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Actores de voz se pronuncian ante la IA en la Comic-Con 2023

“Como actor de doblaje humano, puedo entrar a una habitación y obtener un guión que dice algo que no acepté decir o algo que nunca diría, personalmente tengo la capacidad de salir de esa habitación”.

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Se llevó a cabo la Comic-Con 2023 en San Diego en un momento el Sindicato de Actores se encuentra en huelga. Como consecuencia los actores miembros del sindicato no pueden realizar actos promocionales de sus proyectos con los estudios.

Sin embargo, se llevó a cabo un panel de actores de voz el sábado para discutir los peligros de la Inteligencia Artificial en la profesional actoral. Al cual se unió el director ejecutivo nacional de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland.

El panel fue organizado por la Asociación Nacional de Actores de Voz (NAVA) y contó con la presencia de Linsay Rousseau, miembro de la junta de Nava como moderadora y los actores vocales por Ashly Burch (“Mythic Quest”), Cissy Jones (“The Owl House”), el miembro del comité de negociación de SAG-AFTRA Zeke Alton (“Call of Duty”) y el presidente y fundador de NAVA Tim Friedlander (“Record of Ragnarok”).

El tema del panel fue la creciente certeza de que sin protección contractual y legal la IA podría reemplazar a los actores de doblaje, además de manipulas voces para crear contenido sin consentimiento expreso de los actores.

Proteger a los actores del uso del IA

Al inicio del panel Crabtree-Ireland declaró:

Tenemos que rechazar la idea de que esto es solo algo que nos va a pasar y no podemos decir nada al respecto”, sobre si la IA podría devastar la industria del entretenimiento. “Creo que definitivamente podría, la pregunta es si vamos a dejar que eso suceda”.

Tim Friedlander expresó su preocupación sobre lo que podría hacerse con la voz de los actores sin su consentimiento.

“Como actor de doblaje humano, puedo entrar a una habitación y obtener un guión que dice algo que no acepté decir o algo que nunca diría, personalmente tengo la capacidad de salir de esa habitación”. Friedlander agregó, sin embargo, con la IA clonando las voces de los actores, “hemos perdido el control sobre lo que nuestra voz podría decir”,

Crabtree-Ireland comparó el caso con la historia de La Sirenita de Disney, sin mencionar la película.

“Una historia de una pequeña sirena y una bruja marina que literalmente roba la voz de esa sirena”. Agregó “Recuerdo haberlo visto por primera vez y haber pensado en lo horrible que es que esta bruja del mar robe la voz de esta persona y luego la use para lo que sea. Eso es exactamente de lo que estamos hablando”. Comentarios que fueron recibidos con humor por parte del público.

“Como actor, necesitas saber qué van a hacer con una versión digital tuya que están creando usando IA, no en general” comentó Crabtree-Ireland.

Reglamentar el uso de la IA

La actriz del videojuego Destiny 2, Sissy Jones, comentó que en los últimos 18 meses la NAVA ha estado creando “un marco para trabajar dentro de la IA de manera ética”. Ya que la IA ya está presente y “no se puede volver a meter a este genio en la botella”.

Este marco de trabajo consiste en  que los actores de voz deben dar su consentimiento activo e informado para que la IA use sus voces, en contraste con lo que ella llamó un “consentimiento pasivo” mucho más expansivo que está enterrado en el lenguaje contractual. También se enfoca que los actores de doblaje deben tener control sobre cómo se usan sus voces, y que necesitan ser compensados justamente por ese uso.

Además de agregar que en estos momentos se encuentra trabajando en la fundación de una compañía que proporcioné “el primer uso ético de la IA con voz en off para el actor”.

La urgencia de llegar a una resolución fue tema central durante el panel

El actor Zeke Alton de The Callisto Protocol y Call of Duty: Black Ops Cold War, comentó que al ritmo en que se mueve la tecnología se descubrió demasiado tarde los abusos que pueden ocurrir en la industria. Incluyendo la perdida de oportunidades de trabajo sobretodo para actores de doblaje emergente en el campo de la animación y los videojuegos. Ya que la IA fácilmente puede reemplazar a estos.

Los panelistas dijeron que es común que los contratos de trabajo incluyen lenguaje amplio que permite a los estudios poseer el trabajo del actor a perpetuidad y para su uso “en cualquier tecnología actualmente en existencia o por desarrollar”.

Friedlander agregó que esto podría significar que para los actores “su primer trabajo podría ser potencialmente su último trabajo si no tiene protección”.

“No quiero que la próxima generación de actores de doblaje no tenga el potencial para construir una vida que hemos podido construir en este negocio”. Agregó Ashly Burch.

La NAVA agregó Friedlander esta yendo más allá, trabajando con la Unión Europea para proteger la voz de los actores ante el Parlamento Europeo para evitar que las compañías de videojuegos usen codificaciones para modificar o hacerse de voces que parecen reales o de voces que se adjudicado sin consentimiento.

