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Cortes Selectos

Decibel WARP presenta: Blade Runner de Vangelis, la síntesis sublime de culto

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Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel. En la entrega del día de hoy: Blade Runner de Vangelis.

En la historia de la música hay muy pocos discos que trascienden la cultura pop desde una perspectiva no mainstream y que, sobre todo, fueron tomando un significado muy importante, es decir, que con el paso de décadas nos fuimos dando cuenta de lo importante que fueron y de la influencia que tuvieron en la obra de los artistas que vinieron después.

La electrónica y el cyberpunk

Nos referimos a la banda sonora de Blade Runner compuesta por Vangelis que, junto con la película, son para muchos, la piedra angular de un nuevo universo para los amantes de la música electrónica y de la ciencia ficción y el cyberpunk.

La música de sintetizadores que Vangelis creó sigue siendo hasta cierto punto vanguardista y visionaria, nos sigue situando en un futuro post apocalíptico en el que aun, ni siquiera, estamos seguros si la raza humana será capaz de vivirlo. Las notas y las composiciones en Blade Runner son partituras bellísimas y muy integras, y son, por derecho propio, memorables.

Blade Runner

 

Exploración moral y filosófica 

La música del compositor griego Vangelis es la encarnación de la perfección de la música cinematográfica, cada nota te sumerge a la historia de la película y pone a prueba nuestra imaginación, se siente una calidad muy humana y de introspección de un nivel sublime porque a la vez es también, íntima y solitaria. Y la verdad es que cuando una banda sonora logra todos esos sentimientos combinados con una exploración moral y filosófica, tiene garantizada la posteridad.

Además, la estética cyberpunk central en la composición artística de la película es el acierto más grande, Vangelis entendió a la perfección como retratar ese futuro y esos planos, incluso hasta el día de hoy muchos críticos y fans dicen que la banda sonora superó a la película, lo cual es algo osado de decir, pero debatible, ambos han seguido su camino y como complemento son una obra maestra difícil de igualar.

 

Texturas sónicas

La genial visión de Vangelis lo llevó a explorar texturas sónicas que alcanzaron un alto clímax filosófico y emocional provenientes del jazz y de la música clásica cuando los momentos de la película son sombríos y contemplativos, combinadas perfectamente con la irrupción electrónica de los sintetizadores y melódicamente con muchos guiños al medio oriente.

En última instancia, la música de Vangelis para Blade Runner es una ópera musical cinematográfica verdaderamente grandiosa que no debe perderse en tiempos modernos.

 

Legado en forma de un loop

Su legado es ampliamente revolucionario que marcó un rumbo abierto a la interpretación de distintos compositores electrónicos, desde los rebeldes techno hasta los soñadores del trip hop, y a la última gran generación de productores que salieron de la era del Ableton Live como el propio Robert Henke, Biosphere o Luke Abbott y Nathan Fake, así mismo como muchos compositores de grandes obras ambientales como Murcof, Fennesz, Loscil y el gran Jon Hopkins, todos tiene un poco de Blade Runner.

Larga vida a la verdadera síntesis de culto que sigue girando en forma de loop en la cabeza de muchos, con una resonancia melancólica y hermosa que a pesar de la perdida de Vangelis en 2022, su aporte musical vivirá por toda la eternidad.

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600 discos de LATAM comparte su lista con la música más influyente del continente

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El equipo de 600 discos LATAM ha entregado una lista musical gracias a una búsqueda exhaustiva a través de la historia de la música latina que abarca sus orígenes con registro desde el año 1920 hasta el 2022, y van desde algunas cosas esenciales hasta pop, rock, salsa, rap, boleros, son cubano, folk, tango, cumbia, merengue, rarezas y elecciones controversiales que no dejaran indiferente a nadie.

Jorge Cárcamo y Cristofer Rodríguez tuvieron esta idea de crear esta lista en abril del 2021, mientras acontecía la pandemia del COVID a nivel mundial, cuando decidieron lanzar una invitación abierta a través de la red social Twitter (ahora X) para que la gente propusiera discos esenciales para la historia de América Latina del siglo XX.

Originalmente armaron una lista de 100 discos entre ellos, pero gracias a la respuesta de distintos colaboradores como José Luis Mercado, Mercedes Sanz, José Juan Zapata, Juan Francisco Jaramillo, Julián Jiménez, Zoila Antonio, Felipe Figueroa, Eduardo Rodríguez, Marcus Losanoff y Joelle ’Azuquita Prieta’, la lista creció hasta llegar a 600 discos debido a una mayor integración de mujeres y hombres, provenientes de varios países, incluidos Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, El Salvador, República Dominicana y México, por supuesto.

Para ellos esto es por sobre todas las cosas una celebración de la latinidad y lo dan a conocer con el siguiente comunicado:

“Lejos de ser enciclopédica, la lista es nuestra celebración de latinidad, en el repaso de sus géneros musicales como en las nacionalidades y su gran historia, materializada en 600 discos.

“Y como detrás de todos esos idearios también se enfrentaban nuestras subjetividades, prejuicios y apreciaciones, también entendemos que es inevitable que podamos ser objeto de críticas, las cuales mientras más constructivas y argumentadas sean se convierten en alimento para la conversación y aporte a la cultura latinoamericana, de la que dentro de nuestras diferencias y antagónicas posiciones también podemos encontrarnos en la similitud de nuestras vivencias e idiosincrasias.”

