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WARPPresenta: Entrevista con White Lies, el eco de la belleza cotidiana en la música

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Nuestros días, nuestros años y nuestra vida en sí, indudablemente, se marcan a través de temporalidades que dictan un momento en específico. La premisa de la creación de arte en cualquiera de sus aristas, radica fundamentalmente en ser muy consciente de ti mismo y de tu contexto.

Quizá sea la razón por la que White Lies a través de su carrera nos ha regalado trabajos líricos fuertes que no muchas veces son esperanzadores pero que sin duda también son necesarios, finalmente el enfrentar nuestras realidades es algo inevitable por más doloroso que pueda ser ese camino.

La banda británica formada en el 2007, parece tener un acuerdo con el tema de la mortalidad, mismo que ha sido evidente y ha estado presente desde sus primeros días de existencia con su primer sencillo ‘Death’, perteneciente a su álbum debut “To Lose My Life…” de aquel lejano 2009 al presente con ‘Am I Really Going to Die’, el sencillo abridor de su nueva producción discográfica ‘As I Try Not To Fall Apart’.

White Lies ha hecho las paces desde sus procesos creativos con los matices oscuros de nuestra existencia, ayudando a su audiencia a aceptar lo que más le duele y a darle una explicación a aquello que es “inexplicable”.

Un día soleado con un cómodo Harry McVeigh descansando en su cama, nos saludamos a través de nuestros respectivos dispositivos, enlazando una sonrisa y desde luego muy emocionados por volvernos a encontrar. La querida banda británica prepara un emotivo reencuentro con su público mexicano, presentándose el 20 de septiembre en el Pepsi Center WTC en CDMX, posteriormente el día 22 en el Auditorio Pabellón M en Monterrey y finalmente el 23 de septiembre en Guanamor Teatro Studio en Guadalajara.

“¡Súper bien! Siento que la banda ha crecido muchísimo los últimos años en México. No es lo mismo que en Reino Unido, donde ya explotamos y crecimos mucho del día a la mañana. En México hemos ido creciendo de manera mucho más gradual y orgánica. Se siente increíble poder ir a México a tocar estos shows tan grandes, habiendo pasado ya quince años de carrera. Estamos muy emocionados. No solo nos encanta tocar en México, sino también pasar el rato. Es un gran país; nos encantan su comida, sus personas… Así que sí, estamos súper emocionados por el viaje.”

La historia se ha escrito a través de la música: Harry McVeigh y su definición de magia

Muchas gracias, Harry. La música contiene muchos sueños y esperanzas. La historia siempre se ha escrito a través de la música; es algo muy poderoso. La música tiene el poder de ser un lenguaje universal. Y muchas gracias a ti, Harry, por esta gran habilidad que tienes para crear música tan poderosa. ¿Qué significa para ti la música y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

“Pues creo que diste justo en el clavo. Creo que la música es poderosísima. Para mí significa todo, es mi vida entera. Es mi trabajo, pero también es mi pasión. Me encanta tocar, cantar, presentarme en vivo… Me encanta escuchar música, también. Escucho todo tipo de música, ¿sabes? Siento que la música de todas las épocas me logra tocar las fibras. Incluso escucho mucha música clásica. Me encanta Bach. Para mí, la música así de pura es la más poderosa, la más mágica. Hay algo tan inexplicable en ella… La manera en que las personas interactuamos con la música, la manera en que nos causa emociones… Hay algo muy especial sobre eso, algo muy único, y algo que quizá jamás entenderemos. Nunca entenderemos cómo funciona eso en nuestros cerebros. Así que sí, es algo poderosísimo y precioso”.

“La oportunidad que tenemos como banda de compartir nuestra música y presentarla para personas es algo tan especial. Es algo que nunca cambiaría por nada. Subirse al escenario y cantar y que todos conecten con tu música y canten las letras es el mejor sentimiento del mundo. Es hermosísimo. Incluso si estás viviendo algo muy malo en tu vida, o estás pasando por cualquier tipo de emoción extrema, ya sea mucha felicidad o mucha tristeza, siempre habrá música que quede con la situación y que refleje de vuelta ese sentimiento. Es increíble cómo te puede ayudar a conectar con todos esos sentimientos y con tus emociones. Es difícil siquiera explicar con palabras lo importante que es. Pero sí creo que es muy muy importante, y creo que a veces las personas tomamos esa magia y esa belleza por sentadas. En pocas palabras, lo veo como magia”.