Crabtree-Ireland finalizó: “Todos nosotros podríamos hacer frente al uso abusivo de la tecnología, para realmente decir qué se puede hacer con nuestros cuerpos, nuestras voces, nuestras caras, nuestras semejanzas y debemos hacer eso”.

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Francis Ford Coppola estrenará ‘Megalopolis’ en Cannes aún sin tener distribuidora para su película

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‘Megalopolis’ de Francis Ford Coppola se estrenará en competición en el Festival de Cine de Cannes el viernes 17 de mayo de 2024, y será el regreso de Coppola al festival después de que ganara la Palma de Oro con Apocalypse Now hace casi 45 años.

Lamentablemente no todas son buenas noticias para el legendario director, pues Coppola no encuentra quien la compre su nuevo filme, las grandes distribuidoras creen que es una película demasiado experimental para gastarse 100 millones en ella y que difícilmente recuperarían lo invertido, por lo cual el desafío de encontrar una distribuidora oficial sigue siendo muy grande.

El propio Coppola fue quien terminó financiando la película con su propio dinero y ahorros, con un presupuesto que supera los 120 millones de dólares, obtenidos en gran parte a su empresa de vinos. Es increíble que en 2024 nadie quiera apostar por una película de Francis Ford Coppola pese a ser uno de los mejores directores de la historia y el legado que ha plasmado en el séptimo arte. 

Megalopolis se centra en la destrucción de una sociedad utópica que lucha por adaptarse al futuro y su rodaje concluyó en marzo de 2023 y cuenta con un elenco excepcional que incluye a Adam Driver, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, D.B. Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives, Grace Vanderwaal y James Remar.

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Adiós al primer actor Ernesto Gómez Cruz 

El actor adquirió fama y reconocimiento nacional e internacional gracias a su papel de Don Ru, en el multipremiado drama El callejón de los milagros (1995).

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Este fin de semana la Asociación Nacional de Actores (ANDA) dio a conocer el fallecimiento del actor Ernesto Gómez Cruz, a través de sus redes sociales el sábado 6 de abril. El actor contaba con 90 años y estaba retirado de la actuación por su padecimiento de Alzheimer.  

Con casi 200 créditos en la actuación es difícil creer que Ernesto era un hombre tímido. Originalmente estaba interesado en la música, pero su timidez lo llevó a abandonar este sueño.  

Originario de Veracruz, se mudó a la Ciudad de México para estudiar en el Instituto Nacional de Bellas Artes, donde estudió teatro. Ahí tuvo su gran oportunidad de participar en la clásica Los Caifanes (1967). Gracias a que el director Juan Ibáñez tenía la intención de combinar la experiencia de Enrique Álvarez Félix y Julissa con actores desconocidos.  

A lo largo de seis décadas de trayectoria trabajo con directores como Miguel Littin, Felipe Cazals, Alfonso Arau, Arturo Ripstein, José Estrada, Gustavo Alatriste y Luis Estrada.

En las primeras décadas de su carrera recibió reconocimientos por su participación en películas como La venida del rey Olmos (1975), Actas de Marusia (1976), Maten al león (1977), Cadena perpetua (1979), La víspera (1983), El imperio de la fortuna (1987) y Vagabunda (1994). 

El éxito

El actor adquirió fama y reconocimiento nacional e internacional gracias a su papel de Don Ru, en el multipremiado drama El callejón de los milagros (1995). Donde alterno con Salma Hayek, María Rojo, Bruno Bichir, Gina Morett y Juan Manuel Bernal. 

Después de este filme entró en la etapa más productiva de su carrera. Donde tuvo participaciones destacadas en La ley de Herodes (1999), El crimen del padre Amaro (2002), El Infierno (2010), Santos peregrinos (2004), La mexicana (2001) y Un mundo maravilloso (2006). 

Ernesto Gómez Cruz hizo teatro, televisión, cine y se movía con naturalidad entre la comedia y el drama. Su último trabajo fue en la telenovela Por amar sin ley en 2018.  

En redes sociales se pueden ver múltiples mensajes de cariño de sus compañeros actores entre los que destacan los de Alejandra Frausto, Roberto Sosa, Leticia Huijara, Vanessa Bauche y Regina Orozco.

Aun con fecha por definir el Instituto Nacional de Bellas Artes realizará un homenaje al actor en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. De acuerdo con la información de su hija Martha Gómez Barrientos.

De acuerdo con información con personas cercanas al actor, Ernesto habría fallecido por complicaciones renales.

