Connect with us

Cortes Selectos

ARRE 2023: “El Regional Mexicano” como performance

Publicado

el

Fotografías de Daniela Méndez (@la.danisela) y Fabián Mecate (@_mecate)

Este fin de semana se llevó a cabo la primera edición del Festival ARRE y aquí te traemos una reflexión sobre todo lo sucedido.

En tiempos como los nuestros, nada es tan engañoso como una tendencia: lo que funciona en Internet, no necesariamente funciona en el mundo material; y viceversa.

Diez millones de reproducciones en una canción viral pueden representar cero boletos vendidos para un show; así como veinte mil seguidores en Instagram -aparentemente insignificantes para los parámetros de hoy- pueden traducirse en una gira de palenques agotados.

¿Qué podíamos esperar, entonces, de un festival fundamentado en el espectro musical que hoy en día genera más streams que cualquier otro género en México?

Sobre todo si consideramos que, dentro de la oferta de la Ciudad de México, era la única expresión musical del mainstream que no tenía su propio evento de esta naturaleza.

En estructura y organización, no distó de lo que vemos cada año en un Corona Capital o en un Flow Fest, tomados como referentes porque los tres se hacen en el mismo lugar: la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodriguez.

De hecho, podríamos decir que ARRE transcurrió con mayor limpieza y tranquilidad, aseveración matizada por el hecho de que es un festival con un volumen de afluencia menor que los otros dos mencionados y que incluso el EDC.

Si hablamos de los tres escenarios, sería relevante resaltar su diseño y el trabajo de ingeniería de audio durante casi todos los sets. Particularmente, en la tarima principal, su diseño que asemejó la fachada de una hacienda y su tamaño brindaron una vista espectacular, nivel de lo que se ve en EDC o Tomorrowland.

La verdadera reflexión llega cuando tocamos el tema del performance de las bandas y artistas que se presentaron cruzado con el comportamiento del público.

De entrada, el cartel gozó de un elenco muy equilibrado entre leyendas, actos en ascenso y super estrellas recién colocadas en el mainstream; sumados a algunos actos que fungieron como amenidades para diversificar la oferta más allá de los géneros en los que estaba centrado el festival.

En general no hubo ningún show con un desempeño decepcionante o cuestionable por su calidad: y si bien actos como Natanael Cano, Fuerza Regida y Peso Pluma se llevaron todos los reflectores por su poder mediático, también vimos presentaciones que nos recordaron por qué sus nombres están tallados en otro dentro de la historia de la música mexicana: La Arrolladora Banda Limón, Ramón Ayala o los Cadetes de Linares lograron hilar sets completos de hit tras hit sin que la gente lograra de cantar un solo momento. Proeza en días en los que se pueden cimentar carreras a partir de una sola canción.

Lo que también vimos fue una audiencia que mostró signos de tener una identidad todavía en construcción.

Al igual que en el Festival Emblema -ambos en sus primeros pasos de vida- fue muy común presenciar el fenómeno de la canción viral: el proyecto en turno iniciaba el set con escenario abarrotado y, una vez interpretado su éxito más mediático, era testigo de cómo la gente se iba en bandada hasta que el número de personas se reducía en un 40-60%.

Lo anterior nos lleva a pensar que la mayoría de los asistentes, fuera de los actos estelares, reaccionó de acuerdo a lo que se encontraba en su recorrido dentro del venue y no tanto a una ruta planeada por horarios y escenarios.

El rango de edad predominante se sitúo entre los 15-25 años de edad. Contra todo pronóstico hecho desde el prejuicio hacia este espectro musical, ARRE fue un evento muy familiar, consecuencia de las decenas de miles de niños y adolescentes que en circunstancias normales no tendrían la posibilidad de ingresar por sí solos a un festival; lo que originó que fueran acompañados por madres, padres, hermanos y hasta abuelitas.

Incluso podríamos aventurarnos a decir que realmente no fue un evento al que asistiera el nicho base de este espectro musical: ese que va a bailes, palenques, teatros del pueblo y demás oportunidades con un perfil más local.

