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Cortes Selectos

50 años de Hip Hop: la cultura que lo cambió todo

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El Hip Hop celebra 50 años de historia este 2023, y es sin duda uno de los géneros más revolucionarios de la historia de la música del siglo XX y que aún sigue evolucionando en pleno siglo XXI.

Hoy quizás con más aceptación en el mainstream o de fácil acceso a las masas, pero no siempre fue así, el hip hop viene de la censura, de las calles, de las historias de racismo y de abuso de poder, y muchos héroes en pie y letras de lucha derrumbaron muros de acero para que hoy el género musical siga trascendiendo y esté consolidado.

Principalmente comenzó como un movimiento de nicho en Nueva York a principios de la década de 1970, y ahora es uno de los géneros musicales más grandes del mundo e impregna casi todos los aspectos de la música moderna y de la cultura pop en la que el propio ser humano ha evolucionado y su propia historia como cultura puede ser abrumadora para los que recién llegan a ella, pero créannos, una vez dentro, difícilmente se sale o se olvida, forma parte de tu vida y del día a día.

La historia nos dicta que todo comenzó un 11 de agosto de 1973, cuando un joven y ahora legendario DJ llamado DJ Kool Herc, organizó junto a su hermana de nombre Cindy, una fiesta en el número 1520 de Sedgwick Avenue, en el Bronx de Nueva York y el resto es historia, esa fiesta es considerada como el origen y la cuna de nacimiento de la cultura hip-hop.

Si bien es cierto que ya se venían gestando los ingredientes para dar vida al género hip hop, en esta fiesta se combinaron muchos de esos factores para que todo explotara, pues ahí se dieron cita los primeros DJs, MCs, B-boys y B-girls y también a los artistas del graffiti. Todos estos elementos juntos son principalmente los pilares de la cultura.

Otro punto importante a mencionar dentro del desarrollo del Hip Hop, es que en aquella época el Bronx estaba habitado por la juventud afroamericana, así mismo hermandad junto con las comunidades latinas y caribeñas. Estas comunidades que de alguna manera estaban siendo ignoradas por el gobierno, que no recibían ningún apoyo y que encima eran clases explotadas principalmente por su color de piel.

DJ Kool Herc fue un intenso y apasionante coleccionador de discos, los cuales mezclaba en estas fiestas y gracias a sus habilidades, encontró un punto importante en ello que destacaría por, sobre todo, lo que sería comúnmente conocido en el argot musical de la cultura como los breaks. Ya que estos permitían hacer pequeñas pausas vocales con sonidos de percusión para de esta manera brindar más protagonismo para el baile y eventualmente dar nacimiento a las icónicas rimas que hicieron explotar todo en las famosas block parties que precisamente llevaron a DJ Kool Herc y a otros DJs de la escena a ganar una buena reputación y tocar en muchas más fiestas y clubes.

Todo estaba sucediendo y todo estaba conectándose, aquí fue donde aparecieron las historias habladas y rimadas, así es, habían nacido los MCs, quienes ahora podían rimar sobre la música sin otras voces de fondo más que la de ellos, esto con la finalidad sobre improvisar sobre cualquier tema y que mejor si era algo inspirado en el momento.

Otros elementos que le dio un despunte al hip hop fue el sampleo y el scrtach o el arte de manejar las tornamesas, siempre como gran motor y siempre inspirado en el lema de “inspírate en otros, pero innova con eso y crea algo diferente”. Y sí, el futuro había llegado, claro que ahora podemos percibirlo como algo que siempre ha estado ahí o ha sido parte de nuestras vidas, pero nos siempre.

Al día de hoy el Hip Hop ha trascendido tanto y es tan influyente que se cree que hay más elementos por descubrir o por asociar como lo hemos experimentado en el joven siglo XXI, combinando elementos de jazz, de funk, de música industrial y electrónica.

Su evolución sigue sorprendiendo a propios y extraños, pues también ha sido un género de grande alcance político y de protesta, algo que definitivamente nunca morirá dentro del género así como algún día lo profetizo Public Enemy inspirados en Malcolm X citando aquella icónica frase “too black, too strong”.

Felices 50 y larga vida al Hip Hop, a lo que nos ha dado y a lo que vendrá.

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WARP Gigs: Jamie xx en el Pepsi Center, sin baile no hay revolución

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Jamie XX, In Waves Tour

Miércoles 2 de octubre, 2024

Pepsi Center, WTC

Fotos por: Vanessa Torres (@shellyfmvz)

Jamie xx sigue cobrando relevancia como uno de los mejores productores de música electrónica del siglo XXI y su paso por el Pepsi Center de la CDMX fue el testimonio perfecto de la gran evolución, presente y futuro que se ha construido.

Jamie xx agotó las entradas para su noche del 2 de octubre en el Pepsi Center, en medio de una semana lluviosa pero que la noche del miércoles nos dio tregua para que los fans pudieran asistir sin ningún contratiempo.

En punto de las 9:30 pm, Jamie xx apareció en el escenario para que el publico despidiera amablemente a Avalon Emerson, quien hizo un excelente warm up para que la gente se ambientara a punto.

