Cine y Series
Directoras mexicanas triunfan en el Festival de Cine de Morelia
Las directoras mexicanas Tatiana Hueso y Liliana Avilés se levantaron con galardones en la clausura del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Después de una semana de intensas actividades cerró la edición número 21 del FICM. En donde Tatiana Huezo y Liliana Avilés fueron reconocidas con tres premio cada una, por su trabajo.
Tatiana presentó su documental El Eco, que fue reconocida con el premio a Mejor Documental del Público y Documental Hecho por una mujer.
El Eco esta ubicada en un pueblo del mismo nombre. Donde los niños cuidan a las ovejas y sus abuelos. A la par de la condiciones climáticas adversas que ponen en peligro el lugar. Y van entendiendo a la muerte, el trabajo y el amor.
Sobre su película Tatiana mencionó “Habla de la fragilidad del mundo campesino porque a ellos les está tocando durísimo este clima cada vez más extremo, que llega y arrasa con los animales, con las cosechas. Hay inundaciones, sequías, es una forma de vida extraordinaria y frágil a la que hay que cuidar y a la que hay que voltear a mirar”.
Liliana Avilés presentó Totém. Un filme que fue reconocido en la pasada edición de la berlinale. La cineasta se llevó a casa los premios de Mejor Lago de Ficción, del Público y Dirección. Una película que cuenta la visión de una niña cuyo padre está enfermo y la famila se reúne para ver los siguientes pasos a seguir.
“Al final esta película habla sobre la casa, sobre cómo habitamos la casa, cómo nos habitamos a nosotros mismos, cómo habitamos este espacio”, comentó Aviés.
Por la cultura y por Acapulco
Tatina Huezo mencionó “Esta noche, el corazón está en Acapulco”. Mientras recogía uno de los premios de su documental.
Por su parte el vicepresidente del certamen, Cuauhtémoc Cárdenas Batel mencionó que el cine es un acto de resistencia como parte de la cultura.
“Intentan controlarla, la olvidan, la desprecian o, peor aún, la atacan. Cuando se fueron los que en otros tiempos atacaron a la cultura, nosotros estábamos resistiendo, y cuando se vayan los que hoy la desprecian, seguiremos resistiendo”.
“Sí hay quienes nos han invitado a caminar unidos y con entusiasmo les tomamos del brazo en una ruta común, pero son muy pocos quienes lo hacen desde el poder. No habrá un mejor país, ni un mundo más justo sin la cultura, y seguimos esperando que quienes gobiernan acepten nuestra invitación a construir juntos. Mientras tanto, con la voz potente de nuestro trabajo y sin cansarnos, pésele a quien le pese y sin pedir permiso, seguiremos resistiendo y seguiremos construyendo”, concluyó.
Previamente además envió un mensaje de solidaridad con los afectados en Acapulco.
“Pedirles a todos ustedes que acudan a los centros de acopio que se han establecido en distintos puntos del país, para enviar ayuda a quienes hoy lo necesitan cada uno en la medida de nuestras posibilidades podemos ayudar y hacer algo”.
Lista de ganadores
Sección Largometraje Mexicano
— Mejor Largometraje Mexicano de Ficción: Tótem de Lila Avilés.
— Mejor Dirección Largometraje Mexicano de Ficción: Lila Avilés por Tótem.
— Mejor Guión de Largometraje Mexicano de Ficción: Elisa Miller y Daniela Gómez por Temporada de huracanes.
— Mejor Actriz Largometraje Mexicano de Ficción: Adriana Llabrés por Todo el Silencio.
— Mejor Actor Largometraje Mexicano de Ficción: Sebastián Rojano por Todos los incendios.
— Premio del Público Largometraje Mexicano de Ficción: Tótem de Lila Avilés.
— Premio del Público a Mejor Largometraje Internacional: Fallen Leaves de Aki Kaurismäki.
Sección Documental Mexicano
— Premio de Público Mejor Documental: El Eco de Tatiana Huezo.
— Premio Largometraje Documental Mexicano: El Eco de Tatiana Huezo.
Sección Cortometraje Mexicano:
— Mejor Cortometraje de Ficción Mexicano: Xquipi de Juan Pablo Villalobos Díaz.