“Todos los que hemos sido parte de este proyecto somos comunicadores de la música desde diferentes frentes. Algunos se dedican al periodismo a tiempo completo, otras tienen grandes proyectos digitales con difusión continua sobre música, y otras han colaborado en medios de comunicación en algún momento. Todos compartimos amor por la música.”

El Top 10 para 600 discos LATAM está conformado por artistas como Shakira, Juan Gabriel, Celia Cruz, João Gilberto, Charly García, Chico Buarque, Silvio Rodríguez, Café Tacvba, Violeta Parra y Willie Colón & Rubén Blades. Checa el top a continuación y mira la lista completa en el siguiente link: 600 Discos LATAM.

10-«¿Dónde están los ladrones?» de Shakira 

9-«Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes» de Juan Gabriel

8-«Son con Guaguancó» de Celia Cruz

7-«Chega de Saudade» de João Gilberto

6-«Clics Modernos» de Charly García

5-«Construção» de Chico Buarque

4-«“Al final de este viaje…”» de Silvio Rodríguez

3-«Re» de Café Tacvba

2-«Las últimas composiciones de Violeta Parra» de Violeta Parra

1-«Siembra» de Willie Colón y Rubén Blades

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Cortes Selectos

Sonidos del Futuro: Adryanna Cauduro, la honestidad como eje central de su música

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Esta sección presentará artistas nuevos, de diversos géneros y de todas partes del mundo con el propósito de descubrir experiencias sonoras innovadoras que nos pongan cara a cara con el futuro de la música. En esta entrega: Adryanna Cauduro

La Ciudad de México se ha caracterizado por ser uno de los lugares en donde puedes encontrar, descubrir y sobre todo escuchar un gran número de propuestas y talentos musicales año con año, con estilos que van desde el alternativo, rock , pop, hasta jazz y funk. Muestra de ello es Adryanna Cauduro, cantante y compositora, quien está redefiniendo la nueva era de la música mexicana, a través de la experimentación de sonidos diferentes dentro de su proyecto.

Sus inicios en la industria fueron mediante la experimentación en la música electrónica, con beats y sintetizadores, mezcladas con su guitarra, voz y texturas electrónicas, creando de esta manera su propio estilo musical. Tras sus estudios musicales en el extranjero y regresar a su ciudad de origen (Querétaro), Cauduro se trasladó a la capital del país para establecer y desarrollar su trayectoria musical, como músico de sesión como corista de Aleks Syntek y guitarrista de Leonardo de Lozanne, entre otros.

“Ha sido un viaje muy padre e interesante poder formar parte de ello.Ver la industria de un lado más profesional y real, desde conciertos hasta festivales. Llegar a la la Ciudad de México fue empezar de cero, donde nadie te conoce, tome un pequeño descanso de mi proyecto para después retomarlo con estas nuevas canciones “Sola” y “Hasta Marte” .

Perspectivas musicales…

Estudiar en el extranjero le proporcionó a la cantante diversas perspectivas musicales para comenzar a consolidar tanto su carrera y sonido musical. Ser una artista emergente siempre implica numerosos retos, sin importar la parte del mundo en donde te encuentres.

“Es muy difícil ser un artista emergente en donde sea que te encuentres, es una carrera de mucha resistencia, perseverancia y paciencia. En muchas ocasiones se te van a cerrar muchas puertas, vas a perder oportunidades y cada vez que sacas algo nuevo es un volado, si es o no del gusto de la gente”.

Versatilidad, honestidad y autenticidad es algo que caracteriza la música de Adryanna Cauduro. Antes de publicar cada una de sus melodías ella debe de conectar profundamente con cada uno de los elementos, disfrutando cada una de ellas al tocar en vivo.

El arte de ser

Recientemente la cantante publicó dos nuevos singles titulados “Sola” y “Hasta Marte”, manteniendo el estilo que la caracteriza, sin dejar de explorar sonidos, conservando el concepto bailable, electrónico, disco y funky. Canciones que eventualmente podrían llevar a publicar el primer álbum de Adryanna Cauduro, dentro de su trayectoria.

“Son dos melodías totalmente diferentes “Hasta Marte” es un single que hice con mi hermano, quien está en el proyecto conmigo. Es la primera canción que hicimos después de mucho tiempo por eso tiene un estilo bastante diferente, las canciones que vienen se están perfilando un poco más hacia el lado electrónico y medio funky como “sola”.

La honestidad dentro de sus letras es la clave principal entorno a la creatividad y talento de la compositora, reflejando este concepto en cada pieza en la que trabaja. Durante el resto del año podremos esperar un par de singles más….

Sigue en Instagram a Adryanna Cauduro aquí.

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Cine y Series

5 razones por las que nos emociona el trailer de Captain America: Brave New World 

Más allá de las especulaciones, con el tráiler de Captain America: Brave New World tenemos razones para sentirnos optimistas sobre el futuro de la película.

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A unos días del estreno de Deadpool & Wolverine, Marvel decidió lanzar el primer tráiler de Captain America: Brave New World. Aunque el filme no se estrenará hasta febrero de 2025, este será el primer filme del MCU del próximo año. Y se espera que con él se vean reflejados los cambios que ha implementado de Kevin Feige en la franquicia.

El estreno de este avance se da el marco del inminente éxito de la película de Ryan Reynolds y Hugh Jackman. Que no solo ha tenido unas primeras reacciones extraordinarios. Sino que también será el mejor estreno del MCU desde Spider-man: No Way Home (2021). A pesar de contar con una clasificación de sólo para adultos.

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