Cortes Selectos

WFM x WARP: A 50 años de Let’s Get It On de Marvin Gaye

Publicado

hace 1 año

27 de agosto de 2023

Por

Staff Warp

Por Rodrigo Fo

Bienvenido a este especial colaborativo entre WFM con Alejandro Franco y WARP en el que celebramos aniversarios significativos de álbumes que cambiaron la historia de la música para siempre. En esta entrega: los 50 años de Let’s Get It On de Marvin Gaye.

En 1973, Marvin Gaye venía de un gran éxito discográfico, tras el álbum de protesta y una de las mejores producciones discográficas en la historia de la música con What’s Going On?; además, en el lapso de esos dos años sonorizó la película Trouble Man, la cual ayudó a fortalecer su figura de protesta en el entorno del blaxploitation. Parecía estar en una racha más que positiva y, por lo mismo, el contrato que le hizo el músico de soul mejor pagado en la época era una recompensa más que merecida… sin embargo, él no estaba cómodo y padecía de un bloqueo creativo importante que le impedía generar nueva música para hacer que ese contrato redituara como se esperaba.

A la par, su matrimonio con Anna, hermana del CEO de Motown –Berry Gordy-, pasaba un momento muy complicado, a causa de la reprimida sexualidad que desarrolló en su juventud provocada por el constante abuso de la formación religiosa que le impuso su padre. Esta situación y la exploración para sanar tal relación, le ayudó a crear su trabajo más exitoso y uno de los más importantes para lograr su trascendencia en la música: Let’s Get It On.

Compuesto por ocho canciones y pensado más como un álbum completo que uno impulsado por algún sencillo demasiado exitoso, Let’s Get It On ayudó a Marvin a hacer las paces con la sexualidad, con sus emociones lascivas, el amor, la sensualidad y hasta propulsar un estilo que influyera a las generaciones de la negritud por venir.

Musicalmente, se aventuró por alimentar su bien conocido estilo con funk, doo-wop y soul suave, las cuales atizó con letras sexualmente cargadas y que resultaron en una curación espiritual que le ayudó a expiar demonios internos generados por la abusiva relación que tuvo al crecer con Marvin Gaye, Sr.

El décimo tercer álbum en la historia de este músico fue capaz de plasmar una huella que se manifestó en el estatus de “pionero” para etiquetas musicales como slow jam o quiet storm, y que rompió con la definición por excelencia del “Sonido Motown”. Fue propulsor de uno de la sexualidad que caracterizó a la música de músicos afrodescendientes como Barry White, Smokey Robinson, Isaac Hayes o el mismo James Brown.

Personalmente, Marvin Gaye llegó a una reconciliación sexual con la religiosa que le permitió alimentar su trayectoria de más éxitos musicales, a nivel de pareja durante la tumultuosa relación con Anna Gordy y alcanzó la libertad que le dejó llevar su vida en paz, pese al complicado entorno que rodeó su existencia.

Hoy, WFM y Warp Magazine colaboran para celebrar 50 años de Let’s Get It On, la producción que consolidó a Marvin Gaye más allá de los éxitos como sencillo y dio forma a que artistas como Rick James o Lionel Richie, lanzaran una producción memorable, más allá de canciones que definieran su trayectoria.

Con instrumentación de los Funk Brothers, sonó la canción más distintiva en Let’s Get It On, décimo tercer álbum en la discografía de Marvin Gaye. Este también fue el sencillo más exitoso en el repertorio del de Washington, DC en la Motown y la catapulta para hacer que Marvin fuera considerado como símbolo sexual durante esta etapa de su carrera. Según su co compositor, Ed Townsend, el sencillo homónimo a la placa era una especie de plegaria de Gaye a la liberación sexual.

De hecho, Townsend la había escrito como una historia de vida tras ganar la batalla contra el alcoholismo; sin embargo, Marvin Gaye cambió la letra por completo tras conocer a Janis Hunter y la transformó en una declaratoria de sexualidad. Tal fue su éxito que llegó a la cima de listas de popularidad en dos semanas y se mantuvo entre los 100 mejores sencillos de 1973 durante trece semanas.

