Cortes Selectos
WARPPresenta: Entrevista con The Blaze, un viaje etéreo y sublime al subconsciente
La música a menudo nos ayuda a expresar emociones y al mismo tiempo a liberarlas, quizá esa sea la premisa de The Blaze el virtuoso dúo musical francés de París conformado por los primos Guillaume and Jonathan Alric. Su música suele aparecer en grandes pautas publicitarias, y además son conocidos por sus producciones cinematográficas y la alta calidad de sus videoclips.
The Blaze actualmente se encuentra estrenando ‘Jungle’, su segunda producción discográfica conformada por una excelsa colección de 10 canciones que nos acelera el corazón a través de sus temas etereos y irresistible dinamismo. Un auténtico álbum creado para esos entrañables viajes nocturnos con amigos, o para aquellos momentos que nos marcarán con nostalgia para un eventual futuro, capaces así de crear imágenes a través de su música, una tarea nada sencilla pero que en este proyecto parece ser una cualidad implícita.
Habían mucho motivos de por medio que nos abrieron la oportunidad de platicar con uno de los proyectos más interesantes y prolíficos de la escena electrónica internacional. Sin duda no podíamos deja pasar la oportunidad de charlar además de su nuevo disco, sino de su magia visual e influencia cinematrografica, su próxima gira por México y hasta de “Amores Perros”, Jonathan con un fluido español también nos dejaba ver su gran habilidad con el idioma.
Jonathan Alric: “Estamos muy contentos de regresar. Cada que vamos, sabemos que tenemos una base de fans enorme ahí. Como yo soy mitad peruano y mitad francés, me gusta mucho ir a Latinoamérica. Sé que ahí siempre podemos comer muy rico y divertirnos mucho. Así que está muy padre poder regresar.”
The Blaze presentando su más reciente álbum ‘Jungle’, tendrán un gira en México donde primero estarán en Monterrey como parte de Live Out Festival el 21 de octubre, posteriormente el 22 de octubre se presentarán por primera vez en live act en Guadalajara en el marco de la tercera edición de Día de Campo, un festival diferente que marca un concepto fresco, rodeado de naturaleza, sustentabilidad y una sabrosa experiencia gastronómica. Finalmente estarán en Ciudad de México el 24 de octubre en el Pepsi Center.
Hoy estamos comenzando un nuevo viaje. Muchas felicidades por Jungle, es un gran álbum, un gran trabajo. Hoy, en esta nueva etapa de su vida artística, ¿Qué significa Jungle para ustedes, esta gran colección de 10 canciones? Cuéntenme poquito sobre el proceso artístico que siguieron para construir este gran álbum.
Guillaume Alric: “Qué representa para nosotros… Bueno, fue nuestro segundo álbum, así que para nosotros no fue tanto un reto, sino que, como el primer álbum, Dancehall, había sido exitoso, intentamos encontrar un nuevo sonido y encontrar una manera diferente de crear música. Por ejemplo, usamos muchos sintetizadores análogos y cosas así. Intentamos encontrar un nuevo sonido, canciones más para bailar, un sonido más adaptado a toda la parte en vivo. Así que este nuevo álbum fue un gran viaje de cinco años. Nos tomó cinco años producir el álbum.“
La música que conforma ‘Jungle’ tiene un dinamismo irresistible y, a menudo, sientes como si la música hubiera entrado en ti y estuviera masajeando tu corteza cerebral, que pareciera estar hecho para indudablemente disfrutarlo en vivo.
Es un gran álbum. Yo creo que la música contiene sueños y esperanzas. Siempre se han escrito historias a través de la música; es tan poderosa que tiene el poder de ser un lenguaje universal. Gracias por esta habilidad artística que tienen para generar música tan poderosa. ¿Qué significa para ustedes la música y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?
Jonathan Alric: “Es una pregunta muy grande“.
Jonathan Alric: “Yo creo que una de las partes buenas de ser artista es que generas arte para compartirlo con los demás. Así que, cuando tienes oportunidad de compartir lo que has hecho y la gente lo disfruta tanto como tú disfrutaste hacerlo, es un sentimiento muy interesante. Creo que intentamos que la música que hacemos con The Blaze contenga humanidad, como lo hacemos con los videos. Pero también intentamos que la música sea muy cinematográfica. El hecho de que intentamos poner sentimientos humanos en nuestra música es lo que hace… No sé decir esto en inglés, lo diré en español. Lo que hacemos con la música es intentar poner un montón de humanidad en las historias que hacemos, y todo. Y creo que es eso lo que le gusta y le habla a la gente que nos escucha, porque cada una de esas personas encuentra una parte de ellos mismos en nuestra música. Eso es lo que intentamos hacer con nuestra música“.
Guillaume Alric: “Es como un lenguaje sin palabras, de cierta manera. Expresar algo abstracto, como las emociones, pero sin palabras, solo con sentirlo. Así que sí, la música es una manera de lenguaje muy interesante, de compartir y expresarse; es muy universal.“
Yo creo que Francia ha sido un país que ha compartido muchísima música con nosotros. Ha marcado nuestras vidas a lo largo de ella. Ha habido grandes manifestaciones musicales que han provenido de ahí. Y creo que la escena francesa actual es increíble. ¿Crees que haber crecido en un ambiente musical tan prolífico influenció la manera en que trabaja la banda?
