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Musica

WARPGigs presenta Vive Latino: Día 1

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Texto:Angel Rocha Calderón

Fotos: Daniel Sánchez Trejo

Con una nueva locación y un camino tropezado con bajas significativas del line-up, finalmente ha llegado el primer día del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, el Vive Latino.

El pasado sábado 16 de marzo se dio el banderazo inicial de este festival, con presentaciones como Jorge Drexler, Fito Paez, Bad Religion y Santa Fe Klan.

En cuanto al tema de las bajas fue precisamente Angel Quezada de SFK el último en sumarse al cartel debido a la ausencia tanto de Millonario como del Cartel de Santa, además de este cambio también surgió el reemplazo de Scorpions por parte de Billy Idol y por último para el segundo día del festival ya no se contará con la presencia de Paramore, sin embargo serán sustituídos por Kings of Leon.

Sin embargo, esto no fue motivo para que las y los asistentes perdieran la esperanza de pasar un fin de semana lleno de alegrías. Para eso de las 15:00 horas el autódromo comenzaba a llenarse y la gente iba familiarizándose con los distintos escenarios presentados por los patrocinadores. 

El rap veracruzano se hizo presente en el Espacio Intolerante de la mano de Stilo, quien a pesar de presentarse en las primeras horas del festival, logró reunir una buena cantidad de público en el que se encontraban personas dispuestas a escuchar su propuesta musical y a su vez, personas que ya lo seguían desde tiempo atrás.

Pasando de Veracruz a Cancún, Lng Sht se presentaba del otro lado del festival, más precisamente en el escenario Telcel, espacio que abarrotó sin importar la intensidad del calor. Éxitos como Romcom, Ladrillo y Cemento, El club de los 27 y La Marcha de los Tristes salieron a relucir en su presentación. Como cereza del pastel tuvo invitados de la talla de Dromedarios Mágicos y BLNKO.

Cabe recalcar que este será el último show de este estilo por parte de Lng Sht, al menos en un buen tiempo, pues este año será el último de Gastón enfocado en el proyecto tras 10 años de estar en gira constante.

A diferente hora, mismo escenario, Bratty llegó con lo mejor de su repertorio al festival. Si bien tuvo un inicio complicado con fallas en el sonido, pudo sobreponerse a esto y le entregó al público lo mejor de ella, temas como Radio, Quédate, Tuviste y Estos Días fueron los elegidos para cubrir su segunda presentación en el Vive.

Caía la noche y las leyendas comenzaban a hacerse presentes, Fito Paez llegó al escenario principal para dar cátedra de su legado como artista repasando gran parte de su discografía.

Temas como El Amor Después del Amor, 11 y 6 y Brillante Sobre el Mic pusieron al público a recorrer un viaje lleno de nostalgia guiado por su inconfundible voz, a pesar de que todo iba bien, parece ser que le faltó tiempo para poder interpretar todas las canciones que tenía planeadas, esto se lo hizo saber al público antes de despedirse con un “¡Viva México!, chao”.

En el otro extremo del festival, el cantautor uruguayo Jorge Drexler estaba listo para dar inicio con lo que sería el fin de una gira de 100 conciertos en dos años. Fueron nueve los años que tuvieron que pasar para que Drexler volviera a pisar un escenario del Vive Latino. Bien valió la espera, pues con cada tema el artista acompañado de sus músicos transmitía una desbordante pasión y entrega a su trabajo.

El público estuvo entregado de inicio a fin a acompañar energéticamente en los poco más de 45 minutos que tuvo Drexler de presentación.

Otro show bastante esperado fue el de Billy Idol en el escenario principal del festival. Donde sus fieles seguidores ya estaban ansiosos de poder presenciar su presentación. 

En un punto de la presentación su voz llegó a fallar, pero eso no lo detuvo a alentar al público a que gritaran y aplaudieran más fuerte, cientos de personas aclamaron al británico como la leyenda del rock que es.

El tan aclamado regreso de Belanova se dio lugar en esta vigésimo sexta edición del Vive Latino, la agrupación liderada por Denisse Guerrero se abrió paso entre las ovaciones para darle al público lo que tanto estaba pidiendo, una hora llena de éxitos y nostalgia.

