Cortes Selectos
Muere Tony Bennett: mítica voz de la música estadounidense
Se ha dado a conocer que el legendario cantante Tony Bennett ha fallecido a los 96 años en su queridísima ciudad de Nueva York.
”Ya casi nunca es el viejo Tony, excepto cuando canta; es entonces que desparece el Alzhéimer y cualquier tragedia de nuestra vida para volver a ser el Tony de siempre. Se le puede olvidar cualquier cosa, incluso las actividades más fundamentales, pero nunca olvida una sola de sus canciones”.
Hay personas cuya misión en la vida es una y hagan lo que hagan no podrán evitarla. Para Anthony Dominick Benedetto, ni la orfandad, ni la pobreza ni la segunda gran guerra ni la cocaína y ni siquiera el tiempo le impidieron hacer eso para lo que vino a este mundo: cantar.
Y así se va: como una leyenda absoluta que junto a contemporáneos como Frank Sinatra, Frankie Vallie, los monstruos de Brodway de los 60 y los nombres míticos de la Motown, cimentaron un canon sin fecha de caducidad sobre lo que representa cantar de verdad en el mainstream.
De Anthony a Tony
Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en Nueva York. Hijo de migrantes italianos, apenas a los 10 años se quedó huérfano; pero para entonces ya se había infiltrado en la vida nocturna de Brooklyn como cantante de restaurantes, bares y centros nocturnos dada la calidez de su voz. Su origen no era acomodado ni aristocrático, por lo que durante los primeros 20 años de su vida padeció las inconsistencias cotidianas de la pobreza.
Hacia mediados de los 40 es enlistado para el tramo final de la Segunda Guerra Mundial. No había pasado ni una semana en los cuarteles del ejército de los Estados Unidos cuando ya se había ganado la fama de cantante prodigioso, lo que le valió la posición de entretainer durante los días de descanso de los distintos pelotones.
Una vez que las tropas aliadas regresaron a casa, le resultó fácil recuperar su trabajo como cantante y aprovechó para educarse en el American Theatre Wing. Hacia finales de 1946 ofreció su primer show como co-estelar del trompetista Tyree Glenn; pero no sería hasta 1949 que recibió su gran oportunidad al ser descubierto por el entonces muy famoso comediante Bob Hope, quien lo invitó a abrir su gira por toda la costa este no sin antes despojarlo de ”Joe Bari”, ese nombre sin efecto con el que Anthony se presentaba, para rebautizarlo como Tony Bennett.
”Mi peor enemigo es el Rock”
Bajo el cobijo de Bob Hope, su éxito fue contundente, tanto que al terminar esa gira por la mitad de Estados Unidos ya tenía asegurado un contrato con Columbia Records. Así inició la primera década prolífica de Tony Bennett, en la que grabó singles muy famosos que además llevaron mucho dinero a sus arcas: ”Beceause Of You”, ”I Left My Heart In San Francisco” o discos como Could 7 lo tuvieron durante varias semanas en los puestos más altos de Billboard.
Pero entonces llegó el Rock n Roll y una nueva juventud ávida de una revolución sonora que encontraba la música de Tony Bennett como anticuada, sosa y ”demasiado blanca”.
Así fue que, durante los 60 y los 70, su vida en la música pasó sin muchas penas ni muchas glorias, con canciones como “The very thought of you”, “Sunrise, Sunset” y “Let’s fall in love with the songs of Harold Arlen & CY Coleman” que lograban espacios modestos en la radio.
En el terreno personal, atestiguó el fracaso de su primer matrimonio. Aquel amor finito con Patricia Beech les trajo dos hijos: Danny y Deagal Bennett. Para 1971 Tony lo intentó de nuevo, ahora con la actriz emergente Sandra Grant, con quien se dispuso a despilfarrar todo lo que empezó a ganar veinte años antes.
Llegó la tentación de los excesos y como muchos en esa década, Tony sucumbió a la pasión por la cocaína y el champán. El punto de quiebre fue una madrugada de 1979, cuando la otrora estrella se desvaneció en su baño debido a una sobredosis. La muerte lo vio de cerca y aunque sobrevivió, ese se convirtió en el fondo que tenía que tocar:
Se volvió a divorciar, estaba acorralado por el fisco y su música cada vez tenía menos relevancia en la esfera mediática.