Guillaume Alric: “Cuando creces en un ambiente donde hay música muy variada, como lo es Francia especialmente, con tanta música, eso te inspira. Pero, honestamente, nos influencian muchísimos tipos de música. Por ejemplo, algunos ritmos los inspiramos en ritmos de Sudamérica. Tenemos algunos ritmos más o menos como salsa, pero lo tocamos con instrumentos electrónicos. Hemos obtenido inspiración de música de todo el mundo. Así que, claro que nos influencia la música que está cerca de nosotros, pero también la que está lejos.“
Sí. En Guadalajara van a tener oportunidad de bailar mucha salsa y mucha cumbia.
Guillaume Alric: “Sí, la cumbia es música muy buena. Nos encanta.“
Creo que la vida muchas veces trata de esos momentos importantes que marcan nuestras vidas, para bien o para mal. Buscando en las profundidades de su ser, ¿Hay algún momento clave que los haya marcado para convertirse en quienes son hoy? Ustedes son grandes músicos.
Guillaume Alric: “Para mí los momentos especiales que te llevan a elegir ser artista en tu vida son mucho sobre cuando la música te tocó desde niño. Para mí, quizá fue cuando era niño que vi a alguien tocando la batería frente a mí y me impresionó muchísimo. Fue la primera vez que sentí que quería tocar la batería y hacer música. Quizá tenía unos diez años, o algo así. Pero esa fue la primera vez que sentí que quería tocar un instrumento.“
¿Y para ti, Jonathan?
Jonathan Alric: “Para mí, son varias cosas. Yo diría que, del lado del cine, tuve la suerte de tener un hermano que también hace cine y siempre me ha empujado a… Me acuerdo cuando me mostró Amores Perros, de Iñárritu. Me quedé como “¡Fuck! ¿Qué es eso? Es demasiado intenso”. Y con eso, poco a poco, mi hermano me empujó a hacer cine. Y he hecho eso. Pero para la música es diferente, porque yo empecé con el cine, y siempre he tenido la suerte de escuchar mucha música de parte de mis papás. Por ejemplo, mi papá escuchaba mucha música clásica y yo me acuerdo que dibujaba historias de pequeño mientras escuchaba música, porque cuando escuchaba música me llegaban muchas ideas a la mente. Y eso fue el inicio. Lo que es interesante fue que no quería hacer ni cine ni música, más bien quería contar historias. Y las dos cosas me permiten contar historias a mi manera, creo.“
Es increíble, gracias por la respuesta. Es increíble que nos cuentes esto. ¿Es por eso que, a través de tu hermano, quizá tu proyecto musical, The Blaze, tenga una orientación cinematográfica?
Jonathan Alric: “Sí, sí. Porque estuve en una escuela de cine en Bruselas, así que fue muy importante para mí, siempre quise ser director de cine. Y después de eso, los videoclips me parecieron un medio interesante para empezar a hacer cine. Y tenía tantas ganas de hacer cine, que la gente dice que nuestros videoclips son muy cinematográficos. Porque yo no quería hacer videoclips como los de MTV donde solo aparece una chica linda o un chico cantando. Sino que buscaba algo más cinematográfico.”
Contar historias profundas.
Jonathan Alric: “Exacto.”
El cine francés también es increíble.
Jonathan Alric: “¡El mexicano es mejor! jaja”
Muchas gracias. Amores Perros es, quizá, una de las mejores películas en la historia del cine mexicano.
Jonathan Alric: “Sí, sí, es muy buena.“
Está increíble verlos pronto aquí en México. Su nuevo álbum merece alcanzar cada rincón posible del mundo. ¿Cómo se siente llegar tan lejos de su tierra, por ejemplo Guadalajara? Se ha creado mucha expectativa alrededor de este lujo de poder escucharlos aquí.
Guillaume Alric: “Creo que ya hemos ido a Guadalajara, quizá fuimos para un set de DJ. No recuerdo bien. Pero sí va a ser la primera vez que toquemos nuestro show en vivo. Siempre preferimos tocar en vivo para nuestro público. Así que no podemos esperar para estar allá y dar nuestro show en vivo a Guadalajara.“
Muchísimas gracias por venir. Yo vivo en Guadalajara, así que sería un placer verlos ahí.
Guillaume Alric: “Sí, también para nosotros lo sería.“
Última pregunta, Jonathan. ¿Dónde aprendiste a hablar tan bien el español? jaja
Jonathan Alric: “Porque mi mamá es peruana. Y viví un poco de tiempo en Perú, cinco años. Tengo a toda mi familia en Perú.“
¡Guau! Increíble. Tienes un universo multicultural en tu creatividad muy increíble.
Jonathan Alric: “Si claro, eso ayuda bastante con el arte y con todo lo que tiene que ver con eso; es algo que te inspira.“
Muchas gracias por su tiempo, ha sido un placer platicar con ustedes. Nos vemos pronto.
Guillaume Alric: “Gracias a ti.”
Jonathan Alric: “Gracias.“
Muchas felicidades por su nuevo álbum, ¡hicieron un gran trabajo!
Guillaume Alric: “Muchas gracias, hermano.“
Jonathan Alric: “Gracias.“
Un agradecimiento especial al equipo de Día de Campo por brindarnos la oportunidad de charlar con The Blaze. No te pierdas la tercera edición de uno de los festivales con mayor proyección en el país. Una fiesta de feliz melancolía y comunión, una experiencia audiovisual y de sabores. Un día (de campo) que durará toda la vida. The Blaze encabeza esta reunión donde todss son bienvenidss a disfrutar la música y celebrar la vida bajo el cielo abierto.
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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