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Cortes Selectos

10 discos hechos por mujeres que cambiaron la historia de la música

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Hacer estas listas no se escapa de la arbitrariedad y la injusticia por las omisiones inherentes que las acompañan; pero en días como hoy, es importante recordar el trabajo de las mujeres que nos han traído hasta donde estamos. Esta es nuestra selección de 10 discos hechos por mujeres que cambiaron la historia.

No están todas ni tampoco tenemos la última palabra; pero creemos que la siguiente lista contiene diez discos esenciales para entender la historia contemporánea de la música tanto en sus sonoridades como en su discurso.

De antemano ofrecemos disculpas por ausencias monstruosas como la de Patti Smith, Donna Summer o Javiera Mena; pero además, entre nuestros criterios, quisimos considerar títulos no tan arropados por el canon del Periodismo Musical.

Abróchate los cinturones:

10. Folklore (2020) de Taylor Swift

Ahora que se ha convertido en la artista más importante de la actualidad, se hablan más de sus virtudes como mujer de industria que como artista; pero si existe un talento que ha llevado a Taylor Swift hasta donde está es su capacidad como compositora y storyteller. Sobres sus hombros descansan el legado de leyendas como Carole King, Joni Mitchell y Stevie Nicks; y es en Folklore donde mejor se expresa. Un disco hecho durante la pandemia que compila todo lo que su autora había estado pensando tras años de corazones rotos, polémicas y éxitos que se multiplicaron como la espuma.

Uno de los mejores discos de ”cantautora” de la historia.

9. Un Día (2008) de Juana Molina

La historia reciente del Rock hispanohablante no se entiende sin Juana Molina. Su Inalcanzable deseo por experimentar ha llevado al género a entidades sonoras poco exploradas y en este disco alcanza la cúspide en su madurez artística. Desde el Folk hasta el Blues y el Desert Rock, Juana Molina se destapa con un testimonio sobre la experiencia masculina en relación al entorno natural que la rodea. Potentísimo.

8. Oil of Every Pearl’s Un-Insides de Sophie

Ahora que el espectro de la Música Electrónica está tan inmiscuido en el mainstream, nos parece normal que los sonidos industriales sean la base fundamental de varios de los hits Pop recientes; sin embargo, apenas hace un lustro seguían siendo expresiones outsiders de no ser por Sophie y la manera en que este disco reconstruyó un puente entre la cultura de los clubes y la Radio. Contundente, bailable y fresco.

7. Son Con Guaguancó (1966) de Celia Cruz

Era la década de los 60s y la transición en la popularidad de los géneros tropicales iniciaba con el cambio de estafeta del Mambo y el Merengue a la Salsa. Ese giro en la ruta no podría entenderse sin la primera obra maestra de Doña Celia Cruz. En este disco desplegó todo el potencial de su tesitura: desde la explosión de su potencia en canciones como la clásica ”Bemba Colorá”, así como el contrastante bolero ”Es la Humanidad”. Una producción imprescindible no solo para entender a ”La Reina de la Salsa”, sino también lo que vendría después para todo el movimiento cultural que significó la Música latina en esa época.

6. The Misseducation Of Lauryn Hill (1998) de Lauryn Hill

Es posible que la segunda época dorada del Hip Hop haya finalizado -al menos simbolicamente- con este disco, lo cual no significa que eso sea malo; al contrario: con The Misseducation Lauryn Hill condensa lo mejor del Rap y el R&B para crear una quimera muy fina que terminó por convertirse en un golpe sobre la mesa respecto a la participación femenina en una cultura tan hipersexualizada como la del Hip Hop.

5. Mercedes Sosa En Argentina (1982) de Mercedes Sosa

La dictadura militar en Argentina comenzaba a agonizar pero la persecución contra la Música popular no cesaba. A pesar de que su discurso siempre buscaba la paz y la justicia, Mercedes Sosa siempre era señalada en las listas negras de Rafael Videla por el efecto que tenían sus canciones en la población. Sin importarle dicho asedio, Mercedes grabó el que sin mucho debate fue el mejor concierto de su historia: por el nivel del performance como por el repertorio elegido.

Todas las facetas artísticas de Sosa se concentraron en este recital que pasó del Tango a la Trova, al Folk e incluso al Rock, con músicos invitados de mucho peso como Fito Páez y León Gieco.

