Musica
Todo lo que debes saber sobre la ”Guerra Civil” del Hip Hop entre Kendrick Lamar y Drake
La cultura del beef está de regreso y hoy enfrenta a dos de los nombres más importantes de la última década en el Hip Hop. Aquí te contamos toda la historia.
Pasó mucho tiempo para que la cultura del Hip Hop volviera ver un enfrentamiento directo entre dos de sus pesos pesados, y el desarrollo de esta historia nos hace pensar que puede ser la resurrección de un elemento clave para el entendimiento del Rap: el beef. Kendrick Lamar contra Drake, dos visiones completamente opuestas de la música y con legados en direcciones diferentes que, sin embargo, tienen sus propios argumentos para decir que son dos de los cinco nombre de la escena norteamericana de los últimos diez años.
Tras una década gestándose, We Don’t Trust You, el nuevo álbum de Future y Metro Boomin, es uno de los discos de Rap más esperados de los últimos tiempos. El álbum incluye el tema ”Like That ”, donde Kendrick se marca un fraseo que bien podría ser una alusiponb a ”Control”, la canción de Big Sean con Kendrick Lamar y Jay Electronica como invitados en la que el primero se metió con 11 nombres que en esa época que pintaban para ser los grandes prospectos del Hip Hop, en el afán de marcar territorio y hacerles saber que todavía no habían conseguido algo importante.
Ahora Kendrick retoma algunas palabra y en su colaboración con Metro y Future construye lo que parece ser una declaración de guerra; y aunque oficialmente no se menciona ningún nombre, sí que hay un guiño evidente al tema de Drake: ”First Person Shooter” y al álbum For All the Dogs, lo que infiere que estamos ante una bala que va más allá de lo subliminal. En dicha canción, Drake presume de haber arrebatado a Michael Jackson el puesto como artista con mayor números 1 del Billboard Hot 100. Kendrick, en su verso, se declara del lado de Prince, el gran némesos de MJ en los 80.
Una guerra de casi diez años
La historia entre Kendrick Lamar y Drake es larga y se remonta a hace más de una década, justo cuando K-Dot comenzó a dar que hablar en el mundo del Rap. En ese momento, Drake y su oído de cazatalentos no tardaron en acercarse y ofrecerle una colaboración en el álbum del canadiense: Take Care. La relación parecía ir muy bien, al grado de que Drake invitó a Kendrick a la gira Club Paradise para promocionar dicha producción (tour icónico en el que también participaron J. Cole, A$AP Rocky, Meek Mill, 2 Chainz y Waka Flocka Flame, entre otros). La canción en cuestión es ”Buried Alive ” y desde ese momento se podía percibir que a Kung Fu Kenny le irritaba que Drake fuera más un hombre del Pop que del Rap.
A pesar de eso, volvieron a colaborar en la potentísima ”Poetic Justice” uno de los mejores tracks del álbum icónico de Kendrick: Good Kid, M.A.A.D. City (2012).
En ese mismo año Drake lanzó Nothing Was the Same, y en una entrevista con Elliott Wilson, el periodista se las arregló para elogiar a Kendrick y decir lo que ya se vociferaba en los pasillos del Hip Hop: Kendrick era el nuevo rey.
Un año después, en los BET Hip-Hop Awards de 2013, Kendrick Lamar rapeó: “Nada ha sido igual desde que lanzaron Control / y volvieron a mimar al niño bonito de Toronto”. Dos meses después, Drake se montó a un remix de “Sh!t” de Future, en donde básicamente dice que no le importa lo que digan porque los mejores números los sigue teniendo él.