Lo cual tiene sentido si comparamos ambos tipos de experiencias por precio, dinámica y propuesta: ¿Por qué pagaría más por exponerme a las inclemencias del clima, a acumular kilómetros en caminatas entre escenarios o sencillamente a ver artistas que no me interesan si puedo verles en un evento en la feria de mi comunidad?

Entre otras cosas,  la sensación que ha dejado ARRE es que, el término <<regional mexicano>>, más que ser acuñado para hablar de un tipo de música en específico, debería asociarse con un diálogo sobre la asimilación de una cultura desde la perspectiva de quienes se acercan a ella por los estímulos del marketing, la publicidad y el mercado.

¿El regional mexicano es ponerse botas y sombrero? ¿Es imitar el acento de una ciudad en la que jamás hemos puesto un pie? ¿Es cantar canciones cuyos relatos no dimensionamos del todo? ¿O es la primera movida cultural 100% nacional con capacidad para tener un alcance global?”.

Puede ser que todas las preguntas anteriores tengan argumentos para responderse afirmativamente, sobre todo bajo el entendido que la mexicanidad en realidad no es homogénea, ni siquiera en un entramado sonoro en el que el Norteño no es lo mismo que la Tambora ni que la banda sinaloense ni que el Sierreño ni que los corridos tumbados o las cumbias texanas…

Pero responde al interés de toda una generación que no ha podido encontrarse a sí misma tras el fracaso del sistema social y político; y que ahora, más que fanatizar la violencia -porque tal vez ni siquiera la entienden del todo- se aferran a la inquietud aspiracional de lograr todo en muy poco tiempo ante la condena del tiempo que parece terminarse antes de lo que imaginamos.

Y la industria ha bajado sus cartas con este festival. 

Una sola edición todavía no da herramientas para evaluar el impacto de ARRE más allá de lo que netamente abarca al negocio; pero sí puede ponernos en alerta sobre cómo el mercado puede expandirse -más de lo que ya lo ha hecho- para coptar uno de los pocos bastiones de resistencia cultural y de entretenimiento que seguía en poder de las promotoras locales. 

La audiencia, en una encrucijada, porque aunque da por hecho la existencia del monopolio y su evidente extensión, también sabe que los niveles de organización de parte de OCESA siguen por encima de la media y no deja muchas otras posibilidades a elegir. 

Mientras tanto, parece que el ARRE es la nueva bestia en potencia y su edición debut ha dado muestra de su posible alcance.

CommonSense Records

MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular

Publicado

el

Nadie en México está haciendo la labor de CommonSense Records en cuanto a trabajo curatorial para construir los line ups más vanguardistas y potentes de la escena; y en esta ocasión no será la excepción, gracias a la visita de MARRØN, un avanzado de la mezcla entre Techno y ritmos africanos, quien estará acompañado por mwamwa y Sinistermind. Podrás disfrutar de los tres en esta fiesta en Motolinia 33 el próximo 24 de mayo.

El próximo viernes 24 de mayo vuelve la fiesta de Techno más importante de la Ciudad de México de la mano de CommonSense Records, que en esta ocasión apuesta por uno de los exponentes más frescos y experimentales del panorama global: MARRØN, quien ha movido a la industria por completo a partir de su propuesta que conjuga al Techno con ritmos africanos para crear una experiencia innovadora y emocionante.

El combo se completa con dos nombres cuyas propuestas terminarán por dinamitar la pista:mwamwa y Sinistermind, ambos pilares de la nueva generación del Techno que apuntan cambiar el juego en los próximos años.

La cita es este 24 de mayo en Motolinia 33 del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Boletos ya disponibles en este click.

MARRØN, mwamwa y Sinistermind se presentarán en CDMX para una noche de Techno espectacular

Su apodo rinde homenaje a la tribu africana MARRØN, quienes desafiaron la opresión y encontraron la libertad en las selvas primigenias de Surinam. Su estilo Afro Deep de MARRØN ha evolucionado hasta dar forma a una concepción singular del Techno, fusión de varias corrientes. Además es como cofundador y residente de la serie de eventos EERSTE COMMUNIE de Ámsterdam. El dominio que MARRØN ejerce sobre el groove, la potencia y la textura es, sin duda, una invitación para permanecer en la pista de baile durante horas.

