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Cortes Selectos

WFM X WARP: A 30 años de Siamese Dream de Smashing Pumpkins

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Bienvenido a este especial colaborativo entre WFM con Alejandro Franco y WARP en el que celebramos aniversarios significativos de álbumes que cambiaron la historia de la música para siempre. En esta entrega: los 30 años de Siamese Dream de Smashin Pumpkins.

En 1993, se vivía un momento de opulencia en géneros musicales; mientras que las tierras
europeas nos regalaban los inicios del sonido Bristol –mal llamado Trip Hop-, la presencia del
shoegaze o el Madchester atizaba el “fuego en la pista” con lugares como el famoso “Hacienda” de Tony Wilson, en Estados Unidos la juventud de los suburbios –criada por padres de la post guerra o influidos por el legado de la era de la Guerra en Vietnam, el verano del ’67 y la caída de la euforia por los sintetizadores de los ochenta- encontraba voz en las guitarras estruendosas, lamentos viscerales y el consumo de drogas, abanderados en el grunge.

Además, las comunidades afrodescendientes impulsaban el sonido que tomaría posesión de las listas de popularidad a través de rimas y sampleos, tarde o temprano… el hip hop. Todo cobijado por las tradicionales y más que redituables entregas de la música pop, siempre agradables al ojo y con cualidades melódicas que parecían estar hechas para que la gente nunca rompiera el cascarón en el que habían sido colocadas desde su nacimiento.

Con las guitarras fuertes hermanadas de la tradición contestataria, apareció el sonido que traían jóvenes inadaptados que encontraron en su amor por la música, la forma de hacerse presentes en un mundo que les veía con malos ojos solo por existir.

Así es como llegó la segunda entrega de una agrupación de Chicago, la cual había tenido un abrumador debut un par de años atrás. La obra en cuestión es Siamese Dream y el grupo los Smashing Pumpkins.


El segundo oficial en la discografía resultó en una placa atemporal que encumbra la etiqueta
“alternativa”, misma que en su momento contemplaba a todo sonido que las diferentes piezas de la industria no sabía cómo nombrar. A lo largo de sus trece canciones, podemos escuchar finas muestras del sonido shoegaze, guitarras estridentes que coqueteaban entre el metal y el punk, los tonos agudos de una voz llena de angustia que hablaba en su post adolescencia de la tristeza de los que eran despreciados por no pertenecer a un solo lugar; todo eso y más eran los Smashing Pumpkins.


Escuchamos los conflictos creativos de Billy Corgan con James Iha, las adicciones a las drogas de Jimmy Chamberlin, la parsimonia e indiferencia de D’arcy Wretzky y el shock de convertirse de una banda que iniciaba su trayecto en la música. Los constantes fantasmas de un hombre como Billy se paseaban ente el shock de recibir tratos de ídolo, los demonios que le gritaban considerar el suicidio, la misma huella del pasado que le lastimó en más de una ocasión manifiesta en sus canciones y la eterna ensoñación o añoranza de las estrellas, el amor, lo mágico, lo nostálgico, lo estético, lo hermoso y la dualidad por creer o esperar que solo lo tenía en espejismos… todo eso lo encontramos en Siamese Dream y lo retrató con un nivel de maestría que podría colocar al álbum entre uno de los mejores en la historia, incluso y pese a la existencia del álbum que le siguió: Mellon Collie and The Infinite Sadness, un par de años después.


Hoy, 30 años después de su lanzamiento, el álbum sigue tan vigente como el día que fue lanzado.


Su discurso ha mutado y la alineación de la agrupación se ha roto, curado, fracturado, integrado y parece que están en un punto donde la vida parece regalarles una nueva oportunidad. Nunca serán los mismos, pero Siamese Dream y su huella mantienen la esencia y poder que le hizo brillar con luz propia cuando fue reproducido por primera vez en el altavoz de cualquier persona.