Fue entonces que conoció a Susan Cow, una profesora y admiradora de quien se enamoró y terminaría por ser su compañera hasta el último respiro.
The art of excellence
Susan y Tony usaron la década los 80 para re-asentar su vida. Tony dejó la cocaína, se puso a mano con hacienda y se relacionó con la música con mesura. Justo cuando parecía que estaba condenado a una jubilación prematura, la industria de la música dio un giro en la trama y el universo le obsequió una nueva oportunidad: MTV lo invitó a presentar su propio Unplugged y contrario a lo que cualquiera podría esperar en una era regida por el Grunge, el Britpop y el Rap, el especial tuvo éxito y aludió a una audiencia que buscaba revalorizar a sus héroes y heroínas clásicos.
Sin retomar su papel de figura ultra masiva, Tony Bennet sí alcanzó un éxito considerable que le permitió volver a grabar música con seguridad y con ello, trascender su legado a nuevas generaciones.
Desde entonces, The Art Of Excellence, Perfectly Frank , The Playground, A Wonderful World”, o A Swingin’ Christmas y sus famosos discos que mezcla colaboraciones con leyendas y nuevos talentos construyeron un segundo catálogo esplendoroso.
Particularmente sus encuentros artísticos con Lady Gaga y Amy Winehouse lo volvieron a situar en la punta de la discusión pública y durante casi veinte años puso sus mayores esfuerzos en las giras y residencias.
En 2021 su familia dio a conocer que Tony fue diagnosticado con Alzhéimer en 2016 y que hacia 2018 empezó a presentar síntomas cada vez más explícitos de su deterioro; sin embargo, no fue hasta hace 18 mese que se retiró oficialmente de los escenarios.
Jamás dejó de amar Nueva York.
Hoy nos hemos enterado de su partida y su ausencia es una pena para toda la Música contemporánea que tiene que agradecerle el haber elevado el estándar de calidad para generaciones de cantantes que vinieron después de él.
Su mote como ”el último gran ‘crooner” es más que merecido. Hasta siempre.
Cortes Selectos
De Jean Michael Jarre a Daft Punk, la playlist oficial de la Clausura de los Paralímpicos de París 2024
Los Juegos Paralímpicos París 2024 cerraron en medio de una alegre ceremonia de clausura donde todos los increíbles atletas de esta edición que juntos celebraron la inclusión, la competitividad y el deporte, con una gran selección de música francesa.
En medio de una atmósfera festiva de luces y música, los Juegos Paralímpicos París 2024 llegaron a su fin el domingo por la noche, honrando a los para atletas que sorprendieron al público con sus notables actuaciones durante los últimos 11 días, y que mejor que finalizar con la mejor de la música francesa de toda su historia con representantes de todas las épocas, encabezados por el padrino y pionero Jean Michael Jarre.
- También Ver: Música, inclusión y espíritu deportivo, así fue la Clausura de Los Juegos Paralímpicos de París 2024
Y así desde la música de Jean Michael Jarre, pasando por Miss Kittin, DJ Falcon, Busy P, Cassius, Kavinsky una vez más repitiendo y un gran cierre con “One More Time” de Daft Punk, Francia le mostró al mundo el legado y sonido que han establecido, haciendo de esto, una noche inolvidable para las personas presentes en el Stade de France y a todos los espectadores alrededor del mundo que siguieron la ceremonia.
Aquí está la playlist completa de todos los artistas de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Paralímpicos París 2024, incluida la lista de canciones de los DJs que realizaron el memorable espectáculo, que nos comparte la página oficial de los Juegos Paralímpicos.
The Journey of the Wave – playlist:
Victor Le Masne – Parade (Ondes Martenot) + The journey of the wave I
Jean-Michel Jarre – Les mots bleus (feat Pierre Henry)
Jean-Michel Jarre – Medley
Breakbot & Irfane – Baby I’m Yours
Nathalie Duchene – Praia
Alan Braxe – Intro
DJ Falcon – Step by Step (feat Panda Bear)
Étienne de Crécy – Am I Wrong?
