la primera mujer negra en encabezar la lista Hot Country Songs de Billboard al debutar en el puesto número 1 por su más reciente sencillo “Texas Hold ‘Em”.

La nueva música de Beyoncé explora justo ese género, la música country, en busca de expandir su horizonte creativo, en su próximo nuevo álbum de temática country que se llama act ii y que estará disponible en su totalidad el próximo 29 de marzo de 2024.

Evidentemente este es un gran éxito sin precedentes, es la primera vez que sucede en la historia de esta lista y un éxito más a la galardonada carrera de la ex Destiny’s Child, y esto revivió un debate viejísimo sobre la diversidad y la inclusión en el este tipo de género y música que, tradicionalmente, ha sido dominado por artistas blancos.

La ganadora del Grammy logró la hazaña después de que su nuevo sencillo “Texas Hold ‘Em” alcanzara el número 1 en la lista de reproducción country esta semana que monitorea la prestigiosa Billboard Country, esto después de haber presentado la canción en el pasado Super Bowl: 49ers vs Chiefs, y se espera que sus próximos sencillos como “16 Carriages” y los que salgan posteriormente también lleguen al número 1, alimentando más la leyenda que ya es.

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Richard Hawley anuncia un nuevo álbum de estudio: ‘In This City They Call You Love’

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Richard Hawley anuncia un nuevo álbum de estudio el cual llevara por nombre ‘In This City They Call You Love’ y para promocionarlo nos comparte el primer sencillo “Two For His Heels”.

Según un comunicado de prensa, el título del álbum proviene de ‘People’, una canción de próxima aparición sobre el “orgulloso pasado industrial y la determinación duradera de sus ciudadanos” de Sheffield.

“Two For His Heels” nos introduce a esta nueva faceta de Richard Hawley, un compositor multifacético y a la vez clásico, que conoce su terreno y explota sus características y lo que mejor sabe hacer, y en este nuevo sencillo no es la excepción, es un track bastante ambiental y experimental para las características de Hawley aunque sigue manteniendo ese toque de rock and roll old school, así que seguramente estamos ante una gran y nueva interesante etapa.

La fecha de publicación del álbum completo será el 31 de mayo del 2024 a través de BMG.te compartimos el arte a continuación.

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Disección WARP: “Move On Up” de Curtis Mayfield (¿Y Kanye West?)

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En esta nueva sección de WARP analizaremos a detalle los elementos más llamativos de canciones increíbles de todas las épocas: samples, letras, su historia de origen y datos que quizá desconocías. En esta entrega: “Move On Up” de Curtis Mayfield y el sampleo que Kanye West realizó en “Touch the Sky”.

Durante la última década Kanye West ha sido uno de los raperos más controversiales y talentosos dentro de la industria musical. Cada una de sus producciones ha sido aclamada por la crítica especializada, considerando algunos de sus materiales como los mejores de su época. Como toda pieza de Rap o Hip-Hop la mayoría de sus canciones incluyen fragmentos de melodías del pasado, es el caso de “Touch the Sky” perteneciente a Late Registration (2005) en el que incluye el sampleo de “Move On Up ” del legendario Curtis Mayfield.

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