Desde entonces, ambos estuvieron tirando bengalas ciertamente inofensivas, solo para que uno y el otro no olvidaran la hostilidad existente. Desde referencias ambiguas en canciones, imitaciones burlonas y tal vez, el episodio más claro que ni siquiera ha sido confirmado: cuando en la fiesta a un evento deportivo de alto calibre (se insinúa que el partido de despedida de Kobe Brayant), un reportero de ESPN le preguntó abiertamente a uno de los dos (nunca se ha develado a quién) si existía beef, a lo que este respondió que sí y que tenía ser potencial para ser uno de los más violentos. Según dicho rumor que tiene tinta de mito, el equipo del rapero en cuestión pagó una fuerte suma de dinero para que el material con esas declaraciones desapareciera por completo.
En esa batalla existe un terreno neutral: J. Cole, quien hasta hace unas semanas se declaraba amigo de ambos. Por un lado, Kendrick y J. Cole tienen la promesa incumplida de lanzar un disco colaborativo; y si bien no parecía que algún día ese disco vería la luz, ambos han trabajado juntos en más de una ocasión: por ejemplo, cuando Kendrick rapeó en ”Under the Sun” de J. Cole, o aquella ocasión en la que hicieron un intercambio de beats y freestyle con temas de ambos en un Black Friday.
J. Cole y Drake, por su parte, siempre han sido francos a la hora de mantener una verdadera amistad fuera del Rap, lo cuál quedó aún más claro después de dos tracks que lanzaron juntos y de que J. Cole actuara en varias de las fechas de la gira estadounidense de Drake.
En otra entrevista con Wilson a finales de la década pasada, esta vez junto a Brian “B.Dot” Miller, Drake comentó que los siguientes diez años serían clave para que él, Kendrick y J. Cole demostraran quién de los tres sobreviviría en el Rap.
J. Cole -siempre muy conciliador- dejó clara su opinión en un freestyle de 2021 sobre la entonces nueva canción de Drake, Pipe Down, en la que rapeaba: “Algunos dicen que voy tercero, me dieron el bronce / Detrás de Drake y Dot, sí, esos n-ggas son superestrellas para mí”.
Después expandió su argumento First Person Shooter con Drake: “Me encanta cuando discuten sobre quién es el MC más duro: ¿es K-Dot? ¿Aubrey? Nosotros somos los Tres Grandes, como si hubiéramos iniciado un liga”.
En Like That, Kendrick se muestra mucho menos buenrollero y rapea: “Motherfuck the Big Three, it’s just Big Me”. Entre eso y su desdeñoso “n-ggas cliquin up” del inicio, algunos podrían argumentar que la canción funciona como un insulto dirigido tanto a J. Cole como a Drake.
Pero también podría decirse lo mismo de unas recientes declaraciones de J. Cole, en las que afirma que quiere demostrar que él es el mejor con su esperado álbum The Fall Off, un manifiesto al estilo del Black Album en el que supuestamente está trabajando para terminar el debate de una vez por todas.
Después de todo, esa alusión a The Big Three en First Person Shooter termina con Cole declarándose Muhammed Ali.
En una entrevista con Lil Yachty aclaró que nunca se había concedido a sí mismo la medalla de bronce, sino que se había limitado a reconocer que era una percepción generalizada. Así que, en teoría, las nuevas letras de Kendrick podrían ser recibidas por J. Cole como el mismo espíritu competitivo que él mismo ha estado predicando.
Pero regresemos al dúo responsable del renovado beef entre las dos estrellas del Rap: Future —la cuarta cara de ese Monte Rushmore del Rap de 2010— y Metro Boomin, —el superproductor con el que ha creado parte de su música más potente—. El hecho de que Kendrick eligiera un álbum de Future y Metro como escenario para atacar finalmente a Drake se ofrece a una lectura más profunda: Metro parece haber tenido sus propios problemas con 6ix God. A finales del año pasado publicó y posteriormente borró un tuit sobre su aclamado álbum Heroes and Villains, que seguía perdiendo premios frente al disco de Drake (y frecuente colaborador de Metro, 21 Savage) Her Loss. No mucho después, durante un livestream, Drake se refirió son sarcasmo a “los no creyentes, los que no consiguen nada, los que tuitean y borran”, añadiendo “me dan náuseas”.