— Mejor Cortometraje Documental: África de Salvador Santana.
— Mejor Cortometraje de Animación Mexicano: Nube de Christian Arredondo Narváez y Diego Alonso Sánchez.
— Mención Especial del Jurado: Ha de María Almendra Castro Camacho.
— Mención Especial Cortometraje de Ficción: Chica de fábrica de Selma Cervantes.
— Mención Especial Cortometraje de Animación: Camille de Denise Roldán Alcalá.
Sección Michoacana
— Ojo de la sección michoacana: Tan cerca de las nubes deManuel Cañibe.
— Mención especial: ¿Sueña el caracol en su hogar? de Luis Armando Sosa Gil.
— Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje: Dos o tres cosas que sé de un acuario de Diego Cortés.
Cine y Series
Avance de The Apprentice, la bio no autorizada de Donald Trump
Hace unos meses durante el festival de Cannes una de las películas que llamó poderosamente la atención de la crítica fue The Apprentice. Un filme del cineasta iraní Ali Abassi, conocido por thriller Holy Spider (2022).
El filme toma prestado el título del reality show que protagonizó el expresidente entre 2004 y 2017. Pero se centra en la relación de Trump y el abogado Roy Cohn. Un figura controvertida de la política norteamericana, que fue parte fundamental del macartismo. Que persiguió a supuestos comunistas dentro del gobierno de Estados Unidos.
The Apprentice es protagonizado por Sebastian Stan como Donald Trump y el multipremiado actor de Succession, Jeremy Strong, como Roy Cohn. Quien fue asesor político del millonario entre en las décadas de los 70 y 80 y le enseñó la fórmula de “atacar, contraatacar y nunca disculparse”.
A pesar de que el filme solo se ha visto en festivales ya ha causado controversia y descontento en la derecha norteamericana. El asesor de campaña de Trump, Steven Cheung, dijo sobre el filme: “es pura basura y ficción que sensacionalisa mentiras que han sido refutadas desde hace mucho tiempo”. Además de generar amenazas de una demanda por difamación, por parte del mismo Trump y su equipo de campaña.
Otras figuras mediáticas de la derecha como Ben Shapiro en su podcast dijo sobre el filme que este era un otro ataque más de la izquierda, para hacernos creer que Donald Trump es un tipo malo. En un festival donde la gente “fifi” se reúne para ver películas que nunca nadie ve en la vida real.
La película cuenta con un guion del periodista Gabriel Sherman. Quien habría basado parte de la historia en la deposición de Ivana Trump, para solicitar el divorcio.
El trailer se estrenó a unas horas del debate presidencial entre Kamala Harris y Donald Trump. Y se estrenará en Estados Unidos en octubre a unos días de las elecciones presidenciales.
Nos urge verla.
Cine y Series
Reseña: Casi el Paraíso, elevando la vara del cine mexicano
Casi el Paraíso es uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones de calidad en el cine mexicano.
Con gran bombo y platillo llega a la pantalla grande la ópera primera del productor y guionista Edgar San Juan. Quien adapta junto con Hipatia Argüero (La casa de las flores) y Juan Curi la novela homónima de Luis Spota, Casi el Paraíso.
La novela de Spota es considerada unos de los primeros best sellers de la literatura mexicana. Un libro que en su momento hizo un retrato mordaz de la nueva burguesía: la clase política que se había beneficiado de la revolución, las estrellas de cine y los extranjeros que se beneficiaban de los brazos abiertos que les ofrecía el país.
Todo esto a través de la figura de los ojos Ugo Conti, un “noble” europeo que se aprovecha de la idolatría que su título genera en esta clase, pretensiosa e ignorante. Mientras conocemos de forma paralela su historia en Europa.
Ahora en esta gran coproducción México-Italia-Estados Unidos, el director lleva la historia de mediados de siglo XX a la modernidad. Donde los políticos siguen siendo ambiciosos e ignorantes y los influencers, habidos de fama han reemplazado a las estrellas de cine.