Cassius – Cassius 1999
Kavinsky – Road Game
Busy P – We Are Your Friends x Signatune x I love U so
Boston Bun – Missing You
Tatyana Jane – Psaume 92
Kiddy Smile – Make Love
Greg – Dembow Tronico
Chloé Caillet – Costa
Agoria – Scala
Irène Drésel – Vestal
Chloe – Mars 500.
Kittin – Forever Ravers
Anetha – Whistleblower
Polo & Pan – Nanã
Ofenbach – Be Mine
The Avener – Fade Out Lines
Kungs – Mini Mix Best Of
Victor Le Masne – Higher
Jean-Michel Jarre – Final
Martin Solveig – Mini Mix Best Of
Daft Punk – One More Time (con todos los Djs sobre el escenario juntos despidiendo a los atletas)
Cine y Series
Blue Eye Samurai, SNL y Jim Henson: Idea Man se imponen en los Creative Emmys
Aunque la 76º edición de los Premios Emmy se llevará acabo el próximo 15 de septiembre, ya se entregaron los primeros galardones. Como todos los años una semana antes de la gala durante dos noches se entregan los Creative Emmy, donde la serie animada de Netflix, Blue Eye Samurai, se llevó la categoría a mejor serie animada.
La serie se impuso ante otra de las favoritas de la noche X-Men 97 y series como Los Simpson y Bob’s Burgers. Tras su estreno la críticas positivas y la recepción del público llevaron a la aprobación de una segunda temporada.
Blue Eye Samurai sigue a Mizu, un samurai mestizo que busca venganza de los cuatro hombres europeos que llevaron a su deshonra.
En otros destacados el documental Jim Henson: Idea Man de Ron Howard se llevó el premio a Mejor Documental. Además de los premios de mejor Composición Musical, Edición y Edición de Sonido.
Saturday Night Live se llevó seis premios que incluyen Dirección Técnica, Diseño de Producción y Dirección. Acumulandon 95 premios en su 50 aniversario.
El actor Alan Cumming se llevó el premio a Mejor Presentador, por The Traitors. Maya Rudolph se llevó un premio por prestar su voz a Connie en la serie Big Mouth. Mientras que Angela Bassett se llevó el primer Emmy de su carrera por su narración en la docuserie Queens de National Geographic.
La lista completa de los Creative Emmys se puede encontrar en el sitio oficial de los Emmy.
Cine y Series
Pedro Almodóvar se lleva el León de Oro en Venecia con su primera película en inglés
Concluyó la 81ª edición del Festival de Cine Venecia y el director Pedro Almodóvar se llevó el León de Oro, a la mejor película con su primer filme en inglés, La habitación de al lado. Una película que en su proyección recibió una ovación de 17 minutos.
El filme es el esperado debut del manchego en un idioma diferente al español, protagonizado por Julianne Moore y Tilda Swinton. Una película que sigue la tensa relación entre Martha (Swinton) y su madre. Una separación que es vista por ambos lados, por Ingrid (Moore) una amiga cercana de ambas.
La presidenta del jurado Isabelle Huppert anunció a los ganadores, haciendo historia, al dar por primera vez el premio a una película española.
Almodóvar dedicó el premio a su familia, a Tilda y Julianne “por su talento, confianza y generosidad conmigo”.
En su discurso el cineasta hizo referencia a la trama de la película.
“Acompañar a un enfermo terminal, saber estar al lado, a veces sin decir una palabra, es una de las grandes cualidades que poseemos las personas. La película habla, entre otras cosas, no solo de la solidaridad sin límites del personaje de Julianne Moore, sino también de la decisión del personaje de Tilda Swinton de terminar con su vida cuando ésta solo le ofrece un dolor sin solución”.
“Despedirse de este mundo limpia y dignamente creo que es un derecho fundamental de todo ser humano. No es un asunto político, sino humano, y es desde la humanidad desde donde hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo. Sé que este derecho atenta contra cualquier religión o credo que tenga a Dios como única fuente de vida y por lo tanto de terminar con ella. Yo le pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales al respecto. El ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible”, finalizó.
