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WARPPresenta: Entrevista con The Blaze, un viaje etéreo y sublime al subconsciente

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La música a menudo nos ayuda a expresar emociones y al mismo tiempo a liberarlas, quizá esa sea la premisa de The Blaze el virtuoso dúo musical francés de París conformado por los primos Guillaume and Jonathan Alric. Su música suele aparecer en grandes pautas publicitarias, y además son conocidos por sus producciones cinematográficas y la alta calidad de sus videoclips.

The Blaze actualmente se encuentra estrenando ‘Jungle’, su segunda producción discográfica conformada por una excelsa colección de 10 canciones que nos acelera el corazón a través de sus temas etereos y irresistible dinamismo. Un auténtico álbum creado para esos entrañables viajes nocturnos con amigos, o para aquellos momentos que nos marcarán con nostalgia para un eventual futuro, capaces así de crear imágenes a través de su música, una tarea nada sencilla pero que en este proyecto parece ser una cualidad implícita.

Habían mucho motivos de por medio que nos abrieron la oportunidad de platicar con uno de los proyectos más interesantes y prolíficos de la escena electrónica internacional. Sin duda no podíamos deja pasar la oportunidad de charlar además de su nuevo disco, sino de su magia visual e influencia cinematrografica, su próxima gira por México y hasta de “Amores Perros”, Jonathan con un fluido español también nos dejaba ver su gran habilidad con el idioma.

Jonathan Alric: “Estamos muy contentos de regresar. Cada que vamos, sabemos que tenemos una base de fans enorme ahí. Como yo soy mitad peruano y mitad francés, me gusta mucho ir a Latinoamérica. Sé que ahí siempre podemos comer muy rico y divertirnos mucho. Así que está muy padre poder regresar.”

The Blaze presentando su más reciente álbum ‘Jungle’, tendrán un gira en México donde primero estarán en Monterrey como parte de Live Out Festival el 21 de octubre, posteriormente el 22 de octubre se presentarán por primera vez en live act en Guadalajara en el marco de la tercera edición de Día de Campo, un festival diferente que marca un concepto fresco, rodeado de naturaleza, sustentabilidad y una sabrosa experiencia gastronómica. Finalmente estarán en Ciudad de México el 24 de octubre en el Pepsi Center.

Hoy estamos comenzando un nuevo viaje. Muchas felicidades por Jungle, es un gran álbum, un gran trabajo. Hoy, en esta nueva etapa de su vida artística, ¿Qué significa Jungle para ustedes, esta gran colección de 10 canciones? Cuéntenme poquito sobre el proceso artístico que siguieron para construir este gran álbum. 

Guillaume Alric: “Qué representa para nosotros… Bueno, fue nuestro segundo álbum, así que para nosotros no fue tanto un reto, sino que, como el primer álbum, Dancehall, había sido exitoso, intentamos encontrar un nuevo sonido y encontrar una manera diferente de crear música. Por ejemplo, usamos muchos sintetizadores análogos y cosas así. Intentamos encontrar un nuevo sonido, canciones más para bailar, un sonido más adaptado a toda la parte en vivo. Así que este nuevo álbum fue un gran viaje de cinco años. Nos tomó cinco años producir el álbum.

La música que conforma ‘Jungle’ tiene un dinamismo irresistible y, a menudo, sientes como si la música hubiera entrado en ti y estuviera masajeando tu corteza cerebral, que pareciera estar hecho para indudablemente disfrutarlo en vivo.

Es un gran álbum. Yo creo que la música contiene sueños y esperanzas. Siempre se han escrito historias a través de la música; es tan poderosa que tiene el poder de ser un lenguaje universal. Gracias por esta habilidad artística que tienen para generar música tan poderosa. ¿Qué significa para ustedes la música y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

Jonathan Alric: “Es una pregunta muy grande“.