Es por eso que WFM y Warp unen fuerzas para reconocer el gran legado que ha dejado esta producción desde aquel 27 de julio de 1993. Los dejamos con el sencillo que dio introducción a este álbum para el público y cuyo poder de liberación sigue latiendo en guitarras de aire, como mínimo.

“Cherub Rock” fue el primero de los sencillos que se dieron a conocer del Siamese Dream de The Smashing Pumpkins y fue una en constante rotación en el programa que sonaba a deshoras en el canal de videos MTV, lo cual ayudó a propulsar el éxito de la banda de Chicago. Para Billy Corgan, este fue uno de los últimos cortes en escribirse para el álbum y el ideal para responder a todos los que criticaban que, por haber llegado a una discográfica de distribución internacional, no eran una banda vendida, sino una que había llegado alto por méritos propios.

Fue ese mismo entorno el que dio gran apertura a que un sencillo tan directo al corazón como lo fue “Disarm”, alcanzara el impacto que tuvo cuando fue lanzado como segundo sencillo del álbum. Épica, hermosa, orquestal y creada con una delicadeza que las mismas flores en su momento envidiaron, la sexta al orden en la producción demostró que este grupo debía ser escuchado y respetado por más que los poco más de tres minutos de duración de la misma.


Pese a la estética melodía que la caracteriza, “Disarm” fue una de las canciones que medios como la BBC vetaron por líricas que interpretaban orientadas al aborto. En el caso de las palabras que escribió Corgan para la misma, las refería a la fracturada relación que tuvo con sus padres, que a l posibilidad de herir o eliminar la existencia de un nonato. En esta relación paradójica entre lírica música de los Smashing Pumpkins, aparece como una de las más claras muestras el sencillo “Today”; un track que habla sobre el suicidio y donde enfrentaba la decisión de quitarse la vida o mantenerse para enfrentar todo lo que viniera y aprender a disfrutarlo.

Cerramos este homenaje a uno de los mejores trabajos que nos entregó la década de los noventa con “Mayonaise”, una de las canciones favoritas del público, y la cual coquetea entre la intensida de las guitarras, la emoción de ilusión, los alaridos entonados de Billy y el contraste que le dio a la agrupación el lamentable calificativo de “influencia del estilo emo”.

El álbum alcanzó el estatus de Disco de Platino por sus 4 millones de copias vendidas en EUA, cuádruple platino en Canadá y disco de oro en Inglaterra, Suecia y Países Bajos.

Aunque catalogan al material entre uno de los mejores trabajos de tipo Grunge –etiqueta mal llamada para el popular Sonido Seattle-, el segundo en la historia de la discografía de los Smashing Pumpkins puede mantenerse entre la lista de los mejores de la década, sin tener que ser asociado con una etiqueta específica. Por sí solo, es un disco único.

Cine y Series

Reseña: A cielo abierto, una destacada historia sobre el duelo y la venganza 

El trabajo de Santiago y Mariana Arriaga adaptando la historia de su padre, Guillermo Arriaga, resulta airoso en una película que pareciera se propone en realizar con éxito todo lo que normalmente no se hace en una ópera prima.

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A cielo abierto cuenta la historia de dos hermanos, quienes viajan en el país por carretera, buscando al hombre que mató a su padre en un accidente automovilístico. En el viaje los acompaña su nueva hermanastra, a quien aceptan llevar a regañadientes, pero se volverá parte fundamental de la travesía.

Este filme es una obra familiar dentro y fuera de la pantalla. Escrita por el novelista, director y guionista Guillermo Arriaga, el filme es la ópera prima de sus hijos Santiago y Mariana. Quienes llevaron a la pantalla el primer guion que escribió su padre para cine a principios de los noventa.  

A cielo abierto es una de esas películas que no solo es interesante en la pantalla, sino también en su concepción. Una obra que toca temas universales como la muerte, el duelo, la venganza, la sexualidad, la fraternidad y el amor. Que la han llevado a tener una cálida recepción en su corrida de festivales, en regiones tan diversas del mundo como Morelia, Toronto, Venecia, Cuba, Corea del Sur y Rusia. 

