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Musica

DATA de Tainy: el canon y la tentación de los sintetizadores

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Con DATA, su primer proyecto 100% controlado por él, Tainy -uno de los cinco productores más importantes en la historia del Reggaeton- asienta el presente pero sobre todo el futuro del género.

Aunque en prácticamente todas las expresiones vinculas con el Arte, la vanguardia y las revoluciones estéticas provienen del underground y las periferias, son los jugadores del mainstream quienes -a partir de esos replanteamientos que se proponen desde las sombras- establecen el canon de lo que predominará en las esferas mediáticas de cada industria creativa.

Este fenómeno es consecuencia de la posición de poder en la que se sitúan dichos personajes de reconocimiento masivo; y que se traduce en recursos, alcance y maquinaria de promoción.

Cada cosa tiene su momento y es evidente que desde hace más de cinco años el Reggaeton dejó de ser un movimiento cultural de nicho para convertirse en el epicentro de la Música Pop, y con ello, del negocio mismo.

Por eso, el hecho de que Tainy -quizá el puente cronológico más claro entre dos generaciones de la escena- lance un proyecto encabezado por él en pleno 2023 es todo un acontecimiento justo cuando parece que el Reggaeton cede su posición honor ante el incipiente crecimiento mediático del Espectro de la Música Regional Mexicana.

Si bien Data (2023) podría asimilarse como un guiño a la tradición de discos de productores de Reggaeton que se volvieron hitos durante los 90 y la primera década del siglo XXI (por ejemplo: Playero 37 de DJ Playero en 1992 o Sandunguero de DJ Blass en 2001), hoy en día un álbum de productor de Tainy está más cercano a las obras de DJ Khaled, Metroboomin o la serie Funk Wav Bounces de Calvin Harris dado el estatus desde el cual el músico de Puerto Rico desarrolló su placa.

Un disco que el mismo Tainy ha dicho que se tardó entre dos y tres años en cocinar y que reúne a prácticamente todas las súper estrellas del Reggaton actual con la adición de algunas leyendas que hicieron su nombre en los años dosmiles.

A lo largo de 19 tracks en casi una hora de duración, Tainy materializa al fantasma de Post-Reggaeton que ya había empezado a acechar al universo del género desde 2019 y que tuvo su develación pública en Un Verano Sin Ti de Bad Bunny, placa más cercana al Pop Alternativo que al Reggaeton mismo.

”Más que un disco para los perreos, DATA es un álbum para los clubes”.

Al escuchar todas las canciones, podemos encontrar dos direcciones musicales claras: la primera, más clásica y cercana a los primeros beats de Tainy como protegido de Luney Tunes; protagonizado por el fronteo y las vocales de Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Arcángel y Mike Towers; la segunda -dominante por su presencia en 13 canciones- es encumbrada por sintetizadores inspirados en lo Industrial, el EDM, el Soft-Techno y el Minimal Pop en los que destacan Jhayco, Rauw Alejandro, Álvaro Díaz, Sech, Young Miko, el mencionado Bad Bunny y hasta Skrillex y Four Tet.

Todos estos elementos en su ejecución nos llevan a inferir que, más que un disco para los perreos, DATA es un álbum para los clubes, con toda la carga sociopolítica y cultural que esa conclusión implica si consideramos la manera en que los puristas aluden a que se ha ”blanqueado” el Reggaeton con tal de hacerlo llegar a las audiencias que se cuentan en millones.

Curiosamente, es en su faceta más íntima con el Reggaeton es donde DATA flaquea al hacerse predecible e incluso sosa. Tracks como ”LA BABY” junto a Daddy Yankee, Feid y Sech o ”Todavía” con Wisin y Yandel son la prueba de que estar tan familiarizado con tus colaboradores es un arma de doble filo: por un lado los conoces como nadie y sabes qué les beneficia y en qué momentos; pero, por otro lado, pone sobre la mesa el riesgo de ser demasiado auto referencial y es lo que sucede en las canciones mencionadas.

