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WARPPresenta Entrevista Con Khruangbin: El Proceso Creativo Detrás De Su Nuevo Álbum: Ali

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El ascenso musical de Khruangbin durante los últimos años ha sido exponencial debido al talento de cada uno de los integrantes y la habilidad para incursionar en diferentes géneros musicales  que van desde el Thai Funk, Rock Psicodélico con tintes Soul hasta toques de música afgana. Su más reciente material discografico titulado Ali (2022) lanzado bajo el sello Dead Oceans es prueba de la flexibilidad musical acerca del trió de Texas para adaptarse a cualquier genero y estilo sin seguir normas o etiquetas de sonido.

Respecto a este nuevo lanzamiento platicamos con Laura Lee bajista de Khruangbin, quién nos comento el interesante concepto alrededor de Ali (2022) un tributo a Ali Farka Touré quién murió en 2006 y la colaboración con su hijo Vieux Farka Touré, artista con el que trabajaron algunos años previo al estreno de esta nueva placa.

En contexto la música del guitarrista maliense Ali Farka a menudo se exportaba bajo el lema de “blues africano”, un termino que a Touré le desagradaba debido a que él aseguraba que sus tradiciones eran consideras más antiguas.  Dentro de este tributo colaborativo de su hijo Vieux ( músico respetado y destacado de la música africana) y los texanos de Khruangbin, Ali no intenta modernizar la música de su padre, solo agrega un estilo propio a cada melodía sin temor a ponerle nuevos sonidos a ellas, que van desde el funk de “Tongo Barra” y el soul de los 70´ con “Alakarra” pasando por toques místicos en “Ali Hala Abada”.

De esta manera Ali puede entenderse como una mágica ilusión auditiva que va desde una excelente música de fondo suficientemente compleja y texturizada hasta el usos de diversos sonidos y matices musicales que sucedieron entre ambos artistas provenientes de diversas regiones del  mundo.

Ali en honor a su padre

Hey Laura ¿Como te encuentras ?, felicidades por esta nueva producción titulada Ali. Un disco con ocho canciones en las que cambiaron el estilo de manera increíble y colaboraron con Vieux Farka, artista  originario de Mali ¿Como surge la idea y el concepto detrás de ello?

Buenos días. Muy emocionada al respecto, todo esto surge debido a que Vieux se acerco con nosotros hace algunos años, en el 2018 para ser exactos. Todo esto con la intención de hacer un tributo a la música de su padre y un artista que tuviera una audiencia muy diferente a la de él, así que Khruangbin y Farka se conocieron, platicamos al respecto, nos caimos bien y decidimos hacer esto.

Esto es muy interesante debido a que siempre incorporan diferentes estilo musicales de todo el mundo. Cada canción es muy especial, debido a que contiene elementos musicales muy particulares y además las interpretan de una manera muy especial. ¿Cómo lo mantienen de esta manera en cada canción, en cada colaboración y en todo lo que hacen ?

Oh no  sé con exactitud (risas). Supongo que es la manera en como escuchamos diferentes géneros musicales, en diferentes idiomas esto último es lo que lo mantiene de esta manera. Además siempre estamos intentando algo nuevo, son los nuevos sabores los que nos dan este abanico de sonidos dentro de cada una de nuestras producciones y claro las colaboraciones son diferentes, en este caso es un artista de Mali, imagina todo lo que aporto en el disco, diferentes sonidos e influencias que nos brindo a lo largo de este trabajo.

Hablemos más a fondo acerca de este nuevo Álbum: Ali. Ocho nuevas canciones, llenas de matices sonoros e influencias africanas con el toque musical de cada uno de ustedes. Podrías mencionarnos el proceso detrás de Ali?

Todo fue muy nuevo para nosotros, fue algo muy diferente para nosotros debido a que teníamos una energía y mente creativa diferente. Respecto a Vieux fue algo muy cercano y sentimental para él,  ya que es acerca de la música de su padre y  música de su país, grabamos este disco en Texas con todos estos elementos que eran muy diversos para nosotros, con Farka fluyendo y tocando en cada una de las canciones, fue maravilloso.

La hermosura del sonido del bajo entorno a Ali

“Savanne” y “Tongo Barra” son dos hermosos adelantos con los que sus fans y seguidores se pudieron dar una idea acerca del sonido en que giraría este nuevo álbum. La primera de ellas es una canción muy seductora y relajante mientras que la segunda es cantada por el dialecto maliense de Farka conocido como Songhai. Por parte del bajo, instrumento en el que te desenvuelves de manera asombrosa, ¿ Como fue la experiencia y energía en cuanto a ello en este disco?

Fue de mucha libertad, en un comienzo no sabía con exactitud que canciones interpretaríamos, así que llegábamos al estudio a tocar en las diferentes sesiones y yo me sentía muy libre, estuve muy en el momento. Creamos algo no muy producido sabes, el proceso fue muy hermoso y quede encantada.

