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Cortes Selectos

Decibel WARP presenta: Sintetizadores Moog, el sonido del futuro

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Bienvenidos a una nueva sección en donde analizaremos algunos de los discos más influyentes de la música electrónica, desde grabaciones clásicas, contemporáneas, esenciales, y también de culto y que se moldearon con influencias externas pero que terminaron llevando el género al siguiente nivel, así como instrumentos y pasajes imborrables. En la entrega del día de hoy: Moog, el sintetizador del futuro.

La historia de los sintetizadores Moog es un viaje fascinante, hipnótico y que nos sigue abriendo puertas a un futuro emocionante, creativo y también, por qué no, un futuro desconocido que tarde o temprano nos sorprenderá con la siguiente gran revolución musical.

El siglo XXI nos sigue ofreciendo un mundo cada vez mayor de sintetizadores analógicos y digitales, junto con programas de sintetizador basados ​​en software cada vez más imaginativos, pero los sintetizadores Moog y su tono clásico siguen siendo para muchos, el instrumento físico que cambió la música electrónica para siempre.

Los Moog son responsables de haber creado el concepto de síntesis modular, que actualmente disfruta de un nuevo renacimiento gracias a una nueva generación de productores que siguen encontrando en él, un universo creativo que no tiene límites, ni fronteras ni fin.

Durante varias décadas han tenido un impacto significativo en el mundo de la música, especialmente en la electrónica, por supuesto, que fue donde lo conocimos por vez primera, algunos, quizás, gracias a Kraftwerk y su sencillo “Autobahn” y después claro, a la gran revolución británica de synth pop encabezada por grupos como OMD, Gary Numan, Soft Cell, The Human League, Ultravox, Visage, John Foxx, Depeche Mode y el maestro Daniel Miller de Mute Records, entre muchos otros en donde la lista es incontable.

Desde entonces, los sintetizadores Moog son instrumentos icónicos que han desempeñado un papel crucial en la transformación del sonido de la música del siglo XX y por supuesto, la música moderna.

El gran profeta de esta historia, fue el Dr. Robert Moog (tristemente fallecido en agosto del 2015), quien desarrolló el primer sistema de sintetizador modular, que fue un invento revolucionario en el mundo de la tecnología musical en ese entonces, que permitió a los músicos crear nuevos sonidos conectando varios módulos, como osciladores, filtros y amplificadores.

Una fecha icónica dentro de esta historia, es el año de 1970, cuando Moog lanzó al mercado el Minimoog Model D, que era una versión compacta y portátil de su sintetizador modular. El Minimoog se convirtió en uno de los sintetizadores más icónicos y utilizados de la historia, conocido por su cálido sonido analógico y su interfaz intuitiva.

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas, al sintetizador Moog le costó ganarse un lugar de respeto en sus años de invención, ya que para mucha gente era aún un instrumento desconocido y no sabían cómo funcionaba, y sobre todo, no sabían cómo carajos se tocaba, pero ahí radica un poco la magia de esta revolución, el “hazlo tú mismo”, conéctalo y déjate llevar por el sonido de sus teclas.

Dentro de los músicos de culto, no podemos olvidar el lanzamiento del ahora famoso álbum ganador del premio Grammy de Wendy Carlos‘Switched-On Bach’, en donde se interpretaron piezas clásicas de Bach íntegramente en un sintetizador Moog.

Hablar de los sintetizadores Moog es hablar de un capítulo importante en la historia de la música, desempeñaron un papel crucial para moldear la música como la conocíamos, desde artistas de rock progresivo como Emerson, Lake & Palmer, hasta los ya antes mencionados de la generación synth pop, así como otras grandes estrellas como Herbie Hancock, Jean Michael-Jarre, ABBA, The Beach Boys, Donna Summer, Tangerine Dream, The Bee Gees, Air, David Bowie, Michael Jackson, The Beatles y la lista continua.

Bob Moog murió en 2005, dejando un legado de sonido e inspiración para una amplia variedad de músicos, compositores e intérpretes, pero ese no fue el final, desde entonces, Moog Music ha seguido adelante con su visión y la compañía nunca ha dejado de ser relevante. Los sintetizadores Moog siguen siendo muy apreciados por los músicos y productores de hoy porque siguen creando sonidos únicos y cautivadores, su legado sigue siendo una de las más grandes maravillas del ser humano.