Filmada en Saltillo y Piedras Negras este filme es la primera producción mexicana de la casa productora argentina K&S Films, que se encuentra detrás de producciones como Relatos Salvajes (2014). Y cuenta en su haber con cuarto nominaciones a los premios Ariel. Que incluyen mejora coactuación masculina, mejor ópera prima, mejor guion y mejor música compuesta para cine.

Accidentes fortuitos 

A finales de los ochenta Guillermo Arriaga tuvo un accidente automovilístico que lo marcó profundamente. A raíz de este, comenzó a escribir historias que giraban en torno a las consecuencias de accidentes de coche. 

Una de estas y la más celebre de todas estas historias, sin duda, es Amores Perros (2000). Pero, A cielo abierto es la primera que escribió Arriaga para cine. Un guion que durante años fracaso en su intento de llegar a la pantalla grande y que refleja el miedo de Arriaga a dejar huérfanos a sus hijos y cómo estos tendrían que afrontar la vida sin él. Con el tiempo el guion se perdió, literalmente en una caja. 

Años después por accidente Santiago encontró el texto y se la mostró a Mariana. Ambos decidieron que esa sería su primera película, al sentirse vinculados con la historia. Y la relación que la familia ha tenido con el desierto y los viajes en carretera. 

De manera fortuita y mientras preparaban la película también fueron escogiendo a los tres jóvenes actores que protagonizarían el filme, Máximo Hollander, Theo Goldin y Federica García.  

Destino Coahuila 

La historia del filme comienza con Salvador (Theo Goldin), quien se encuentra en un viaje de cacería en el norte del país con su padre, el arquitecto Fernando Villa (Manolo Cardona). El viaje tiene un trágico final. 

Un par de años después su madre, Maru (Cecilia Suaréz), se casa nuevamente con Claudio (Julio Bracho). Quien tiene una hija adolescente, Paula (Federica García) que ahora será su hermanastra. 

Su hermano Fernando vive obsesionado con el accidente que le quito la vida a su padre. Y ante la ausencia de su madre y su padrastro decide embarcarse en un viaje de venganza con su hermano menor, desde la Ciudad de México hasta Coahuila. Pero se ven obligados a llevar a Paula, quien en un inicio desconoce el propósito del viaje. Y lleva a cuestas a su novio.

Entre la carretera, los hoteles de mala muerte y percances del viaje, el vínculo de estos hermanos con su nueva hermana los unirá de una forma peculiar como familia. A través de la venganza y la fraternidad. En un viaje que también explora el duelo, el descubrimiento de la sexualidad y el perdón. 

Puente generacional 

A cielo abierto está ubicada a principios de la década de los noventa. Un roadtrip que resulta actual y relevante con temas universales con los que podemos sentirnos relacionados y empáticos. 

La forma en que vivimos el duelo ante la tragedia se ve reflejada con la vida de la familia Villa. Fernando se obsesiona con el accidente, Salvador solo quiere olvidar y su madre ha seguido adelante con una nueva pareja. Con este nuevo matrimonio Paula entra en la vida de esta familia y aunque su presencia al principio parece intrusiva y chocante, este personaje es el que representa la condolencia y la empatía.  

El viaje en carretera tiene como destino la venganza, pero enriquece y fortalece la relación de esta nueva familia en más de una forma. Mientras que cada uno vive su historia y su despertar sexual de manera diferente.  

Paula es el catalizador en la búsqueda de la venganza, pero también servirá a los hermanos para terminar de vivir su proceso de duelo y salir de situaciones difíciles en el viaje.  