En síntesis: se escuchan como cualquier otra canción que hayan hecho Daddy Yankee o Wisin y Yandel con Tainy durante los últimos diez años.

La otra cara de la moneda tampoco propone tantas novedades sonoras pero sí goza de un asentamiento más sólido y fresco, tanto que es capaz de darnos algunas de las que podrían ser las mejores canciones en español del año: ”11 y ONCE” con Sech y Evax, ”mañana” en equipo con The Marias y Young Miko, ”VOLVER” gracias al súper combo que hace Tainy con Rauw Alejandro, Skrillex y Four Tet y ”PARANORMAL” junto a Álvaro Diaz, tracks que comparten la particularidad de estar lejanos al Reggaeton, al menos en lo musical:

Encontramos recursos que bien podrían ser parte de producciones de Daft Punk, Kanye West, Timbaland, Will.I.AM, Kirkpatrick o Soundz y que en su conjugación con el performance vocal de las estrellas mencionadas, las hacen hits hechos para un verano futurista y neón.

Quizá, la mayor de las penas es la disparidad entre la conceptualización visual del disco y la ruta discursiva que toma DATA:

Su portada y los visuales hacen referencia a la estética animé de finales de los 80 y principios de los 90, en donde además se dio el lujo de involucrar a una leyenda como Hiromasa Ogura, mente maestra detrás Ghost In The Shell; sin embargo, esta idea se termina en cuanto inicia el primer track de la placa, donde se pierde la oportunidad de hilar una narrativa que se enlace que lo que se ofrece desde la portada.

Al final, entre sus virtudes y defectos, DATA funcionará como eje para delimitar las inquietudes de los nombres más relevantes del Reggaeton: ¿dónde están? ¿a dónde quieren ir? Y con la osadía de responder a esas preguntas, queda la sensación de que mientras Daddy Yankee, Wisin y Yandel y compañía se aferran al sonido de los 2010’s, los demás han avanzado para hacer música que cada vez se relaciona menos con el Reggaeton… Y eso ocasionará, eventualmente, que regrese a su orígenes en las ideas de nuevas cabezas y otras ideas.

CommonSense Records

CommonSense Records presenta una cartelera estelar con tres fiestas encabezadas por iconos del Techno: Ben Sims, Truncante, PERC, Marco Shuttle y más

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Después de un inicio de año espectacular con el evento por el aniversario número siete del sello, CommonSense Records trae para nosotros tres eventos con headliners a la altura de lo mejor del Techno contemporáneo: Ben Sims, Truncante, Marco Shuttle y PERC.

08.03.2024: Perc + Romarey + Femalien

Perc, uno de los referentes del Techno en Reino Unido regresa a la Ciudad de México en una noche llena de sonidos de avanzada expresados con una técnica muy pulida, sumado a la curaduría de Romarey y Femalien.

Viernes 8 de marzo, 2024

22:30 AM – 05:00 PM

Early bird – $350 mxn

+ 18

Locación: Motolinia 33, Centro Histórico

Perc: Ali Wells, conocido como Perc, destaca como uno de los influyentes músicos y productores dentro del Techno. Como propietario

del reconocido sello discográfico Perc Trax desde 2004, ha consolidado su presencia global en la escena musical electrónica. Su versatilidad artística se refleja en la colaboración con prestigiosos sellos internacionales como CLR, Kompakt, Drumcode, Stroboscopic Artefacts y Electric Deluxe. La amplitud de su conocimiento en música electrónica se traduce en la creación de sonidos innovadores y distintivos. Perc ha dejado su huella en emblemáticos lugares de la escena internacional, incluyendo Berghain, Fabric, Space, Unit, Mystery Land, Awakenings, Kozzmozz, Winterworld, entre otros, consolidándose como un artista imprescindible en la escena global de la música electrónica.

Femalien: una de las DJs más establecidas de la escena underground de México y una artista perspicaz, que te lleva en un viaje hipnótico con sus ritmos vibrantes y su sonido dinámico. Su música te hace sentir como si estuvieras en otra dimensión. También es productora y cofundadora de UARF, una plataforma para que artistas femeninas se conecten y creen una comunidad para ayudarse mutuamente a crecer y romper techos de cristal.