El conde que no era
Casi el paraíso sigue la historia de Ugo Conti (Andrea Arcangeli), un supuesto Conde que llega a playas mexicanas, acompañado de su amante, la viuda acaudalada, Liz Avrell (Katie Barbieri). En su paso por México, Ugo conoce a Teresa (Karol Sevilla), la hija mimada de un importante político mexicano, Alonso Rondia (Miguel Rodarte). Quien como secretario de estado busca la candidatura a gobernador de su estado.
Cuando las cosas entre Liz y Ugo se vuelven complicadas, el Conde viaja a la Ciudad de México para encontrarse con Teresa. Ahí descubre que puede aprovechar la posición política de Rondia, mientras se definen las cosas con Liz.
Sin embargo, Ugo descubre que la asistente del político, Frida Becker (Esmeralda Pimentel) es su viejo y verdadero amor. Lo que complica sus planes.
A la par, conoceremos la historia de Ugo y Frida en Europa. Y como este de ser el hijo humilde de una prostituta se convierte en el estafador que es actualmente.
Conservando la esencia
Aunque hay cambios significativos entre la historia de la novela y la película, el trabajo de Edgar San Juan y su equipo en la adaptación es fundamental para dar vida a esta historia. Conservando partes fundamentales, pero dando vida y narrativa a los personajes en otra época.
Una película que conserva la crítica social y el buen humor, donde la lucha social y el papel de las mujeres es más destacado. Dejando también lugar para la reflexión, el amor y lo absurdo.
Aunque la trama se sigue centrando en Ugo-Amadeo, las figuras femeninas se vuelven más interesantes y complejas. Mientras que la clase política, sigue siendo ambiciosa, pretensiosa y advenediza.
El elenco encabezado por el actor italiano Andrea Arcangeli hace un muy buen trabajo en su debut en el cine mexicano. Apoyado por el buen trabajo de Esmeralda Pimentel, Karol Sevilla (en su debut en el cine), Yuriria del Valle, Katie Barberi, Miguel Rodarte y Maurizio Lombardi.
Destacan el diseño de producción y las filmaciones en locaciones italianas y mexicanas. Que dan veracidad a la historia, con un excelente trabajo del fotógrafo Alejandro Cantú (El complot mongo, 2018).
Sin duda, la coproducción le dio a San Juan las posibilidades y los recursos para hacer uno de los filmes más grandes y destacados de la industria en los últimos años. Sentando un precedente que muestra que es posible hacer grandes producciones, que se sustentan en un buen guion y no están peleadas con el aspecto comercial.
Por último, cabe destacar como Casi el Paraíso utiliza la música, con un gran de trabajo de Camila Uboldi en la musicalización y el soundtrack que va del reggaeton al pop de forma orgánica. Con un tema original de cantado por Karol Sevilla, Casi el Paraíso.
Sin duda, fortis fortuna adiuvat, la fortuna favorece a los audaces.
Cine y Series
Falleció la voz de Darth Vader, el legendario James Earl Jones
James Earl Jones ha muerto, el actor que diera voz a Darth Vader en Star Wars falleció a la edad de 93 años en su casa en Dutchess County, N.Y.
La noticia la dio a conocer su representación, Independent Artist Group, al sitio Deadline.
Poseedor de una de las voces más reconocidas de Hollywood, de niño habría sufrido de tartamudez. Pero a través de la oratoria y la poesía logró supéralo.
Antes de ser actor sirvió en el ejército de Estados Unidos durante el periodo de la guerra de Corea.
Su carrera de actor comenzó en a mediados de los años cincuenta. Alcanzando casi 70 años de carrera. Con un amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.
Aunque era ampliamente conocido por su participación en la saga de Star Wars, Jones es uno de los pocos distinguidos por ser un EGOT. Ganador del Emmy,Grammy, Oscar y Tony.
En su carrera participó en algunas de las películas más taquilleras y exitosas de la historia, como la trilogía original de Star Wars, El Rey León (1994 y 2019),Field of dreams (1989), la caza del Octubre Rojo (1990), Coming to América (1988), Juego de Patriotas (1992), Peligro inminente (1994) y Togue One(2016), entre muchas otras.
Después de su participación en la serie de Obi--Wan Kenobi para Disney+ el actor se retiró definitivamente del personaje de Darth Vader y se dio los derechos de su voz para que pueda ser generada por IA y seguir dando voz al personaje.
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