Cine y Series
Actores de voz se pronuncian ante la IA en la Comic-Con 2023
“Como actor de doblaje humano, puedo entrar a una habitación y obtener un guión que dice algo que no acepté decir o algo que nunca diría, personalmente tengo la capacidad de salir de esa habitación”.
Se llevó a cabo la Comic-Con 2023 en San Diego en un momento el Sindicato de Actores se encuentra en huelga. Como consecuencia los actores miembros del sindicato no pueden realizar actos promocionales de sus proyectos con los estudios.
Sin embargo, se llevó a cabo un panel de actores de voz el sábado para discutir los peligros de la Inteligencia Artificial en la profesional actoral. Al cual se unió el director ejecutivo nacional de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland.
El panel fue organizado por la Asociación Nacional de Actores de Voz (NAVA) y contó con la presencia de Linsay Rousseau, miembro de la junta de Nava como moderadora y los actores vocales por Ashly Burch (“Mythic Quest”), Cissy Jones (“The Owl House”), el miembro del comité de negociación de SAG-AFTRA Zeke Alton (“Call of Duty”) y el presidente y fundador de NAVA Tim Friedlander (“Record of Ragnarok”).
El tema del panel fue la creciente certeza de que sin protección contractual y legal la IA podría reemplazar a los actores de doblaje, además de manipulas voces para crear contenido sin consentimiento expreso de los actores.
Proteger a los actores del uso del IA
Al inicio del panel Crabtree-Ireland declaró:
“Tenemos que rechazar la idea de que esto es solo algo que nos va a pasar y no podemos decir nada al respecto”, sobre si la IA podría devastar la industria del entretenimiento. “Creo que definitivamente podría, la pregunta es si vamos a dejar que eso suceda”.
Tim Friedlander expresó su preocupación sobre lo que podría hacerse con la voz de los actores sin su consentimiento.
“Como actor de doblaje humano, puedo entrar a una habitación y obtener un guión que dice algo que no acepté decir o algo que nunca diría, personalmente tengo la capacidad de salir de esa habitación”. Friedlander agregó, sin embargo, con la IA clonando las voces de los actores, “hemos perdido el control sobre lo que nuestra voz podría decir”,
Crabtree-Ireland comparó el caso con la historia de La Sirenita de Disney, sin mencionar la película.
“Una historia de una pequeña sirena y una bruja marina que literalmente roba la voz de esa sirena”. Agregó “Recuerdo haberlo visto por primera vez y haber pensado en lo horrible que es que esta bruja del mar robe la voz de esta persona y luego la use para lo que sea. Eso es exactamente de lo que estamos hablando”. Comentarios que fueron recibidos con humor por parte del público.
“Como actor, necesitas saber qué van a hacer con una versión digital tuya que están creando usando IA, no en general” comentó Crabtree-Ireland.
Reglamentar el uso de la IA
La actriz del videojuego Destiny 2, Sissy Jones, comentó que en los últimos 18 meses la NAVA ha estado creando “un marco para trabajar dentro de la IA de manera ética”. Ya que la IA ya está presente y “no se puede volver a meter a este genio en la botella”.
Este marco de trabajo consiste en que los actores de voz deben dar su consentimiento activo e informado para que la IA use sus voces, en contraste con lo que ella llamó un “consentimiento pasivo” mucho más expansivo que está enterrado en el lenguaje contractual. También se enfoca que los actores de doblaje deben tener control sobre cómo se usan sus voces, y que necesitan ser compensados justamente por ese uso.
Además de agregar que en estos momentos se encuentra trabajando en la fundación de una compañía que proporcioné “el primer uso ético de la IA con voz en off para el actor”.
La urgencia de llegar a una resolución fue tema central durante el panel
El actor Zeke Alton de The Callisto Protocol y Call of Duty: Black Ops Cold War, comentó que al ritmo en que se mueve la tecnología se descubrió demasiado tarde los abusos que pueden ocurrir en la industria. Incluyendo la perdida de oportunidades de trabajo sobretodo para actores de doblaje emergente en el campo de la animación y los videojuegos. Ya que la IA fácilmente puede reemplazar a estos.
Los panelistas dijeron que es común que los contratos de trabajo incluyen lenguaje amplio que permite a los estudios poseer el trabajo del actor a perpetuidad y para su uso “en cualquier tecnología actualmente en existencia o por desarrollar”.
Friedlander agregó que esto podría significar que para los actores “su primer trabajo podría ser potencialmente su último trabajo si no tiene protección”.
“No quiero que la próxima generación de actores de doblaje no tenga el potencial para construir una vida que hemos podido construir en este negocio”. Agregó Ashly Burch.
La NAVA agregó Friedlander esta yendo más allá, trabajando con la Unión Europea para proteger la voz de los actores ante el Parlamento Europeo para evitar que las compañías de videojuegos usen codificaciones para modificar o hacerse de voces que parecen reales o de voces que se adjudicado sin consentimiento.
Crabtree-Ireland finalizó: “Todos nosotros podríamos hacer frente al uso abusivo de la tecnología, para realmente decir qué se puede hacer con nuestros cuerpos, nuestras voces, nuestras caras, nuestras semejanzas y debemos hacer eso”.