Aunque fue lanzada hasta 1973, este sencillo fue creada en versión demo desde 1970. Su estilo de grabación y producción original seguía los lineamientos de los éxitos de la Motown en los años sesenta y cuenta sobre un hombre que se alegra por el regreso de una vieja amante. Para adaptarla a la entrega en la que sería publicada, Marvin Gaye la adaptó con un estilo de blues seductor, la cual mantendría en ese estilo hasta su gira final en 1983.

Aunque publicada en 1973 con el lanzamiento del álbum completo, “You Sure Love to Ball” fue el tercer sencillo de Let’s Get It On y fue lanzado como promoción del mismo hasta el segundo día de 1974. A diferencia del resto del material con el que Marvin Gaye se había dado a conocer con una temática de romance, este single fue intencionadamente sexual. El uso de la palabra “ball” –como peloteo- la utiliza como una metáfora sobre el sexo e incluye algunos gemidos de una pareja durante esta acción.

Uno de los ejemplos más característicos y directos con los que el músico hizo evidente el interés por cambiar la forma en la que el público lo asociaba en los inicios de su carrera. Es con esta que cerramos el homenaje a la mitad de siglo que cumple esta producción, trabajo de uno de los artistas más talentosos de su generación.

Cortes Selectos

WARP Gigs: Jamie xx en el Pepsi Center, sin baile no hay revolución

Publicado

hace 1 día

4 de octubre de 2024

Por

Rob

Jamie XX, In Waves Tour

Miércoles 2 de octubre, 2024

Pepsi Center, WTC

Fotos por: Vanessa Torres (@shellyfmvz)

Jamie xx sigue cobrando relevancia como uno de los mejores productores de música electrónica del siglo XXI y su paso por el Pepsi Center de la CDMX fue el testimonio perfecto de la gran evolución, presente y futuro que se ha construido.

Jamie xx agotó las entradas para su noche del 2 de octubre en el Pepsi Center, en medio de una semana lluviosa pero que la noche del miércoles nos dio tregua para que los fans pudieran asistir sin ningún contratiempo.

En punto de las 9:30 pm, Jamie xx apareció en el escenario para que el publico despidiera amablemente a Avalon Emerson, quien hizo un excelente warm up para que la gente se ambientara a punto.

Jamie xx inicio la fiesta sin descanso alguno, hit tras hit combinando clásicos y temas de su último disco In Waves. Jamie es un maestro detrás de los decks, su amplio domino de la música que hace y de la música que proyecta para conectar con la gente es algo indescriptible, su vibra, su aura y su personalidad es de lo más solido que hemos visto en mucho tiempo. Un tipo sobrio concentrado en lo que hace y disfruta.

Jamie se apoderó de la noche y del control de la audiencia que se mostró eufórico durante todo el show y manteniendo un baile constante, juntos construimos una noche de baile experimental y disfrutable, una celebración a la música de club en parte, con visuales de la misma audiencia en tiempo real combinada con visuales muy minimalistas pero cumplidores que se complementaban con el juego de luces.

Una de las cosas más increíbles de Jamie es su talento como selector y su capacidad para transmitir una especie de euforia teñida de sentimentalismo y de melancolía, en donde la pista de baile se transforma en ese ente cósmico que absorbe toda esa magia.

Algunas de las canciones más celebradas de la noche fueron “Loud Places”, “KILL DEM”, “Fear Nearer”, la asombrosa “NY Is Killing Me”, una recreación del enorme Gil Scott-Heron, “Waited All Night” que reune a Romy y Oliver Sim de The XX y por supuesto “Gosh”, un clásico absoluto de la electrónica moderna.

En general podemos catalogar el tour de In Waves como el mejor hasta ahora en la carrera de Jamie, es un show impecable que no da respiro en ningún momento y si lo hace es para reflexionar y seguir flotando en esa nube de beats porque sin baile no hay revolución.