Así define él su propuesta:

”Para mí, es la forma más pura de Techno. Súper simple y minimalista con un flujo de energía constante. Atemporal y algo que escucharías en los años 2000 o 1990, pero también es algo que escucharás dentro de 20 años. Tienes muchos tipos diferentes de subgéneros en el Techno, pero esto es algo que siempre se queda ahí, es rítmico y bailable. Simplemente lo llevo de regreso al núcleo y lo hago mío mezclándome con mi propia alma y sentimiento”.

mwamwa

Con una pasión ardiente por los ritmos sincopados, mwamwa es un artista de música electrónica contracultural, diversa y desafiante; con bases fuertes en el techno y el breakbeat, incorpora elementos técnicos y teóricos propios del jazz, bossa nova, liquid drum and bass, y figuras rítmicas afrolatinas, lo cual crea un estilo propositivo y ecléctico sin precedentes. 

Los sets que toca son immersivos y enérgicos. Fusiona groove con atmósferas densas, psicodelia y oscuridad, lo cual captura la esencia cruda del Techno. Además, se conecta de manera profunda con su audiencia a través del baile y la deconstrucción del tiempo espacio.

Sinistermind

Juan, originario de Bogotá, Colombia, se enamoró de la música hipnótica en 2015 y desde entonces ha estado en una búsqueda constante de nuevos sonidos. Se ha establecido con éxito y ha actuado en algunos de los clubes y festivales más destacados de Colombia, explorando la simplicidad y el ritmo en su sonido.

Además de su pasión por la música rítmica y su habilidad en la creación, Sinistermind también destaca por su dominio en el uso de texturas en su música. Al combinar diferentes capas de sonido e incorporar elementos rítmicos complejos, Sinistermind logra crear paisajes sonoros que sumergen al oyente en una experiencia auditiva única.

Adquiere tus boletos en este click.

Continue Reading

Cortes Selectos

OpenAI revela avances con GPT-4o: el nuevo hito de la inteligencia artificial

Publicado

el

La nueva actualización de Chat GPT-4o muestra mejoras en su manejo por voz, entendimiento de tonos e intenciones como el sarcasmo, traducción verbal en tiempo real y captura de imágenes y videos.

OpenAI sorprendió este lunes con el anuncio de su más reciente avance en inteligencia artificial, un modelo de lenguaje de vanguardia que promete llevar a ChatGPT a un nuevo nivel de inteligencia y facilidad de uso.

Denominado GPT-4o, este modelo representa una actualización del anterior GPT-4 de la empresa, lanzado hace poco más de un año. Lo más notable es que estará disponible para todos los usuarios, independientemente de si tienen una suscripción de pago, democratizando así el acceso a la tecnología más avanzada de OpenAI a través de ChatGPT.

GPT-4o

La demostración realizada por la compañía reveló que GPT-4o transformará ChatGPT en un asistente personal digital capaz de sostener conversaciones en tiempo real, tanto habladas como escritas. Además, tendrá la capacidad de procesar información visual, lo que le permitirá analizar capturas de pantalla, fotos, documentos y gráficos enviados por los usuarios y mantener diálogos sobre ellos.

Mira Murati, directora de Tecnología de OpenAI, destacó que la versión mejorada de ChatGPT también contará con capacidad de memoria, lo que le permitirá aprender de interacciones pasadas con los usuarios y ofrecer traducciones en tiempo real.

“Esta actualización marca un gran avance en términos de facilidad de uso”, afirmó Murati durante la demostración en directo desde la sede de la empresa en San Francisco. “La interacción se vuelve mucho más natural y mucho más sencilla”.

GPT-4o

El lanzamiento de esta nueva versión llega en un momento en el que OpenAI busca mantenerse a la vanguardia en la carrera de la inteligencia artificial, en un mercado cada vez más competitivo. Competidores como Google y Meta han estado trabajando en el desarrollo de modelos lingüísticos más potentes para impulsar sus chatbots y expandir la IA a otros productos.