Jonathan Alric: “Yo creo que una de las partes buenas de ser artista es que generas arte para compartirlo con los demás. Así que, cuando tienes oportunidad de compartir lo que has hecho y la gente lo disfruta tanto como tú disfrutaste hacerlo, es un sentimiento muy interesante. Creo que intentamos que la música que hacemos con The Blaze contenga humanidad, como lo hacemos con los videos. Pero también intentamos que la música sea muy cinematográfica. El hecho de que intentamos poner sentimientos humanos en nuestra música es lo que hace… No sé decir esto en inglés, lo diré en español. Lo que hacemos con la música es intentar poner un montón de humanidad en las historias que hacemos, y todo. Y creo que es eso lo que le gusta y le habla a la gente que nos escucha, porque cada una de esas personas encuentra una parte de ellos mismos en nuestra música. Eso es lo que intentamos hacer con nuestra música“. 

Guillaume Alric: “Es como un lenguaje sin palabras, de cierta manera. Expresar algo abstracto, como las emociones, pero sin palabras, solo con sentirlo. Así que sí, la música es una manera de lenguaje muy interesante, de compartir y expresarse; es muy universal.

Yo creo que Francia ha sido un país que ha compartido muchísima música con nosotros. Ha marcado nuestras vidas a lo largo de ella. Ha habido grandes manifestaciones musicales que han provenido de ahí. Y creo que la escena francesa actual es increíble. ¿Crees que haber crecido en un ambiente musical tan prolífico influenció la manera en que trabaja la banda?

Guillaume Alric: “Cuando creces en un ambiente donde hay música muy variada, como lo es Francia especialmente, con tanta música, eso te inspira. Pero, honestamente, nos influencian muchísimos tipos de música. Por ejemplo, algunos ritmos los inspiramos en ritmos de Sudamérica. Tenemos algunos ritmos más o menos como salsa, pero lo tocamos con instrumentos electrónicos. Hemos obtenido inspiración de música de todo el mundo. Así que, claro que nos influencia la música que está cerca de nosotros, pero también la que está lejos.

Sí. En Guadalajara van a tener oportunidad de bailar mucha salsa y mucha cumbia. 

Guillaume Alric: “Sí, la cumbia es música muy buena. Nos encanta.

Creo que la vida muchas veces trata de esos momentos importantes que marcan nuestras vidas, para bien o para mal. Buscando en las profundidades de su ser, ¿Hay algún momento clave que los haya marcado para convertirse en quienes son hoy? Ustedes son grandes músicos. 

Guillaume Alric: “Para mí los momentos especiales que te llevan a elegir ser artista en tu vida son mucho sobre cuando la música te tocó desde niño. Para mí, quizá fue cuando era niño que vi a alguien tocando la batería frente a mí y me impresionó muchísimo. Fue la primera vez que sentí que quería tocar la batería y hacer música. Quizá tenía unos diez años, o algo así. Pero esa fue la primera vez que sentí que quería tocar un instrumento.

¿Y para ti, Jonathan?

Jonathan Alric: “Para mí, son varias cosas. Yo diría que, del lado del cine, tuve la suerte de tener un hermano que también hace cine y siempre me ha empujado a… Me acuerdo cuando me mostró Amores Perros, de Iñárritu. Me quedé como “¡Fuck! ¿Qué es eso? Es demasiado intenso”. Y con eso, poco a poco, mi hermano me empujó a hacer cine. Y he hecho eso. Pero para la música es diferente, porque yo empecé con el cine, y siempre he tenido la suerte de escuchar mucha música de parte de mis papás. Por ejemplo, mi papá escuchaba mucha música clásica y yo me acuerdo que dibujaba historias de pequeño mientras escuchaba música, porque cuando escuchaba música me llegaban muchas ideas a la mente. Y eso fue el inicio. Lo que es interesante fue que no quería hacer ni cine ni música, más bien quería contar historias. Y las dos cosas me permiten contar historias a mi manera, creo.

Es increíble, gracias por la respuesta. Es increíble que nos cuentes esto. ¿Es por eso que, a través de tu hermano, quizá tu proyecto musical, The Blaze, tenga una orientación cinematográfica?

