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WARPPresenta: Entrevista con White Lies, el eco de la belleza cotidiana en la música

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Nuestros días, nuestros años y nuestra vida en sí, indudablemente, se marcan a través de temporalidades que dictan un momento en específico. La premisa de la creación de arte en cualquiera de sus aristas, radica fundamentalmente en ser muy consciente de ti mismo y de tu contexto.

Quizá sea la razón por la que White Lies a través de su carrera nos ha regalado trabajos líricos fuertes que no muchas veces son esperanzadores pero que sin duda también son necesarios, finalmente el enfrentar nuestras realidades es algo inevitable por más doloroso que pueda ser ese camino.

La banda británica formada en el 2007, parece tener un acuerdo con el tema de la mortalidad, mismo que ha sido evidente y ha estado presente desde sus primeros días de existencia con su primer sencillo ‘Death’, perteneciente a su álbum debut “To Lose My Life…” de aquel lejano 2009 al presente con ‘Am I Really Going to Die’, el sencillo abridor de su nueva producción discográfica ‘As I Try Not To Fall Apart’.

White Lies ha hecho las paces desde sus procesos creativos con los matices oscuros de nuestra existencia, ayudando a su audiencia a aceptar lo que más le duele y a darle una explicación a aquello que es “inexplicable”.

Un día soleado con un cómodo Harry McVeigh descansando en su cama, nos saludamos a través de nuestros respectivos dispositivos, enlazando una sonrisa y desde luego muy emocionados por volvernos a encontrar. La querida banda británica prepara un emotivo reencuentro con su público mexicano, presentándose el 20 de septiembre en el Pepsi Center WTC en CDMX, posteriormente el día 22 en el Auditorio Pabellón M en Monterrey y finalmente el 23 de septiembre en Guanamor Teatro Studio en Guadalajara.

“¡Súper bien! Siento que la banda ha crecido muchísimo los últimos años en México. No es lo mismo que en Reino Unido, donde ya explotamos y crecimos mucho del día a la mañana. En México hemos ido creciendo de manera mucho más gradual y orgánica. Se siente increíble poder ir a México a tocar estos shows tan grandes, habiendo pasado ya quince años de carrera. Estamos muy emocionados. No solo nos encanta tocar en México, sino también pasar el rato. Es un gran país; nos encantan su comida, sus personas… Así que sí, estamos súper emocionados por el viaje.”

La historia se ha escrito a través de la música: Harry McVeigh y su definición de magia

Muchas gracias, Harry. La música contiene muchos sueños y esperanzas. La historia siempre se ha escrito a través de la música; es algo muy poderoso. La música tiene el poder de ser un lenguaje universal. Y muchas gracias a ti, Harry, por esta gran habilidad que tienes para crear música tan poderosa. ¿Qué significa para ti la música y el poder compartirla con tantas personas alrededor del mundo?

“Pues creo que diste justo en el clavo. Creo que la música es poderosísima. Para mí significa todo, es mi vida entera. Es mi trabajo, pero también es mi pasión. Me encanta tocar, cantar, presentarme en vivo… Me encanta escuchar música, también. Escucho todo tipo de música, ¿sabes? Siento que la música de todas las épocas me logra tocar las fibras. Incluso escucho mucha música clásica. Me encanta Bach. Para mí, la música así de pura es la más poderosa, la más mágica. Hay algo tan inexplicable en ella… La manera en que las personas interactuamos con la música, la manera en que nos causa emociones… Hay algo muy especial sobre eso, algo muy único, y algo que quizá jamás entenderemos. Nunca entenderemos cómo funciona eso en nuestros cerebros. Así que sí, es algo poderosísimo y precioso”.

“La oportunidad que tenemos como banda de compartir nuestra música y presentarla para personas es algo tan especial. Es algo que nunca cambiaría por nada. Subirse al escenario y cantar y que todos conecten con tu música y canten las letras es el mejor sentimiento del mundo. Es hermosísimo. Incluso si estás viviendo algo muy malo en tu vida, o estás pasando por cualquier tipo de emoción extrema, ya sea mucha felicidad o mucha tristeza, siempre habrá música que quede con la situación y que refleje de vuelta ese sentimiento. Es increíble cómo te puede ayudar a conectar con todos esos sentimientos y con tus emociones. Es difícil siquiera explicar con palabras lo importante que es. Pero sí creo que es muy muy importante, y creo que a veces las personas tomamos esa magia y esa belleza por sentadas. En pocas palabras, lo veo como magia”.