El evento de OpenAI tuvo lugar un día antes de la conferencia anual de desarrolladores I/O de Google, donde se espera que la empresa anuncie actualizaciones de su modelo de IA Gemini, también multimodal, capaz de interpretar y generar texto, imágenes y audio.

Esta actualización de OpenAI también precede a los esperados anuncios sobre IA que se esperan de Apple el próximo mes en su Conferencia Mundial de Desarrolladores, donde podrían revelar nuevas formas de integrar la IA en futuras versiones de iPhone o iOS.

Por su parte, la última versión de GPT podría ofrecer un impulso significativo a Microsoft, que ha invertido grandes sumas de dinero en OpenAI con el objetivo de integrar su tecnología de IA en los productos de la compañía.

Los ejecutivos de OpenAI demostraron la versatilidad de ChatGPT al mostrar cómo puede proporcionar instrucciones en tiempo real para resolver problemas matemáticos, narrar cuentos antes de dormir y ofrecer consejos de codificación. Sorprendentemente, ChatGPT pudo adaptar su voz para hablar de manera natural y humana, así como de forma robótica, incluso entonando partes de sus respuestas. Además, demostró la capacidad de analizar imágenes y discutir sobre ellas.

Un aspecto destacado fue la capacidad del modelo para detectar las emociones de los usuarios. En una situación, identificó la respiración agitada de un ejecutivo y lo animó a calmarse, incluso bromeando al respecto.

“¡No eres una aspiradora!”, dijo la voz femenina de ChatGPT, que recordaba notablemente a la compañera digital con voz de Scarlett Johansson de la película “Her”, de 2013.

Además de su capacidad para mantener conversaciones en múltiples idiomas con traducción automática, ahora ChatGPT es compatible con más de 50 idiomas, según OpenAI.

Sam Altman, CEO de OpenAI, expresó su asombro ante el nuevo modo de voz (y video), describiéndolo como la mejor interfaz computacional que ha utilizado hasta ahora. La tecnología alcanzó un nivel de respuesta y expresividad equiparable al humano, un avance asombroso.

OpenAI tiene previsto lanzar una aplicación de escritorio de ChatGPT con las capacidades de GPT-4o, brindando a los usuarios otra forma de interactuar con esta tecnología. Además, los desarrolladores podrán acceder al modelo GPT-4o desde la tienda GPT de OpenAI para crear sus propios chatbots personalizados, una opción que ahora también estará disponible para los usuarios sin suscripción.

Estas mejoras llegarán a ChatGPT en los próximos meses. Los usuarios sin suscripción premium tendrán un número limitado de interacciones con el nuevo modelo GPT-4o antes de regresar automáticamente al antiguo modelo GPT-3.5, mientras que los usuarios de pago tendrán acceso a un mayor número de mensajes con el último modelo.

Con más de 100 millones de usuarios ya utilizando ChatGPT, estas actualizaciones podrían atraer aún más personas a utilizar esta tecnología avanzada. Este desarrollo se produce en un momento en el que empresas como Google y Meta están integrando la IA en productos de consumo ampliamente utilizados, como Instagram y Google Assistant, lo que hace que la tecnología sea más accesible y omnipresente.

Continue Reading

Cortes Selectos

Nuevo modelo de regalías de Spotify disminuirá (aún más) las ganancias de los artistas

Publicado

el

El anuncio reciente de Spotify señala un aumento en la tarifa de su suscripción premium, lo que, según estimaciones, resultaría en una reducción de 150 millones de dólares en los pagos a artistas durante el próximo año.

Recientemente, Spotify ha anunciado cambios en su servicio de suscripción premium, desencadenando nuevamente el debate sobre la compensación de los artistas en la era del streaming. Parece que el servicio aumentará su tarifa mensual al agregar audiolibros al nivel premium.

Sin embargo, esto conlleva importantes implicaciones financieras, con una disminución estimada de alrededor de 150 millones de dólares en derechos mecánicos en Estados Unidos para compositores y editores durante el primer año.