Para este disco no desarrollamos un plan tan exacto o como tal, pasamos algunos días con Farka en el estudio y después nosotros (Khruangbin) regresábamos al estudio a poner ciertos elementos o sonidos que teníamos en mente, todos estos componentes tradicionales acerca de la música de Mali dejaron una influencia en lo que hacíamos en aquel momento.

Hace un año visitaste México como parte del Festival Corona Capital. Tienes una increíble manera de interpretar las canciones cuando tocas el bajo ¿ De que manera te mantienes llena de energía y con ese brillo por lo que haces, en cada una de tus diferentes presentaciones ?

La manera en que toco es muy natural para mí, solo quiero pasar un buen rato sobre el escenario y divertirme en cada show. Supongo que aveces suele verse muy fácil cuando me presento en vivo , sin embargo en este nuevo disco fue todo un reto para mí, debido a que los ritmos de Mali son muy diferentes a los que yo acostumbro tocar, canciones que nunca había tocado antes dentro y fuera del estudio, por lo que la experiencia y desafío fueron radicales esta vez.

El próximo mes Khruangbin se presenta en el Ciudad de México, fecha en la que todos los asistentes podrán escuchar Ali y disfrutar de un show en solitario de la banda ¿Cuál es tu expectativa en cuanto a ello?

No tengo expectativa respecto a ello. Estoy muy emocionada de poder tocar un set más amplio. En el Corona Capital solo tuvimos la oportunidad de tocar cuarenta y cinco minutos y en este show tocaremos el doble, lo que nos da apertura de crear una historia, crear más energía ante un público que va especialmente a vernos. Me encantan los festivales pero también me encantan los shows en donde se siente un sentimiento colectivo por una banda en particular.

Hay algo que te gustaría agregar a esta entrevista Laura….

Me gustaría decir que no siempre es fácil valorar toda la nueva música que llega a nosotros, siempre hay nueva música que descubrir de diferentes partes del mundo, incluyendo la de todos nuestros ancestros. Muchas gracias aprecio todo tu tiempo, nos vemos en octubre.

Khruangbin se estará presentando el próximo 28 de octubre en el Pepsi Center de la Ciudad de México como parte de su Space Walk Tour.

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James Blake toma las riendas de su carrera: Se independiza y deja atrás las disqueras

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El reconocido músico británico James Blake ha decidido dar un giro radical a su trayectoria artística al desligarse de cualquier sello discográfico, particularmente Republic Records con quien llevaba años trabajando. Así lo anunció el propio artista a través de sus redes sociales, donde compartió un comunicado oficial con sus fans.

En el comunicado dado por él mismo, Blake expresa su deseo de tomar mayor control sobre su música y su carrera en general. Asegura que este cambio le permitirá explorar nuevos caminos creativos sin las restricciones que suelen imponer las disqueras.

Blake deja atrás una exitosa relación con el sello discográfico Republic Records, bajo el cual publicó cuatro álbumes de estudio, incluyendo el aclamado The Colour in Anything (2016) y el más reciente Playing Robots Into Heaven (2023).

La noticia llega semanas después de que Blake criticara la “manipulación” de la industria musical hacia los mismos oyentes, y cómo los artistas no ganan lo merecido: “Los servicios de streaming no pagan lo que realmente deberían, TikTok no paga correctamente, los sellos quieren cada vez porcentajes más grandes y las giras se están volviendo cada vez más caras”.

Este movimiento hacia la independencia es una tendencia cada vez más común en la industria musical actual. Artistas como Beyoncé y Taylor Swift, por mencionar algunos, han optado por desligarse de las grandes disqueras para tener mayor control sobre su música y sus negocios.

La decisión de James Blake es un paso importante en su carrera y abre la puerta a nuevas posibilidades creativas. Sus fans esperan con entusiasmo escuchar su nueva música y ver cómo se desarrolla su carrera en esta nueva etapa de independencia.

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Cortes Selectos

Bu Cuarón lanza su primer EP Drop By When You Drop Dead, un retrato de versatilidad

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Bu Cuarón

Desde 2019, Bu Cuarón ha destacado por su experimentación en la producción musical y sus referencias a la cultura latinoamericana con rolas en inglés y español. Hoy nos preparamos para un estreno que nos mostrará la interesante evolución musical de esta artista, quien es hija del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

La cantante, compositora y productora italo-mexicana, Bu Cuarón, publicó hoy su EP debut, Drop By When You Drop Dead, a través de AWAL. Ofreciendo un retrato de versatilidad y talento emergente, Bu produjo el EP de seis pistas, que es una mezcla emocionante y dinámica de indie pop electrónico con hip-hop y estilos acústicos.

El proyecto incluye letras en inglés, español e italiano, mostrando la rica diversidad de culturas que han dado forma a la identidad musical de Bu. Drop By When You Drop Dead está disponible en streaming.

“Este EP es un mosaico de sonidos y emociones, un poco caótico pero auténticamente yo, es como ir quitando capas para revelar cada matiz de mi identidad musical, cada pista una faceta diferente de mi expresión artística.” comentó Bu Cuarón.

