Discos de música electrónica: un culto al pasado, presente y futurismo de los decibeles y frecuencias que han transformado el género.

Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, yendo desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, algunos registros rebeles y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel para dar paso a nuevos descubrimientos de los cuales también hablaremos. En la entrega del día de hoy, uno de los discos más emocionantes de la pista electrónica de los 90: Dubnobasswithmyheadman de Underworld.

La historia de Underworld a partir de la década de los 90 y su introducción directo a la música dance después de haber entregado un par de discos bastante olvidables de synth pop y new wave, sin duda es una de las evoluciones más importantes en la historia de la música moderna, y la piedra angular de su carrera fue su tercer disco de estudio: Dubnobasswithmyheadman, lanzado hace 30 años, un 24 de enero de 1994.

Una obra maestra de emociones y beats

Analizándolo a tres décadas de su creación sin duda podemos afirmar que es uno de los grandes álbumes del siglo XX. Una obra maestra de emociones y beats increíbles que ayudaron a moldear la música electrónica de aquellos días con una interesante combinación de  techno, ambient, dub y progressive house.

Dubnobasswithmyheadman demostró ser casi casi un oasis en el desierto para su género, sobre todo tomando en cuenta que en 1994 estaban sucediendo más cosas en el mundo de la música alternativa y que los charts estaban dominados por el britpop.

La reinvención 

La reinvención creativa de Underworld se debe en gran parte a la integración del fantástico Darren Emerson, un entonces joven de apenas 22 años que tenía ideas bastantes revolucionarias y una idea de trabajo totalmente pulcra, y fue así que hizo un click absoluto con Karl Hyde y Rick Smith y no hubo vuelta atrás, un nuevo universo musical de ideas se había gestado y de gran forma.

Motor creativo

Desde voces repetitivas, melodías atmosféricas, guiños sexuales, beats hipnóticos, mecánicos y oscuros, hasta su contra parte mecánica, melódica y abstracta, Dubnobasswithmyheadman lo tiene todo basando su motor creativo en un espíritu inusual haciéndolo más accesible, incluso para los oyentes que de algún u otro modo encontrarían la música de baile como inexpresiva y sin alma.

Underworld le dio un toque emocionante y eso en gran parte se debe a las voces de Karl Hyde, un poeta que juega con las palabras como pocos y que sin duda le ha dado su sello distintivo al proyecto durante estas tres décadas.

“Dark & ​​Long” es el track perfecto para introducirte a su dimensión, es poderoso y envolvente y a la vez desafiante, más de 7 minutos diseñados para el gran viaje que nos espera a través del resto del álbum, un viaje que se convierte etéreo y emocionante con cada track que va avanzando entre una gran composición experimental.

Cohesión mágica

Otras canciones que se sintieron como un huracán de vanguardia fueron son ”Spoonman”, un track característico de la primera etapa de Underworld, con esos sintes en secuencia, ”Dirty Epic” que te desconecta de la realidad, ”Cowgirl” que hasta la fecha sigue siendo de los sencillo más celebrados del dueto y que en vivo es una experiencia nirvanesca absoluta, y 13 minutos de erosión total en ”Mmm Skyscraper I Love You” que le dan una cohesión mágica al disco y una calma con “M.E.”

La influencia de un disco atemporal y el aún… futuro

Dubnobasswithmyheadman no sólo está adelantado a su tiempo en muchos sentidos, sino que fue innovador y es sorprendente que se mantenga vigente enriqueciendo a cada generación que llega a él y que lo sigan recibiendo con esa misma pasión y brillo con el que fue concebido 30 años atrás.

Un disco atemporal que con el paso del tiempo ha dejado una influencia muy marcada sobre todo lo que la música electrónica de baile puede ser y debe aspirar a ser desde un plano sentimental y emocionante y que formó parte de una generación dorada al lado de artistas como Orbital, The Chemical Brothers, Faithless y The Prodigy, entre muchos otros.

Al día de hoy con ya más de 60 años de edad respectivamente, Karl Hyde y Rick Smith siguen sacando música nueva y siguen siendo uno de los actos en vivo más respetados del mundo dance y de la electrónica a donde sea que se presenten.

Y bueno, gracias a discos como Dubnobasswithmyheadman podemos seguir soñando en grande con la próxima gran revolución musical que futuros productores alrededor del mundo nos puedan ofrecer, fue un disco que cambió las cosas y la semilla que explotó años después con su himno eterno: “Burn Slippy” (Nuxx).