Inicialmente, el ajuste parecía tener el potencial de beneficiar a los compositores y editores debido al aumento en el precio de suscripción, que suele estar asociado con un aumento en los derechos mecánicos. Sin embargo, la inclusión de audiolibros en la oferta premium de Spotify permitió a la empresa beneficiarse de tarifas reducidas para servicios combinados, desviando cualquier beneficio potencial para los creadores musicales.

Billboard investigó las implicaciones de este cambio, utilizando datos de las tarifas de Spotify del Mechanical Licensing Collective para 2023 para proyectar el impacto en los derechos de autor. El análisis reveló una reducción significativa en los ingresos proyectados, dejando a los compositores y editores frente a un déficit considerable en comparación con lo que habrían ganado si las suscripciones no se hubieran agrupado.

La estructura de distribución de ingresos de Spotify agrava aún más las consecuencias financieras para los artistas. La decisión de la empresa de clasificar las suscripciones premium como servicios agrupados altera el cálculo de los porcentajes de derechos, lo que se traduce en un pago menor para los creadores musicales.

Es posible que en el futuro, los usuarios experimenten aumentos en las tarifas mensuales, lo que podría intensificar aún más esta disparidad. Aunque los cambios afectan actualmente solo al mercado estadounidense, existe el riesgo de que estos ajustes se implementen a nivel mundial, especialmente en los mercados donde los audiolibros también se incluyen en las suscripciones premium de Spotify.

La respuesta de las organizaciones del sector ha sido prácticamente inmediata, y la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA, por sus siglas en inglés) ha expresado su intención de explorar todas las opciones disponibles para hacer frente a los cambios de Spotify. David Israelite, presidente y director ejecutivo de la NMPA, describió las acciones de Spotify como un ataque a los compositores y una violación del acuerdo alcanzado en 2022:

“Spotify parece haber vuelto a atacar a los mismos compositores que hacen posible su negocio. El intento de Spotify de reducir drásticamente los pagos a los compositores reclasificando su servicio de música como un paquete de audiolibros es un movimiento cínico y potencialmente ilegal que pone fin a nuestro período de relativa calma. No toleraremos su distorsión del acuerdo que alcanzamos en 2022”.

La raíz de esta controversia se encuentra en las deliberaciones del Copyright Royalty Board (CRB), que establece las tarifas de los derechos mecánicos para el streaming en Estados Unidos cada cinco años. Durante estas sesiones, las partes interesadas se reúnen para discutir las tarifas que regirán el próximo período. El acuerdo más reciente, denominado Phonorecords IV (Phono IV), se presentó inicialmente como un avance en la colaboración dentro del sector. Sin embargo, la reciente decisión de Spotify de reestructurar sus suscripciones premium ha avivado las tensiones entre los servicios de streaming y los creadores musicales.

La modificación de los servicios agrupados de Spotify altera el cálculo de los derechos mecánicos, lo que resulta en una disminución del pago total a los artistas. Esto es especialmente preocupante dado que la mayoría de los artistas dependen en gran medida de los derechos de autor como su principal fuente de ingresos. Mientras tanto, las organizaciones dedicadas a proteger los intereses de compositores y editores ya han comenzado a movilizarse para iniciar negociaciones sobre un problema que parece haber empeorado con el tiempo. El desenlace de esta disputa podría tener repercusiones significativas para el futuro del streaming de música y los medios de subsistencia de quienes contribuyen a su creación.

Continue Reading

Portada

Advertisement

Cortes Selectos

Copyright © 2023-2024 WARP Todos los derechos reservados WARP │ México. Para publicidad, acciones editoriales, producción, desarrollo y gestión de contenidos especiales: contacto@warp.com.mx Ir a Aviso de privacidad El uso y / o registro en cualquier parte de este sitio constituye la aceptación de nuestro Acuerdo de usuario y la Política de privacidad y Declaración de cookies. Sus derechos de privacidad basados en Ciudad de México. El material de este sitio no puede ser reproducido, distribuido, transmitido, almacenado en caché o utilizado de otra manera, sin acreditar la fuente.nea. Opciones de anuncios.