El público no paró de ovacionar tanto a Denisse como a Edgar y Ricardo, quienes al compás de los característicos sintetizadores fluyeron mientras entonaban grandes éxitos como “Rosa Pastel”, “Cada Que” y “Me Pregunto”.

Mientras la jornada sabatina iba llegando inevitablemente a su fin, la gente iba guardando más energía para lo que estaba a punto de comenzar, pues el ska también se hizo presente de la mano de Dr. Shenka y el Panteón Rococo.

Era tanta la expectativa que la banda no quiso tardar en tocar éxito tras éxito en una presentación que solo duró una hora y 10 minutos para sus 30 años de carrera. Arréglame el Alma fue el tema elegido para dar inicio a esta oda al ska en la que también se hicieron presentes éxitos como La dosis perfecta, Vendedora de caricias, Cúrame y la canción infaltable en cada show de Panteón, La carencia.

Lastimosamente la banda se retiró 10 minutos antes de lo planeado, dejando al público con ganas de un poco más.

Para cerrar con broche de oro, Santa Fe Klan llegó al escenario principal como el salvador de la noche, pues tras la ausencia a último momento del Cartel de Santa fue Ángel Quezada quien tomó el timón del festival.

Con acordeón en mano fue que salió al escenario a representar al barrio que lo vio crecer, durante el show incluyó temas como “Debo entender”, “Te iré a buscar”, “Tú y tú” e incluso su más reciente colaboración con Duki y Peso Pluma, No son klle.

Ángel Quezada también se dio un tiempo para reconocer el trabajo del Cartel de Santa y para brindarle homenaje a su fallecido amigo Lefty SM con Por mi México remix.

Cortes Selectos

Los cinco estrenos de la semana que debes escuchar

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La mayoría de los estrenos aquí recomendados esta semana serán colaboraciones, y no es para menos importante este dato. Si de por sí Nick Cave o Future son buenos por sí solos, con una ayuda de alguien de su mismo calibre tenemos discos, EPs y sencillos bastante potentes.

WE STILL DON’T TRUST YOU de Future y Metro Boomin

Lanzado como una “secuela” del primer disco colaborativo de ambos artistas lanzado hace apenas tres semanas, WE DON’T TRUST YOU (2024), este nuevo apartado muestra producciones más limpias, contemplativas y apaciguadas, con las líricas de Future acompañándolo en el proceso. El álbum tiene apariciones sorpresa como la de The Weekend y A$AP Rocky, y además mantiene viva la esencia de los beefs entre mismos raperos, algo que da más color al lanzamiento.

Back to Black de Nick Cave y Warren Ellis

Ambos virtuosos de la música, estrenaron en conjunto un preciosísimo álbum, algo corto, que servirá como soundtrack de la biopic de Amy Winehouse, que se estrenará el 11 de abril. Hay que resaltar especialmente la canción ‘Song For Army‘, una valerosa melodía de poco más de tres minutos llena de emotividad y con la majestuosa voz de Nick Cave.

I’M DOING IT AGAIN BABY! de girl in red

girl in red ha llamado bastante la atención en los últimos años, y este segundo disco de estudio representa muy bien la cultura pop jovial de los nacidos en los 2000s, además de preservar un sonido digerible combinando el ya mencionado pop y rock, dando un mensaje de superación y libertad para las nuevas generaciones que han crecido con su música.

USB de Fred again..

Fred again.. por fin lanzó su tan esperado disco, cuyos singles han sorprendido por sus colaboraciones poco vistas antes en el panorama, además de crear un ecosistema donde el EDM y el drum and bass coexistieran de una manera orgánica y exquisita. El disco cuenta con participaciones de Baby Keem, Overmono, Gessaffelstein, Skrillex, Romy y muchos más.

Slow Burn (EP) de Baby Rose y BADBADNOTGOOD

Con toques de country, blues y rock, la cantante conocida por su papel en el soul, Baby Rose, se juntó al trío de jazz BADBADNOTGOOD para estrenar este fascinante EP que captura la esencia de ambos mundos musicales colisionando en un viaje delicioso lleno de confort y tranquilidad.