Cine y Series
Falleció John Ashton, actor de Beverly Hills Cop
El pasado domingo falleció el actor John Ashton a la edad de 76 años. Sitios como The Hollywood Reporter y TMZ reportaron el fallecimiento del actor. Aunque se sabe que había librado una batalla contra el cáncer, hasta el momento se desconoce las causas de su fallecimiento.
Nacido en Springfield Massachussets, Ashton se graduó en la Universidad del Sur de California en arte dramático. Para después empezar su carrera de actuación a principios de los setenta.
John Ashton tuvo papeles secundarios y pequeños roles en series como Dallas y Columbo. Además de participación en películas como An Eye for an Eye (1973), Breaking Away (1979), Borderline (1980), Honky Tonk Freeway (1981), Last Resort (1986), King Kong Lives (1986), Midnight Run (1988) y The Day Lincoln Was Shot (1998).
Su papel más recordado fue el del detective John Taggart en las primeras dos entregas de la trilogía Beverly Hills Cop, junto a Eddie Murphy y Judge Reinhold.
Este año volvió a interpretar a Taggart en la película de Netflix, Beverly Hills Cop: Axel F, cuarta parte de Beverly Hills Cop, donde su personaje ahora es jefe de la policía.
John Ashton continuó su carrera hasta el final de sus días entre la televisión, el cine y el teatro.
Cine y Series
Reseña: Will & Harper, un amigo es un amigo
Uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
El actor Will Ferrell durante años fue amigo del escritor Andrew Steele. Quien fue contratado como guionista de SNL el mismo año que el actor comenzó en el programa.
Steele escribió mucha de la comedia de Ferrell en el programa y eventualmente se convirtió en jefe de guionistas. Como uno de sus amigos más cercanos también fue parte importante de algunos de sus proyectos en el cine como Casa de mi padre (2012), A Deadly Adoption (2015) y Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020).
Durante la pandemia Will no tuvo mucho contacto con Andrew, hasta que recibió un mail donde le decía que había hecho la transición como mujer y ahora era Harper.
Andrew durante en su vida había sido fanático de los road trips por Estados Unidos. Con esto en mente Will le propuso a Harper hacer un viaje por el país, para conocer el estado de su amistad.
El viaje
Según Harper una de las preguntas más comunes que la gente se hace cuando realizan su transición es ¿aun seré amado? Y muchas personas ya no lo son.
Will y Harper comienzan su viaje en New York con la intención de llegar a Los Ángeles. A través de estados como Iowa, Texas, New Mexico y Nevada, en un viaje emocional y de descubrimiento. Donde a pesar de sentirse que van en un entorno más o menos seguro, se enfrentan a la crítica y la realidad del mundo, pero también a la simpatía y el apoyo de la gente.
Con pláticas con algunos de los familiares y amigos de Harper, Will sabrá que, a pesar de sus inseguridades y sus miedos, Harper aun es amada.
Un amigo es un amigo
Will & Harper es un filme sobre la amistad de dos personas que están abiertas a redescubrirse durante un road trip. Mientras conviven en la carretera, uno que otro bar, tiendas de auto servicio y restaurantes.
A pesar de que es muy emocional la relación entre Will y Harper y que no faltan los momentos de comedia, uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
Will se siente con la libertad de hacer las preguntas que a veces pueden considerarse mal educadas. Mientras que Harper con paciencia y serenidad está dispuesta a compartir su sentir y la información que su amigo quiere saber.
Parte trascendental de la historia viene de los extractos de los diarios de Harper. Quien desde su infancia se sentía diferente. Un sentimiento que aumentó los últimos 10 años de su vida.
Aunque el aura de celebridad de Will parece protegerlos un poco el viaje, también se enfrentan por momentos al miedo, la incertidumbre y el rechazo. Pero la amistad de Will hará sentir cómoda y amada a Harper la mayor parte del viaje.
En el documental se encuentra disponible en Netflix y cuenta con la participación de muchos excompañeros de SNL, como Tina Fey, Will Forte, Colin Jost, Tim Meadows, Seth Meyers, Molly Shannon y del productor Lorne Michaels.
Esta obra parece crucial para entender los sentimientos de las personas que se sienten diferentes. Así como lo importante que resulta hacer y responder preguntas de manera respetuosa, a pesar de que a veces pueden sonar o resultar ridículas.
Destaca la pequeña participación de Kristen Wiig, quien compone a petición de la pareja un tema para acompañar su viaje, Harper and Will Go West. Porque un amigo es un amigo hasta el final.
Cine y Series
Reseña: The Wild Robot, una obra maestra de DreamWorks
Este filme se convertirá en un icono del estudio DreamWorks, quien por de facto marca el fin de una era.
DreamWorks ha estrenado una de sus más divertidas y emocionales películas hasta el momento, The Wild Robot. Basada en los libros de ciencia ficción para niños de Peter Brown. Sobre un robot de servicio que despierta en una isla remota y comienza una búsqueda para completar las necesidades de su programación.
El filme es dirigido por uno de los directos más talentosos e icónicos del medio, Chris Sanders. Su trabajo como director incluye créditos como Lilo & Stich (2002), How to Train Your Dragon (2010) y The Croods (2013). Mientras que su trabajo como guionista se expande a clásicos de Disney como Beauty and the Beast (1991), Aladdín (1992), The Lion King (1994) y Mulán (1998).
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