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Cortes Selectos

WFM X WARP: A diez años de… AM de Arctic Monkeys

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Por Daniela Anguiano

Bienvenido a este especial colaborativo entre WFM con Alejandro Franco y WARP en el que celebramos aniversarios significativos de álbumes que cambiaron la historia de la música para siempre. En esta entrega: los 10 años de AM de Arctic Monkeys.

Imposible no reconocer los riffs de guitarra de una de las bandas de rock más icónicas de la
última década. Y es que hace 10 años, el grupo proveniente de Sheffield, Inglaterra, lanzó
uno de los álbumes más emblemáticos de toda su carrera.

A pesar de ser su quinta entrega de estudio, AM fue probablemente el trabajo con el que muchos de sus seguidores se acercaron a Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley, juntos mejor conocidos como Arctic Monkeys.

Podríamos considerar a AM el álbum que refrescó la propuesta musical de la época, pues
esta entrega es una mezcla de géneros, desde indie y el blues hasta el R&B y un toque de
Hip Hop. Una evolución sónica donde los Monkeys dieron paso a un nuevo estilo para
diferenciarse a su disco anterior Suck It and See.

Ejemplo de esto es que AM cuenta con la participación de grandes músicos como Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age, y Pete Thomas, icónico baterista de Elvis Costello.


Hablemos de la portada. Esta resulta ser un diseño simple pero con profundo significado, que hasta el día de hoy se ha convertido en un ícono reconocible del grupo: un fondo negro con una onda blanca, una representación visual de una señal de amplitud modulada (AM), que resume perfectamente el título del álbum, y en el centro esta figura deletrea sutilmente el nombre del disco.

La profundidad lírica de esta producción se escucha en grandes himnos como “R U Mine?”,
“Why’d You Only Call Me When You’re High?” o “Arabella”, letras que giran en torno al concepto que se desarrolla a lo largo del álbum: el deseo y la madrugada. En “Do I Wanna Know?” Alex canta sobre la vulnerabilidad nocturna, en cómo la noche nos hace tomar valor y deja que las palabras fluyan. Un disco que ahonda en las complejidades del amor, desamor, noches sucias y el anhelo de algo.

También la poesía se hace presente. En ‘I Wanna Be Yours’, adaptada de un poema de
John Cooper Clarke del mismo nombre, encontramos un recurso recurrente: las metáforas,
Que funcionan como cartas de amor a lo largo de la canción, como ”If you like your coffee
hot let me be your coffee pot”
.

Una medida del éxito y vigencia de este álbum es que 10 años después el fenómeno Tik Tok lo alcanzó específicamente en esta canción, ya que se ha utilizado más de 130.000 veces en videos de parejas enamoradas, en ceremonias de graduación o en la tendencia de mostrar fotos de cuando tus abuelos eran jóvenes, acumulando millones de likes.


AM ha vendido más de 3 millones de copias, superando a su debut en 2006: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Sin duda, tuvo un mayor impacto en todo el mundo que ese icónico primer álbum. Y hoy sigue siendo uno de los más vendidos en vinilo en el Reino Unido.

AM se gestó en Europa; sin embargo, con este disco la banda amplió significativamente su público y consolidó su estatus como grupo mainstream en varias partes del mundo. Al inicio de su carrera los Monkeys ya contaban con presencia notable en la escena musical pero este álbum derrumbó cualquier barrera geográfica llevándolos a hacer giras internacionales con México como destino incluído.

Arctic Monkeys se fundó en 2002, lo que quiere decir que han construido su carrera por más de dos décadas teniendo un pico importante en 2013. La plataforma de blogging “Tumblr”
funcionó como un espacio fundamental para distribuir música en donde géneros como el Rock y el Indie, eran los más populares.

Por lo que AM representó una estética atractiva que era compatible con los adolescentes de la época convirtiéndose en un ícono cultural. 10 años después de AM podemos decir que fue un álbum que le aseguró a la banda un lugar en la historia de la música sentando las bases de la experimentación en los álbumes por venir, como ha sido con Tranquility Base Hotel & Casino de 2018 y The Car del año pasado, que aunque ninguno de estos álbumes ha alcanzado el éxito comercial de AM, nos han demostrado que Arctic Monkeys es una banda sin miedo a evolucionar y explorar nuevos sonidos.

Cortes Selectos

Sonidos del Futuro: Adryanna Cauduro, la honestidad como eje central de su música

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Adryanna Cauduro

La Ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los lugares en donde puedes encontrar, descubrir y sobre todo escuchar un gran número de propuestas y talentos musicales año con año, con estilos que van desde el alternativo, rock , pop, hasta jazz y funk. Muestra de ello es Adryanna Cauduro, cantante y compositora, quién esta redefiniendo la nueva era de la música mexicana, a través de la experimentación de sonidos diferentes dentro de su proyecto.

Sus inicios en la industria fueron mediante la experimentación en la música electrónica, con beats y sintetizadores, mezcladas con su guitarra, voz y texturas electrónicas, creando de esta manera su propio estilo musical. Tras sus estudios musicales en el extranjero y regresar a su ciudad de origen (Querétaro), Cauduro se trasladó a la capital del país para establecer y desarrollar su trayectoria musical, como músico de sesión como corista de Aleks Syntek y guitarrista de Leonardo de Lozanne, entre otros.

“Ha sido un viaje muy padre e interesante poder formar parte de ello.Ver la industria de un lado más profesional y real, desde conciertos hasta festivales. Llegar a la la Ciudad de México de México fue empezar de cero, donde nadie te conoce, tome un pequeño descanso de mi proyecto para después retomarlo con estas nuevas canciones “Sola” y “Hasta Marte” .