4. Debut (1993) de Bjork

Cuando Björk publicó su álbum homónimo en 1993, revolucionó la música y sentó las bases para la carrera de una de las artistas más innovadoras de su generación. Su mezcla única de géneros y su enfoque experimental en la producción marcaron un punto de inflexión en la Música contemporánea que daría pie a toda una generación de artistas que vendrían después que ella.

3. Hasta La Raíz (2015) de Natalia Lafourcade

Los discos de desamor escritos por mujeres son un género musical por sí mismo y es, quizá, uno de los escenarios creativos donde son más sensibles, honestas y contundentes. En ese sentido, Hasta La Raíz de Natalia Lafourcade marcó un antes y un después en la concepción que teníamos sobre los corazones rotos.

Desde su narrativa lineal que plantea el camino por todas las etapas del duelo hasta la filosa pluma que se matiza por los sonidos que modernizan el folclor con el que Natalia siempre se ha vinculado. Clásico instantáneo que hizo de casi todas sus canciones un éxito rotundo la región iberoamericana.

2. Motomami (2022) de Rosalía

Rosalía es una artista total: escribe, compone, produce, interpreta, baila, conceptualiza… Y en Motomami es la cumbre de todos esos talentos. La manera en que vincula el pasado con el futuro de la música ha significado una revolución total al grado de trazar el camino para todo lo que vendrá después en el camino. No conforme con eso, lo ha hecho intimo con un relato sobre los efectos del dinero y la fama en la vida personal de las artistas, enfrentándolas -principalmente- contra sí mismas.

1. Never Loved A Man The Way I Love You (1967) de Aretha Franklin

Probablemente el mejor delivery vocal de la historia. La ”Reina del Soul” en su punto máximo. No hace falta decir mucho más, solo que este disco es la conjugación ideal entre el choque de ideas que genera el desamor y el deseo de emancipación.

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Tecate Emblema 2024: Día 2, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleo

El segundo día del Festival Tecate Emblema estuvo integrado por una gran diversidad de talento que fue, desde el synth-pop de Empress Of, el R&B de la noruega Sigrid, hasta la belleza de Nelly Furtado y Christina Aguilera, sin olvidar la electrónica de Calvin Harris.

Un día que comenzó desde las primeras horas con una afluencia mayor en comparación al día anterior, con Empress Of iniciando actividades en el escenario Tecate, acompañada de un público recién llegado y acoplándose al ritmo de los beats de la cantante.

Por otra parte Anitta hacía lo suyo horas más tarde en el mismo escenario con una mayor cantidad de asistes y con un ambiente a tope, debido a la interpretación de su éxitos como “Mil Veces”, ” Puta Cara”, “Cria de Favela” y “Sabana”, estás últimas haciendo su debut en vivo.

La brasileña dejo en claro porque es una de las favoritas del público mexicano, poniendo a todos a bailar y claro alzando la mano como una de las principales exponentes musicales de su país de origen: Brasil.

Mezclas musicales

Las originarias de Provo, Utah: The Aces, llegarón al escenario KIA para demostrar de que están hechas, junto con una combinación de su new wave, synth-pop y un toque de rock. Katie, Alisa, Cristal y McKenna sorprendieron a cada uno de los presentes, con grandes riffs de guitarra, asombrosas interpretaciones y por supuesto canciones de sus tres producciones, incluyendo I´ve Loved You For So Long (2023), su más reciente álbum.

Por otro lado en el escenario Shein, la rumana Inna ponía eufóricos a todos sus fans y seguidores al grito de ” México, es uno de mis países favoritos para presentar mi gira. Los quiero mucho y me alegra todo el amor que recibo de ustedes” fueron una de las primeras palabras que dio la cantante, cada una de ellas en un perfecto español.

“Hot”, “Amazing”, “Caliente” y “Freak” fueron uno de los temas más coreados por los asistentes, para poco después cerrar con “Cola Song”.

Hospitality KIA México

Tras segundo día consecutivo el Hospitality de KIA México, recibió al público del Tecate Emblema con su gran calidez y hospitalidad, sirviendo como área de descanso y relajación en todo el evento.

Todo el público pudo ser testigo de su gran variedad de modelos e innovación dentro de la industria automotriz, no solamente siendo un referente en México dentro del sector, si no a nivel mundial.

Talento femenino

Tras varios años de espera la canadiense Nelly Furtado regreso a México para deleitar a todos sus fans y hacer un repaso de su trayectoria musical, con todos aquellos éxitos que marcaron la adolescencia y otras etapas de vida.