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James Blake toma las riendas de su carrera: Se independiza y deja atrás las disqueras

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El reconocido músico británico James Blake ha decidido dar un giro radical a su trayectoria artística al desligarse de cualquier sello discográfico, particularmente Republic Records con quien llevaba años trabajando. Así lo anunció el propio artista a través de sus redes sociales, donde compartió un comunicado oficial con sus fans.

En el comunicado dado por él mismo, Blake expresa su deseo de tomar mayor control sobre su música y su carrera en general. Asegura que este cambio le permitirá explorar nuevos caminos creativos sin las restricciones que suelen imponer las disqueras.

Blake deja atrás una exitosa relación con el sello discográfico Republic Records, bajo el cual publicó cuatro álbumes de estudio, incluyendo el aclamado The Colour in Anything (2016) y el más reciente Playing Robots Into Heaven (2023).

La noticia llega semanas después de que Blake criticara la “manipulación” de la industria musical hacia los mismos oyentes, y cómo los artistas no ganan lo merecido: “Los servicios de streaming no pagan lo que realmente deberían, TikTok no paga correctamente, los sellos quieren cada vez porcentajes más grandes y las giras se están volviendo cada vez más caras”.

Este movimiento hacia la independencia es una tendencia cada vez más común en la industria musical actual. Artistas como Beyoncé y Taylor Swift, por mencionar algunos, han optado por desligarse de las grandes disqueras para tener mayor control sobre su música y sus negocios.

La decisión de James Blake es un paso importante en su carrera y abre la puerta a nuevas posibilidades creativas. Sus fans esperan con entusiasmo escuchar su nueva música y ver cómo se desarrolla su carrera en esta nueva etapa de independencia.

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Cortes Selectos

Bu Cuarón lanza su primer EP Drop By When You Drop Dead, un retrato de versatilidad

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Bu Cuarón

Desde 2019, Bu Cuarón ha destacado por su experimentación en la producción musical y sus referencias a la cultura latinoamericana con rolas en inglés y español. Hoy nos preparamos para un estreno que nos mostrará la interesante evolución musical de esta artista, quien es hija del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

La cantante, compositora y productora italo-mexicana, Bu Cuarón, publicó hoy su EP debut, Drop By When You Drop Dead, a través de AWAL. Ofreciendo un retrato de versatilidad y talento emergente, Bu produjo el EP de seis pistas, que es una mezcla emocionante y dinámica de indie pop electrónico con hip-hop y estilos acústicos.

El proyecto incluye letras en inglés, español e italiano, mostrando la rica diversidad de culturas que han dado forma a la identidad musical de Bu. Drop By When You Drop Dead está disponible en streaming.

“Este EP es un mosaico de sonidos y emociones, un poco caótico pero auténticamente yo, es como ir quitando capas para revelar cada matiz de mi identidad musical, cada pista una faceta diferente de mi expresión artística.” comentó Bu Cuarón.

Desde el lanzamiento de “Psycho” en 2019, Bu vuelve a la producción musical con Drop by When You Drop Dead; el EP es una colección de seis temas que muestran los años de evolución y experimentación musical de Bu. La mayoría de las letras son composiciones en inglés, sin embargo, la integración de temas escritos en español e italiano son un reflejo de la visión cultural y del apego por sus intereses dentro de la creación musical.

Bu fue animada a explorar su talento creativo desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los cuatro años, escribiendo sus propias canciones a los once y produciendo su propia música a los trece. Con influencia de artistas como Jessie Reyez, Tyler, the Creator, Frank Ocean y James Blake, el sonido de Bu desafía las estructuras pop convencionales.

Previamente Bu Cuarón también había estrenado el video de la canción Viceversa, el cual contó con la colaboración del mismísimo Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de su papá y ganador de tres Oscar a Mejor Fotografía) como director de fotografía del clip. En este visual, dirigido por la propia artista, aparece cantando la canción mientras flota en el mar con un bote, reafirmando el toque dramático de la letra.

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