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Imágenes y Ruidos: el legado colaborativo, Greenwood, Yorke y Paul Thomas Anderson

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Paul Thomas Anderson

Imágenes y Ruidos es la nueva sección de WARP en la que exploraremos el vínculo entre el Cine y la Música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega: te contamos el extenso legado colaborativo que nos han dado Thom Yorke, Greenwood y Paul Thomas Anderson.

Anderson desde luego ha sido un fan declarado de la emblemática y virtuosa banda británica, y justamente eso ha generado una alianza sumamente exitosa, quienes no hacen otra cosa más impulsarse así mismos y por supuesto satisfacer a los fans de ambos entes creativos. La historia comienza en el 2003, cuando Jonny Greenwood compuso el soundtrack para el documental “Bodysong”. Paul Thomas Anderson, en ese momento apenas un año antes había estrenado Punch Drunk Love, protagonizada por Adam Sandler, Greenwood vio la premiere del documental en el Festival de Rotterdam.

Para nadie es un secreto que la música siempre ha sido una parte fundamental en el proceso creativo del cineasta a la hora de dar forma a sus personajes y reforzarlos de un significado dramático más completo. Tal cual es el caso del guión de Magnolia mismo que se construye tomando como base las canciones que había escrito previamente la cantante Aimee Mann como Wise up, Save me y Driving Sideways que forman parte de la excelente banda sonora y que en la película toman un protagonismo fundamental.

Anderson pasó los siguientes años intentando escribir el guion de “There Will Be Blood”, que comenzó como una historia sobre dos familias en conflicto y fue evolucionando hacia una épica sobre la industria petrolera californiana. El film no convencía a las grandes productoras y pasó dos años intentando conseguir financiamiento. Anderson es un fan declarado de Radiohead (recientemente mencionó a In Rainbows y Kid A como sus discos favoritos) y se contactó con Jonny Greenwood para trabajar con él en la película.

El director estaba fascinado con “Popcorn Superhet Receiver”, una pieza orquestal que el multiinstrumentista de Radiohead había compuesto para la BBC. Greenwood tuvo dudas sobre si aceptar el trabajo o no, pero Anderson logró convencerlo, iniciando lo que Greenwood ha llamado un “bromance nauseoso”, y tres semanas después el tecladista se presentó con dos horas de música grabadas en los Estudios Abbey Road. Las composiciones fueron editadas hasta llegar al soundtrack final de treinta y tres minutos, que contenía elementos de “Popcorn” y “Convergence” (un track de Bodysong) así como elementos de la obra de Arvo Pärt y Johannes Brahms. Esto hizo que el soundtrack, considerado revolucionario y uno de los mejores de la década, no fuese elegible para los Oscars.

Las grandes carreras de estos artistas, de alguna manera, comienzan a converger, en una naturaleza artística inquieta y arriesgada, en constante evolución, en la búsqueda de una expresión propia, geunina y enriquecedora.

Hablando con Los Angeles Times, Greenwood explico: “Creo que no se trataba necesariamente solo sobre hacer música de época, que es lo que tradicionalmente se buscaría hacer. Pero debido a que eran sonidos de orquesta tradicionales, supongo que lo que esperábamos era un poco perturbador, incluso cuando sabes que todos los sonidos que estás escuchando vienen de tecnología muy antigua. Con una orquesta clásica se pueden hacer cosas que te perturban, que se sienten ligeramente mal, que tienen una suerte de corriente subyacente que es un poco siniestra”.

Si la relación ya estaba consolidada, se reforzaría con The Master, Inherent Vice, Junun y Phantom Thread, donde todos estos filmes de Thomas Anderson, recibieron sus respectivas bandas sonoras con la marca indeleble de Greenwood. Lo que ocasionó que en Agosto del 2014, Greenwood tocara dichas composiciones en conjunto con la London Contemporary Orquesta por primera vez. Y en 2018 debutó como nominado al Oscar, por su excelente soundtrack para Phantom Thread.

En Phantom Thread, Jonny no es solo la mente maestra detrás del sonido, sino que también es quien inspiró la historia desde un primer momento. Llegando a tiempos más contemporáneos, Paul Thomas Anderson dirige a Thom Yorke en el lisérgico video de Wall of Eyes, como otros muchos videos en los que también participó con Radiohead como en Daydreaming, ahora en este caso también se involucró con The Smile.

Paul Thomas Anderson había dirigido el cortometraje de Thom Yorke, Anima, el exquisito filme de 15 minutos coprotagonizada por Dajana Roncione, mismo que se estrenó en Netflix y en cines IMAX selectos en el 2021. En Anima, vemos una forma muy única de entender el cine de Anderson y una forma muy especial de entender la música de Yorke, donde se funden para crear una maravillosa articulación de ambos lenguajes. Sus sensibilidades personales convergen de forma perfecta en una oda poética audiovisual llena de belleza.

Cabe mencionar que dentro de todo este amplio catálogo musical de Anderson, también encontramos a Haim y Fiona Apple.

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