“Say it Right”, ” Maneater” Y “Turn Off the Light” fueron los primeros hits que prendieron a toda la audiencia del escenario Tecate, el cual estaba totalmente lleno. Furtado agradeció a todos sus fans por el apoyo obtenido desde sus inicios musicales hasta el día de hoy.

“Promiscuos” y ” Give it To Me” llegaron para finalizar el show, en compañía de visuales en donde aparecía el cantante y productor Timbaland, gran amigo de la canadiense.

Un gran cierre…..

La estadounidense Christina Aguilera fue uno de los actos más esperados del festival en general, muchos de los asistentes de ese escenario llegaron exclusivamente a ver a la cantante casi a última hora de la noche y con mayor razón la cantante no decepciono a ninguno de ellos.

En medio de bailarines y músicos Aguilera arrasó en cada una de las canciones que interpretó. “Dirty” y “”Can´t Hold Us Down” abrieron el espectáculo de una cantante por la que el público mexicano llevaba años esperando, para interpretar un total de 14 melodías en un show de poco más de una hora, para finalizar con “Fighter” y “Beautiful”.

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Los cinco estrenos musicales de la semana que debes escuchar

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El pop, tanto anglosajón como latino, finalmente sonríe. Esta semana tuvimos desde un enorme y especial homenaje a una banda leyenda hasta momentos de catarsis y auto reflexion.

Lives Outgrown de Beth Gibbons

La mente detrás de Portishead ha compartido por fin su nuevo disco, el cual puedo definir fácilmente como un emotivo y onírico viaje mental donde, a través de diez canciones, Gibbons nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida y el término de los ciclos.

SAYONARA de Álvaro Díaz

El camino para llegar hasta acá ha sido pesado, pero Álvaro Díaz jamás se detuvo. SAYONARA (2024) es un esfuerzo creativo de más de tres años de lucha para poder estrenar este material. Y ahora que está aquí, sigue vigente el discurso en el cual Álvaro es uno de los artistas más versátiles, divergentes y divertidos del “urbano” latino actual. Además, las colaboraciones se roban toda la atención; desde Nsqk, Quevedo, Feid, Mora, Rauw Alejandro y más.

HIT ME HARD AND SOFT de Billie Eilish

Producido nuevamente por su hermano Finneas, HIT ME HARD AND SOFT (2024) presenta la faceta más personal y emocional de Billie, una que ni siquiera había tocado anteriormente. Y considero que este disco confirma más la afirmación popular que la resalta como la colosa del pop que trae consigo una narrativa distinta a las ya escuchadas.

Lady On The Cusp de of Montreal

La intimidad de Kevin Barnes, líder de of Montreal, se deja ver muy suave en Lady On The Cusp (2024), el decimonoveno disco de la banda. En este material, se presentan pensamientos íntimos inspiradas en una mudanza, creando la metáfora de nuevos comienzos, cambios y caminos que se bifurcan a diferentes posibilidades.

Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense

El esperado tributo de los Talking Heads llegó, y potente. El disco consta de 15 canciones que reversiona los clásicos del conjunto como ‘Psych Killer’, ‘Swamp’, ‘Life During Wartime’ y más, pero ahora con las voces e instrumentales de Miley Cyrus, Lorde, The National, Toro y Moi, Paramore, BADBADNOTGOOD, Él Mató A Un Policía Motorizado como el único talento hispano y más.

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Tecate Emblema 2024: Día 1, presentado por KIA México

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Fotos: @mondeleon

El festival Tecate Emblema ha ido en crecimiento año con año, con propuestas internacionales en su mayoría pop, es como se ha consolidado como uno de los eventos favoritos del público mexicano y como uno de los festivales más grande de México en cuanto al género se refiere.

Para su edición de este año en comparación con el anterior, Tecate Emblema decidió comenzar el día viernes sus actividades con un cartel que fue desde nuevas propuestas, como es el caso de Bu Cuarón hasta Sam Smith y Marshmello, quienes fueron los encargados de cerrar el festival, cada uno en sus diferentes escenarios.

Noah Cyrus fue la encargada de abrir el escenario Tecate, en medio de gritos y mucha expectativa por parte de todos sus seguidores, debido a que muchos de ellos no sabían exactamente que esperar de su performance, poco menos de 50 minutos fue el tiempo que Cyrus estuvo sobre el escenario, dejando con ganas de más a los presentes.

Nicole Zignago llegó a nuestro país para compartir su proyecto, ante un stage que poco a poco cobraba vida debido a que la mayoría del público llegaba paulatinamente. Nicole mostró su amor a los mexicanos con melodías y mensajes de agradecimiento a sus fans, por estar presentes desde inicios de su carrera.