Sí, estoy totalmente de acuerdo. Gran respuesta. Puedo imaginar que ser músico es algo como tener el trabajo soñado. 

“¡Por supuesto! Sí, claro. Y no es solo la música, sino también la oportunidad de viajar y ver el mundo. Como, por ejemplo, ahora que vamos a México. Hay tantas personas que jamás tendrán oportunidad de viajar así. Cuando estás en una banda, siempre hay personas que quieren cuidarte y enseñarte el país, las personas, el lugar, que quieren que pases un buen rato. Me siento muy afortunado de poder hacer lo que hacemos, y todo eso es gracias a la música. Es algo muy especial”.

La historia de White Lies a lo largo de su trayectoria

Sí, White Lies siempre ha sido una banda muy única y con mucha energía. Siempre han hecho música muy poderosa a través de los años. Desde sus primeros álbumes, “To Lose My Life”, “Friends”, “Big TV”, “FIVE”, hasta el día de hoy con “As I Try Not To Fall Apart”, ¿Cómo describirías el crecimiento y evolución de White Lies? Y, personalmente, ¿Cuál dirías que ha sido la mejor parte de todo este proceso?

“Es difícil responder… Sí siento que hemos cambiado con los años. Más que nada hemos crecido mucho. Cuando comenzamos estábamos muy jóvenes, teníamos 18 o 19 años. No éramos siquiera hombres aún, nos faltaba tanto por aprender. Al principio es un poco abrumador, porque nada ni nadie te enseña cómo hacerlo, solo lo haces y lo intentas. Ahora, cuando pienso en esos tiempos, ni siquiera sé cómo le hicimos. En especial con los horarios que teníamos, lo ocupados que estábamos, lo tanto que viajábamos, siempre lejos de nuestros hogares y familias. Solo nos lanzamos al ruedo. Pero creo que, con los años, hemos aprendido mucho sobre cómo funciona todo, cómo funcionan las giras, cómo funciona el presentar y escribir. Y creo que en los álbumes se nota”.

“El primer álbum, a pesar de que suena bastante limpio, para mí suena un poco más simple. Las canciones son muy directas y pomposas. En cambio, a como hemos ido creciendo, las canciones se han vuelto un poco más complejas, más interesantes. Pero al mismo tiempo creo que uno debe aferrarse a lo que hace buena a su banda, a lo que a la gente le gusta de ella. Así que siempre intentamos mantener los elementos de nuestra música que nos hacen ser White Lies, los elementos que nos hacen ser reconocibles como White Lies, incluso elementos del primer álbum. Pero sí, es difícil responder. Creo que una cosa que puedo decir es que siempre que escucho los primeros álbumes, siempre me acuerdo cómo nos sentíamos mientras estábamos haciéndolos, lo que estábamos haciendo, cómo éramos. Lo siento de una forma mucho más vívida que al ver nuestras fotos, o al ver videos de nosotros tocando, o entrevistas. La música en sí misma me lleva de vuelta a esos tiempos y a esos sentimientos. Es algo muy especial para mí”. 

Inglaterra es un país que nos ha compartido muchísima música, música que ha marcado nuestras vidas. Durante el paso de los años, el rock británico, el pop británico, incluso el dream pop han sido manifestaciones musicales de Inglaterra. White Lies es una de estas bandas, como Oasis, Blur, Pulp, Joy Division, Radiohead, The Smiths, es una lista larga. ¿Crees que haber crecido en este medio musical tan prolífico ha afectado la manera en que la banda trabaja?

“Sí. Claro que sí, seguramente. Especialmente en Londres que es tan grande, igual que Ciudad de México. Mucha gente, audiencias muy grandes para cualquier tipo de música que uno quiera hacer. Y creo que, cuando éramos adolescentes, íbamos a tocadas una o hasta dos veces a la semana. Veíamos a bandas de indie increíbles que aún siguen tocando. Creo que haber crecido en ese ambiente, más que nada, hizo que fuera creíble poder lograrlo. Porque veíamos a bandas quizá de nuestra misma edad o un poco más grandes que lo habían logrado y que daban giras alrededor del mundo. Así que eso nos hizo decir: ‘Okay, es algo posible, nosotros también podemos hacer eso”‘.

