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Arte

Damien Hirst tendrá su primera exposición en América Latina dentro del Museo Jumex

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Como parte de las actividades del décimo aniversario del Museo Jumex, el recinto recibirá la primera exposición de Damien Hirst en México y América Latina.

Este lunes el Museo Jumex anunció que a partir del 23 de marzo y hasta el 25 de agosto recibirá la primera exposición en México y América Latina del famoso artista Damien Hirst, como parte de los festejos por el décimo aniversario del mencionado recinto cultural.

La exposición llevará por nombre Vivir Para Siempre (Por Un Momento) y recopilará toda la obra realizada por el británico entre 1986 y 2019, con más de 60 obras entre pinturas, instalaciones y esculturas, incluidas las piezas de sus series más icónicas: Natural HistorySpin PaintingsMedicine CabinetsCherry Blossoms, así como otras poco conocidas.

Alejandro Magallanes diseña la imagen de los diez años del Museo Jumex.

Damien Hirst declaró:

 ”Estoy entusiasmado de presentar mi primera exposición en un museo en México que al mismo tiempo será mi primera exposición en un museo de América Latina. México siempre ha sido una fuente de inspiración para mí, un segundo hogar. Me encanta su increíble cultura: el Día de los Muertos y las mariposas de Michoacán.

Mucha gente dice que mi trabajo trata sobre la muerte; cuando no es así: trata sobre la vida, y la muerte es simplemente una parte de ella, y siento que también lo ven así en México”.

La exposición fue curada por el mismo Damien Hirst junto a la celebrada especialista Ana Gallagher.

Damien Hirst: Las posibilidades con la muerte

Recordemos que Hirst ganó fama en Europa desde una época muy temprana en su carrera, cuando fue el curado de la exposición colectiva Freeze, durante su segundo año en Goldsmiths, la escuela de Arte de la Universidad de Londres.

Aún con ese antecedente, su nombre explotó de manera global hasta 1991, gracias a la obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, la cual consiste en un tiburón tigre de cuatro pies de cerca de metro y medio, conservado en un tanque de formol.

Tan solo cuatro años después, ganó el Premio Turner de la Tate Britain, el principal galardón británico de Arte contemporáneo.

Desde entonces se le considera uno de los diez nombres clave para entender el panorama artístico mundial de los últimos 30 años.

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El artista Andréi Molodkin amenaza con destruir obras de Picasso, Warhol y más si Julian Assangeel, fundador de Wikileaks muere en prisión

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Andrei Molodkin afirma haber coleccionado distintas obras de arte cuyo valor se estima en 45 millones de dólares y amenaza con destruirlas si no se cumplen sus exigencias de liberar de prisión a Julian Assangeel, fundador de Wikileaks.

Las obras de arte están guardadas en una caja fuerte de 29 toneladas con una sustancia “extremadamente corrosiva” lista para desintegrarse con una reacción química programada automáticamente en caso de que suceda la muerte de Assangeel.

En total se hablan 16 obras de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte como Picasso, Rembrandt, Andy Warhol, Sarah Lucas, Andrés Serrano y Santiago Sierra, entre otros. Todas esas obras fueron donadas por artistas y coleccionistas, pero Andréi Molodkin pondrá en marcha la reacción química con ácido si el fundador de Wikileaks, Julian Assange, muere en prisión, y por el contrario, si es puesto en libertad, ha dicho que las obras serán devueltas a sus propietarios.

La instalación creada por Andréi Molodkin se encuentra en el sur de Francia, más concretamente en Maubourguet, en el departamento de Hautes-Pyrénées y ha sido instalada en el corazón de la Foundry, el centro de arte experimental que creó hace una década. Un proyecto al que ha denominado “Dead Man’s Switch” y que está respaldado por la esposa de Julian Assange para poder ejecutarse.

El fundador de Wikileaks está encarcelado en Londres desde abril de 2019 y espera su extradición a Estados Unidos, donde se enfrenta a 175 años de prisión por publicar miles de documentos confidenciales. Los días 20 y 21 de febrero de 2024, la Justicia británica examina su apelación final en contra de su extradición.