Sí, estoy totalmente de acuerdo. Gran respuesta. Puedo imaginar que ser músico es algo como tener el trabajo soñado. 

“¡Por supuesto! Sí, claro. Y no es solo la música, sino también la oportunidad de viajar y ver el mundo. Como, por ejemplo, ahora que vamos a México. Hay tantas personas que jamás tendrán oportunidad de viajar así. Cuando estás en una banda, siempre hay personas que quieren cuidarte y enseñarte el país, las personas, el lugar, que quieren que pases un buen rato. Me siento muy afortunado de poder hacer lo que hacemos, y todo eso es gracias a la música. Es algo muy especial”.

La historia de White Lies a lo largo de su trayectoria

Sí, White Lies siempre ha sido una banda muy única y con mucha energía. Siempre han hecho música muy poderosa a través de los años. Desde sus primeros álbumes, “To Lose My Life”, “Friends”, “Big TV”, “FIVE”, hasta el día de hoy con “As I Try Not To Fall Apart”, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de White Lies? Y, personalmente, ¿Cuál dirías que ha sido la mejor parte de todo este proceso?

“Es difícil responder… Sí siento que hemos cambiado con los años. Más que nada hemos crecido mucho. Cuando comenzamos estábamos muy jóvenes, teníamos 18 o 19 años. No éramos siquiera hombres aún, nos faltaba tanto por aprender. Al principio es un poco abrumador, porque nada ni nadie te enseña cómo hacerlo, solo lo haces y lo intentas. Ahora, cuando pienso en esos tiempos, ni siquiera sé cómo le hicimos. En especial con los horarios que teníamos, lo ocupados que estábamos, lo tanto que viajábamos, siempre lejos de nuestros hogares y familias. Solo nos lanzamos al ruedo. Pero creo que, con los años, hemos aprendido mucho sobre cómo funciona todo, cómo funcionan las giras, cómo funciona el presentar y escribir. Y creo que en los álbumes se nota”.

“El primer álbum, a pesar de que suena bastante limpio, para mí suena un poco más simple. Las canciones son muy directas y pomposas. En cambio, a como hemos ido creciendo, las canciones se han vuelto un poco más complejas, más interesantes. Pero al mismo tiempo creo que uno debe aferrarse a lo que hace buena a su banda, a lo que a la gente le gusta de ella. Así que siempre intentamos mantener los elementos de nuestra música que nos hacen ser White Lies, los elementos que nos hacen ser reconocibles como White Lies, incluso elementos del primer álbum. Pero sí, es difícil responder. Creo que una cosa que puedo decir es que siempre que escucho los primeros álbumes, siempre me acuerdo cómo nos sentíamos mientras estábamos haciéndolos, lo que estábamos haciendo, cómo éramos. Lo siento de una forma mucho más vívida que al ver nuestras fotos, o al ver videos de nosotros tocando, o entrevistas. La música en sí misma me lleva de vuelta a esos tiempos y a esos sentimientos. Es algo muy especial para mí”. 

Inglaterra es un país que nos ha compartido muchísima música, música que ha marcado nuestras vidas. Durante el paso de los años, el rock británico, el pop británico, incluso el dream pop han sido manifestaciones musicales de Inglaterra. White Lies es una de estas bandas, como Oasis, Blur, Pulp, Joy Division, Radiohead, The Smiths, es una lista larga. ¿Crees que haber crecido en este medio musical tan prolífico ha afectado la manera en que la banda trabaja?

