Cine y Series
Reseña: Blue Beetle, superhéroe con sabor mexicano
Blue Beetle tiene corazón, pero el filme sigue la fórmula muchas veces vista de historia de origen, sin faltar el momento canónico que forma a los héroes.
Originalmente cuando se anunció Blue Beetle estaba destinada a estrenarse en streaming en la plataforma HBOMax o ahora Max. Sin embargo, con el cambio de administración en Warner Bros.-Discovery se decidió que el filme se estrenaría en la pantalla grande.
Desafortunadamente para el filme, el público ha perdido el interés en la películas de DC, convirtiéndose en el filme de la franquicia que menos ha recaudado en su estreno desde Wonder Woman 1984. Filme que estrenó justo antes del segundo cierre de los cines por pandemia.
¿Pero este fracaso es merecido?
Blue Beetle
Blue Beetle es un personaje que no es ampliamente conocido por el público. Si bien es cierto que el personaje existe desde 1939, no fue hasta los ochentas que DC Comics se hizo de los derechos.
A lo largo de los años el traje fue portado por tres personajes, Dan Garret, Ted Kord y Jaime Reyes. Este último es la versión de la pantalla grande. Del cual existen algunas versiones en videojuegos y en la serie animada Young Justice.
El filme
Aunque con algunos cambios el director Angel Manuel Soto y el guionista Gareth Dunnet-Alcocer respetan el canon de las historietas convirtiendo a Jaime en la tercera encarnación de Blue Beetle.
Jaime Reyes, interpretado por el actor Xolo Maridueña de la serie de Cobra Kai, es una joven de ascendencia mexicana que busca un empleo al terminar la escuela para ayudar en la crisis económica de su familia. Sin embargo, en el camino se encuentra con el escarabajo, un artefacto extraterrestre que le da super poderes.
Sin embargo, la dueña de la compañía Kord, Victoria Kord (Susan Sarandon), con la ayuda del exsoldado Carapax (Raoul Max Trujillo) busca el artefacto para construir armas y un ejercito de supersoldados.
El sabor mexicano
A favor del filme del director puertorriqueño Ángel Manuel Soto se pueden decir varias cosas. La familia Reyes es el corazón de la historia. La relación sobretodo entre Jaime, su hermana Milagro (Belissa Escobedo), el tío Rudy (George Lopez) y la Nana (Adriana Barraza) resulta entrañable y humorística. Mientras que los padres Rocío (Elpidia Carrillo) y Alberto (Damián Alcázar) aportan el lado emocional.
Además la química entre Jaime y Jenny Kord (la brasileña Bruna Marquezine) es bastante buena. Jenny como miembro de la familia Kord busca oponerse a los planes de Victoria. Y en el camino sin pretenderlo desata los acontecimientos que dan al protagonista sus poderes.
La dinámica latina de la familia Reyes, el humor, los diálogos en español y la música que va desde Luis Miguel hasta Vicente Fernández pasando por Calle 13 le dan un genuino sabor latino y mexicano a la película. Dando a la ficticia ciudad de Palmera, ese sabor a Miami, así como a veces Metropolis tiene sabor a New York o Ciudad Gótica a Chicago.
Historia Genérica
Sin embargo, los puntos débiles del filme viene del lado del género de superhéroes. El público podrá encontrar en Blue Beetle puntos comunes con héroes como Batman, Iron Man y Venom, entre algunos otros. La historia de origen y su villano Carapax, resultan genéricos y poco trascendentes.
Blue Beetle tiene corazón, pero el filme sigue la fórmula muchas veces vista de historia de origen, sin faltar el momento canónico que forma a los héroes.
Otro problema es que sobretodo en la segunda mitad son los parlamentos que resultan poco creíbles. Aunque con su oficio el elenco, sobretodo Adriana Barraza, tratan de sacar lo mejor con lo que tienen, es poco efectiva.
En general el filme del escarabajo azul es entretenida, combinado con la acción de característica del género y el humor. Pero no destaca en un género que se encuentra en un reacomodo tanto en el lado de DC como Marvel.
Cine y Series
Falleció John Ashton, actor de Beverly Hills Cop
El pasado domingo falleció el actor John Ashton a la edad de 76 años. Sitios como The Hollywood Reporter y TMZ reportaron el fallecimiento del actor. Aunque se sabe que había librado una batalla contra el cáncer, hasta el momento se desconoce las causas de su fallecimiento.
Nacido en Springfield Massachussets, Ashton se graduó en la Universidad del Sur de California en arte dramático. Para después empezar su carrera de actuación a principios de los setenta.
John Ashton tuvo papeles secundarios y pequeños roles en series como Dallas y Columbo. Además de participación en películas como An Eye for an Eye (1973), Breaking Away (1979), Borderline (1980), Honky Tonk Freeway (1981), Last Resort (1986), King Kong Lives (1986), Midnight Run (1988) y The Day Lincoln Was Shot (1998).
Su papel más recordado fue el del detective John Taggart en las primeras dos entregas de la trilogía Beverly Hills Cop, junto a Eddie Murphy y Judge Reinhold.