Romarey: Es una talentosa artista de Guadalajara, Jalisco, con más de 10 años de experiencia como DJ, su pasión y amor por la experimentación en sus actos le han abierto un espacio como parte de la industria de la música electrónica. Su estilo pasa de ser un Techno rudo a uno efusivo.

15.03.2024: Marco Shuttle + Antenes + Roi + Montero

Marco Shuttle se desempeña en las regiones abstractas del Techno, en parte gracias a su formación en el ámbito visual (moda), recursos con las que ha labrado su propio espacio distintivo en los últimos años. Esta noche de música electrónica de distintas frecuencias la complementan Antenes, Montero y Roi.

Techno Friday Nacht

Viernes 15 de marzo, 2024

22:00 PM – 06:00 AM.

Early bird – $350 mxn

+ 18

Locación: Motolinia 33, Centro Histórico

Marco Shuttle: reconocido por su capacidad para lograr mucho con recursos mínimos, se ha destacado como una figura distintiva en la escena del Techno gracias a su singular estética cinematográfica y orgánica.

Su habilidad para construir presión de manera sutil y sus meticulosos surcos han ganado la admiración de los conocedores del techno, consolidándose en sellos prestigiosos como The Bunker, Time To Express, Clone SOS y su propia plataforma, Eerie Records. Con base en Londres y una formación en moda, Shuttle fusiona elementos abstractos y orgánicos en su enfoque creativo, evidenciado tanto en sus producciones como en sus sets de DJ en lugares emblemáticos.

Antenes: reconocida DJ, productora y artista de música electrónica. Su disciplina en el estudio, influenciada por la operación de sintetizadores vintage y equipos telefónicos, se traduce en la revitalización de máquinas silenciadas, transformando sus caminos de señal en secuencias cargadas de energía percusiva y texturas evolutivas. Además, es residente del club The Bunker, en Nueva York, así como parte del sello del mismo.

Montero: DJ y productor español, con una profunda afinidad hacia el sonido más minimalista del Techno de Detroit, especialmente influenciado por artistas como Jeff Mills, Robert Hood y Terrence Dixon. Después de ganar respeto y consolidarse en el sur de España, sintió la necesidad de más y tomó la decisión de trasladarse a Berlín. Desde su llegada, ha trabajado arduamente tanto en mejorar sus habilidades como DJ, atrayendo la atención de promotores en toda Europa, como en el estudio, donde desarrolla y da forma a su propio sonido.

Roi: DJ y productor de La Coruña, España, quien destaca en la escena club con su personalidad introvertida y su enfoque apartado, encontrando inspiración en la naturaleza cercana al mar. Además de ser un incansable promotor de la cultura club en el noroeste de su país con participación activa en proyectos como Cudbe y Fanzine, un sello discográfico, promotora y escuela. Roi es reconocido por sus sets de DJ bien delineados que abarcan desde deep house hasta Techno.

29.03.2024: Assailants (Ben Sims + Truncante) + Alejandro Franco + JIA + Nekter

Este 29 de marzo Ben Sims llega por primera vez a México de la mano de CommonSense Records para ofrecer un fin de semana repleto de Techno, acompañado por Truncate, Alejandro Franco y JIA.

Viernes, 29 de marzo.

Etapa 1: $500 mxn

+18

Motolinia 33, Centro Histórico, CDMX, México.

Ben Sims: Un ícono en la escena del techno, ha dedicado su vida a explorar las diversas facetas de la música de baile underground. Desde sus inicios mezclando hip-hop, house y rave en la radio pirata hasta convertirse en un respetado DJ y productor internacional, Sims destaca por su distintiva habilidad para fusionar funk contundente y ritmos intensos. 

Además de su carrera como DJ, ha desempeñado un papel crucial como curador de sellos como Theory, respaldado por nombres contemporáneos y leyendas del techno. A pesar de su estatus veterano, su influencia persiste con más de 50 lanzamientos y remixes, consolidando a Ben Sims como una figura vital en la escena electrónica actual.