“Sí. Claro que sí, seguramente. Especialmente en Londres que es tan grande, igual que Ciudad de México. Mucha gente, audiencias muy grandes para cualquier tipo de música que uno quiera hacer. Y creo que, cuando éramos adolescentes, íbamos a tocadas una o hasta dos veces a la semana. Veíamos a bandas de indie increíbles que aún siguen tocando. Creo que haber crecido en ese ambiente, más que nada, hizo que fuera creíble poder lograrlo. Porque veíamos a bandas quizá de nuestra misma edad o un poco más grandes que lo habían logrado y que daban giras alrededor del mundo. Así que eso nos hizo decir: ‘Okay, es algo posible, nosotros también podemos hacer eso”‘.

“Pero creo que la otra cosa del Reino Unido es que, tal vez esto sea cliché, pero tiene un clima terrible. Siempre está lloviendo, siempre está frío. Es terrible, no dan ganas de salir ni nada por el estilo. Y cuando eres un adolescente, o incluso un niño, eso te fuerza a quedarte dentro de tu casa por largos ratos. Y como eso es aburrido, la música es una forma muy buena de pasar esos ratos. Recuerdo eso mucho cuando íbamos comenzando. Teníamos que pensar en qué hacer el fin de semana, y nosotros rentábamos una sala de ensayo y ensayábamos. Eso era algo que podíamos hacer en un espacio interior, no dependía del clima. Así que creo que muchas bandas comienzan así. Mucho del Reino Unido es muy aburrido, y tienes que encontrar qué hacer. Es interesante. Supongo que pasa lo mismo en todo el norte de Europa. Hay muchísimas bandas muy buenas, y creo que todo es a causa del clima. Bueno, no todo, pero mucho sí, a causa de no poder salir de casa”.

¿Cuál fue un momento clave que haya marcado un antes y después como la persona que eres hoy, siendo un gran músico, cantante y humano? 

“Hay tantos momentos… Y con la banda, todos parecen pasar en un instante porque todo el tiempo estamos ocupados. Pero algunos que resaltan serían cuando el primer álbum llegó al top 1 en Reino Unido. Eso fue algo muy grande, y ni siquiera nos dimos cuenta qué tanto en ese momento. Ese momento nos regaló toda nuestra carrera. La gente estaba hablando de eso alrededor de todo el mundo, y pudimos ir a dar shows en toda Europa, América, México, Japón, Australia… Ese momento cambió muchísimo nuestras vidas. Nos dio todo lo que tenemos y disfrutamos hasta ahora, toda nuestra carrera”.

“También algunos shows grandes que hemos dado. Por ejemplo, la primera vez que tocamos en Glastonbury, que de hecho acaba de pasar hace como unas dos semanas. Fue un momento de mucho miedo, porque tocamos ante tantas personas. Pero también se siente como un gran cambio. Se siente como si realmente estuviera pasando algo. Tanta gente reunida para vernos, tanta gente que se sabe las canciones, que nos las canta… Es algo tan especial. Creo que los momentos como esos son los que se recuerdan por toda la vida. Ver a un mar de gente que conoce a tu banda, que viene a verte a ti, lo cambia todo. Pero siento que seguimos teniendo ese tipo de momentos, cada tanto. Incluso cuando hemos tocado en México. Cuando tocamos en el Corona Capital el año pasado, fue un show enorme para nosotros, definitivamente uno de los más grandes. Así que sí, aún vivimos esos momentos de subir al escenario muertos de miedo, con el corazón como loco, donde se puede sentir que es un momento enorme. Y después de eso ves a ese mar de gente cantando tus canciones, conociendo tu música, y es muy muy especial. Somos muy afortunados.”

Sí, el Corona Capital es un gran festival. Es muy grande, muchísima gente. Su nuevo álbum merece alcanzar cada rincón del mundo posible. ¿Hay alguna memoria especial que tengan en nuestro país? Y, ¿Cómo se sienten acerca de regresar a este país? Siempre sus reencuentros con su público mexicano se vive con mucha alegría e intensidad.