Este personaje, además tiene una obsesión con las telenovelas. Este punto, aunque parece poco relevante, tiene una gran trascendencia. A diferencia de lo que sucede en la pantalla chica, en que vemos todas las ramificaciones de lo que sucede a los personajes se opone a la vida real y a la historia del filme.  El viaje y la tragedia tiene ramificaciones que parecen inconclusas, pero la historia de A cielo abierto muestra solo una fracción de la vida de estos personajes.  

El trabajo de Santiago y Mariana Arriaga adaptando la historia de su padre, resulta airoso en una película que pareciera se propone en realizar con éxito todo lo que normalmente no se hace en una ópera prima: un viaje en carretera, trabajar con adolescentes y niños. Y resulta un puente generacional que nos da los mejor de dos mundos, entre la juventud y la experiencia delante y detrás de cámaras. Pero vinculándose además con un texto escrito en la juventud de su padre, que ahora los acompaña en la producción.

La historia es llevada a buen puerto con las actuaciones de Theo, Máximo y sobre todo Federica. Pero está bien apoyados con la participación de un elenco de más experiencia. Principalmente con la actuación de Julio Cesar Cedillo como Lucio Estrada, el trailero que causa el accidente.  

El filme cuenta además con la participación de Cecilia Suárez, Julio Bracho, Manolo Cardona y Sergio Mayer Mori.

A nivel técnico, destacan la fotografía de Julián Apezteguia con la carretera y el desierto. Y la música del italiano Ludovico Einaudi, quien con su banda sonora complementa con excelentes resultados las emociones del viaje. 

A cielo abierto es un drama que vale la pena revisar. Que no está exento de elementos de sensualidad, emoción y un par de momentos hilarante. Que además nos llevará a ver con interés el futuro de la carrera de sus directores y protagonistas. 

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¿Qué es la Denominación de Origen Ribera del Duero? Visitamos España y hablamos con el Presidente del Consejo Regulador

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Nos aventuramos a conocer Ribera del Duero en España, que no solo es una denominación de origen, es el corazón de algunos de los mejores vinos de toda España. Con más de 2,000 años de historia, sus vinos ofrecen una experiencia sensorial inigualable, marcada por un clima extremo y un terruño único. Descubre con nosotros lo que hace a Ribera del Duero un referente mundial del vino y explora la conversación que tuvimos con el presidente de su consejo: Enrique Pascual.

Ribera del Duero es una de las denominaciones de origen más importantes del mundo vitivinícola. Situada en el corazón de Castilla y León, esta región no solo produce algunos de los vinos más emblemáticos de España, sino que también alberga una rica historia que se remonta a siglos atrás.

Según Enrique Pascual, presidente del Consejo Regulador de Ribera del Duero, esta denominación es mucho más que una simple región productora de vino. Para él, es una mezcla de historia, tradición, innovación y pasión por el terruño:

“Ribera del Duero es una zona con vinos históricos, clásicos e impresionantes, pero también con una capacidad única de adaptarse a las nuevas exigencias del mercado sin perder su esencia. Eso es lo más importante para nosotros: mantener nuestra identidad, basada en la uva Tempranillo o Tinto Fino, que en esta tierra alcanza su máxima expresión”.

Ribera del Duero Enrique Pascual
Enrique Pascual, presidente del consejo de Ribera del Duero.

El nacimiento de una denominación

La historia moderna de Ribera del Duero comenzó hace más de 40 años, cuando un grupo de visionarios decidió que esta tierra, con su particular clima y suelo, merecía ser reconocida a nivel mundial. La creación de la Denominación de Origen fue un paso crucial para preservar la calidad y la autenticidad del vino que se producía en la región.

Pascual destaca este momento como un hito: “Se creó una figura de calidad rigurosa, con controles estrictos tanto en la producción de la uva como en el vino. Este rigor ha permitido que Ribera del Duero se posicione como una referencia mundial en vinos de calidad”.

El Consejo Regulador, del cual Enrique Pascual ha sido presidente por más de una década, juega un papel clave en este proceso. Su misión es asegurar que cada botella de vino que sale al mercado con la etiqueta de Ribera del Duero cumpla con los más altos estándares de calidad.