Jonathan Alric: “Sí, sí. Porque estuve en una escuela de cine en Bruselas, así que fue muy importante para mí, siempre quise ser director de cine. Y después de eso, los videoclips me parecieron un medio interesante para empezar a hacer cine. Y tenía tantas ganas de hacer cine, que la gente dice que nuestros videoclips son muy cinematográficos. Porque yo no quería hacer videoclips como los de MTV donde solo aparece una chica linda o un chico cantando. Sino que buscaba algo más cinematográfico.” 

Contar historias profundas. 

Jonathan Alric: “Exacto.” 

El cine francés también es increíble. 

Jonathan Alric: “¡El mexicano es mejor! jaja”

Muchas gracias. Amores Perros es, quizá, una de las mejores películas en la historia del cine mexicano. 

Jonathan Alric:Sí, sí, es muy buena.

Está increíble verlos pronto aquí en México. Su nuevo álbum merece alcanzar cada rincón posible del mundo. ¿Cómo se siente llegar tan lejos de su tierra, por ejemplo Guadalajara? Se ha creado mucha expectativa alrededor de este lujo de poder escucharlos aquí. 

Guillaume Alric: “Creo que ya hemos ido a Guadalajara, quizá fuimos para un set de DJ. No recuerdo bien. Pero sí va a ser la primera vez que toquemos nuestro show en vivo. Siempre preferimos tocar en vivo para nuestro público. Así que no podemos esperar para estar allá y dar nuestro show en vivo a Guadalajara.

Muchísimas gracias por venir. Yo vivo en Guadalajara, así que sería un placer verlos ahí. 

Guillaume Alric: “Sí, también para nosotros lo sería.

Última pregunta, Jonathan. ¿Dónde aprendiste a hablar tan bien el español? jaja

Jonathan Alric:Porque mi mamá es peruana. Y viví un poco de tiempo en Perú, cinco años. Tengo a toda mi familia en Perú.

¡Guau! Increíble. Tienes un universo multicultural en tu creatividad muy increíble. 

Jonathan Alric: “Si claro, eso ayuda bastante con el arte y con todo lo que tiene que ver con eso; es algo que te inspira.

Muchas gracias por su tiempo, ha sido un placer platicar con ustedes. Nos vemos pronto. 

Guillaume Alric:Gracias a ti.”

Jonathan Alric: “Gracias.

Muchas felicidades por su nuevo álbum, ¡hicieron un gran trabajo!

Guillaume Alric:Muchas gracias, hermano.

Jonathan Alric: “Gracias.

Un agradecimiento especial al equipo de Día de Campo por brindarnos la oportunidad de charlar con The Blaze. No te pierdas la tercera edición de uno de los festivales con mayor proyección en el país. Una fiesta de feliz melancolía y comunión, una experiencia audiovisual y de sabores. Un día (de campo) que durará toda la vida. The Blaze encabeza esta reunión donde todss son bienvenidss a disfrutar la música y celebrar la vida bajo el cielo abierto.

Encuentra tus boletos disponibles aquí.

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Dua Lipa graba comercial de Porsche en las calles de la CDMX

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Dua Lipa

Dua Lipa estuvo en la Ciudad de México para filmar un comercial para la nueva campaña de la marca de automóviles de lujo Porsche.

En el video podemos ver a Dua Lipa conducir a toda velocidad un Porche por las calles de la CDMX y otras locaciones incluyendo a la “Luna”.

El comercial de cerca de dos minutos lo escribió y dirigió la propia cantante, y fue filmado con el apoyo del director francés Clément Durou en la Ciudad de México durante la primavera de 2024.

Sobre esto Dua Lipa comentó lo siguiente, ya que le tiene un cariño especial a la marca y han establecido una solida relación desde hace tiempo:

“Trabajar en este cortometraje fue muy divertido. Nada era demasiado improbable ni descartable, así que realmente me dejaron hacer lo que quisiera, y esa libertad me ayudó mucho. En especial imaginar y diseñar conceptos que eran literalmente de otro mundo hasta verlos evolucionar y hacerse realidad, fue muy emocionante”.

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Reseña de Nuestro Disco de la Semana: Bando Stone and the New World

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Childish Gambino

En un mundo en el que la Música está subordinada a todo menos a la Música, parece que la máxima aspiración de todo artista es llegar a un punto de su carrera en la que pueda darse el lujo de hacer lo que se le dé la regalada gana.

