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Cortes Selectos

WARP Presenta Entrevista con Say Lou Lou: La cara del pop sueco

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Suecia es conocido por el gran aporte musical que ha brindado al mundo a través de los años con numerosos proyectos que han pasado a dejar huella en la vida de muchos de nosotros mediante distintas melodías musicales.

Say Lou Lou, es un dúo sueco compuesto por las gemelas Elektra y Miranda, quienes formaron el grupo alrededor del 2012, con una interesante y propositiva combinación de Dream y Synth Pop.

Recientemente Say Lou Lou estrenó Dust,Pt. 1-EP (2024), un material de corta duración compuesto por cinco canciones, que te llevan a un interesante viaje introspectivo y melódico, en los cerca de 20 minutos de duración, todo ello bajo los efectos del pop.

Desde el viejo continente conversamos con Elektra y Miranda, respecto a esta nueva producción, lo bello de su música y acerca de la posibilidad de visitar México en una fecha no muy lejana.

Diferentes perspectivas pop….

Tras poco más de una década de trayectoria musical, nos da gusto finalmente poder platicar con ustedes acerca de estos grandes años de carrera y por supuesto el estreno de una nueva producción. ¿Como va todo para ustedes ?

Hey.. hola. Así es tenemos ya algunos años dentro de la industria musical, nos caracterizamos por siempre estar haciendo música y desarrollando nuestras habilidades entorno a ella, estamos my contentas por ello.

Escuche un par de veces este nuevo material Dust,Pt. 1-EP (2024), me gusta la manera en como mezclan diversos elementos musicales y principalmente emociones dentro de esta producción. Cada canción es muy diferente y especial ¿cierto?. Podrían contarnos al respecto…

Tanto la primera y la segunda parte que vendrá después (septiembre-octubre), ambas se dieron en un entorno muy orgánico, decidimos que elementos usar y cuales no. Nos reunimos para escribir cada una de las canciones, obteniendo inspiración de diferentes cosas en nuestro entorno, cada elemento que nos tocaba el alma fue puesto en esta producción.

Diversas experiencias fueron plasmadas, al igual que sonidos acústicos combinados con elementos electrónicos, lo cual dio como resultado bastante luz a este EP, definitivamente amamos eso.

Say Lou Lou

Procesos musicales

Durante el proceso de toda producción musical, surgen diversos retos de todo tipo.¿Cuál consideran fue su mayor desafío dentro de este proceso creativo?

Pienso que el mayor reto fue poner las letras dentro de cada una de las canciones, el proceso de composición fue como una especie de diario. Queríamos estar seguras de estarlo tomando muy en serio todo el tiempo y que a la vez fuera muy sexy y divertido, que cada lírica no fuera tan trivial o repetitiva, un balance entre todos estos elementos que te estamos mencionando. Al final del día se vuelve en que tanto te importa y que tan dispuesto estás por hacer para que en verdad funcione.

Un interesante viaje de cinco canciones con diferentes emociones. ¿De donde toman está inspiración para cada pieza de arte incluida en este hermoso material ?

Es obvio que cada situación te deja una experiencia de aprendizaje en especifico, o al menos la mayoría de ellas. Nosotras amamos el cine, así que mucho de ello nos inspira, incluida la música que se incluye en cada una de las cintas que vemos.

“La parte más hermosa de este viaje es aceptar quién eres y abrazarla”

Música de Madonna, The Cardigans, Kylie Minogue es lo que realmente nos inspira. Lo más hermoso de los años de trayectoria musical desde nuestros inicios es darnos cuenta quienes somos, que es lo que queremos, la forma que que amamos escribir cada una de nuestras piezas, es el resultado en como plasmamos lo que nos inspira y claro en como aprendemos de todo aquello que estamos realizando año con año.

Say Lou Lou

Tocando almas

Es hermoso escuchar en cada una de sus canciones la forma en como tocan el alma de cada una de las personas que los escuchan, transmitiendo diferentes emociones en cada una de ellas, sin perder ese estilo musical que las caracteriza. ¿Cómo lo logran?

Hermosa pregunta…gracias. Nuestras voces y habilidades musicales logran eso. Siempre platicamos respecto a que elementos queremos incorporar en cada uno de nuestros tracks, cierto estilo de voces o de guitarras, algunos músicos o cosas por el estilo. Cada creación nos toma cierto tiempo y es un resultado de ambas, así como también decidimos parar de hacer ciertas cosas , tenemos el juicio para hacerlas una y otra vez hasta lograr el resultado.Vamos fluyendo en el momento.

Hablemos de sus siguientes presentaciones en vivo. ¿Piensan visitar México este año o quizá el próximo?

Ya estamos planeando acerca de ello, claro. Hace poco tuvimos la oportunidad de tocar en Monterrey y fue fantástico y divertido, nos toco salir al escenario antes de The Strokes y fue tan cool. Sería genial tocar en un pequeño club en la Ciudad de México o quizá en algún festival.

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WARP Gigs: Jamie xx en el Pepsi Center, sin baile no hay revolución

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Jamie XX, In Waves Tour

Miércoles 2 de octubre, 2024

Pepsi Center, WTC

Fotos por: Vanessa Torres (@shellyfmvz)

Jamie xx sigue cobrando relevancia como uno de los mejores productores de música electrónica del siglo XXI y su paso por el Pepsi Center de la CDMX fue el testimonio perfecto de la gran evolución, presente y futuro que se ha construido.

Jamie xx agotó las entradas para su noche del 2 de octubre en el Pepsi Center, en medio de una semana lluviosa pero que la noche del miércoles nos dio tregua para que los fans pudieran asistir sin ningún contratiempo.