“Sí. Algo que creo que puedo mencionar es que México es el único país en que nos han recibido fans en el aeropuerto, al aterrizar. Eso fue algo que resaltó mucho para mí. Y las personas nos regalaron cosas preciosas, nos regalaron pinturas y regalos. Aún las tengo, por cierto, siempre guardo ese tipo de cosas. De hecho, están en mi sala ahora mismo. Ese tipo de cosas son las que resaltan para mí, los fans son tan apasionados. Siempre regresamos a México, y siempre se siente como si a las personas les diera mucho gusto vernos otra vez, siempre están contentos de que estemos ahí. Eso es algo muy especial, no nos toca eso en muchos otros países del mundo.”

“Los últimos shows que hemos dado en Ciudad de México donde fuimos headliners… Como el de La Plaza Condesa, que tristemente ya no existe. Pero es un lugar hermoso, un teatro increíble, pasamos dos noches ahí. Recuerdo muy bien esos shows. Tanta pasión, tanta calidez… La atmósfera de la tocada, las vibras, las personas muy entradas en la música, estuvo precioso. Pero también los viajes y la comida. Súper especial. La pasamos increíble en Guadalajara la última vez que estuvimos ahí, exploramos la ciudad. Me gusta mucho ver los lugares más antiguos de México. En Ciudad de México hay muchos lugares antiguos, pero en Guadalajara se sentía muchísimo el patrimonio cultural. Fue lindo ser turista ahí. Me encantó explorar, ver los mercados, ver a las personas.”

“También creo que debo mencionar los videos musicales que llegamos a grabar en Tijuana. Fueron tiempos muy especiales, en especial para mí. Mi esposa y yo vivimos en San Francisco, en América, en California, durante tres años. Y el primer video que grabamos en Tijuana, ese viaje lo hice yo solo. Que David Pablos me cuidara y me mostrara la ciudad donde nació fue súper especial. Y Tijuana realmente no es una ciudad turística, es una ciudad rara con sus problemas. Pero ver los lados hermosos de esa ciudad con alguien que la conocía tan bien… He pasado muchos momentos muy especiales en México, haciendo muchas cosas diferentes. Hay muchísimo de lo que podría platicar. Definitivamente Tijuana sí fue uno de ellos, estuvo increíble, me encantó estar ahí.”

Wow, pues yo vivo en Guadalajara, así que sería un placer verte aquí. En México nos encanta White Lies, siempre queremos escucharlos. Siempre les daremos la bienvenida con los brazos abiertos. Creo que ya es todo, Harry. Muchísimas gracias por tu tiempo, ha sido un verdadero placer platicar contigo nuevamente. Mil gracias de nuevo y muchas felicidades por su extraordinaria carrera y su nueva gira. ¡Gran trabajo! 

“¡Muchísimas gracias!  No puedo esperar para verlos en septiembre.” 

“¡Un placer!”

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Dua Lipa graba comercial de Porsche en las calles de la CDMX

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Dua Lipa

Dua Lipa estuvo en la Ciudad de México para filmar un comercial para la nueva campaña de la marca de automóviles de lujo Porsche.

En el video podemos ver a Dua Lipa conducir a toda velocidad un Porche por las calles de la CDMX y otras locaciones incluyendo a la “Luna”.

El comercial de cerca de dos minutos lo escribió y dirigió la propia cantante, y fue filmado con el apoyo del director francés Clément Durou en la Ciudad de México durante la primavera de 2024.

Sobre esto Dua Lipa comentó lo siguiente, ya que le tiene un cariño especial a la marca y han establecido una solida relación desde hace tiempo:

“Trabajar en este cortometraje fue muy divertido. Nada era demasiado improbable ni descartable, así que realmente me dejaron hacer lo que quisiera, y esa libertad me ayudó mucho. En especial imaginar y diseñar conceptos que eran literalmente de otro mundo hasta verlos evolucionar y hacerse realidad, fue muy emocionante”.

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Reseña de Nuestro Disco de la Semana: Bando Stone and the New World

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Childish Gambino

En un mundo en el que la Música está subordinada a todo menos a la Música, parece que la máxima aspiración de todo artista es llegar a un punto de su carrera en la que pueda darse el lujo de hacer lo que se le dé la regalada gana.