Este año volvió a interpretar a Taggart en la película de Netflix, Beverly Hills Cop: Axel F, cuarta parte de Beverly Hills Cop, donde su personaje ahora es jefe de la policía.
John Ashton continuó su carrera hasta el final de sus días entre la televisión, el cine y el teatro.
Cine y Series
Reseña: Will & Harper, un amigo es un amigo
Uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
El actor Will Ferrell durante años fue amigo del escritor Andrew Steele. Quien fue contratado como guionista de SNL el mismo año que el actor comenzó en el programa.
Steele escribió mucha de la comedia de Ferrell en el programa y eventualmente se convirtió en jefe de guionistas. Como uno de sus amigos más cercanos también fue parte importante de algunos de sus proyectos en el cine como Casa de mi padre (2012), A Deadly Adoption (2015) y Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020).
Durante la pandemia Will no tuvo mucho contacto con Andrew, hasta que recibió un mail donde le decía que había hecho la transición como mujer y ahora era Harper.
Andrew durante en su vida había sido fanático de los road trips por Estados Unidos. Con esto en mente Will le propuso a Harper hacer un viaje por el país, para conocer el estado de su amistad.
El viaje
Según Harper una de las preguntas más comunes que la gente se hace cuando realizan su transición es ¿aun seré amado? Y muchas personas ya no lo son.
Will y Harper comienzan su viaje en New York con la intención de llegar a Los Ángeles. A través de estados como Iowa, Texas, New Mexico y Nevada, en un viaje emocional y de descubrimiento. Donde a pesar de sentirse que van en un entorno más o menos seguro, se enfrentan a la crítica y la realidad del mundo, pero también a la simpatía y el apoyo de la gente.
Con pláticas con algunos de los familiares y amigos de Harper, Will sabrá que, a pesar de sus inseguridades y sus miedos, Harper aun es amada.
Un amigo es un amigo
Will & Harper es un filme sobre la amistad de dos personas que están abiertas a redescubrirse durante un road trip. Mientras conviven en la carretera, uno que otro bar, tiendas de auto servicio y restaurantes.
A pesar de que es muy emocional la relación entre Will y Harper y que no faltan los momentos de comedia, uno de los aspectos más interesantes de este documental del director Josh Greenbaum viene de la apertura.
Will se siente con la libertad de hacer las preguntas que a veces pueden considerarse mal educadas. Mientras que Harper con paciencia y serenidad está dispuesta a compartir su sentir y la información que su amigo quiere saber.
Parte trascendental de la historia viene de los extractos de los diarios de Harper. Quien desde su infancia se sentía diferente. Un sentimiento que aumentó los últimos 10 años de su vida.
Aunque el aura de celebridad de Will parece protegerlos un poco el viaje, también se enfrentan por momentos al miedo, la incertidumbre y el rechazo. Pero la amistad de Will hará sentir cómoda y amada a Harper la mayor parte del viaje.
En el documental se encuentra disponible en Netflix y cuenta con la participación de muchos excompañeros de SNL, como Tina Fey, Will Forte, Colin Jost, Tim Meadows, Seth Meyers, Molly Shannon y del productor Lorne Michaels.
Esta obra parece crucial para entender los sentimientos de las personas que se sienten diferentes. Así como lo importante que resulta hacer y responder preguntas de manera respetuosa, a pesar de que a veces pueden sonar o resultar ridículas.
Destaca la pequeña participación de Kristen Wiig, quien compone a petición de la pareja un tema para acompañar su viaje, Harper and Will Go West. Porque un amigo es un amigo hasta el final.
Cine y Series
Reseña: The Wild Robot, una obra maestra de DreamWorks
Este filme se convertirá en un icono del estudio DreamWorks, quien por de facto marca el fin de una era.
DreamWorks ha estrenado una de sus más divertidas y emocionales películas hasta el momento, The Wild Robot. Basada en los libros de ciencia ficción para niños de Peter Brown. Sobre un robot de servicio que despierta en una isla remota y comienza una búsqueda para completar las necesidades de su programación.
El filme es dirigido por uno de los directos más talentosos e icónicos del medio, Chris Sanders. Su trabajo como director incluye créditos como Lilo & Stich (2002), How to Train Your Dragon (2010) y The Croods (2013). Mientras que su trabajo como guionista se expande a clásicos de Disney como Beauty and the Beast (1991), Aladdín (1992), The Lion King (1994) y Mulán (1998).
(más…)-
Cortes Selectoshace 5 días
Primal Scream se pone funky en ‘Ready To Go Home’, su nuevo sencillo
-
Cortes Selectoshace 5 días
The Horrors regresa a su estilo gótico con ‘The Silence That Remains’ y anuncia nuevo disco
-
Cortes Selectoshace 6 días
Reseña – Frostpunk 2
-
Cine y Serieshace 1 semana
Reseña: The Wild Robot, una obra maestra de DreamWorks
-
Artehace 1 semana
DOT.DAYNIGHT celebra su segunda edición con arte única del Día de Muertos, Chris Liebing, Dax-J y muchos más