Otros ganadores
El director estadounidense Brady Cobert se llevó el León de Plata, como mejor director por su filme The Brutalist. Un filme que pintaba como el favorito del festival, protagonizado por Adrien Brody, Felicity Jones y Guy Pearce.
El Gran Premio del Jurado fue para Vermiglio de Maura Delpero. Una coproducción de Italia, Francia y Bélgica. Que sigue a un soldado fugitivo, en un pueblo en la montaña de nombre Vermiglio.
Y el premio especial del jurado fue para April, de la directora georgeana Dea Kulumbegashvili. Otra de las favoritas del festival que sigue a Nina, la única comadrona de un pequeño pueblo. Que es investigada cuando un bebé muere tras el parto.
En las actuaciones la Copa Volpi fue para Vincent Lindo por Jouer avec le feu y Nicole Kidman. Esta última tuvo que abandonar el festival por el fallecimiento de su madre.
Kidman recibió el premio por Babygirl de Haila Rijn, una de las películas que más llamó la atención de la crítica durante el festival. Un thriller erótico que sigue a una directora ejecutiva que comienza un affaire con su becario, mucho más joven.
Lista completa de ganadores
- León de Oro a la mejor película: “La habitación de al lado”, de Pedro Almodóvar
- León de Plata – Gran Premio del Jurado: “Vermiglio”, de Maura Delpero
- Especial premio del Jurado: “April”, de Dea Kulumbegashvili
- León de Plata – Premio al Mejor Director: Brady Corbet, por “The Brutalist”
- Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman, por “Babygirl”, de Haila Rijn
- Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon, por “Jouer avec le feu”, de Delphine y Muriel Coulin
- Premio al mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega, por “‘Ainda estou aqui’”
- Premio Marcello Mastroianni al Mejor Nuevo Talento: Paul Kircher, por “Leurs Enfants Après Eux”, de Ludovic Boukherma
Premios Orizzonti:
- Mejor Película: “The New Year that Never Came”, de Bogdan Mureşanu
- Mejor Director: Sarah Friedland, por “Familiar Touch”
- Premio Especial del Jurado: “One of Those Days When Hemme Dies”, de Murat Fıratoğlu
- Mejor Actriz: Kathleen Chalfant, por “Familiar Touch”, de Sarah Friedland
- Mejor Actor: Francesco Gheghi, por “Familia”, de Francesco Costabile
- Mejor guión: “Happy Holidays”, de Scandar Copti
- Mejor Cortometraje: “Who Loves the Sun”, de Arshia Shakiba
Premios Paralelos:
- Premio FIPRESCI – Competencia Oficial: The Brutalist – Brady Corbet (EE.UU./Reino Unido/Hungría)
- Premio FIPRESCI – Mejor Película de Orizzonti y de la Semana Internacional de la Crítica: The New Year that Never Came – Bogdan Muresanu (Rumanía/Serbia)
- Queer Lion: Alma del desierto – Mónica Taboada-Tapia (Colombia/Brasil)
- Premio Autores Menores de 40 – En Memoria de Valentina Pedicini
- Mejor Dirección: My Everything – Anne-Sophie Bailly (Francia) y Mistress Dispeller – Elizabeth Lo (China/EE.UU.)
- Mención Especial por Mejor Fotografía: The New Year that Never Came – Boroka Biro
- Mención Especial por Mejor Dirección y Guion: To Kill a Mongolian Horse – Xiaoxuan Jiang (Malasia/EE.UU./Hong Kong/Corea del Sur/Japón)
- Premio Fondazione FAI Persona Lavoro Ambiente: Peacock – Bernhard Wenger (Austria/Alemania)
- Premio FEDIC – Federazione Italiana dei Cineclub – Mejor Película: Playing God – Matteo Burani (Italia/Francia)
- Premio Francesco Pasinetti: Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia (Italia/Francia)
- Premio Leoncino d’Oro – Agiscuola, UNICEF: The Quiet Son – Delphine Coulin, Muriel Coulin (Francia)
- Premio Lizzani – ANAC (Asociación Nacional de Autores Cinematográficos): Sicilian Letters – Antonio Piazza, Fabio Grassadonia
- Premio UNIMED: The Brutalist – Brady Corbet
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