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Taylor Swift sorprende a sus fans con disco doble: The Tortured Poets Department

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Taylor Swift, multiganadora del Grammy y dueña de la gira más exitosa de la actualidad, sorprendió a sus fans al publicar 15 canciones extras a las 16 prometidas originalmente para The Tortured Poets Deparment.

”Está loca. Ella hace lo que quiere”. Ese es el mantra con el que se rige la artista más importante del mainstream actual. Y su fandom tiene razón al decirlo: tras estrenar The Tortured Poets Department y empezar a romper récords de inmediato, Taylor Swift volvió a hacer una de las suyas y dobló la apuesta con un segundo disco perteneciente al mismo proyecto, lo que nos da 31 canciones nuevas y muchas cosas a reflexionar.

De entrada porque se confirmó que el disco que se había filtrado a mitad de semana sí resultó ser el verdadero The Tortured Poets Department… O al menos la mitad de él, dadas las nuevas noticias.

Así anunció Taylor Swift la noticia:

”Sorpresa a las dos de la madrugada: The Tortured Poets Department es un doble álbum secreto. He escrito mucha poesía torturada en los últimos dos años y quería compartirla con ustedes, así que aquí está la segunda entrega de TTPD: The Anthology. 15 canciones adicionales. Y ahora la historia ya no es mía… es de ustedes”.

El álbum está producido principalmente por Aaron Dressner (The National) y Jack Antonoff (The Bleachers) y básicamente tiene cuatro ejes narrativos: la ruptura con el actor Joe Alwyn, el fugaz pero profundo romance que tuvo con Matt Healy -lider de The 1975- y su actual relación con Travis Kelce; así como los problemas emocionales que le ha ocasionado una gira tan demandante como The Eras Tour.

The Tortured Poets Department cuenta con la colaboración de Post Malone y Florence Welch, así como cameos de Stevie Nicks y Emma Stone.

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Fallout, la serie, triunfa donde otras han fallado

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Fallout

Fallout, la nueva serie de Amazon Prime basada en la homónima franquicia de videojuegos, apostó por sentirse más como una continuación de los juegos que una adaptación y el resultado no puedo ser mejor.

Mientras que del lado de las recientes adaptaciones de videojuegos a series animadas la ejecución y recepción ha sido en general buena, del lado de las adaptaciones a series de acción en vivo el resultado ha sido bastante mixto.




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Sonidos del Futuro: NAFTA, el colectivo soul más potente de la Argentina

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Muchas personas y medios de comunicación han llamado al siguiente colectivo musical como “el Jungle de Argentina”, otros han puesto nombres extrañísimos comparándolos y denigrando la esencia pulcra. Pero como los dicen ellos mismos en su bio: “NAFTA suena a NAFTA”.

Fundada en 2016, NAFTA es una banda conformada por diez músicas y músicos de la Argentina, y su sonido evoca los más rítmicos y bailables soul, R&B, funk, hip hop y realmente cualquier cosa que tenga un poco de groove. Desde cuerdas, tambores, saxofones; NAFTA es una amalgama de cuerdas, vocales, aires y metales que endulzan el oído, y también el corazón.

Megagrupo con un mega corazón

NAFTA estaba planteado para ser un proyecto discográfico nada más, pues sus integrantes ya formaban parte de otras como Militantes del Clímax y 2 Minutos, pero tanta fue la química que no quisieron quedarse en un solo disco.

El colectivo es completamente independiente, y con poco han logrado muchísimo; desde instaurarse como los estandartes del nuevo soul sudamericano hasta hazañas más tangibles como albergar un show masivo en el Luna Park de Buenos Aires con una capacidad que supera los 8,000 asistentes.

NAFTA se describen a sí mismos como una banda que va armando el camino que ellos mismos quieren hacerlo. Y esto es lo que le da un plus enorme, porque una agrupación de este estilo, apegada al pop en esencia, podría ser difusa para el catálogo “emergente” de un país tan diverso musicalmente como Argentina.

Pero NAFTA ha logrado colarse en el consciente colectivo de sus locales, y hasta fuera de ellos, además de posicionar el soul como una tendencia musical que viene fuerte, y que llegó para quedarse.

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