A pesar de intercambiar algunos golpes subliminales más a través de X e Instagram, Metro restó importancia a cualquier disputa, diciendo que el problema no era “para nada profundo”.
Sin embargo, cuando los fans se dieron cuenta de que Metro había dejado de seguir a Drake en Instagram —la señal definitiva en el siglo XXI de una ruptura hecha y derecha— antes del lanzamiento del álbum, no hacía falta ser un erudito del Hip Hop para asumir que las cosas se habían “acabado”, como declararía después Kendrick.
Y para los que se preguntan cómo se desarrollara un enfrentamiento entre productor y rapero, Metro lo deja claro con un nuevo pico creativo en Like That, un ritmo obscenamente irancundo que samplea Who the Crunkest de Three 6 Mafia (que a su vez sampleaba al dúo de rap de los 80 Rodney O y Joe Cooley), junto al clásico de Eazy-E Eazy Duz It y un poco de Ridin Spinners. En efecto, Kendrick y Metro respetan las reglas del juego que tanto gustaban a Jay-Z antes que a ellos, o incluso a Drake en Back to Back, al criticar a su adversario en una canción que es un éxito innegable, tanto si la gente conoce el contexto como si no.
Pero, ¿por qué Future, que ya lleva aproximadamente 30 colaboraciones con Drake —incluyendo el álbum de 2015 What a Time to Be Alive y dos temas bastante recientes incluidos en el último álbum en solitario de Future—, cedería tiempo AIRE en su nuevo proyecto a un notable enemigo de Drake?
Nadie lo sabe con certeza al cierre de esta edición, pero es posible que tengan sus propios problemas. A pesar de sus prolíficas colaboraciones, su relación no ha estado exenta de momentos difíciles desde el primer día. Recordemos que, en 2011, un Future en ascenso recibió la ayuda de Drake para remezclar Tony Montana, del primero, solo para lamentar públicamente que Drake se negara a hacer un vídeo. Y aunque en 2016 se embarcaron juntos en una gira, no podemos olvidar que, en 2013, Future fue supuestamente expulsado brevemente de la gira de Drake debido a unos comentarios poco halagadores sobre su música, realizados en una entrevista.
Si se tiene en cuenta el nombre del álbum y el Rap de Future en la intro sobre alguien que es su fan número uno pese a ese disimulado insulto, la sospechas están más latentes que nunca. Cualquier opinión sobre el estado actual de la relación entre Future y Drake es pura conjetura por ahora, pero lo que es irrefutable es que el beef están sobre la mesa.
Y la gasolina que le faltaba era el lanzamiento de WE STILL DON’T TRUST YOU, ese álbum colaborativo entre Metroboomin y Future con más agregados estelares que solo Kendrick Lamar: The Weeknd, A$AP Rocky, Lil’ Baby, Ty Dolla $ign y hasta el mismo J. Cole.
En sus respectivas canciones todos tienen un verso enemigo para Drake.
Y Drizzy no se quedó quieto: al día siguiente se filtró una aparente respuesta que después el canadiense confirmó con una versión mejorada que envió a un streamer/DJ muy famoso en la que decidió responderle a todos… Todos:
”¿20 contra uno?”
Reprende a Rick Ross por intervenir cuando “todas las canciones que han entrado en las listas las sacó con Drizzy”; dice que Cash -la mano derecha de The Weeknd- “se está gastando todo su pan aquí engañando”, y le suelta a Metro que “cierre su culo de perra y se marque unos ritmos de batería”.
Incluso parece lanzarle un pulla a Ja Morant por opinar, diciendo: ”Un saludo al jugador de baloncesto, que debe estar dándole al griddy / Sé por qué estás enfadado, yo ni siquiera estoy trastabillando”.