Tal vez por eso todavía le perdonamos todo a Kanye cuando dice lo que aparentemente no debería; o a Beyonce cuando asume su rol de Kasike de la industria o a Frank Ocean cuando decide hacer de todo excepto canciones.

Como si lo necesitara, Donald Glover ha necesitado hacer del conocimiento público que él también ascendió a esa categoría. Argumentos no faltan: entre lo hecho con Childish Gambino, los brillantes proyectos como guionista y director y una carrera anómala como actor le dan el estatus de genio.

Portada Bando Stone and the New World

Con nada más por demostrar, ha decidido cerrar una etapa importante de su vida con el último disco de su proyecto musical más conocido y, al mismo tiempo, aprovechar el momento para finalmente reunir esos tres mundos en una misma obra: Bando Stone and the New World, que es película pero también es banda sonora pero también es una sátira pero también es un personaje…

Todo en todas partes al mismo tiempo. Y como disco, suena exactamente a eso.

Como Childish Gambino, Donald Glover ha evolucionado de rapero geek con rimas de adolescente a cantante de Soul a prácticamente productor de Música Electrónica.

Y en Bando Stone and the New World encontramos todo eso en un mismo caldero adicionado con esteroides y cocaína.

17 tracks maximalistas y excedidos en más de un sentido en los que Childish Gambino parece que quiere terminar su legado sonoro con una explosión en mil pedazos.

Desde beats industriales que se mezclan con trompetas y saxofones hasta órganos gregorianos como de película de terror de los 70s que se pelean con percusiones electrónicas.

Un álbum que por esa misma revisión histórica de su propio repertorio tiene recursos musicales familiares pero que en la escucha integral es indefinible bajo lo ortodoxo de las etiquetas de géneros.

De hecho, conserva el rasgo más característico de la discografía de Childish Gambino: la inconsistencia.

En sus casi siete proyectos publicados, la distancia entre los mejores tracks de cada álbum y el resto de canciones es sustancial.

Mientras puede haber tracks tan emocionantes como para que pensemos que son lo mejor que vamos a escuchar en nuestras vidas, tiene otros que en comparación se sienten débiles y fuera de contexto.

En Bando Stone and the New World, por ejemplo, escuchar las magníficas “Survive”, “In The Night” o “No Excuses” y en medio los experimentos Rock Pop como “Lithonia” o “Real Love” serían equivalentes a estar viendo una película de aventuras espectacular y que ésta se interrumpa por un sketch extraño de Saturday NIGHT Live.

Lo cual nos conecta con su otro gran problema, que podría ser obvio desde el principio pero que en la ejecución deja muchos cabos sueltos: la dependencia de este disco de su símil audiovisual.

Al final no deja de ser una banda sonora, y eso los hace inherentes mientras le resta toda posibilidad de discurso individual al álbum.

Para terminar con las analogías cinematográficas, si Bando Stone and the New World es realmente la conclusión definitiva de Childish Gambino, la saga habrá terminado con una película llena de batallas épicas, algunas lagunas argumentativas y una despedida solemne de los personajes principales.

Sin ser el mejor álbum de Childish Gambino, sí es el que mejor define lo que ha sido como artista musical en más de diez años de historia.

Y no queda nada por reclamar. Donald Glover hizo lo que quiso y nosotros fuimos felices al bajar la pendiente la montaña rusa.

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Imágenes y sonidos: La música de los Juegos Olímpicos

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Imágenes y Sonidos

Imágenes y sonidos es la sección de WARP en la que exploramos el vínculo entre lo visual y la música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega y aprovechando la efervescencia de los Juegos Olímpicos de Paris 2024 hablaremos de las mejores interpretaciones musicales que hayamos visto en la máxima justa deportiva.

Del 26 de julio al 11 de agosto, París recibirá a los Juegos Olímpicos 2024 y acompañando este magno evento deportivo, recordamos algunas de las participaciones musicales más sobresalientes y representativas. La relación del deporte con la música es muy cercana, y cuando se trata de eventos deportivos a nivel mundial como los Juegos Olímpicos, esta relación se amplifica porqué, sin importar el país, el idioma o el deporte favorito de cada uno, todos nos podemos unir en una misma celebración, tal como un lenguaje universal.