De Corea hasta Colombia

Riize la boyband de K-Pop proveniente de Corea del Sur, llegó a tierra azteca para hacer su debut en Tecate Emblema, ante cientos de fans emocionados por verlos por primera vez en México. Cada uno de los integrantes dio un extenso mensaje durante las primeras dos canciones de su perfomance en el escenario KIA, acerca de lo emocionados y agradecidos que estaban por tocar en el país, para después continuar con una peculiar coreografía en medio de gritos, muchos de ellos provenientes de fans coreanos.

Desde Colombia llegaba Monsieur Periné, un proyecto que en los últimos años se ha posicionado en el gusto de todos los mexicanos. Debido a que el grupo fusiona folk, pop con toques de jazz, crearon una atmósfera perfecta para un atardecer que se hacía presente durante la tarde del viernes. Catalina García, vocalista de la banda, invito a todos los presentes a dar un espacio y reflexionar acerca de la vida, la contaminación por la que esta pasando nuestro planeta y claro ver el hermoso atardecer.

Nuevos talentos presentes…..

Dentro de cada edición en todos los festivales siempre habrán propuestas consolidadas y también la puesta en escena de nuevos talentos, tal fue el caso de Bu Cuarón, hija del cineasta Alfonso Cuarón, la cantante recientemente presento su álbum debut y se hizo presente dentro de la industria de la música con un video dirigido por el ganador del Oscar, “El Chivo” Lubezki.

La presentación de la joven en el escenario Shein, fue presenciada por su padre y algunos de sus amigos músicos que lo acompañaban, quienes en todo momento no dejaron de apoyarla al igual que el público presente, quienes muchos de ellos no sabían de quién se trataba, sin embargo recibieron muy bien cada una de sus canciones e interactuaron en todo momento con la artista.

Hospitality KIA México

Tras el ajetreo y movimiento dentro de cada evento, siempre es bueno darse una pausa para descansar y refrescarse, que mejor manera de hacerlo que en el Hospitality de KIA México, en donde además de ver sus nuevas propuestas de autos y participar en algunas dinámicas, puedes disfrutar de una vista maravillosa en compañía de un buen trago y por supuesto un snack.

No olvides visitar el día de hoy, el Hospitality y diversos stands de KIA México dentro del festival, además de compartir tu experiencia en redes sociales y ser ganador de diversos premios que la marca tiene para ti.

Måneskin…. de regreso al país

La banda originaria de Italia: Måneskin, regresaron a nuestro país para consolidarse como una de las favoritas del público mexicano y con ello detonar un sin fin de energía y talento sobre el escenario. Encabezados por su vocalista Damiano David, la agrupación comenzó su interpretación con los primeros acordes de ” Don´t Wanna Sleep” y “Gossip” para dar paso a “Zitti e Buonoi” y “Honey”, con las cuales el público enloqueció y comenzó a bailar.

Måneskin es una de esas agrupaciones que desde el principio de sus shows lo da todo, por lo cual el público suele creer que para la siguiente canción vendrá una dosis más baja de energía, lo que no es correcto. Los italianos brindaron una presentación con un derroche de talento impresionante, estruendosos riffs de guitarra, un bajo impecable por parte Victoria de Angelis y una batería impresionante por el lado de Ethan Torchio.

La cereza en el pastel fue en definitiva “Kool Kids” en donde la banda invito al público a subir al stage, dando como resultado el clímax de dicha presentación dejando a la mayoría de los asistentes sorprendidos, para luego finalizar con “I Wanna Be Your Slave”.

“I´m Not the Only One”

Sam Smith fue sin duda uno de los actos más esperados dentro de este primer día de actividades en Tecate Emblema. La media noche se acercaba y Smith se presentaba de nueva cuenta ante sus fans y seguidores mexicanos, en compañía de sus talentosos músicos que en todo momento no dejaron de interactuar con la audiencia.

“Stay with me” y “I´m Not the Only One” fueron las encargadas de abrir la noche, en donde Sam mencionó que México es uno de sus públicos favoritos, de estar contento de regresar a México por segundo año consecutivo y la emoción que el país azteca le transmite al tocar cada vez que lo visita.

“Dancing With A Stranger”, “Promises” y “Latch” no podudieron quedar fuera de un repertorio de 18 canciones en total, interpretadas bajo un noche lluviosa en la Cuidad de México.

Mantente al pendiente de nuestra cobertura del segundo día de Tecate Emblema.

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