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WARPGigs Tecate Emblema, Día 2: Un festival con ‘Feel’ multigeneracional

Fotografías: Julio Pineda

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Banderas y camisas coloridas, un cúmulo de sonrisas, brillantina y docenas de miles de personas esperando por ver a su cantante favorito. Todos caminando, millennials, centennials y miembros de la generación perdida se reunieron en este festival que no ve por edades, pero sí por una línea muy específica: Entregar sets frescos de lo mejor de la historia del pop.

El panorama lucía grisáceo en un principio, pero los rayos de sol empezaron a iluminar los espacios que protagonizaron a esta cita. El Escenario Tecate, sobre el cual se enfocaron aquellos proyectos de mayor convocatoria, sin importar su enfoque musical o nacionalidad; el Escenario KIA que se distinguió por dar voz a las voces más potentes de la actualidad, con un enfoque en la vanguardia del Trap y el R&B; y el Escenario Shein más enfocado en la electrónica.

El inicio contó con una afluencia cómoda de personas, siendo que los primeros proyectos recibieron una gran convocatoria, pero sin llegar a ser ofuscante. De hecho, este es uno de los puntos más interesantes y remarcables del evento, puesto que, aunque la emoción nunca faltó, siempre se pudo contar con aire, todos respetando el espacio personal del otro. Se trato de una fiesta larga, repleta de himnos y en donde todos estaban dispuestos a cuidarse y a platicar con el otro.

Róisín Murphy, como era de esperarse, sobresalió mucho en el primer brazo del día, entregando un set perfectamente interpretado y compuesto tanto por clásicos de su sello único de neo-disco como ‘Overpowered’, ‘Gone Fishing’ y ‘Unputdownable’, como por temas de su último material, el homónimo que incluye ‘Incapable’ y ‘Murphy’s Law’ que fue aclamado tanto por sus texturas complejas hiper-bailables, como por su enfoque lírico, repleto de humor. Su set fue un hit colorido y deslumbrante que se vivió mejor que en ningún otro lado dentro del KIA Hospitality, un espacio con sillas, bebidas ilimitadas y repleto de comida en donde se puede disfrutar de una vista espectacular al escenario principal.

Mientras tanto, Emilia se presentaba en el Escenario KIA interpretando algunas de las piezas que la han transformado en una de las nuevas caras del pop latinoamericano, aquel que gusta de ser complejo y emocionalmente vulnerable. Un poco lo contrario a lo que estaba pasando en el escenario principal, con el intérprete de reggaetón pop más popular de la actualidad, Camilo, cuyas canciones impresionan por su alto grado de positividad, mensajes de felicidad y una actitud que solo podría describirse como -vibrando alto-. A la gente le encantó.

Los actos pesados de la noche empezaron a llegar con Black Eyed Peas cuando Will.i.am subió al escenario para gestar un momento de nostalgia millennial con el beat de ‘Let’s Get It Started’ seguida por ‘Boom Boom Pow’ y después entregar un éxito para los zennials llamado ‘Ritmo’, su colaboración con J. Balvin.

Tras esto, la banda se centró en interpretar algunos de sus últimos éxitos como recientes exploradores del reggaetón, tales como ‘GIRL LIKE ME’ con Shakira, ‘BAILAR CONTIGO’ con Daddy Yankee y ‘SIMLY THE BEST’, algunas de las cuales llamaron la atención y la curiosidad de los presentes, pero cuya recepción no se comparó a la euforia que suscitó el cierre de su set, volviendo a la nostalgia de ‘Where Is The Love?’ y el himno de himnos electropop ‘I Gotta Feeling’. Cumplieron y dejaron un cierre muy alto.

Mientras Becky G llamaba a todos los presentes de la Gen Z al Escenario KIA para interpretar sus mayores éxitos de reggaetón-pop, incluyendo su colaboración ya legendaria con Bad Bunny titulada ‘Mayores’ y su por-ser legendaria colaboración de corridos tumbados con Peso Pluma titulada ’Chanel’, un gran segmento del público se quedó alrededor del Escenario Tecate, esperando por la llegada de uno de los mejores show-mans que hayan existido en la historia de la música pop: El señor Robbie Williams.

Habían pasado varios años desde su última presentación en México, desde aquella vez que fue headliner de una edición del Corona Capital, un set que sorprendió ante la calidad de sus músicos, la actitud totalmente desenvuelta de Williams y los diálogos que entabló con su público. Este año salió con las manos en alto y lo primero que dijo que lo más importante para un performer es amar a su audiencia. Eso hizo a lo largo de casi dos horas.

Se burló de su adolescencia, recordó los años de Take That, decidió interpretar un cover a sus enemigos de Oasis con ‘Don’t Look Back In Anger’, le dedico ‘She’s The One’ a una de sus fans, con permiso de su esposo, nos enseñó su trasero y se burló una y otra vez de su papel como uno de los iconos más importantes de la música popular de las últimas décadas. El tipo desborda carisma y éxitos como ‘Tripping’, ‘Rock DJ’ y ‘Feel’ lo convirtieron en un ser irresistible. Cerró el set con ‘Angels’, momento en el cual incluso hubo una llovizna coqueta, y el festival no volvió a ser el mismo. Todos quedaron encantados.

Y como ya se está volviendo tradición, el epicentro de la alegría y la buena onda fue el Hospitality de KIA México, que entre tragos increíbles y una vista espectacular, se convirtieron en los mejores anfitriones de un segundo día de festival que como ya leíste: fue espectacular.