“Controlamos absolutamente todo: la producción, las bodegas, y las contraetiquetas que acompañan cada botella. Estas contraetiquetas son como un sello de autenticidad que garantiza que el vino cumple con los rigurosos estándares que hemos establecido”.

Hoy en día, la región cuenta con más de 340 bodegas y miles de viticultores que trabajan en conjunto para mantener el prestigio de la denominación.

Pascual explica que “el clima continental extremo de la zona, con inviernos muy fríos y veranos calurosos, unido a una altitud que varía entre los 700 y 850 metros sobre el nivel del mar, ofrece unas condiciones inmejorables para el cultivo de la vid”.

Estas condiciones, sumadas a la diversidad de suelos, permiten que la uva Tempranillo o Tinto Fino adquiera características únicas, dando lugar a vinos excepcionales.

El Tempranillo y la identidad de Ribera del Duero

La uva Tempranillo, conocida localmente como Tinto Fino, es la verdadera protagonista de Ribera del Duero. Esta variedad ha encontrado en la región un hogar perfecto para su desarrollo, gracias a las condiciones climáticas extremas y a la diversidad de los suelos. Pascual lo describe con entusiasmo:

“En Ribera del Duero, el Tempranillo tiene una expresión única que no se encuentra en ningún otro lugar. Y lo curioso es que, en una misma parcela, puedes encontrar diferentes tipos de suelos, lo que añade una complejidad maravillosa a los vinos”.

Además de la Tinto Fino, desde 2019 Ribera del Duero ha incorporado también al portafolio de la denominación la variedad blanca Albillo Mayor. Pascual resalta la singularidad de esta uva: “Es un vino blanco de guarda, algo poco común en España, pero que en Ribera del Duero se está trabajando con gran éxito. Es un vino que mejora con el tiempo, y eso nos ha permitido ofrecer algo nuevo y diferente al mercado”.

Además de las mencionadas, la denominación permite el cultivo de otras variedades como la Cabernet Sauvignon, Merlot, Malbec y Garnacha, que en conjunto aportan mayor complejidad a algunos vinos de la región. Aunque los vinos tintos dominan la producción, también se elaboran algunos rosados que, en palabras de Pascual, “han logrado sorprender gratamente a los paladares más exigentes”.

Características distintivas de los vinos

Los vinos de Ribera del Duero son conocidos por su robustez y capacidad de envejecimiento. Pascual lo explica de manera precisa: “Son vinos con una gran estructura y cuerpo, que combinan los sabores intensos de frutas rojas y negras con notas especiadas, resultado del envejecimiento en barricas de roble”.

Estas barricas, que suelen ser de roble americano o francés, aportan al vino esas notas características de vainilla y especias que los han hecho tan apreciados en todo el mundo.

Rivera del Duero

Además, el trabajo de clasificación de la gente en Ribera del Duero permite los consumidores saber cuánto tiempo ha envejecido el vino antes de ser comercializado:

  • Joven: Vino sin crianza o con menos de 12 meses en barrica.
  • Crianza: Requiere un mínimo de 24 meses de envejecimiento, de los cuales al menos 12 deben ser en barrica.
  • Reserva: Estos vinos deben envejecer al menos 36 meses, con un mínimo de 12 meses en barrica.
  • Gran Reserva: Los vinos más añejos, con un envejecimiento mínimo de 60 meses, de los cuales al menos 24 meses deben ser en barrica y el resto en botella.

Esta clasificación asegura que los vinos de Ribera del Duero puedan ofrecer tanto frescura en los vinos jóvenes como complejidad y sofisticación en los vinos de mayor guarda.

Historia que respalda el prestigio

La historia vinícola de Ribera del Duero se remonta a más de 2,000 años, cuando los primeros viñedos fueron plantados por los romanos. Sin embargo, fue en 1982 cuando se estableció oficialmente la Denominación de Origen, un momento clave en la modernización y proyección internacional de la región.