Perspectivas musicales…

Estudiar en el extranjero le proporcionó a la cantante diversas perspectivas musicales para comenzar a consolidar tanto su carrera y sonido musical. Ser una artista emergente siempre implica numerosos retos, sin importar la parte del mundo en donde te encuentres.

“Es muy difícil ser un artista emergente en donde sea que te encuentres, es una carrera de mucha resistencia, perseverancia y paciencia. En muchas ocasiones se te van a cerrar muchas puertas, vas a perder oportunidades y cada vez que sacas algo nuevo es un volado, si es o no del gusto de la gente”.

Versatilidad, honestidad y autenticidad es algo que caracteriza la música de Adryanna Cauduro. Antes de publicar cada una de sus melodías ella debe de conectar profundamente con cada uno de los elementos, disfrutando cada una de ellas al tocar en vivo.

El arte de ser

Recientemente la cantante publicó dos nuevos singles titulados “Sola” y “Hasta Marte”, manteniendo el estilo que la caracteriza, sin dejar de explorar sonidos, conservando el concepto bailable, electrónico, disco y funky. Canciones que eventualmente podrían llevar a publicar el primer álbum de Adryanna Cauduro, dentro de su trayectoria.

“Son dos melodías totalmente diferentes “Hasta Marte” es un single que hice con mi hermano, quién está en el proyecto conmigo. Es la primera canción que hicimos después de mucho tiempo por eso tiene un estilo bastante diferente, las canciones que vienen se están perfilando un poco más hacia el lado electrónico y medio funky como “sola”.

La honestidad dentro de sus letras es la clave principal entorno a la creatividad y talento de la compositora, reflejando este concepto en cada pieza en la que trabaja. Durante el resto del año podremos esperar un par de singles más….

Sigue en Instagram a Adryanna Cauduro aquí.

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Cine y Series

5 razones por las que nos emociona el trailer de Captain America: Brave New World 

Más allá de las especulaciones, con el tráiler de Captain America: Brave New World tenemos razones para sentirnos optimistas sobre el futuro de la película.

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A unos días del estreno de Deadpool & Wolverine, Marvel decidió lanzar el primer tráiler de Captain America: Brave New World. Aunque el filme no se estrenará hasta febrero de 2025, este será el primer filme del MCU del próximo año. Y se espera que con él se vean reflejados los cambios que ha implementado de Kevin Feige en la franquicia.

El estreno de este avance se da el marco del inminente éxito de la película de Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Que no solo ha tenido unas primeras reacciones extraordinarios. Sino que también será el mejor estreno del MCU desde Spider-man: No Way Home (2021). A pesar de contar con una clasificación de sólo para adultos.

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Cine y Series

Adiós a Shelley Duvall, actriz de The Shinning

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Este jueves, el portal The Hollywood Reporter dio a conocer el fallecimiento de la actriz Shelley Duvall, a la edad de 75 años. Dan Gilroy, pareja de la actriz, confirmó la noticia.

“Mi querida, dulce y maravillosa compañera de vida y amiga nos ha dejado”, dijo Gilroy. “Demasiado sufrimiento últimamente ahora es libre. Vuela, hermosa Shelley”.

Shelley habría fallecido en su hogar en Blanco, Texas, mientras dormía por complicaciones con la diabetes.

Robert Altman y The Shinning

A pesar, de que la mayoría del público identifica a Shelley Duval por su papel de Wendy Torrance en The Shinning, al lado de Jack Nicholson, la actriz gozó de una carrera con más de 50 títulos.

Shelley fue descubierta por el director Robert Alman a principios de los años setenta. Y apareció en varias de sus películas, como Brewster McCloud (1970), McCabe & Mrs. Miller (1971), Thieves Like Us (1974), Nashville ((1975) y 3 Women (1977). Esta última le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes y la nominación al BAFTA.

En los 80 Duvall interpretó su papel más icónico en The Shining (1980). Una de las películas más icónicas del realizador Stanley Kubrick. Es bien sabido que, durante el rodaje, el realizador se encargó de humillarla, para resaltar la personalidad débil y sumisa del personaje. Y aunque ahora es un clásico del terror psicológico, en su momento fue considerada un fracaso y la actriz criticó duramente a Kubrick.

Otros momentos icónicos

Entre el repertorio de Shelley podemos encontrar un papel secundario en la sátira romántica, Annie Hall (1977). Que obtuvo el Premio Oscar a Mejor Película. Interpretó a Olivia, en el filme Popeye (1980). Además de presentar Saturday Night Live en 1976 participó en Time Bandits (1981) de Terry Gilliam, Suburban Commando (1991), la comedia romántica Roxanne (1987) y The Underneath (1995) de Steven Soderbergh .

En los ochenta se dedicó a la producción televisiva con los programas Faerie Tale Theatre, Tall Tales & Legends y Nightmare Classics.

Después de los noventa, su carrera como actriz se volvió intermitente. En una entrevista al New York Times, Duvall comentó que se sentía violentada. Y esto la habría llevado apartarse de la vida pública.

En 2023 regresó a la actuación después de casi 20 años de ausencia en el filme The Forest Hills (2023). En una entrevista para el Times comentó: “Quería volver a actuar. Y entonces este tipo siguió llamando, así que acabé haciéndolo”. “Si alguna vez haces una película de terror, otras películas de terror van a venir a ti, hagas lo que hagas”.

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