Desde el lanzamiento de “Psycho” en 2019, Bu vuelve a la producción musical con Drop by When You Drop Dead; el EP es una colección de seis temas que muestran los años de evolución y experimentación musical de Bu. La mayoría de las letras son composiciones en inglés, sin embargo, la integración de temas escritos en español e italiano son un reflejo de la visión cultural y del apego por sus intereses dentro de la creación musical.

Bu fue animada a explorar su talento creativo desde una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los cuatro años, escribiendo sus propias canciones a los once y produciendo su propia música a los trece. Con influencia de artistas como Jessie Reyez, Tyler, the Creator, Frank Ocean y James Blake, el sonido de Bu desafía las estructuras pop convencionales.

Previamente Bu Cuarón también había estrenado el video de la canción Viceversa, el cual contó con la colaboración del mismísimo Emmanuel Lubezki (colaborador habitual de su papá y ganador de tres Oscar a Mejor Fotografía) como director de fotografía del clip. En este visual, dirigido por la propia artista, aparece cantando la canción mientras flota en el mar con un bote, reafirmando el toque dramático de la letra.

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Cortes Selectos

Billboard Hot 100 Challenge: el nuevo juego que hará ganar dinero a los fans pero podría destruir la industria

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Billboard anunció el lanzamiento de la aplicación Billboard Hot 100 Challenge: Predict the Hits, una experiencia interactiva nueva y única para los fans apasionados de la música que en realidad podría ser el siguiente paso hacia la decadencia definitiva de la Industria Musical.

Si eres un fanático de las listas de Billboard y de cierta manera has precedido en tu mente o con tus amigos cuando una canción será un mega hit mundial, definitivamente esta podría tu gran oportunidad para poner a prueba tu intuición y con ello ganar dinero y premios atractivos relacionados a la música.

En esta nueva aplicación, los jugadores tendrán que predecir las futuras posiciones de las canciones del icónico Hot 100, la famosa lista de Billboard que incluye a los artistas que dominan la música popular. Los ganadores recibirán premios en efectivo de hasta $25,000 dólares, entre otras cosas.

Para jugar, los participantes escucharán una nueva canción cada día de lunes a viernes y adivinarán en que lugar aparecerán esas canciones cuando finalice el periodo de juego y la publicación de cada nueva lista.

Los puntos del concurso se acumulan de acuerdo a la precisión de las respectivas predicciones de cada participante.

El segundo lugar obtendrá acceso VIP a un evento o conferencia de Billboard durante 2024 o 2025, mientras que el tercer lugar recibirá dos boletos para un concierto que se lleve a cabo cerca de su área de residencia.

Silvio Pietroluongo, vicepresidente ejecutivo de listas de Billboard comenta lo siguiente:

“Durante más de seis décadas, el Billboard Hot 100 ha sido la lista principal de la industria musical para medir éxitos. Estamos encantados de crear una experiencia interactiva nueva y única para los fans apasionados. El Hot 100 Challenge ofrece a los fanáticos una forma completamente nueva de interactuar con las listas de Billboard y su amor por la nueva música.”

“Estamos redefiniendo la forma en que los fanáticos interactúan con los éxitos que encabezan las listas y marcando el comienzo de una nueva era de descubrimiento y disfrute musical”.

Los jugadores interesados ​​en unirse a esta nueva experiencia de juego, deben tener la mayoría de edad y residir en los Estados Unidos y estará disponible a través de Apple App Store y Google Play Now.

Demasiado bello para ser verdad

Si bien la aparición de este nuevo juego puede llevar al siguiente nivel la relación entre audiencia / industria / artistas, también puede producir un escenario ideal para que los charts sean más alterados de lo que de por sí ya hacen disqueras y fandoms.

Los números siempre han sido importantes para medir impactos y designar los presupuestos de cada proyecto; sin embargo, la relevancia que le han dado los fans al asumirlo -literalmente- como una competencia, sumado al poder de las disqueras y sellos para posicionar favorablemente las canciones de ciertos artistas con tal de engrosar sus streams, ha ocasionado que se vuelva el eje de todo el negocio, aún sin ser un tabulador confiable.

La aparición de esta aplicación acentuará dicho papel y lo lleva al mismo terreno especulativo de las apuestas en los deportes. Primero porque esto seguramente aumentará la presencia de streams falsos, y después porque, de tener éxito, el premio de 25 mil dólares se puede volver de 100 mil, un millón y así exponencialmente hasta que los fans no sean los únicos que puedan ganar dinero de esto.

Además, al elegir Billboard las canciones del juego, ya le da una ventaja (otra más) a los artistas de disqueras importantes, lo que abonará otro monte de tierra a la de por sí invisibilizada música independiente.

Por lo que no es descabellado decir que lo que se plantea como un juego, pueda ser la estocada final a la industria tal y como la conocemos.

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