En punto de las 9:30 pm, Jamie xx apareció en el escenario para que el publico despidiera amablemente a Avalon Emerson, quien hizo un excelente warm up para que la gente se ambientara a punto.

Jamie xx inicio la fiesta sin descanso alguno, hit tras hit combinando clásicos y temas de su último disco In Waves. Jamie es un maestro detrás de los decks, su amplio domino de la música que hace y de la música que proyecta para conectar con la gente es algo indescriptible, su vibra, su aura y su personalidad es de lo más solido que hemos visto en mucho tiempo. Un tipo sobrio concentrado en lo que hace y disfruta.

Jamie se apoderó de la noche y del control de la audiencia que se mostró eufórico durante todo el show y manteniendo un baile constante, juntos construimos una noche de  baile experimental y disfrutable, una celebración a la música de club en parte, con visuales de la misma audiencia en tiempo real combinada con visuales muy minimalistas pero cumplidores que se complementaban con el juego de luces.

Una de las cosas más increíbles de Jamie es su talento como selector y su capacidad para transmitir una especie de euforia teñida de sentimentalismo y de melancolía, en donde la pista de baile se transforma en ese ente cósmico que absorbe toda esa magia.

Algunas de las canciones más celebradas de la noche fueron “Loud Places”, “KILL DEM”, “Fear Nearer”, la asombrosa “NY Is Killing Me”, una recreación del enorme Gil Scott-Heron, “Waited All Night” que reune a Romy y Oliver Sim de The XX y por supuesto “Gosh”, un clásico absoluto de la electrónica moderna.

En general podemos catalogar el tour de In Waves como el mejor hasta ahora en la carrera de Jamie, es un show impecable que no da respiro en ningún momento y si lo hace es para reflexionar y seguir flotando en esa nube de beats porque sin baile no hay revolución.

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Arte

DOT.DAYNIGHT celebra su segunda edición con arte única del Día de Muertos, Chris Liebing, Dax-J y muchos más

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La cuenta regresiva ha comenzado, la segunda edición de DOT.DAYNIGHT regresa a la Ciudad de México para celebrarse del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024 con arte vanguardista, música y momentos que no vas a querer perderte gracias a una de las propuestas más nuevas y frescas que combinan la música y el arte en la gran CDMX.

DOT.DAYNIGHT es un festival cultural y artístico de carácter multidisciplinario que se realizó el año pasado en la CDMX, en su primera edición se enfocó en abordar las festividades vinculadas al Día de Muertos desde una perspectiva contemporánea y vanguardista.

Tras el éxito de su debut, regresan para una segunda edición y lo hacen con algunos artistas que destacaron en la primera edición como Denisse Noriega y Alejandro Franco, más la adición de nuevas propuestas como Dax-J, Dekmantel Soundsystem y The Bionic Harpist, entre otros.

Destacamos mucho la edición que tendrán el próximo 26 de octubre de 2024 con Chris Liebing Yūgen, Santiaguz & Nobody Is Body y Lake Chaclo & Pool Dance en Motolinia 33, Centro Histórico en colaboración con CommonSense Records y Nix Club.

Ya puedes adquirir tus entradas aquí:  DOT.DAYNIGHT con Chris Liebing

Durante 11 días y con sede en 5 locaciones distintas, DOT.DAYNIGHT presentará más de 30 artistas y más de 50 obras. Sin duda es un evento que no debes dejar pasar.

Este es sólo el comienzo de una experiencia que lleva dos ediciones redefiniendo los días más cortos del año, alrededor de las celebraciones del Día de los Muertos. Una de las más importantes para todos los mexicanos y nuestros ancestros.

Conoce el programa completo a continuación.

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Cortes Selectos

Muere Kris Kristofferson: compositor, leyenda de la música country y actor

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Kris Kristofferson falleció el sábado 28 de septiembre a la edad de 88 años. Kristofferson fue en uno de los cantautores estadounidenses más influyentes de su generación en la música country, escribiendo éxitos interminables, tanto como propios, así como para otros artistas. Además de convertirse en un actor sólido y exitoso. Se le echará de menos. 

Kristofferson había estado sufriendo pérdida de memoria desde que tenía 70 años. Un portavoz de la familia dijo en un comunicado que “Kristofferson murió pacíficamente en su casa en Maui, Hawaii, rodeado de su familia” pero no se mencionó la causa de la muerte.

Kristofferson se desarrolló por primera vez en el mundo de la música como compositor en la capital de la música country, la ciudad de Nashville, y fue un visionaro del género escribiendo éxitos como “Help Me Make It Through the Night”, ganadora del Grammy, así como “For the Good Times” y “Me and Bobby McGee” de la legendaria Janis Joplin.

A mediados de la década de 1980 unió fuerzas con Willie Nelson, Johnny Cash y Waylon Jennings para crear el supergrupo country The Highwaymen, lanzando tres álbumes antes de que los cuatro regresaran a sus carreras en solitario, pero reviviendo el género y dejando las bases para el country de los 90.

En el mundo del cine será recordado por su magnifica participación en películas como A Star Is Born,  Convoy y Heaven’s Gate. Su carrera como actor lo vio asumir numerosos papeles, incluidos Pat Garrett y Billy The Kid, Alice Doesn’t Live Here Anymore, Lone Star, Planet Of The Apes y la franquicia Blade, para las generaciones más recientes.

Hasta siempre a una leyenda del siglo XX. Un eterno que fue admirado por artistas como su antiguo compañero: Johnny Cash hasta titanes de la música pesada como Metallica. 

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