Curiosamente, a Future no se refiere por su nombre, pero Drake responde directamente a una de las frases del tema We Don’t Trust You, diciendo: “Ya no podré ser otro fan Nº 1 ni-gga / tu primer Nº 1 te lo puse yo en bandeja” (también hay una frase que hace referencia al escenario de Rolling Loud, donde Metro y Future se burlan por primera vez de Like That, y donde Drake dice que la mierda podría cambiar “if your BM kiss and tell” [si tu ex empieza a revelar cosas de tu vida privada].
Pero la mayor parte de la ira se la tiene reservada a Kendrick Lamar. Drake se mete con su estatura en varias ocasiones, llamándole “mocoso” y diciendo que, para darle esta respuesta, ha tenido que “agacharse”; después hace referencia al llamado big stepper que “usa una 40 de hombre”. El principal punto de vista de Drake es la relación comercial de Kendrick con su antiguo sello, TDE, y su fundador, Top Dawg, alegando que Top se llevó la mayor parte de los beneficios de Kendrick y le hizo hacer colaboraciones pop por dinero: “Maroon 5 necesita un verso, más vale que sea ingenioso, luego necesitamos otro para los Swifties / Top lo llama drop, más vale que te agaches y te hagas 50” (el tema de las flexiones se refiere a las bromas que los fans han estado haciendo sobre el hecho de que Kendrick esté preparado para la guerra al postear vídeos haciendo ejercicio en Instagram).
Y cierra con que ya la nueva generación lo superó, específicamente 21 Savage, Travis Scott y SZA.
La historia está en desarrollo e incluso Uma Thurman ya le mostró su apoyo a Drake, quien dijo: ”esto apenas empezó”.
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Los 30 de Carlos Vives: entre el Vallenato y el Rock
Por Andrés Cruz Hernández
Aunque pueda ser una figura un tanto atípica para este espacio, Carlos Vives es un nombre esencial en el entendimiento de la Música Latinoamericana de los últimos 30 años y hacemos una reflexión sobre su vínculo entre el Vallenato y el Rock.
Los inicios de Carlos Vives como baladista son desconocidos por la mayoría de muchos seguidores, no fue hasta la interpretación de Rafael Escalona en una telenovela homónima, que encontró su rumbo interpretando vallenatos. La evolución artístico-musical lo llevo, acompañado de excelentes músicos, a grabar Clásicos de la Provincia, una interpretación de los vallenatos con arreglos modernos de Rock, Ska, Reggae, donde predominan instrumentos tradicionales del Vallenato como el acordeón, fusionados con guitarras y bajos eléctricos, sin perder la esencia de la música tradicional.
Así fue como en un momento difícil para Colombia (los 90´s) emprendió una gira internacional y paso por México en 1994.
El dÍa sábado 7 de septiembre, en punto de las 8:15 de la noche, Carlos Vives inicio una relato acerca de la relación con su padre en un primer viaje alrededor de su tierra natal: Colombia, y que en propia voz, cambiaria su vida y lo llevaría a este viaje interminable. El relato incluÍa imágenes de video que son o semejan videos familiares de viaje en carro al estilo del programa Los Años Maravillosos, trayendo la atención de un Auditorio Nacional repleto.
Enseguida y ya envueltos en esos recuerdos, sonaron los acordes de ”La Gota Fría”, canción símbolo de identidad que fue coreada y bailada por todos los asistentes del llamado Coloso de Reforma.
A partir de ese momento y durante casi dos horas el sitio se volvió un pedazo de Colombia en México, que desde antes del ingreso se observaban grupos de amigos o familias completas vestidas con ponchos o sobreros colombianos (sombrero alón). Casi dos horas de baile, alegría, pachanga sin parar interpretando temas de su ahora larga carrera musical, temas desde los clásicos (”El cantor de Fonseca”, ”La Cañaguatera”, ”Volvi a Nacer”) , la música tradicional (”El Loro y la Lora”) hasta los mas recientes (”La Bicicleta”, ”La Chancleta” con Carin León, video de por medio) con algunas intervenciones para dar alegría a adultos y jóvenes, algunos de ellos que ni siquiera habían nacido cuando monto esa gira exitosa y de visita a México, como menciono en una de sus intervenciones:
”Hace ya 30 años que estuvimos en México…”.