Tal vez por eso todavía le perdonamos todo a Kanye cuando dice lo que aparentemente no debería; o a Beyonce cuando asume su rol de Kasike de la industria o a Frank Ocean cuando decide hacer de todo excepto canciones.

Como si lo necesitara, Donald Glover ha necesitado hacer del conocimiento público que él también ascendió a esa categoría. Argumentos no faltan: entre lo hecho con Childish Gambino, los brillantes proyectos como guionista y director y una carrera anómala como actor le dan el estatus de genio.

Portada Bando Stone and the New World

Con nada más por demostrar, ha decidido cerrar una etapa importante de su vida con el último disco de su proyecto musical más conocido y, al mismo tiempo, aprovechar el momento para finalmente reunir esos tres mundos en una misma obra: Bando Stone and the New World, que es película pero también es banda sonora pero también es una sátira pero también es un personaje…

Todo en todas partes al mismo tiempo. Y como disco, suena exactamente a eso.

Como Childish Gambino, Donald Glover ha evolucionado de rapero geek con rimas de adolescente a cantante de Soul a prácticamente productor de Música Electrónica.

Y en Bando Stone and the New World encontramos todo eso en un mismo caldero adicionado con esteroides y cocaína.

17 tracks maximalistas y excedidos en más de un sentido en los que Childish Gambino parece que quiere terminar su legado sonoro con una explosión en mil pedazos.

Desde beats industriales que se mezclan con trompetas y saxofones hasta órganos gregorianos como de película de terror de los 70s que se pelean con percusiones electrónicas.

Un álbum que por esa misma revisión histórica de su propio repertorio tiene recursos musicales familiares pero que en la escucha integral es indefinible bajo lo ortodoxo de las etiquetas de géneros.

De hecho, conserva el rasgo más característico de la discografía de Childish Gambino: la inconsistencia.

En sus casi siete proyectos publicados, la distancia entre los mejores tracks de cada álbum y el resto de canciones es sustancial.

Mientras puede haber tracks tan emocionantes como para que pensemos que son lo mejor que vamos a escuchar en nuestras vidas, tiene otros que en comparación se sienten débiles y fuera de contexto.

En Bando Stone and the New World, por ejemplo, escuchar las magníficas “Survive”, “In The Night” o “No Excuses” y en medio los experimentos Rock Pop como “Lithonia” o “Real Love” serían equivalentes a estar viendo una película de aventuras espectacular y que ésta se interrumpa por un sketch extraño de Saturday NIGHT Live.

Lo cual nos conecta con su otro gran problema, que podría ser obvio desde el principio pero que en la ejecución deja muchos cabos sueltos: la dependencia de este disco de su símil audiovisual.

Al final no deja de ser una banda sonora, y eso los hace inherentes mientras le resta toda posibilidad de discurso individual al álbum.

Para terminar con las analogías cinematográficas, si Bando Stone and the New World es realmente la conclusión definitiva de Childish Gambino, la saga habrá terminado con una película llena de batallas épicas, algunas lagunas argumentativas y una despedida solemne de los personajes principales.

Sin ser el mejor álbum de Childish Gambino, sí es el que mejor define lo que ha sido como artista musical en más de diez años de historia.

Y no queda nada por reclamar. Donald Glover hizo lo que quiso y nosotros fuimos felices al bajar la pendiente la montaña rusa.

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Imágenes y sonidos: La música de los Juegos Olímpicos

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Imágenes y Sonidos

Imágenes y sonidos es la sección de WARP en la que exploramos el vínculo entre lo visual y la música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega y aprovechando la efervescencia de los Juegos Olímpicos de Paris 2024 hablaremos de las mejores interpretaciones musicales que hayamos visto en la máxima justa deportiva.