“Desde entonces, hemos logrado posicionarnos junto a otras grandes denominaciones como Rioja, gracias al trabajo incansable de bodegas y viticultores que se esfuerzan día a día por mantener la calidad”, afirma Pascual.

Rivera del Duero

En Ribera del Duero hay más de 300 bodegas, muchas de ellas reconocidas a nivel mundial. Pascual menciona algunas de las más icónicas: Vega Sicilia, Pingus, Protos y otras que han contribuido a construir la reputación de la región. “Cada bodega aporta su visión, pero todas tienen un objetivo común: producir vinos de calidad que representen lo mejor de nuestra tierra”, asegura.

Un romance con México

Uno de los mercados que más ha abrazado a Ribera del Duero es México, país que, en palabras de Pascual, ha desarrollado un “romance” con los vinos de la región. “La verdad es que en México siempre nos sentimos como en casa. El mercado mexicano ha sido clave en la expansión mundial de Ribera del Duero, y siempre hay nuevas oportunidades para seguir creciendo y estrechando lazos con el público mexicano”.

México no solo ha demostrado ser un mercado importante, sino que también ha adoptado la cultura del vino de una manera muy especial. El crecimiento en el consumo de vinos en el país, así como la creciente oferta de restaurantes y tiendas especializadas, ha hecho que la demanda por vinos de Ribera del Duero siga en aumento. Pascual celebra esta acogida y asegura que los productores de la región están comprometidos en seguir sorprendiendo al consumidor mexicano con nuevas propuestas.

Ribera del Duero no es solo una denominación de origen, es un referente en la producción de vinos de alta calidad. Enrique Pascual concluye: “La combinación de nuestras variedades de uva, el clima, el suelo y la experiencia de nuestros viticultores ha permitido que Ribera del Duero se sitúe entre las mejores regiones vitivinícolas del mundo. Y estamos comprometidos a seguir evolucionando, sin perder nunca nuestra identidad”.

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Cortes Selectos

SpaceX atrapa en el aire al propulsor Super Heavy al hacerlo aterrizar en su base de despegue

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La compañía SpaceX dirigida por Elon Musk sigue son sus logros innovadores dentro el mundo de la tecnología espacial, esta vez completando exitosamente el quinto vuelo de prueba del propulsor Super Heavy, logrando que aterrizara en su misma base de despegue sin problemas, gracias a un sistema de control desde su torre de lanzamiento en la ciudad de Texas y marcando un hito en la innovación espacial ante algo que jamás se había logrado antes.

Este suceso en donde básicamente el Super Heavy fue atrapado en el aire por los brazos mecánicos de la torre de una gigantesca pieza robótica que lo inmovilizaron al regresar a la plataforma denominada “Mechazilla” en homenaje al monstruo de ciencia ficción Godzilla, marca un nuevo punto de infección en vísperas hacia el futuro que sin lugar a dudas promete revolucionar el uso de los cohetes reutilizables y dejando sin competencia cercana a SpaceX.

Para más o menos dimensionar este suceso, estamos hablando del cohete más grande de la historia, una prueba clave cumplida con el mayor de los éxitos debido a su complejidad para convertirse en una pieza fundamental en las próximas misiones que la NASA envíe a la Luna.

Además de que todo esto permitiría realizar más lanzamientos de manera rápida y sobre todo a menor costo, para que en un futuro no muy lejano se cumplan los objetivos más ambiciosos de la compañía de Musk que son principalmente la colonización de Marte vía SpaceX y el programa Artemisa de la NASA.

Hay que destacar que los lanzamientos de Starship han ido aumentado su complejidad y se han propuesto objetivos más ambiciosos con cada nueva prueba, incluso para la esta prueba del Super Heavy se dudaba que pudiera concretarse pero lo han logrado. Estamos viviendo historia, es un hito sin precedentes que lo va a cambiar todo tarde o temprano.

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