Jamie xx inicio la fiesta sin descanso alguno, hit tras hit combinando clásicos y temas de su último disco In Waves. Jamie es un maestro detrás de los decks, su amplio domino de la música que hace y de la música que proyecta para conectar con la gente es algo indescriptible, su vibra, su aura y su personalidad es de lo más solido que hemos visto en mucho tiempo. Un tipo sobrio concentrado en lo que hace y disfruta.

Jamie se apoderó de la noche y del control de la audiencia que se mostró eufórico durante todo el show y manteniendo un baile constante, juntos construimos una noche de  baile experimental y disfrutable, una celebración a la música de club en parte, con visuales de la misma audiencia en tiempo real combinada con visuales muy minimalistas pero cumplidores que se complementaban con el juego de luces.

Una de las cosas más increíbles de Jamie es su talento como selector y su capacidad para transmitir una especie de euforia teñida de sentimentalismo y de melancolía, en donde la pista de baile se transforma en ese ente cósmico que absorbe toda esa magia.

Algunas de las canciones más celebradas de la noche fueron “Loud Places”, “KILL DEM”, “Fear Nearer”, la asombrosa “NY Is Killing Me”, una recreación del enorme Gil Scott-Heron, “Waited All Night” que reune a Romy y Oliver Sim de The XX y por supuesto “Gosh”, un clásico absoluto de la electrónica moderna.

En general podemos catalogar el tour de In Waves como el mejor hasta ahora en la carrera de Jamie, es un show impecable que no da respiro en ningún momento y si lo hace es para reflexionar y seguir flotando en esa nube de beats porque sin baile no hay revolución.

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Arte

DOT.DAYNIGHT celebra su segunda edición con arte única del Día de Muertos, Chris Liebing, Dax-J y muchos más

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La cuenta regresiva ha comenzado, la segunda edición de DOT.DAYNIGHT regresa a la Ciudad de México para celebrarse del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024 con arte vanguardista, música y momentos que no vas a querer perderte gracias a una de las propuestas más nuevas y frescas que combinan la música y el arte en la gran CDMX.

DOT.DAYNIGHT es un festival cultural y artístico de carácter multidisciplinario que se realizó el año pasado en la CDMX, en su primera edición se enfocó en abordar las festividades vinculadas al Día de Muertos desde una perspectiva contemporánea y vanguardista.

Tras el éxito de su debut, regresan para una segunda edición y lo hacen con algunos artistas que destacaron en la primera edición como Denisse Noriega y Alejandro Franco, más la adición de nuevas propuestas como Dax-J, Dekmantel Soundsystem y The Bionic Harpist, entre otros.

Destacamos mucho la edición que tendrán el próximo 26 de octubre de 2024 con Chris Liebing Yūgen, Santiaguz & Nobody Is Body y Lake Chaclo & Pool Dance en Motolinia 33, Centro Histórico en colaboración con CommonSense Records y Nix Club.

Ya puedes adquirir tus entradas aquí:  DOT.DAYNIGHT con Chris Liebing

Durante 11 días y con sede en 5 locaciones distintas, DOT.DAYNIGHT presentará más de 30 artistas y más de 50 obras. Sin duda es un evento que no debes dejar pasar.

Este es sólo el comienzo de una experiencia que lleva dos ediciones redefiniendo los días más cortos del año, alrededor de las celebraciones del Día de los Muertos. Una de las más importantes para todos los mexicanos y nuestros ancestros.

Conoce el programa completo a continuación.

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Cortes Selectos

Muere Kris Kristofferson: compositor, leyenda de la música country y actor

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Kris Kristofferson falleció el sábado 28 de septiembre a la edad de 88 años. Kristofferson fue en uno de los cantautores estadounidenses más influyentes de su generación en la música country, escribiendo éxitos interminables, tanto como propios, así como para otros artistas. Además de convertirse en un actor sólido y exitoso. Se le echará de menos. 

Kristofferson había estado sufriendo pérdida de memoria desde que tenía 70 años. Un portavoz de la familia dijo en un comunicado que “Kristofferson murió pacíficamente en su casa en Maui, Hawaii, rodeado de su familia” pero no se mencionó la causa de la muerte.

Kristofferson se desarrolló por primera vez en el mundo de la música como compositor en la capital de la música country, la ciudad de Nashville, y fue un visionaro del género escribiendo éxitos como “Help Me Make It Through the Night”, ganadora del Grammy, así como “For the Good Times” y “Me and Bobby McGee” de la legendaria Janis Joplin.

A mediados de la década de 1980 unió fuerzas con Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings para crear el supergrupo country The Highwaymen, lanzando tres álbumes antes de que los cuatro regresaran a sus carreras en solitario, pero reviviendo el género y dejando las bases para el country de los 90.

En el mundo del cine será recordado por su magnifica participación en películas como A Star Is Born,  Convoy y Heaven’s Gate. Su carrera como actor lo vio asumir numerosos papeles, incluidos Pat Garrett y Billy The Kid, Alice Doesn’t Live Here Anymore, Lone Star, Planet Of The Apes y la franquicia Blade, para las generaciones más recientes.

Hasta siempre a una leyenda del siglo XX. Un eterno que fue admirado por artistas como su antiguo compañero: Johnny Cash hasta titanes de la música pesada como Metallica. 

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