Del 26 de julio al 11 de agosto, París recibirá a los Juegos Olímpicos 2024 y acompañando este magno evento deportivo, recordamos algunas de las participaciones musicales más sobresalientes y representativas. La relación del deporte con la música es muy cercana, y cuando se trata de eventos deportivos a nivel mundial como los Juegos Olímpicos, esta relación se amplifica porqué, sin importar el país, el idioma o el deporte favorito de cada uno, todos nos podemos unir en una misma celebración, tal como un lenguaje universal.

Muchos artistas de talla internacional han prestado sus voces en pro de los Juegos Olímpicos, sin embargo, han sido pocos los que han grabado su nombre en la historia con canciones memorables. Tal como fue el caso de Barcelona 1992, con Freddie Mercury y Montserrat Caballé. A pesar de que se presentó en 1987, la colaboración entre Freddy Mercury y Montserrat Caballé fue el himno no oficial de los Juegos Olímpicos de 1992. Con una fusión de rock, ópera y pop, esta canción fue el mayor éxito de la carrera como solista de Freddie Mercury.

Un año después de la muerte de Mercury, también fue interpretada por Caballé en la final de la UEFA Champions League de 1999.

En los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, vivimos la vibrante interpretación de One Moment in Time, de Whitney Houston, esta canción fue escrita por Albert Hammond junto a John Bettis. Esta es probablemente la canción más conocida de la lista, y no es difícil darse cuenta por qué. El himno olímpico de 1988 capturó el sentimiento de unidad de la época y llegó a las 5 principales en las listas de Billboard de ese año.

Por otro lado, los mismos Juegos Olímpicos de Seúl en 1988 fueron especiales ya que por primera vez, se contó con la participación de Estados Unidos, la Unión Soviética y Alemania Occidental, y para celebrarlo se compuso Hand in Hand, una pieza coreana que también fue protagonista y que nos dejo dos canciones icónicas. Al igual que la de Whitney Houston, esta canción transmite un mensaje optimista de unidad, anunciando el fin de la Guerra Fría.

Con el paso del tiempo los artistas se han acercado a la emoción de los Juegos Olímpicos siendo parte de sus shows inaugurales o de clausura, y componiendo canciones para avivar el espíritu deportivo y celebrar a sus países y regiones cuando la competencia llega a sus escenarios.

Es momento de hablar de Sidney 2000, unos juegos que nos entregaron muchos recuerdos para la cultura pop contemporánea. Kylie Minogue, llena de plumas y lentejuelas, nos puso a todos a bailar con su interpretación de Dancing Queen. La polifacética artista australiana revivió el espíritu de ABBA en la clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, haciendo suya una canción inolvidable.

En Atlanta 1996, Céline Dion llegó con The Power of the Dream, escrita y producida por David Foster, Linda Thompson y Babyface para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, sin duda ha pasado a la historia como una de las más recordadas de los Juegos. Su interpretación en la inauguración fue sublime junto a Foster en el piano, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Atlanta y el Coro Centenario; rompió récords de audiencia de televisión, por lo que la artista donó lo que recibió por aquella presentación para apoyar a los deportistas de su delegación ese año. La canción hace parte de su premiado disco Falling Into You.

En Atenas 2004, conocimos una pieza aclamada por la crítica como una de las mejores canciones de la virtuosa artista islandesa Björk, quien presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas en el 2004 su sencillo “Oceanía”. La canción se desprende de su sexto álbum de estudio Medúlla y su video oficial nos remonta sin duda a las competencias acuáticas en este contexto deportivo.

Según Björk, esta canción fue compuesta especialmente para los Juegos Olímpicos, la cual escribió desde la perspectiva del océano. En una entrevista en el 2004, la cantante dijo: “El océano no ve las fronteras, las razas ni las religiones diferentes que siempre han estado en el corazón de estos Juegos”.

Absolutamente cuando hablamos de la música, hablamos de un lenguaje universal, que úne países, razas, comunidades, religiones, y demás, que desde luego es la premisa de los Juegos Olímpicos en cada una de sus ediciones. El deportivismo y el espíritu de unión en realidad debería prevalecer entre nosotros, y no solo cuando el mundo nos lo reclame. Viviendo actualmente entre diversas pesadillas ocurriendo en el mundo, el deporte y la música se han convertido en nuestros principales refugios.

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