Mas parecido a Mick Jagger, que a Angus Young, refiriéndonos a la vestimenta en pantalón negro y playeras alusivas a la gira, que eran muy distinguibles en las dos megapantallas, y con una energía para mantenerse y mantener en baile a todos los asistentes.
Ya no fue la presentación en short con pelo largo y alta energía; sino la de un músico maduro, excelentes músicos con una dinámica bien llevada, incluyendo los solos de acordeón, congas, flauta y el baile de lxs tres coristas que animaron todo el tiempo.
Durante dos horas y con mas de una veintena de canciones, se dio tiempo para hablar de su motivaciones, antecedentes, su compromiso con el medioambiente (un porcentaje de las ganancias abonaran a su proyecto ambiental mantenido con su organización) y, en el momento cúspide, habló de lo difícil de la primer gira y arengo al espíritu latinoamericano, particularmente la relación de Colombis-Venezuela como patrias gemelas.
Incluso se dio tiempo de mencionar al Tri de Alex Lora, emular a Fredy Mercury y Queen en una arenga en español: ”¡Viva, el vallenato!”, hasta que llego el final, donde presentó a su grupo de excelentes músicos.
En el encore se dio tiempo de mencionar el secreto de los colombianos en su pasión por la música mexicana, e interpretó: ”Olvídate de Todo, Menos de Mi” de Jose Alfredo Jimenez, en esa suerte de ranchera con acordeón.
Todo concluyo al encendido de las luces, deseando no pasen 30 años para recuperar la memoria de la fiesta y encontrar pasajes de buena música latinoamericana.
En anecdotario la pareja voluptuosa que obstruía la visión y la joven admiradora de Maria Jose que llego muy forzada al concierto.
”Yo soy aquel el cantor de Fonseca, y soy nativo de la guajira…”
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Future Islands ha lanzado un nuevo y emocionante sencillo titulado “Glimpse”
La canción fue grabada durante las sesiones detrás del último álbum de la banda: ‘People Who Aren’t There Anymore’ que llegó a principios de este 2024. Future Islands y Steve Wright coprodujeron la canción y fue mezclada por Chris Coady y Steve Wright.
Glimpse está más apegada synthpop y al post punk, tine un estilo retro y una letra cautivante que encaja perfecto con el sonido que la banda siempre ha proyectado, y estamos seguros de que será una de las nuevas favoritas entre todos los seguidores de la banda, especialmente cuando llegue el momento de escucharla en vivo. Mientras tanto ya podemos ponerla en repetición las veces que sean necesarias.
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Cassia, el trío sensación de Macclesfield estrena el sencillo y vídeo de “Heat”
Cassia entrega un nuevo sencillo que dibuja paisajes sonoros entre la nostalgia y la modernidad, con un estilo indie-pop que cobra vida con cada acorde, ritmo, letra e instrumentación.
Además de que este nuevo sencillo marca la primera entrega de una serie de nuevas canciones tras el lanzamiento de su último EP – ‘Home Soon’ igual del 2024.
Cassia viene haciendo las cosas bien y construyendo canciones realmente agradables y con líricas muy divertidas y también personales, sus estribillos pop contagiosos y su vibra relajada son algunos de los mayores aciertos que tiene la banda a la hora de ir al estudio.
El vocalista principal Rob Ellis comentó lo siguiente:
“El momento en que te das cuenta de que la era moderna se te ha acercado demasiado rápido es algo aterrador. Al momento de escribir ‘Heat’, sentí que tenía que ajustar constantemente mi forma de pensar para adaptarme a una forma de vida moderna, con un flujo constante de información que se adapta perfectamente a cada uno de nuestros gustos a través de las redes sociales.”
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