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Arte

3 exposiciones que debes visitar en la CDMX

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Elegimos tres exposiciones de tres museos muy contrastantes entre sí para que disfrutes del fin de semana: Arte Contemporáneo, Neo-muralismo y fotografía.

Es de esperarse que la ciudad con más museos en todo el planeta tenga una oferta inagotable de opciones para una población siempre ávida e inquieta por vincularse con el Arte a través de discursos y propuestas en constante movimiento.

En esta ocasión, nos dimos a la tarea de curar una selección de tres exposiciones en espacios completamente diferentes que le permitirán -tanto al público especializado como a los visitantes casuales- inmiscuirse en una serie de universos que abordan desde la materialidad corpórea de lo queer, pasando por la añoranza de un hogar que nunca encontraremos hasta un homenaje a la figura clave de la fotógrafa Graciela Iturbide.

Conoce nuestra selección y da el paso al aire para explorar estas tres aventuras multisensoriales en la capital del país.

Donde nace la frivolidad. Objetos de mi afección, de Samuel Nicolle en el Museo Carrillo Gil

Bajo la curaduría de Gabriela Cepeda, esta muestra plantea una serie de objetos atravesados por el imaginario queer interpretados a partir de su cotidianidad en relación a los recuerdos, los personajes y los lugares que evocan.

Son metáforas del lenguaje que codifican la (des)visibilidad LGBTTTIQ+ en un entramado emocional que despliega referencias a lo Pop y su influencia en la más profunda de las reflexiones en un mundo siempre hostil hacia lo diferente lo diferente.

Su curadora describe:

En la sala, los objetos están a la deriva, se deslizan por las superficies aludiendo al paso de unx posible ocupante. Es una puesta en escena en comienzo constante: cada tanto los objetos se mueven en un espacio que se deshace a medida que se construye, plasmando el carácter transitorio de la configuración de la identidad, re-significada incesantemente desde la afectividad y la agencia de los objetos, desde el transformarnos mutuamente en nuestro encuentro con ellos.

Es precisamente en estas interacciones, muchas veces imperceptibles o subestimadas, en las que se consolidan nuestras obsesiones supuestamente frívolas con la cultura Pop y con los objetos preciados que nos rodean; donde donde Nicolle encuentra la posibilidad de nuevos significados, de desfasamientos sutiles de nuestro entorno normativo que, en esa posible descolocación, permiten imaginar o al menos desear una realidad distinta”.

El Museo Carrillo Gil se encuentra en Av. Revolución 1608, San Ángel, Alcaldía
Álvaro Obregón. Abre de martes a domingo de 10 a 18 h.

Camino a casa (El hombre que debería estar muerto) de Daniel Guzman en Galería Kurimanzutto.

A pesar de haber incursionado en el video, el performance y la instalación, el mismo Daniel Guzmán acepta que el eje de su obra es el dibujo; y aunque esta exposición parece privilegiar lo pictórico, en realidad es una magnificación de su entendimiento por el trazado y las líneas.

Aquí nos muestra cuatro estructuras de madera que profundizan la desjerarquización sistemática de los referentes culturales como una manera de vincularnos con nuestro futuro, presente y sobre todo el pasado como analogía del hogar que siempre añoramos pero al que parece que jamás llegaremos.

El Rock, la Ciencia Ficción, estudios sociales, la poesía o el Libro Vaquero son solo puentes con los cimientos de nuestra historia personal que a su vez construyen nuestra identidad en el afán de contestar: ¿Quién soy? ¿A dónde soy? ¿De dónde vengo?

”Todos contamos relatos e historias, lo sepamos o no. De alguna manera esta inquietud de intentar contar historias con mis dibujos es algo que me ha acompañado a lo largo de toda mi práctica”.

Visita la Galería Kurimanzutto en Cda. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc. Alcaldía Miguel Hidalgo. Abre de martes a sábado de 11 a 17 h.

Retratos para un ritual (Homenaje a Graciela Iturbide) en el Museo de Arte Moderno

Curada por Carlos Segoviano, esta ocasión rinde homenaje a la legendaria Gabriela Iturbide a través de una lectura de cinco de sus retratos para re explorar su visión y legado en la fotografía mexicana.

Recordemos que ella es una de las principales exponentes de la fotografía a nivel nacional e internacional gracias a su particular estética que combina el enfoque documental con la sensibilidad poética. Su cámara nos sorprende al desnudar lo maravilloso y complejo de lo habitual; lo simple y lo marginal se vuelve extraordinario y profundo.

Visita el Museo de Arte Moderno en Av. P.º de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Secc. Alcaldía Miguel Hidalgo. Abre de 10:15 a 17:30 h.

Arte

WARP Tour: Visita la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital

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Bienvenido a nuestra curaduría con los mejores espacios turísticos y actividades culturales para que explores con nosotros el Universo WARP. En esta entrega: la exposición de la Bienal de Ilustración en el Centro Cultural Digital.

Desde 2018, Pictoline organiza la Bienal de Ilustración más ambiciosa de América Latina. Un espacio en el que ilustradores de todo el continente nos acercan a las inquietudes que impulsan la creación visual desde una naturaleza ambivalente entre lo físico y lo digital.

Tras un proceso arduo y meticuloso en el que participaron 655 propuestas, el distinguido jurado conformado por Sebastián Acampante, fundador del reconocido encuentro de diseño TRImarchi; Efe Goody, destacada música, artista visual y performática de Brasil; Danielle King, escritora y curadora estadounidense; Smithe, reconocido artista visual mexicano; y Andy Ristaino, artista y escritor galardonado con un premio Emmy por su trabajo en Adventure Time filtró la lista a 120 piezas seleccionadas: 80 mexicanas y 40 del resto de la región. De esas 120 ilustraciones, 51 pertenecen a mujeres, 62 a hombres y 7 a personas np binarias.

Cruzada con la Semana del Arte, esos 120 trabajos elegidos forman parte de una exposición colectiva que se presenta en el Centro Cultural Digital de la Ciudad de México hasta el 8 de marzo del 2024.

Dirección:  Av. P.º de la Reforma S/N, Juárez, Miguel Hidalgo, 06600 Ciudad de México.

Entrada libre.

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Arte

El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Actualidad

Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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