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Unique Design x México llegó por primera vez a la cuidad

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Unique Design X tiene como objetivo ser una plataforma nómada que promueva los cruces entre el arte funcional, el diseño coleccionable y el skate; su comunidad de artistas y galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y por supuesto millennials.

Unique Design X Mexico City presentó el trabajo de un elenco cuidadosamente seleccionado de creativos talentosos: diseñadores, junto con sus galerías representativas. Durante cuatro días (8-11 febrero), este evento pionero se dió a la tarea de unir la increíble fermentación de la escena creativa y dinámica mexicana con el talento extranjero.

Centrados en el talento

Centrado en promover el talento emergente a través de las redes sociales, marketing y visitas seleccionadas, atrayendo a coleccionistas e instituciones globales, incluidos el Guggenheim y LACMA; Unique Design X Mexico City. Además de ofrecer una exposición curada de diseño coleccionable, exhibiendo 18 galerías y estudios importantes de todo el mundo que están superando los límites y definiendo una nueva era, incluida una sección especial en colaboración con Mobilier national, que apoya las artes, la artesanía y la creación en Francia, el Institut français en Amérique latine y la Embajada de Francia en México.

Skate-Able Object Park

Un skate park diseñado a medida por el artista Stefan Brüggemann, fue instalado en la explanada del monumento de la revolución en donde cualquiera persona podía hacer uso de ello. Esta instalación interactiva, titulada «Monument to Air», combina a la perfección arte, cultura skate y evolución dinámica. El parque de patinetas diseñado por artistas y producido por expertos, sirve como plataforma para el beneficio de organizaciones benéficas locales e internacionales. Design X Group ha desarrollado una rama benéfica en asociación con la Fundación Tony Hawk: The Skate-Able Object Park; una carrera de obstáculos escultórica, desmontable y patinable, diseñada y producida profesional y artísticamente.

Stefan Brüggemannn es conocido internacionalmente por su enfoque multidisciplinario, que incorpora elementos de arte conceptual, lenguaje y obras basadas en texto.

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Arte

WARP en Art Week 2024: Esto No Es by DOT.DAYNIGHT, placeres y dolores

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Dentro del circuito de galerías y exposiciones independientes que también conforman la Semana del Arte 2024 nos encontramos con ESTO NO ES, una muestra cuya fortaleza se fundamenta en la reflexión entorno al placer y el dolor de vivir en un mundo como este.

Al presentar una exhibición que involucra al espectador con un viaje íntimo a través de la dualidad emocional consecuente de las fronteras entre el placer y el dolor, el recorrido desenmaraña el vínculo inevitable que existe entre estas experiencias aparentemente contradictorias que se confrontan en todas las etapas del ser humano.

La curaduría de la exposición trasciende la mera estética para cuestionar, provocar y celebrar la riqueza que se encuentra en abrazar todas las facetas de nuestras emociones. Desde la sutileza de las composiciones visuales hasta la potencia de las instalaciones, cada obra invita a la audiencia a dialogar con su propia existencia, lo que desafía a ideas que siempre han estado ahí pero a las que nunca nos habíamos enfrentado.

El espacio en General Prim 113 es reducido pero goza de la suficiente fuerza para que no sea necesario nada más: la comunicación entre piezas trazada por Perla Gálvez nos lleva de lo perturbador a las risas, del gozo a la incomodidad, del idilio al absurdo.

Y todo eso sin sacrificar la frescura de la selección de artistas, compuesta por talentos nobeles, leyendas del underground y figuras constantes de conmemoraciones como la Semana del Arte.

Con esta exposición, la estructura de DOT.DAYNIGHT se encamina a ser uno de los esfuerzos más convincentes y sólidos del panorama actual del Arte en México.

Visita ESTO NO ES en General Prim 113, en horarios de 12 a 10 PM hasta el 11 de febrero. Entrada libre.

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