“Pero creo que la otra cosa del Reino Unido es que, tal vez esto sea cliché, pero tiene un clima terrible. Siempre está lloviendo, siempre está frío. Es terrible, no dan ganas de salir ni nada por el estilo. Y cuando eres un adolescente, o incluso un niño, eso te fuerza a quedarte dentro de tu casa por largos ratos. Y como eso es aburrido, la música es una forma muy buena de pasar esos ratos. Recuerdo eso mucho cuando íbamos comenzando. Teníamos que pensar en qué hacer el fin de semana, y nosotros rentábamos una sala de ensayo y ensayábamos. Eso era algo que podíamos hacer en un espacio interior, no dependía del clima. Así que creo que muchas bandas comienzan así. Mucho del Reino Unido es muy aburrido, y tienes que encontrar qué hacer. Es interesante. Supongo que pasa lo mismo en todo el norte de Europa. Hay muchísimas bandas muy buenas, y creo que todo es a causa del clima. Bueno, no todo, pero mucho sí, a causa de no poder salir de casa”.

¿Cuál fue un momento clave que haya marcado un antes y después como la persona que eres hoy, siendo un gran músico, cantante y humano? 

“Hay tantos momentos… Y con la banda, todos parecen pasar en un instante porque todo el tiempo estamos ocupados. Pero algunos que resaltan serían cuando el primer álbum llegó al top 1 en Reino Unido. Eso fue algo muy grande, y ni siquiera nos dimos cuenta qué tanto en ese momento. Ese momento nos regaló toda nuestra carrera. La gente estaba hablando de eso alrededor de todo el mundo, y pudimos ir a dar shows en toda Europa, América, México, Japón, Australia… Ese momento cambió muchísimo nuestras vidas. Nos dio todo lo que tenemos y disfrutamos hasta ahora, toda nuestra carrera”.

“También algunos shows grandes que hemos dado. Por ejemplo, la primera vez que tocamos en Glastonbury, que de hecho acaba de pasar hace como unas dos semanas. Fue un momento de mucho miedo, porque tocamos ante tantas personas. Pero también se siente como un gran cambio. Se siente como si realmente estuviera pasando algo. Tanta gente reunida para vernos, tanta gente que se sabe las canciones, que nos las canta… Es algo tan especial. Creo que los momentos como esos son los que se recuerdan por toda la vida. Ver a un mar de gente que conoce a tu banda, que viene a verte a ti, lo cambia todo. Pero siento que seguimos teniendo ese tipo de momentos, cada tanto. Incluso cuando hemos tocado en México. Cuando tocamos en el Corona Capital el año pasado, fue un show enorme para nosotros, definitivamente uno de los más grandes. Así que sí, aún vivimos esos momentos de subir al escenario muertos de miedo, con el corazón como loco, donde se puede sentir que es un momento enorme. Y después de eso ves a ese mar de gente cantando tus canciones, conociendo tu música, y es muy muy especial. Somos muy afortunados.”

Sí, el Corona Capital es un gran festival. Es muy grande, muchísima gente. Su nuevo álbum merece alcanzar cada rincón del mundo posible. ¿Hay alguna memoria especial que tengan en nuestro país? Y, ¿Cómo se sienten acerca de regresar a este país? Siempre sus reencuentros con su público mexicano se vive con mucha alegría e intensidad.

“Sí. Algo que creo que puedo mencionar es que México es el único país en que nos han recibido fans en el aeropuerto, al aterrizar. Eso fue algo que resaltó mucho para mí. Y las personas nos regalaron cosas preciosas, nos regalaron pinturas y regalos. Aún las tengo, por cierto, siempre guardo ese tipo de cosas. De hecho, están en mi sala ahora mismo. Ese tipo de cosas son las que resaltan para mí, los fans son tan apasionados. Siempre regresamos a México, y siempre se siente como si a las personas les diera mucho gusto vernos otra vez, siempre están contentos de que estemos ahí. Eso es algo muy especial, no nos toca eso en muchos otros países del mundo.”