Truncate: Emergió de la escena electrónica de californiana en la década de 1990, inicialmente destacando como DJ en almacenes y raves en el sur de California. Evolucionando hacia la producción bajo el alias Audio Injection, lanzó música en sellos respetados como Monoid y Droid Recordings. Su asociación con Droid Behavior lo llevó a ser residente del evento Interface. En 2011, Truncate surgió como un proyecto para explorar el lado más profundo del Techno, ganando reconocimiento internacional. Con giras que incluyen destinos emblemáticos como Berghain y Fabric, Truncate se mantiene como un pilar en la escena techno, fusionando habilidades de DJ, producción y remixes, y su impacto perdura como defensor incansable de la escena underground de Los Ángeles.

Alejandro Franco: Reconocido por su destacada trayectoria como DJ y curador en el ámbito del Techno, es el creador de CommonSense Records y Techno Friday Nacht. A lo largo de los años, ha logrado consolidarse como un narrador integral de historias musicales, guiando a su audiencia a través de una evolución sonora constante. Su participación en esta noche promete enriquecer la experiencia de los asistentes a la pista, dando un significado sonoro, fruto de su experiencia en el mundo del Techno.

JIA: fundador de 6AM, una plataforma de medios digitales, ha estado rompiendo barreras en House & Techno desde el verano de 2006, a 6,100 millas de distancia de su hogar en la isla de Guam. Reconocido en lugares y fiestas destacadas de Los Ángeles, Jia busca ofrecer siempre sonidos frescos e inesperados en sus actuaciones. Considerado por muchos como la vanguardia del movimiento de música electrónica en Guam, está decidido a dar forma positiva a la visión musical de la isla.

Nekter: DJ con sede en Los Ángeles tiene como objetivo llevarte sobre una alfombra mágica de ondas de sonido mientras rascas diferentes partes de tu cerebro con varias texturas y ruidos. Nekter tiene como objetivo sacudir las cosas y representar a la próxima generación de DJ de techno mientras rinde homenaje respetuoso a las leyendas que ayudaron a allanar el camino para la comunidad Techno underground.

30.03.2024: Ben Sims All Night Long

Este 30 de marzo Ben Sims hace su debut en México, cortesía de CommonSense Records, con un “All Night Long Set”. Seis horas en las que el maestro Sims dará cátedra de su curaduría, habilidades técnicas y sensibilidad como uno de los DJs más destacados del mundo del Techno.

A WEEKEND IN MÉXICO CITY w/ BEN SIMS

Sábado 30 de marzo, 2024

BEN SIMS ALL NIGHT LONG

Early bird: $500 mxn

+18

Motolinia 33, Centro Histórico, CDMX, México.

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Musica

Fallece Dani Ulecia -bajista de El Columpio Asesino- a los 53 años de edad

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Dani Ulecia Leoz, músico y productor español y conocido en el panorama internacional por ser el bajista de la banda El Columpio Asesino, falleció este jueves 29 de febrero de 2024 debido a problemas con una enfermedad.

Dani empezó su carrera como guitarrista en el grupo de su hermano Jon Ulecia y también formó parte del grupo La Cantina Bizarra, peor no fue hasta el año 2011 cuando se unió a la formación oficial de El Columpio Asesino para grabar el disco ‘Diamantes’, que lanzó a la banda al éxito gracias a sencillo como ‘Toro’ y ‘Perlas’.

Hasta el día de hoy ese es por muchos considerado el mejor disco de la banda junto con el álbum ‘Ballenas Muertas en San Sebastian’ que salió a la postre, y recientemente estuvieron en la Ciudad de México para presentar su gira de despedida en el Auditorio Blackberry después de una gran carrera que en ocasiones anteriores los trajo a festivales como el Vive Latino y lugares más íntimos como el Foro IndieRocks. En paz descanse, Dani Ulecia.