Arte

DOT.DAYNIGHT celebra su segunda edición con arte única del Día de Muertos, Chris Liebing, Dax-J y muchos más

Publicado

hace 5 días

30 de septiembre de 2024

Por

Rob

La cuenta regresiva ha comenzado, la segunda edición de DOT.DAYNIGHT regresa a la Ciudad de México para celebrarse del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024 con arte vanguardista, música y momentos que no vas a querer perderte gracias a una de las propuestas más nuevas y frescas que combinan la música y el arte en la gran CDMX.

DOT.DAYNIGHT es un festival cultural y artístico de carácter multidisciplinario que se realizó el año pasado en la CDMX, en su primera edición se enfocó en abordar las festividades vinculadas al Día de Muertos desde una perspectiva contemporánea y vanguardista.

Tras el éxito de su debut, regresan para una segunda edición y lo hacen con algunos artistas que destacaron en la primera edición como Denisse Noriega y Alejandro Franco, más la adición de nuevas propuestas como Dax-J, Dekmantel Soundsystem y The Bionic Harpist, entre otros.

Destacamos mucho la edición que tendrán el próximo 26 de octubre de 2024 con Chris Liebing Yūgen, Santiaguz & Nobody Is Body y Lake Chaclo & Pool Dance en Motolinia 33, Centro Histórico en colaboración con CommonSense Records y Nix Club.

Ya puedes adquirir tus entradas aquí: DOT.DAYNIGHT con Chris Liebing

Durante 11 días y con sede en 5 locaciones distintas, DOT.DAYNIGHT presentará más de 30 artistas y más de 50 obras. Sin duda es un evento que no debes dejar pasar.

Este es sólo el comienzo de una experiencia que lleva dos ediciones redefiniendo los días más cortos del año, alrededor de las celebraciones del Día de los Muertos. Una de las más importantes para todos los mexicanos y nuestros ancestros.

Conoce el programa completo a continuación.

Cortes Selectos

Muere Kris Kristofferson: compositor, leyenda de la música country y actor

Publicado

hace 5 días

30 de septiembre de 2024

Por

Rob

Kris Kristofferson falleció el sábado 28 de septiembre a la edad de 88 años. Kristofferson fue en uno de los cantautores estadounidenses más influyentes de su generación en la música country, escribiendo éxitos interminables, tanto como propios, así como para otros artistas. Además de convertirse en un actor sólido y exitoso. Se le echará de menos.

Kristofferson había estado sufriendo pérdida de memoria desde que tenía 70 años. Un portavoz de la familia dijo en un comunicado que “Kristofferson murió pacíficamente en su casa en Maui, Hawaii, rodeado de su familia” pero no se mencionó la causa de la muerte.

Kristofferson se desarrolló por primera vez en el mundo de la música como compositor en la capital de la música country, la ciudad de Nashville, y fue un visionaro del género escribiendo éxitos como “Help Me Make It Through the Night”, ganadora del Grammy, así como “For the Good Times” y “Me and Bobby McGee” de la legendaria Janis Joplin.

A mediados de la década de 1980 unió fuerzas con Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings para crear el supergrupo country The Highwaymen, lanzando tres álbumes antes de que los cuatro regresaran a sus carreras en solitario, pero reviviendo el género y dejando las bases para el country de los 90.

En el mundo del cine será recordado por su magnifica participación en películas como A Star Is Born, Convoy y Heaven’s Gate. Su carrera como actor lo vio asumir numerosos papeles, incluidos Pat Garrett y Billy The Kid, Alice Doesn’t Live Here Anymore, Lone Star, Planet Of The Apes y la franquicia Blade, para las generaciones más recientes.

Hasta siempre a una leyenda del siglo XX. Un eterno que fue admirado por artistas como su antiguo compañero: Johnny Cash hasta titanes de la música pesada como Metallica.