Muchos artistas de talla internacional han prestado sus voces en pro de los Juegos Olímpicos, sin embargo, han sido pocos los que han grabado su nombre en la historia con canciones memorables. Tal como fue el caso de Barcelona 1992, con Freddie Mercury y Montserrat Caballé. A pesar de que se presentó en 1987, la colaboración entre Freddy Mercury y Montserrat Caballé fue el himno no oficial de los Juegos Olímpicos de 1992. Con una fusión de rock, ópera y pop, esta canción fue el mayor éxito de la carrera como solista de Freddie Mercury.

Un año después de la muerte de Mercury, también fue interpretada por Caballé en la final de la UEFA Champions League de 1999.

En los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, vivimos la vibrante interpretación de One Moment in Time, de Whitney Houston, esta canción fue escrita por Albert Hammond junto a John Bettis. Esta es probablemente la canción más conocida de la lista, y no es difícil darse cuenta por qué. El himno olímpico de 1988 capturó el sentimiento de unidad de la época y llegó a las 5 principales en las listas de Billboard de ese año.

Por otro lado, los mismos Juegos Olímpicos de Seúl en 1988 fueron especiales ya que por primera vez, se contó con la participación de Estados Unidos, la Unión Soviética y Alemania Occidental, y para celebrarlo se compuso Hand in Hand, una pieza coreana que también fue protagonista y que nos dejo dos canciones icónicas. Al igual que la de Whitney Houston, esta canción transmite un mensaje optimista de unidad, anunciando el fin de la Guerra Fría.

Con el paso del tiempo los artistas se han acercado a la emoción de los Juegos Olímpicos siendo parte de sus shows inaugurales o de clausura, y componiendo canciones para avivar el espíritu deportivo y celebrar a sus países y regiones cuando la competencia llega a sus escenarios.

Es momento de hablar de Sidney 2000, unos juegos que nos entregaron muchos recuerdos para la cultura pop contemporánea. Kylie Minogue, llena de plumas y lentejuelas, nos puso a todos a bailar con su interpretación de Dancing Queen. La polifacética artista australiana revivió el espíritu de ABBA en la clausura de los Juegos Olímpicos de Sidney 2000, haciendo suya una canción inolvidable.

En Atlanta 1996, Céline Dion llegó con The Power of the Dream, escrita y producida por David Foster, Linda Thompson y Babyface para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, sin duda ha pasado a la historia como una de las más recordadas de los Juegos. Su interpretación en la inauguración fue sublime junto a Foster en el piano, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Atlanta y el Coro Centenario; rompió récords de audiencia de televisión, por lo que la artista donó lo que recibió por aquella presentación para apoyar a los deportistas de su delegación ese año. La canción hace parte de su premiado disco Falling Into You.

En Atenas 2004, conocimos una pieza aclamada por la crítica como una de las mejores canciones de la virtuosa artista islandesa Björk, quien presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas en el 2004 su sencillo “Oceanía”. La canción se desprende de su sexto álbum de estudio Medúlla y su video oficial nos remonta sin duda a las competencias acuáticas en este contexto deportivo.

Según Björk, esta canción fue compuesta especialmente para los Juegos Olímpicos, la cual escribió desde la perspectiva del océano. En una entrevista en el 2004, la cantante dijo: “El océano no ve las fronteras, las razas ni las religiones diferentes que siempre han estado en el corazón de estos Juegos”.

Absolutamente cuando hablamos de la música, hablamos de un lenguaje universal, que úne países, razas, comunidades, religiones, y demás, que desde luego es la premisa de los Juegos Olímpicos en cada una de sus ediciones. El deportivismo y el espíritu de unión en realidad debería prevalecer entre nosotros, y no solo cuando el mundo nos lo reclame. Viviendo actualmente entre diversas pesadillas ocurriendo en el mundo, el deporte y la música se han convertido en nuestros principales refugios.

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