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Imágenes y Ruidos: Dead Man’s Bones, la banda de Ryan Gosling

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Dead Man's Bones

Imágenes y Ruidos es la nueva sección de WARP en la que exploraremos el vínculo entre el Cine y la Música a través de análisis, anécdotas y datos. En esta entrega: te contamos la historia de la banda que tuvo Ryan Gosling y que sin duda quisiéramos que vuelva a existir.

La historia del actor y músico canadiense, Ryan Gosling, se ve directamente reflejada en la pantalla grande a través de grandes films como “The Notebook”, “Blue Valentine”, “Drive”, “La La Land”, “Blade Runner 2049” o más recientemente en “Barbie”. Sin embargo, para nada ha sido un secreto que como músico ha encontrado caminos artísticos interesantes que respaldan de alguna manera algunos de sus papeles en dichas producciones cinematográficas.

Pero bueno, adentrándonos al tema, Dead Man’s Bones fue (esperando que vuelva a ser) una banda integrada por Ryan Gosling y su amigo Zach Shields, mismo que cuenta con un álbum homónimo lanzado el 6 de octubre de 2009 a través de la discográfica ANTI- Records. El álbum entero es una colaboración con el Silverlake Conservatory Children’s Choir (Coro de Niños del Conservatorio de Silverlake) mismo que fue fundado por Flea (Red Hot Chili Peppers) en Los Ángeles, California.

Como contexto, previamente en el 2007 Gosling hizo un disco en solitario llamado Put Me In the Car, mismo año en el cual creo la banda con su amigo Zach Shields. El proyecto fue concebido como un musical con temática de monstruos y aquellos miedos que habitan en lo más profundo de nuestro ser, en el álbum de Dead Man’s Bones Gosling contribuyó con voces, guitarra, bajo y chelo.

Musicalmente, además de que ambos se encargaran de todo, el dúo impementó algunas reglas a la hora de trabajar en el estudio, como grabar sin metrónomo y tratar de hacer no más de tres tomas en cualquier canción, dejando que cualquier imperfección fuera transparente en el álbum.

Al respecto de este lanzamiento Pitchfork mencionó que es un “disco único, llamativo y querible… mientras que la mayoría de los temas supernaturales son más de fiestas de Halloween de escuela, hay un puñado de momentos realmente inquietantes”, refiriéndose a esos momentos escalofriantes que se reflejan en el mismo álbum como si se tratara de una película de suspenso. En el mismo 2009, después de publicar su álbum debut, tuvieron una residencia de tres noches en el Teatro Bob Baker Marionette.

Y posteriormente, emprendieron una gira de trece fechas en Estados Unidos en octubre de 2009, en el cual eran acompañados por un coro de niños local en cada show. La puesta en escena de Dead Man’s Bones llegó hasta al FYF Fest en el 2010, compartiendo escenario con bandas como The Rapture, Cold Cave, Washed Out, Warpaint, Cults, OFF!, The Growlers, Wavves, Best Coast, Vetiver, Local Natives, entre muchos otros grandes proyectos musicales.

Grandes amigos desde el 2005 Ryan Gosling y Zach Shields, cuando Ryan salía con Rachel McAdams y Zach con su hermana, Kayleen, siempre hicieron clic desde sus gustos particulares por lo paranormal. La historia se remontaría hasta las infancias de ambos, pues de niño, Zach Shields fue a terapia por su miedo a los fantasmas, mientras que Ryan Gosling y sus padres tuvieron que mudarse de la casa donde creció porque creían que estaba embrujada. Los dos inmediatamente notaron esta situación en común y decidieron crear dicho proyecto musical con temáticas sobrenaturales.

Oficialmente no se ha anunciado la separación de la banda, y tampoco Ryan Gosling la ha descartado del todo, incluso después de su aparición en el mencionado festival, expresó su intención de trabajar en un segundo álbum, sin embargo, la agenda apretada de ambos no les ha permitido crear un nuevo álbum. Así que sin duda, sería un proyecto que nos encantaría tener de regreso pues el álbum debut dejo claro que musicalmente hablando tienen mucho por aportar y transmitir, finalmente la naturaleza humana y en este caso de los artistas siempre concibe una mente inquieta y dispuesta a nuevos retos.

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