“Los últimos shows que hemos dado en Ciudad de México donde fuimos headliners… Como el de La Plaza Condesa, que tristemente ya no existe. Pero es un lugar hermoso, un teatro increíble, pasamos dos noches ahí. Recuerdo muy bien esos shows. Tanta pasión, tanta calidez… La atmósfera de la tocada, las vibras, las personas muy entradas en la música, estuvo precioso. Pero también los viajes y la comida. Súper especial. La pasamos increíble en Guadalajara la última vez que estuvimos ahí, exploramos la ciudad. Me gusta mucho ver los lugares más antiguos de México. En Ciudad de México hay muchos lugares antiguos, pero en Guadalajara se sentía muchísimo el patrimonio cultural. Fue lindo ser turista ahí. Me encantó explorar, ver los mercados, ver a las personas.”

“También creo que debo mencionar los videos musicales que llegamos a grabar en Tijuana. Fueron tiempos muy especiales, en especial para mí. Mi esposa y yo vivimos en San Francisco, en América, en California, durante tres años. Y el primer video que grabamos en Tijuana, ese viaje lo hice yo solo. Que David Pablos me cuidara y me mostrara la ciudad donde nació fue súper especial. Y Tijuana realmente no es una ciudad turística, es una ciudad rara con sus problemas. Pero ver los lados hermosos de esa ciudad con alguien que la conocía tan bien… He pasado muchos momentos muy especiales en México, haciendo muchas cosas diferentes. Hay muchísimo de lo que podría platicar. Definitivamente Tijuana sí fue uno de ellos, estuvo increíble, me encantó estar ahí.”

Wow, pues yo vivo en Guadalajara, así que sería un placer verte aquí. En México nos encanta White Lies, siempre queremos escucharlos. Siempre les daremos la bienvenida con los brazos abiertos. Creo que ya es todo, Harry. Muchísimas gracias por tu tiempo, ha sido un verdadero placer platicar contigo nuevamente. Mil gracias de nuevo y muchas felicidades por su extraordinaria carrera y su nueva gira. ¡Gran trabajo! 

“¡Muchísimas gracias!  No puedo esperar para verlos en septiembre.” 

“¡Un placer!”

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Tecate Emblema 2024: Día 2, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleo

El segundo día del Festival Tecate Emblema estuvo integrado por una gran diversidad de talento que fue, desde el synth-pop de Empress Of, el R&B de la noruega Sigrid, hasta la belleza de Nelly Furtado y Christina Aguilera, sin olvidar la electrónica de Calvin Harris.

Un día que comenzó desde las primeras horas con una afluencia mayor en comparación al día anterior, con Empress Of iniciando actividades en el escenario Tecate, acompañada de un público recién llegado y acoplándose al ritmo de los beats de la cantante.

Por otra parte Anitta hacía lo suyo horas más tarde en el mismo escenario con una mayor cantidad de asistes y con un ambiente a tope, debido a la interpretación de su éxitos como “Mil Veces”, ” Puta Cara”, “Cria de Favela” y “Sabana”, estás últimas haciendo su debut en vivo.

La brasileña dejo en claro porque es una de las favoritas del público mexicano, poniendo a todos a bailar y claro alzando la mano como una de las principales exponentes musicales de su país de origen: Brasil.

Mezclas musicales

Las originarias de Provo, Utah: The Aces, llegarón al escenario KIA para demostrar de que están hechas, junto con una combinación de su new wave, synth-pop y un toque de rock. Katie, Alisa, Cristal y McKenna sorprendieron a cada uno de los presentes, con grandes riffs de guitarra, asombrosas interpretaciones y por supuesto canciones de sus tres producciones, incluyendo I´ve Loved You For So Long (2023), su más reciente álbum.

Por otro lado en el escenario Shein, la rumana Inna ponía eufóricos a todos sus fans y seguidores al grito de ” México, es uno de mis países favoritos para presentar mi gira. Los quiero mucho y me alegra todo el amor que recibo de ustedes” fueron una de las primeras palabras que dio la cantante, cada una de ellas en un perfecto español.

“Hot”, “Amazing”, “Caliente” y “Freak” fueron uno de los temas más coreados por los asistentes, para poco después cerrar con “Cola Song”.