Musica

David Lynch regresa al camino de la música colaborando con la artista: Chrystabell

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Recientemente David Lynch especuló con volver a crear arte, pero esta vez no se trata de una película, sino de un nuevo álbum colaborativo con la artista Chrystabell, del cual ya podemos escuchar dos nuevas canciones.

‘Cellophane Memories’ es el nombre de este nuevo disco que estará disponible el 2 de agosto de 2024 a través de la disquera Sacred Bones Records.

La portada fue diseñada por el mismo David Lynch, quien también está encargado de dirigir los vídeos y los visuales de los sencillos que se desprenden como “Sublime Eternal Love” y “The Answers To The Questions”, ambos sencillos densos y oscuros y bastante avant-garde.

Un comunicado del disco indica que otra de las colaboraciones destacadas es la del músico Dean Hurley, quien en el pasado ha colaborado en múltiples ocasiones con Lynch desde la famosa Twin Peaks: The Return.

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CommonSense Records

5 razones para no perderse a Rene Wise en Mental este sábado 13 de julio en CDMX

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Rene Wise, una de las promesas más destacadas del Techno actual, llega a MENTAL este sábado 13 de julio en CDMX para ofrecer una experiencia sonora única. Con un enfoque en la narrativa sonora y un profundo conocimiento de la música electrónica, aquí presentamos cinco razones para no perderse su actuación.

1.Es un innovador del TechnoRene Wise es conocido por su habilidad para fusionar detalles intrincados con una narrativa sonora envolvente. Sus sets, con un enfoque profundo en los bajos, crean paisajes sonoros atmosféricos que mantienen al público cautivado de principio a fin.

2. Tiene experiencia tocando en los mejores clubes del mundo: Su talento lo ha llevado a tocar en instituciones emblemáticas como Berghain en Berlín y Bassiani en Tbilisi, así como a obtener una residencia en las prestigiosas fiestas underground Eerste Communie (la iniciativa creada por Marrøn) en los Países Bajos. Verlo en CDMX es una oportunidad única para experimentar un nivel altísimo de experiencia en el both.

    3. Es fundador de Moving Pressure: Rene fundó su propio sello discográfico, creando una filosofía alrededor de este en el que el sonido se vuelve la pieza central de cada uno de sus lanzamientos. Esto se refleja en la calidad y en cómo expresa su visión artística en los trabajos de la disquera.

    4. Posee gran pasión y autenticidad: Rene Wise ha adoptado una filosofía de “calidad sobre cantidad”, lo que le ha permitido convertirse en una figura clave en sellos influyentes como Mote Evolver. Su enfoque puro y apasionado hacia la música promete una experiencia auténtica y poderosa para quienes asistan a su presentación en MENTAL.

    5. Está aprobado por la élite del Techno: DJs y productores de renombre como Rødhåd y DVS1 han invitado a Rene Wise a compartir DJ sets toda la noche y a tocar B2B, reconociéndolo como una de las promesas más destacadas del sonido techno actual.

      La presentación de Rene Wise se da en el marco de MENTAL, el concepto con casi 4 años de historia que prioriza la obra artística a través del sonido, enfocada en la expresión auditiva curada  100% por Alejandro Franco y producida por CommonSense Récords; y en la que se invita principalmente a talentos relacionados con la producción e industria del Hypnotic/Mental Techno.

      MENTAL. se rige por el contenido y no la mera idea de hacer una fiesta. Parte como un ejercicio de profundidad en las estéticas hipnóticas del Techno: en la contemplación de las capas y elementos, es la exposición y exploración artística del sonido como fenómeno físico.

      Bajo esta idea, a la noche se suman Luis Flores y el mismo Alejandro Franco.

      Por un lado, Luis Flores es uno de los productores de música electrónica más destacados en México, pero su impacto va más allá. A través de su sello Nopal Beat, un colectivo y disquera con sede en Guadalajara, influenció a una generación de escuchas a finales de los 90. Hoy, Luis se mantiene como uno de los máximos exponentes del Techno mexicano a nivel mundial, conocido por su sonido oscuro, sus bases rítmicas contundentes, así como su personalidad y experiencia que transmite en cada uno de sus sets.

      Mientras que Alejandro Franco se ha erigido como un pionero del Techno en México y en América Latina: no solo como catalizador cultural del movimiento; sino también como DJ y productor gracias a su manera de entender los sonidos esenciales del género y la sensibilidad estética con la que los traslada a una identidad artística más cercana al contexto en el que se ha desarrollado.

      Como mente maestra de CommonSense Records y Techno Friday Nacht, nadie entiende como él el flujo energético con el que debe llevarse la experiencia MENTAL.

      La siguiente edición de MENTAL tendrá lugar este sábado 13 de julio en Motolinia 33, dentro del Centro Histórico de la CDMX.

      Boletos disponibles a través del sistema Boletia en este click.

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      Jamie XX regresa a la CDMX para presentar el ‘In Waves Tour’ 2024

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      El talentoso productor británico Jamie XX tiene listo un nuevo álbum que estrenará en septiembre y lo vendrá a presentar en octubre al Pepsi Center WTC.

      Jamie XX ha estado re imaginando los caminos de la música electrónica con mucha aceptación y con un gran recibimiento, le ha venido a dar una gran frescura a la escena desde su visión como artista y cada vez que viene a tocar a la CDMX sus shows son únicos y siempre están llenos de mucha magia y estamos seguros de que el ‘In Waves Tour’ no será la excepción.

      La preventa Citibanamex será este 11 de julio a través del sistema Ticketmaster gracias a ECO live y la cita es el 2 de octubre de 2024. No te quedes fuera.

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