La leyenda viva del rock latinoamericano, Charly García, está próximo lanzar un disco este 2024. Esto se sabía desde finales del año pasado, pero no había más información hasta el momento.

Ahora, se sabe, a través de Sonic Music, la disquera que traerá el disco de García, que el trabajo llevará el nombre de La Lógica del Escorpión. Este material será el regreso marcado de Charly después de Random (2017). El álbum contará con participaciones de Rosario Ortega, Fabián Quintero, Hilda Lizarazu.

Durante 2023, el productor, José Palazzo compartió fotos desde un estudio de grabación junto a Charli García, donde añadió “viví un hecho histórico, Charly dejó todo listo su nuevo disco, todo terminado”.

La Lógica del Escorpión será, según Rolling Stone, contará con reversiones de clásicos del rock en inglés, pero traducidos al español, además de revisitaciones de canciones viejos del mismo Charly y uno que otro track inédito de hace algunos años.

Aún no se sabe exactamente qué día saldrá en su totalidad La Lógica del Escorpión.

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El ícono de Compton, Kendrick Lamar, lanzó por fin su respuesta a los diss tracks realizados por Drake contra él hace un par de días. La canción si titulada ‘euphoria‘ y califica al rapero canadiense Drake como “mentiroso y manipulador”.

A lo largo de seis minutos, Lamar tira dos frases muy potentes que incriminan directamente a Drake: “Un patético maestro de la manipulación, ahora puedo oler los cuentos en ti. No eres un artista del rap, eres un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado”. La otra frase es “No digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti”.

‘euphoria‘ no solo se trata de tirarle a Drake, pues Lamar también hace alusión a nuevas y viejas controversias del canadiense, como el uso de IA para generar la voz de Tupac Shakur así como un problema tenido con Pusha T.

Este diss track de Kendrick llega un mes después del video y canción de ‘First Person Shooter‘, una colaboración entre Drake y J. Cole donde se mencionan a estos tres (Drake, Cole y Lamar) como “los tres grandes”, pero Kendrick respondería posteriormente en la canción ‘Like That’ junto a Future y Metro Boomin diciendo “¿tres grandes? Solo hay un gran yo”.

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No es casualidad que el Día del Niño y el Día del Jazz se festejen el mismo día y por eso te traemos una selección de 5 discos para adentrarte en el mundo del Jazz que no necesariamente son los dos clásicos siempre referidos.

Alguien muy sabio decidió que el Día del Jazz y el Día del Niño se celebren el mismo día y no falló en su elección: felicidad y tristezas intensas, curiosidad, energía, caos… El Jazz y la niñez se parecen tanto que podrían ser dos expresiones distintas del mismo concepto.

Para celebrar ambas, hemos seleccionado cinco discos increíbles para adentrarse en el Jazz que garantizan hacerte sentir como niño de nuevo, y que no necesariamente refieren a las dos biblias clásicas del género: Kind Of Blue de Miles Davis ni A Love Supreme de John Coltrane.

Aquí vamos… Feliz 30 de abril.

Alice Coltrane – The Carnegie Hall Concert (Live)

Enlatado durante más de 50 años, este 2024 vio a la luz uno de los performances de Jazz más épicos de todos los tiempos a cargo de Swamini Turiyasangitananda (también conocida como Alice Coltrane) quien a pesar de ver su nombre eclipsado por el apellido de su marido, fue una de las figuras esenciales para entender el Jazz Espiritual y el Hard Jazz de la década de los 70’s, en la que los artistas más importantes del género empezaron a utilizar su Música para emprender una reflexión sobre su vínculo con el pasado espiritual africano que les precedió.

Acompañada de una banda igual de mítica conformada por los saxofonistas Pharoah Sanders y Archie Shepp; los contrabajistas Jimmy Garrison y Cecil McBee y los baterías Ed Blackwell y Clifford Jarvis, aparte de Kumar Kramer y Tulsi Reynolds que estaban al armonio y la tambura, este álbum bien podría ser el soundtrack de un viaje hacia el interior de nuestras propias creencias.

Kamasi Washington – Heaven & Earth

Si el Jazz está viviendo un revival dentro del mainstream es en gran medida gracias a este disco: una obra titánica de más de dos horas de duración que explora todas las corrientes principales del género: sus raíces africanas, su modernización desde la implementación vocal, su matematización, su acercamiento al Hip Hop, su interpretación más clásico con las trompetas y el piano al centro del escenario…

Todo desde una narrativa que evoca a la división simbólica del bien y el mal, del cielo y el infierno en un matiz que es palpable en el juego de tempos y silencios que propone el saxofonista tenor originario de Los Angeles.

Duke Ellington – Tana Yona (Live at Helsinki 1963)

Si alguien patentó el sonido festivo y hollywoodesco del Jazz fue Duke Ellington. Su sonido vibrante y enérgico son sinónimo de baile, tramas de detectives y noches que parecen nunca terminar. Este disco sucede en una de las grandes aventuras de su vida: esa misión que emprendió hacia el norte de Europa para conquistar el viejo mundo con una propuesta que parecía demasiado osada para la frialdad conservadora de sus habitantes.

El resultado es un disco ágil y divertido que enmarcan a plenitud las virtudes de la Duke Ellington Orchestra. Ideal para una cena que pretende convertirse en una aventura inolvidable.

Brandee Younger – Brand New Life

Viajamos 60 años en el futuro para encontrarnos a una de las prodigios del nuevo Jazz: Brandee Younger, que en este álbum -uno de los mejores del 2023- apuesta por el arpa como fundamento instrumental para crear una producción delicada y parsimoniosa que navega entre el Post-Bop Jazz y su acercamiento contemporáneo al Hip Hop y el R&B.

Perfecto para una noche de introspección y tranquilidad.

D’Angelo – Brown Sugar

Los puristas dirán que no es Jazz por lo cercano que está a una estructura más propia del Pop; pero este clásico moderno es el vínculo sonoro entre los sonidos clásicos de los 70’s y toda la cultura del Hip Hop.

Un disco principalmente vocal que no desmerece en absoluto con los otros monstruos de esta lista. Sexy, romántico, fino y cool. Cuatro adjetivos que definen por completo la esencia de uno de los artistas más influyentes de los últimos años y su primera obra maestra.