Hospitality KIA México

Tras segundo día consecutivo el Hospitality de KIA México, recibió al público del Tecate Emblema con su gran calidez y hospitalidad, sirviendo como área de descanso y relajación en todo el evento.

Todo el público pudo ser testigo de su gran variedad de modelos e innovación dentro de la industria automotriz, no solamente siendo un referente en México dentro del sector, si no a nivel mundial.

Talento femenino

Tras varios años de espera la canadiense Nelly Furtado regreso a México para deleitar a todos sus fans y hacer un repaso de su trayectoria musical, con todos aquellos éxitos que marcaron la adolescencia y otras etapas de vida.

“Say it Right”, ” Maneater” Y “Turn Off the Light” fueron los primeros hits que prendieron a toda la audiencia del escenario Tecate, el cual estaba totalmente lleno. Furtado agradeció a todos sus fans por el apoyo obtenido desde sus inicios musicales hasta el día de hoy.

“Promiscuos” y ” Give it To Me” llegaron para finalizar el show, en compañía de visuales en donde aparecía el cantante y productor Timbaland, gran amigo de la canadiense.

Un gran cierre…..

La estadounidense Christina Aguilera fue uno de los actos más esperados del festival en general, muchos de los asistentes de ese escenario llegaron exclusivamente a ver a la cantante casi a última hora de la noche y con mayor razón la cantante no decepciono a ninguno de ellos.

En medio de bailarines y músicos Aguilera arrasó en cada una de las canciones que interpretó. “Dirty” y “”Can´t Hold Us Down” abrieron el espectáculo de una cantante por la que el público mexicano llevaba años esperando, para interpretar un total de 14 melodías en un show de poco más de una hora, para finalizar con “Fighter” y “Beautiful”.

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Los cinco estrenos musicales de la semana que debes escuchar

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El pop, tanto anglosajón como latino, finalmente sonríe. Esta semana tuvimos desde un enorme y especial homenaje a una banda leyenda hasta momentos de catarsis y auto reflexion.

Lives Outgrown de Beth Gibbons

La mente detrás de Portishead ha compartido por fin su nuevo disco, el cual puedo definir fácilmente como un emotivo y onírico viaje mental donde, a través de diez canciones, Gibbons nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida y el término de los ciclos.

SAYONARA de Álvaro Díaz

El camino para llegar hasta acá ha sido pesado, pero Álvaro Díaz jamás se detuvo. SAYONARA (2024) es un esfuerzo creativo de más de tres años de lucha para poder estrenar este material. Y ahora que está aquí, sigue vigente el discurso en el cual Álvaro es uno de los artistas más versátiles, divergentes y divertidos del “urbano” latino actual. Además, las colaboraciones se roban toda la atención; desde Nsqk, Quevedo, Feid, Mora, Rauw Alejandro y más.

HIT ME HARD AND SOFT de Billie Eilish

Producido nuevamente por su hermano Finneas, HIT ME HARD AND SOFT (2024) presenta la faceta más personal y emocional de Billie, una que ni siquiera había tocado anteriormente. Y considero que este disco confirma más la afirmación popular que la resalta como la colosa del pop que trae consigo una narrativa distinta a las ya escuchadas.

Lady On The Cusp de of Montreal

La intimidad de Kevin Barnes, líder de of Montreal, se deja ver muy suave en Lady On The Cusp (2024), el decimonoveno disco de la banda. En este material, se presentan pensamientos íntimos inspiradas en una mudanza, creando la metáfora de nuevos comienzos, cambios y caminos que se bifurcan a diferentes posibilidades.

Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense

El esperado tributo de los Talking Heads llegó, y potente. El disco consta de 15 canciones que reversiona los clásicos del conjunto como ‘Psych Killer’, ‘Swamp’, ‘Life During Wartime’ y más, pero ahora con las voces e instrumentales de Miley Cyrus, Lorde, The National, Toro y Moi, Paramore, BADBADNOTGOOD, Él Mató A Un Policía Motorizado como el único talento hispano y más.

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Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleon

El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.

Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.

Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.

Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.

De Corea hasta Colombia

Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.

Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.

Nuevos talentos presentes…..

Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.

La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.

Hospitality KIA México

Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.

No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.

Måneskin…. de regreso al país

La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.

Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.

La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.

“I´m Not the Only One”

Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.

“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.

“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.

Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.

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